电影《哪吒之魔童降世》票房预估45亿，这对于国产动漫行业意味着什么？
一、 市场层面：
验证了国产动漫的商业潜力，打破了“只能做给小孩子看”的刻板印象：
《哪吒之魔童降世》之所以能够取得如此高的票房，很大程度上是因为它成功地吸引了全年龄段的观众。它不再是传统意义上那种只针对低幼儿童的动画片，而是通过深刻的主题、引人入胜的剧情、精良的制作以及符合当下年轻人审美的角色塑造，赢得了大量青少年和成年观众的喜爱。
这证明了国产动漫完全有能力制作出面向更广泛市场的、有商业价值的优秀作品，打破了长期以来存在的市场壁垒和天花板。
提振了行业信心，吸引更多资本和人才投入：
《哪吒》的成功像一针强心剂，极大地提振了整个国产动漫行业的士气和信心。它让投资者看到了国产动漫巨大的商业回报潜力，从而吸引了更多的资本注入。
同时，这也吸引了更多有才华的创作者加入动漫领域，包括编剧、导演、动画师、配音演员等，为行业输送了更多新鲜血液。
催生了“国漫热”，带动了相关产业发展：
《哪吒》的热播引发了全国范围内的“国漫热”，许多人开始关注和支持国产动漫。这种热潮不仅仅体现在观影人数上，还延伸到了衍生品开发、主题展会、动漫节等相关产业。
周边产品（手办、服装、图书等）销量火爆，线下主题活动也吸引了大量粉丝参与，进一步巩固了《哪吒》的IP价值，并为其他国产动漫IP的开发提供了宝贵经验。
二、 创作层面：
提升了国产动漫的制作水准和工业化水平：
《哪吒之魔童降世》在视觉效果、动作设计、人物建模、场景渲染等方面都达到了相当高的水准，甚至可以媲美国际顶尖动画作品。
它展示了中国动画公司在技术、流程管理和项目协同方面的进步，证明了中国动画电影的制作能力已经迈入了一个新的阶段，向着工业化、精细化迈进。
提供了成功的IP改编范例，鼓励对传统文化的创新化表达：
《哪吒》改编自中国古代神话传说，但它并没有拘泥于传统的叙事模式，而是进行了大胆的创新和解构。它赋予了哪吒“我命由我不由天”的反叛精神和成长弧光，使其成为一个具有现代意义和普遍共鸣的英雄形象。
这种成功的IP改编模式，为其他国产动漫创作者提供了重要的启示，鼓励他们以更开放、更具创意的视角去挖掘和重塑中国传统文化元素，使其焕发新的生命力。
引发了对“中国故事”和“中国风格”的深入思考：
《哪吒》的成功不仅仅在于技术和改编，更在于它讲述了一个能够触动人心的“中国故事”。它探讨了亲情、友情、自我认同等普世价值，但其表达方式和情感内核又带有浓厚的中国文化烙印。
这促使行业内外的从业者和观众更加重视“中国故事”的原创性和独特性，以及如何将中国传统文化、哲学思想与现代叙事巧妙融合，形成具有辨识度的“中国风格”。
三、 文化层面：
重塑了哪吒的英雄形象，赋予其新的时代精神：
经典的哪吒形象多是正义的化身、降妖除魔的英雄。而《哪吒之魔童降世》则将他塑造为一个被误解、被孤立的“魔童”，在与命运抗争中寻找自我价值。
这种“叛逆”又“坚韧”的哪吒， resonated with a generation grappling with societal expectations and selfidentity, making him a relevant and inspiring figure for contemporary audiences. 这是一种对传统英雄观的现代化诠释，也反映了当下社会对于个体独立性和自我价值的追求。
增强了民族文化自信，提升了中国动漫的国际影响力：
《哪吒》的巨大成功，是中华文化自信的重要体现。它证明了中国不仅有深厚的文化底蕴，更有能力将这些文化元素转化为具有国际竞争力的优秀文化产品。
影片在海外也取得了不错的反响，让世界看到了中国动画电影的进步，为中国动漫“走出去”打开了新的局面。
四、 挑战与思考：
尽管《哪吒》的成功带来了巨大的积极影响，但它也引发了一些值得深思的挑战：
如何避免“跟风”和“泡沫化”： 巨大的成功也可能导致一些不良模仿和盲目跟风，如果不能沉下心来打磨内容和制作，可能会导致行业出现新的泡沫。
IP的持续开发与生命力： 《哪吒》的成功是一个IP的起点，如何进一步开发和延续这个IP，使其保持长久的生命力，是未来需要面对的课题。
原创内容的挑战： 虽然《哪吒》改编成功，但原创IP的孵化和成功同样至关重要，不能过度依赖传统IP。
人才培养和工业体系的完善： 要持续产出高质量的作品，还需要在人才培养、技术创新、管理体系等方面进行更深入的建设。
总结来说，《哪吒之魔童降世》的50.35亿票房，不仅仅是一个数字上的突破，更是对国产动漫行业的一次“质”的飞跃。它标志着中国动画电影在市场认可度、制作水平、IP改编创新以及文化自信输出等方面都取得了前所未有的成就，为整个行业的未来发展注入了强大的动力和无限的可能。它证明了只要用心去做，中国动漫完全可以成为与世界对话的文化名片。
网友意见
《哪吒之魔童降世》的票房成功，将促进我国动漫行业从子供向踏入全年龄。
许多知友都鄙夷资方目光短浅，但在我眼里，资方的嗅觉是最为敏锐的。
根据艾瑞研究院关于中国在线动漫的综合市场调研，我国至2018年，泛二次元用户规模已近3.5亿人。
其中在线动漫用户由2013年的0.23亿人，增长为2018年的1.67亿人。短短6年间，在线动漫总用户人群翻了近8倍。
用户的增长，也带了用户结构的改变。90、95后成为在线动漫市场的主要用户组成部分，合计高达71.9%的用户比例，直接影响着这个产业的发展。
这是中国动漫产业亘古未有之大先兆，无论是消费能力还是业务能力，90后可以说是现今中国动漫市场当之无愧的“中流砥柱”。
尤其是自15年，移动互联网端崛起后，我国动漫产业迎来规模的爆炸式增长。
而15年，也正是第一批90后大学毕业，逐渐有了稳定收入和工作的截点。
嗅觉敏锐的资方，此时便开始了数论对90后用户的把脉。
15年上映的《大圣归来》可以说是这轮把脉的开端，进而这几年涌现出《大护法》《大鱼海棠》《白蛇》《哪吒之魔童降世》等国产优质全年龄动画。（商业上）
我们可以明显的发现，这一时期的子供向院线动画在比例上有明显减少。
我们以2011年中国动漫院线市场为例，票房前10中《喜羊羊》《熊猫总动员》《赛尔号》《洛克王国》《摩尔庄园》《恐龙宝贝》这6部算是明显的子供向动画，其余四部我只看了《魁拔之十万火急》，因此并不能指明其全年龄向达40%。
也就是说，在11年时，子供向占票房前10的内容市场60%以上。
我们具体分析得知，子供向的消费者并不是孩子，而是父母。
以父母为主导的动漫市场，是向下兼容的。
但以2018年为例，我国动画市场更像是黑暗前的黎明，90后为主体的用户喜好，渐渐被资方把握。
除了挟余威之势的熊出没外，我国院线动漫市场子供向的作品，被全年龄作品围剿的难有喘息。
资方早已有了方向，但不知道出那张牌。
而《哪吒之魔童降世》的成功，给了资方一剂强心针。
抛开《大护法》和《大鱼海棠》，《大圣归来》《白蛇》和《哪吒》其实是一脉相承的。他们都是在制作精良的前提下，内容上走解构主义的路子。
而这路子洽和当今90后一代的娱乐审美。
在此不得不提一下今何在的《悟空传》，这部解构主义色彩小说，为现在和将来的中国动漫主流，打下了“反抗”的基调。
这“反抗”对我而言就是中国动漫的创新。
我曾试论过，创新的前提是继承，中国动漫要想创新，就必须试图回忆起享誉世界的中国美术片时代。
技术上的创新暂且不提，但是内容上的创新，必然是“反抗”精神的延续。
从《大闹天宫》的“反抗体制”到《哪吒闹海》的“反抗礼教”，这其实是中国动漫内容成功上，一脉相承的规律。
而如今《哪吒之魔童降世》在票房上的成功，就是继承了“反抗命运”的主旨。（个人认为《魔童降世》对这方面的探讨还是太浅，但这个时代，已然够用）
这一步，摸到了中国观众那暗藏血液里千百年“躁动”的魂。
于是对我而言，《哪吒之魔童降世》最后能不能到达45亿票房，已经不再重要。
重要的是他的成功，引起了全民的解构，创造更多的可分析材料，用以落实21世纪中国院线动漫在这方面空白。
所以，谁是我们最可爱的人？
是人民！
谁服务人民，人民就会支持谁！
看看近两年，国产现象级电影叫好又叫座的有：战狼，红海行动，我不是药神，流浪地球，到今天的哪吒。这些优秀电影之所以爆点了，受众、体系、类型、风格等等都不是决定因素。
关键是一个态度问题。
好看就是好看，难看就是难看，不是你再请一群水军发个微博发个公众号就能改变事实了，这一届的观众会用脚投票。
只要你端正态度用心拍，剧情拍顺了画面拍好看了特效肯花钱了对白不尴尬了改编到位了与时俱进了不伤痕文学了不无病呻吟了不为赋新词强说愁了。
那么就算你拍个受众小、全家欢、爆米花、一个明星也没有的动画电影，中国电影观众抬也要抬你进40亿的大门，去那个新世界。
接下来请你们这些正真热爱电影的、用心拍电影的追光者们，端正心态，找准目标，保持全速前进，去顶上，去怒海争锋，去摘取皇冠上那颗最耀眼的明珠。
还有，“垃圾电影的存在是因为有垃圾观众”的言论是否可以休矣？
类似的话题
-
电影《哪吒之魔童降世》最终票房定格在50.35亿人民币，远超最初预估的45亿。这个成绩对于国产动漫行业而言，无疑是一个里程碑式的巨大成功，带来了多方面的深远影响和意义。我们可以从以下几个维度来详细解读：一、 市场层面： 验证了国产动漫的商业潜力，打破了“只能做给小孩子看”的刻板印象： ............. -
电影《哪吒之魔童降世》在中国大陆上映后取得了巨大的商业成功和广泛的社会讨论，但要判断它是否是“烂片”，这需要从多个维度进行分析，并且“烂片”本身就是一个主观的评价标准。以下我将从几个主要方面来详细阐述，并分析为何它会被部分人认为是烂片，而更多人却认为它是一部优秀的国产动画电影。首先，我们来分析《哪吒.............
-
要衡量《流浪地球》、《哪吒之魔童降世》和《上海堡垒》这三部电影对中国电影的意义，我们需要从多个维度进行分析，包括它们在类型片探索、技术突破、观众口碑、市场影响力、文化输出以及对行业未来发展方向的启示等方面。以下将对这三部电影进行详细的对比分析，以判断哪一部的意义更加重大： 1. 《流浪地球》（201.............
-
中国选送的《哪吒之魔童降世》、《流浪地球》和《我和我的祖国》这三部电影未能入选奥斯卡最佳国际电影奖的初选名单，这是一个值得深入探讨的话题。要理解这一结果，我们需要从多个层面进行分析，包括电影本身的质量、国际市场的接受度、评选标准以及中国电影产业的现状和挑战。一、 评选机制和标准的变化首先，需要了解奥.............
-
当我们谈论电影中女性之美，这绝非仅限于一张姣好的面容或婀娜的身段。它是一种更深层的、渗透到角色灵魂中的光辉，一种在镜头语言下被精心雕琢、触动人心的呈现。有些电影，比如那些以黄金时代好莱坞为背景的，它们不拘泥于瞬间的惊艳，而是通过精湛的摄影和服饰，将女性的魅力放大到极致。你可以看到，在柔和的灯光下，女.............
-
聊到《星球大战》里的外星人，我总觉得有点意思。不是说人家拍得不好，而是作为一部充满想象力的科幻作品，里头总有些设定，细想起来会觉得“嘿，这跟咱们现实经验好像不太搭哈？” 我就挑几个我特别有感觉的地方，咱们掰扯掰扯。第一，语言的通用性。 这是最直观的一点，也是很多科幻作品里都有的老问题了。《星球大战》.............
-
《鬼吹灯之九层妖塔》的首款概念海报“出征”以其强烈的视觉冲击力和象征意义，为我们揭示了影片本身的一些重要细节。我们可以从以下几个方面进行破译：1. 主题与基调：明确的“探险”与“对抗” 画面主体： 海报最醒目的元素是胡军饰演的胡八一带领的勘探队，他们身着统一制服，背着行囊，眼神坚定地望着前方。这.............
-
今年的中秋国庆假期，简直就是电影迷的狂欢！前几个月的电影市场有点“阴天”，大家盼星星盼月亮地等着点“大场面”来提振士气。现在好了，十几部新片争先恐后地冒出来，这股劲头，让人仿佛看到了电影院重现往日的喧嚣热闹。说到最期待的，那肯定得好好捋一捋。首先，我个人对那部讲述中国航天精神的《星河战队》（假设这部.............
-
电影《斯大林之死》（The Death of Stalin）是一部非常有趣的政治讽刺喜剧，它以一种黑色幽默的方式描绘了苏联最高领导人斯大林去世后，权力真空时期围绕着继承权展开的混乱局面。这部电影在很多方面都基于真实的历史事件和人物，但为了达到喜剧效果和叙事流畅性，也进行了不少艺术加工和夸张。下面我将.............
-
《爱乐之城》这部电影，每次重看都能品出新的滋味，它就像一部精心调配的鸡尾酒，每一口都有不同的风情。很多人会注意到男女主角的浪漫爱情，以及电影中令人陶醉的音乐和舞蹈，但其实，隐藏在这些显而易见之处的，还有更多令人会心一笑，或者深深触动的细节。关于“致敬”与“巧合”的巧妙编织：电影的名字“La La L.............
-
《倚天屠龙记之九阳神功》这部电影，虽然在当年也算是一代人的回忆，但细究起来，其中的槽点可谓是不少，足以让人一边看一边忍不住吐槽。首先，选角问题是绕不开的一个坎。说实话，当时张无忌的扮演者郑少秋，虽然也是一代“楚留香”，风度翩翩，但放在那个年龄段来演一个少年时期就经历过家破人亡、身怀绝技的张无忌，总觉.............
-
《长津湖之水门桥》：吴京的票房神话还能再添几笔？吴京，这个名字在中国影坛早已是票房的代名词。从《战狼》系列开创了国产军事动作片的先河，到《流浪地球》系列拓展了中国科幻电影的边界，再到《长津湖》系列创造了中国电影票房的新纪录，他似乎总能抓住时代脉搏，用硬核的表演和家国情怀点燃观众的热情。如今，《长津湖.............
-
新海诚的电影《天气之子》里，隐藏着不少让老粉丝会心一笑的细节，也有些是为后续作品埋下的伏笔。我来给你捋一捋，尽量说得细致些，让你听着就像是朋友聊天一样自然。首先，最明显也是最让人兴奋的，就是《你的名字。》的联动了。 三叶和泷的再次出现： 最直接的彩蛋莫过于在电影的结尾，帆高在东京街头寻找阳菜的场.............
-
看完《长津湖之水门桥》，心头的翻涌久久不能平息。与其说是观影体验，不如说是经历了一场心灵的洗礼，一种沉甸甸的、带着敬畏与心酸的情感。最直接的触动，无疑是 牺牲的重量。电影里，七连战士们每一次的冲锋，每一次的坚守，每一次的倒下，都像一把钝刀在心上刮过。尤其是看到那些年轻的脸庞，鲜活地出现在银幕上，说着.............
-
2022年的两会，汽车行业无疑刮起了一场关于“补能方式”的讨论，而这场讨论的焦点则集中在两位颇具影响力的人物身上——吉利控股集团董事长李书福和小米集团创始人雷军。他们一个力挺换电，一个看好快充，这场“汽车之争”背后，是两种截然不同的技术路线和未来构想。李书福的换电情怀：场景化与基础设施构建李书福提出.............
-
当然，作为一位资深的原著党，很高兴能和你聊聊《冰与火之歌》那些让电视党感到“咦？还有这回事？”的细节。坦白说，电视剧在改编时为了叙事节奏和视觉呈现，确实牺牲了不少原著中构建世界观和人物动机的精妙之处。下面我来详细说说几件我印象深刻的，希望你能感受到其中的魅力：1. 琼恩·雪诺的“血统”远比你想象的更.............
-
在中国市场火爆，但在海外市场反响平平的动漫电影《哪吒之魔童降世》（简称《哪吒》）和《大圣归来》（简称《大圣》），其原因是一个复杂的问题，涉及文化、叙事、制作、营销等多个层面。以下将从多个角度详细分析：一、 文化隔阂与理解门槛： 深厚的中国神话背景： 《哪吒》和《大圣》都改编自中国古典.............
-
关于“网上传言家长要求停播哪吒电影”这一事件，我们可以从多个角度进行详细分析。事件背景回顾：首先，需要明确的是，“家长要求停播哪吒电影”是一个传言，而非一个被广泛证实、有明确的官方声明或大规模集体行动支持的事件。在互联网信息传播的时代，各种声音和观点都可能被放大和误读。然而，我们也不能完全否定存在一.............
-
在《哪吒之魔童降世》这部电影里，申公豹的结巴，绝不是一个简单的生理缺陷，而是承载着导演曹志豪想要传递的深层含义，是塑造这个角色的关键一笔，也是影片情感和主题表达的重要载体。首先，申公豹的结巴是对“标签化”和“不被认可”的具象化表现。申公豹，作为本该是姜子牙的关门弟子，却因为自己的出身——一个豹子精—.............
-
《新神榜：哪吒重生》，这片子吧，你说它是改编，它确实抓住了“哪吒”这个IP的根基，又想玩点新花样，把封神大战后的三千年，搬到了一个赛博朋克味儿十足的架空东海市。这种跨越时代、融合东方神话与未来科技的设定，本身就挺有想象力的。先说优点。视觉效果上，这电影绝对是国漫里的一流水准。那个架空城市的设计，非常.............
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 tinynews.org All Rights Reserved. 百科问答小站 版权所有