金属乐史上有哪些被严重埋没和低估的优秀乐队？
1. Candlemass (厄运金属的先行者，却被Doom Metal的标签过度限制)
提起厄运金属（Doom Metal），Candlemass的名字总会被提起，但我觉得他们受到的关注，尤其是对于他们音乐的深度理解，远不及他们的实际影响力。这支瑞典乐队，可以说是在80年代中期，为低沉、缓慢、充满压抑感的厄运金属确立了典范。
他们的声音是阴沉的、庞大的，就像被巨石压顶的窒息感。主唱 Johan Längqvist（早期）和随后的 Messiah Marcolin，他们的嗓音简直就是为厄运金属而生。Längqvist的嗓音粗粝而充满痛苦，而Marcolin则更具戏剧性，带着一种近乎歌剧式的悲壮，将绝望的情绪推向极致。
为什么被低估？ 很多人一听到Doom Metal，就觉得是“慢”和“闷”，但这恰恰是Candlemass的精髓所在。他们不仅仅是速度慢，而是通过精准的riff构建出一种沉重、压抑却又充满旋律性的氛围。他们的歌曲结构往往很复杂，有明显的起伏，绝不是简单的重复。而且，他们歌曲中的歌词，充满了对死亡、黑暗、失落的哲学思考，这使得他们的音乐拥有了超越纯粹音乐的深度。
推荐专辑： 《Epicus Doomicus Metallicus》 (1986) 是他们的开山之作，奠定了厄运金属的基石。而 《Nightfall》 (1987) 和 《Ancient Dreams》 (1988) 则是 Messiah Marcolin 加入后的巅峰之作，那时的声音简直是神迹。尤其《Nightfall》里的 "Mirror, Mirror" 和 "At the Gallows End"，是永恒的经典。即使是后来的乐队，在创作厄运金属时，都不可避免地要参考Candlemass的遗产。
2. Bolt Thrower (死亡金属的基石，却始终与主流保持距离)
Bolt Thrower，一支来自英国的乐队，可以说是早期死亡金属（Death Metal）和战锤金属（War Metal）的先驱之一。他们自80年代中期出道以来，一直坚持着自己独特的军事主题和沉重的音色，从未被任何潮流所裹挟。
他们的音乐，就像一场无休止的战争。低沉、粗粝的吉他riff，配合着 Karl Willetts 那标志性的、充满力量的吼叫，营造出一种压迫感极强的战场氛围。他们的鼓点精准而有节奏感，仿佛是坦克碾过大地。
为什么被低估？ 死亡金属作为一种极端音乐，本身就存在一定的门槛。而 Bolt Thrower 的音乐，虽然比很多早期死亡金属乐队更具旋律性和可听性，但他们始终保持着一种“地下”的姿态，拒绝为了迎合市场而改变。他们的音乐主题也相对严肃，聚焦于战争的残酷与荒谬，这使得他们少了一些“炫技”的元素，更多的是一种沉甸甸的表达。很多时候，人们谈论死亡金属，可能会优先想到 Cannibal Corpse 或 Morbid Angel，但 Bolt Thrower 的稳健和深度，是许多乐队望尘莫及的。
推荐专辑： 《Realm of Chaos – Slaves to Darkness》 (1989) 是他们早期带有战锤主题的经典。但如果要我推荐最能代表他们成熟风格的，那一定是 《...For Victory》 (1994) 和 《The IVth Crusade》 (1992)。这两张专辑的riff简直是死亡金属的教科书，充满了力量与侵略性，但又带着一种不可思议的流畅性。“World Eater”和“The IVth Crusade”这些歌曲，至今听来仍旧是震撼人心。他们对战争的描绘，不仅仅是声音上的，更是情绪上的，让你感受到战争的沉重和无意义。
3. Gojira (技术与情感并存的现代金属巨头，却被“数学金属”标签耽误)
Gojira，这支来自法国的乐队，可以说是现代金属乐中最具创新性和影响力的乐队之一。他们的音乐融合了前卫金属（Progressive Metal）、死亡金属（Death Metal）、工业金属（Industrial Metal）甚至一些部落音乐元素。
他们的声音，就像一场自然的力量爆发。复杂的节奏变化、沉重的低音riff，加上 Joe Duplantier 那种原始而愤怒的嗓音，以及他弟弟 Mario Duplantier 那变幻莫测的鼓点，构成了一种独特的听觉体验。
为什么被低估？ Gojira 最初可能被一些人贴上了“数学金属”（Math Metal）的标签，因为他们音乐中那些不规则的节奏和复杂的段落。然而，数学金属往往更侧重于技术和结构，而 Gojira 的音乐，除了令人惊叹的技术之外，更充满了深沉的情感和对环境、生命、死亡的深刻思考。他们的歌曲，往往带有宏大的叙事感，能够让你感受到自然的伟力，也能体会到人类的脆弱。然而，正是因为他们音乐的独特性，使其难以被简单归类，也导致一些只追求特定风格的听众错过了他们。
推荐专辑： 他们的许多专辑都值得反复品味。《From Mars to Sirius》 (2005) 是他们逐渐成熟的标志。但如果要我挑一张最具代表性的，我可能会选择 《The Way of All Flesh》 (2008)。这张专辑里的 "The Art of Dying" 和 "Vacant Skies"，充满了力量与思考。而 《Magma》 (2016) 则展现了他们更成熟、更内省的一面，在保持力量感的同时，注入了更多旋律和情感。Gojira的音乐，是一种需要静下心来聆听的艺术，每一次细嚼慢咽，都能发现新的层次。
4. Voivod (科技与另类金属的先驱，难以被定义，也因此被边缘化)
Voivod，这支加拿大乐队，简直是金属乐界的一朵奇葩。自80年代初以来，他们不断探索，融合了激流金属（Thrash Metal）、前卫金属（Progressive Metal）、硬摇滚（Hard Rock）甚至一些太空歌剧（Space Opera）的元素，创造出了一种难以被简单定义的“科学幻想金属”。
他们的音乐，就像是在浩瀚宇宙中穿梭的飞船，充满了未来感和未知感。Denis "Snake" Belanger 独特的嗓音，时而嘶吼，时而吟唱，配上 Piggy (Denis D'Amour) 那些充满实验性、甚至有些“怪异”的吉他riff，以及 Michel "Away" Langevin 那既有力量又有技巧的鼓点，共同构建了一个独特的音乐宇宙。
为什么被低估？ Voivod 的音乐从来就没有迎合过任何潮流，他们一直在做自己想做的音乐。他们的音乐结构复杂，常常有不寻常的转折和段落，吉他riff也常常突破常规，充满了实验性。这使得他们的音乐非常具有挑战性，也难以被大众接受。更何况，他们的音乐主题充满了科幻色彩，描绘了一个后启示录的未来世界，这种题材在金属乐中也并不多见。因为难以被定义，也因为他们始终保持着一份独立精神，Voivod 就像一颗隐藏在星尘中的行星，它的光芒需要你主动去探索才能发现。
推荐专辑： 《Killing Technology》 (1987) 是他们早期实验性的代表。但如果要我推荐一张能够完全展现他们独特魅力的，我可能会选择 《Dimension Hatröss》 (1988)。这张专辑里，他们的音乐更加精炼，也更加独特。“Tribal Convictions”和“Macrosmos”这些歌曲，充满了想象力。而 《Nothingface》 (1989) 更是将他们的实验性推向了极致，这张专辑被许多乐评人视为前卫金属的杰作，充满了惊喜与挑战。Voivod 的音乐，就像一部科幻电影，你需要打开你的想象力，才能完全沉浸其中。
这些乐队，只是我心中冰山一角。金属乐的世界，还有太多太多值得我们去发掘的宝藏。他们的音乐，或许不像那些商业成功的乐队那样，充斥在各种音乐排行榜上，但它们所蕴含的艺术价值、情感深度和创新精神，却足以让他们在金属乐的历史长河中，留下浓墨重彩的一笔。希望我的分享，能让你也对这些被埋没的杰作，产生一丝好奇。
网友意见
这真是个好问题，但是需要指出的是：
1.一个乐队在中国的知名度低≠在欧美知名度低
2.一个老炮在今天无人问津≠在当时也毫无名气
3.一张专辑销量不好≠质量不过关。
有在国内没什么名气但是在欧美影响极大的（典型如丹麦的硬摇Volbeat，音乐节的海报上logo通常和黑安铁娘子放得一样大）；
有在当时反响一般但是后来又被乐迷挖出来追认鼻祖顶礼膜拜的（典型如死亡金属的鼻祖Possessed，比Death曲折多了）；
有在当时获得了不俗销量成绩但是到今天又没什么人听的（典型如德国前卫技术敲Mekong Delta，销量其实不比Kreator、Sodom差多少）。
所以这里只在我熟悉的sub-genre里挑一些个人认为名气和实力不相符，或者发行了一张传奇作品就再无下文的比较可惜的乐队吧，按成立时间排序：
1.Budgie（英国，传统重金属/厄运金属）
这个其实不能说被埋没了，Metallica现在演出还经常翻唱《Breadfan》，毕竟从六十年代留下响亮名字的乐队没一个地位不高。但是拿普通乐队的要求来看祖师爷肯定是不合适的，我也是没搞懂，无论是出道时间还是作品质量，鹦鹉真的和黑安难分伯仲，但是境遇实在差了好多。
2.Fates Warning（美国，前卫金属）
命运警告成立于1982年，是真正的前卫金属活化石，从前期偏向力量金属到进入九十年代后摸索出自己的风格，他们的作品质量一直都很高，PA的百大前金榜单里入选作品最多的既不是梦剧院也不是交响X、Opeth，而是他们的前辈大哥Fates Warning。今天听新派前卫金属的我估计听过他们的不超过1%，我觉得全都应该去听听他们1997年那张《A Pleasant Shade of Gray》，好好感受一下一张概念专辑的完成度究竟可以到怎样的地步。
3.Poison（德国，死敲）
只凭一张EP封神的乐队，任何一个敲狗都不应该错过他们的《Into the Abyss》，这张只有四首歌的EP达到了半个多小时，这对于敲来说完全就是鸿篇巨制了，每一首的起承转合变化衔接都精妙至极，可惜和某大牌流金同名让他们更快地被人所遗忘了。
4.Power Metal（印尼，重金属/力量金属）
印尼在残死领域的成就达到了全世界其他国家再怎么努力也比不上的程度。但这个成立于1987年的老炮先驱无人问津实在是太可惜了，实际上他们在印尼国内还是很有名的，差不多相当于唐朝、黑豹在国内的地位，但是因为都是印尼语演唱所以在海外没什么名气，虾米网易云都搜不到他们，只能上油管听了。我个人在B站搬运了一些他们的MV，有兴趣可以去看看。
对了，这队主唱64年出生的，但是嗓子到现在还可以不降Key做人形自走碟，丁武还真不如人家。
5.Sadist（意大利，前卫死）
热那亚是前卫摇滚重镇，死亡金属也玩得和梦剧院一样炫酷，其实他们的第一张在极端金属圈子里还是有些影响力的，可是到第二张《Tribe》就没几个人听了（其实我觉得这张更优秀），他们对键盘的运用绝不亚于Nocturnus，而且产量更高、始终活跃在现场，名气不如前者真的有些可惜。
BTW，看他们演出感觉吉他手一边弹吉他一边弹键盘都快累死了，主唱为啥不帮忙弹一下键盘呢...都是些氛围化的简单段子...感觉好悠闲啊...
6.Aghora（美国，前卫金属/Fusion）
这个乐队起初是几个伯克利毕业的学生搞的，想和他们的学长梦剧院一样搞前金。但是后来随着其他成员离开，主脑Santiago Dobles就和Cynic搅和到了一起，两个队的成员基本上重叠了不少，玩的也更重、更爵士一些了。质量也绝不亚于DT和Cynic，但是知名度上好像差的太远了。
7.Lykathea Aflame（捷克，前卫残死）
这个同样不能算作是被低估，我不相信世界上会有人认为《Elvenefris》是平庸之作，如果说金属乐中有哪张最接近“道”、最接近“逻各斯”，那我一定提名它，我觉得他们的知名度仍然和实力完全不匹配。这毕竟是人类音乐史上唯一一张能同时兼顾Brutal和Prog的专辑（抬杠之前先好好想想Tech和Prog的差别），古老、神秘、残忍、美，没有谁能比他们走的更远。前无古人，来者也还没出现（连他们自己都无法再现这张专辑的惊艳和深邃）。尽管Nile、Defeated Sanity等后来者也在摸索和尝试重现LA这张神作的特殊味道，但是目前似乎还没有令人满意的结果。
其实也挺想说说我头像的Gorement的...前面也有回答说了...但是因为最近老是听他们反而不太确定算不算被低估了~有人看的话考虑再补充几个~
哇⊙∀⊙有这么多人喜欢就再补充几个吧：
8.Secret Oyster（丹麦，迷幻/硬摇/前摇）
秘密牡蛎，这是来自北欧的原型金属，在七十年代初那里还没有什么能被称之为金属乐的东西，远离英美的他们独自捣鼓出了几张传奇之作，深得迷幻、硬摇滚、前卫摇滚的精髓，并且一度获得了不俗的销量和英美主流圈子的认可。然而时过境迁，如今人们在讨论非英美的原型金属时会想到花旅、路西法朋友，会想起意大利的前卫摇滚圈子，但是这个远在丹麦的名字似乎（至少在国内）没能被太多地提起。
9.Wolf/Black Axe（英国，NWOBHM）
NWOBHM我听的不多，也诞生了很多一张死的传奇，但是个人还是觉得在他们之中Wolf尤为可惜。其实他们81年的时候专辑同名曲《Edge of the World》就上过BBC的电台，但是后来又是改名又是其他琐事导致这张专辑直到1984年才发行，这时候第一波黑金死金都出来了，NWOBHM黄花菜都凉了。其实当年努把力的话有很大机会冲击一波主流。
10.DEAD END（日本，重金属）
可能是由于我个人喜欢闷头瞎听，和其他人交流不多，我从未见过金属党讨论起这个乐队。反倒是一群前卫摇滚大佬对这个乐队顶礼膜拜，吹成了日本重金属的顶峰。不过他们没啥特别前卫的，就是原汁原味的重金属。其实这些溢美之词深究起来也不算很夸张，他们比Loudness、X、聖飢魔II可能晚了一两年，但是质量真不差。
11.Butcher（巴西，前卫敲）
这乐队我吹了太多次了，知乎上的文章也好、虾米的评论区也写了很多介绍文字，个人在B站也搬运了他们能找到的全部视频资料。我只能说能让我听到这样的音乐就是三生有幸，他们证明了金属乐不是只有在北方寒冷的土地上才能做好，热带的美景之城也可以做出不一样风味的盛宴。
这个风格俄罗斯的Valkyria、End Zone一样也是很可惜的遗珠，之前在前卫激流的文章里已经介绍过了，这里便不再赘述。
12.Sentenced（芬兰，老式死→旋死→哥特摇滚）
提到芬兰的旋死必须把Sentenced单独摘出来聊。你听ETOS、Insomnium这些一辈子也很难想象真正的死亡金属是什么样的，但Sentenced作为旋死的又一鼻祖和这些后辈不是一类东西。他们要做老式死就是最纯正的老式死，要做旋死就是最灵动美妙又不带一丝甜腻的旋死，哪怕是最后转型哥特摇滚去唱伤感小情歌都能让人发自内心地感到悲伤、忧郁、渗入骨髓的寒冷。拉普兰的金色溪流带给他们的特殊气质，似乎再难从后辈身上找到了。
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