国产动漫现在超越了日漫吗？
我们先看看日漫的“底气”在哪儿：
日漫之所以能成为全球性的文化符号，是有其深厚积累的。
历史积淀与成熟的产业链： 从上世纪初的《鉄腕アトム》到现在的《进击的巨人》、《鬼灭之刃》，日漫有着近百年的发展历史。这使得它们拥有了非常成熟的制作流程、工业体系，以及配套的IP开发、周边贩卖、音乐、声优、声学制作等一条龙服务。这种完整的生态链，能够持续不断地产出高质量作品。
多元的题材与深刻的主题： 日漫涉猎的题材极其广泛，从热血少年到少女恋爱，从奇幻冒险到哲学思辨，从日常治愈到社会纪实，几乎你能想到的所有题材，日漫都能做得有声有色。更重要的是，很多日漫作品在探讨人性、社会问题、生死哲学等方面，能够触及到观众内心深处，引发共鸣和思考。
精湛的制作工艺与独特的风格： 宫崎骏的唯美写意、新海诚的光影叙事、今敏的意识流剪辑……日漫形成了各具特色的美术风格和叙事手法，并且在作画、分镜、配乐等方面有着极高的水准。这种“匠人精神”的体现，让日漫即便在剧情不尽如人意的情况下，也能凭借视听体验留住观众。
全球化的文化输出能力： 日漫早已不是日本国内的文化，而是走向了世界。其作品的翻译、配音、引进渠道都非常成熟，能够触达全球数亿观众。很多国外的年轻人，正是通过日漫开始了解日本文化，甚至学习日语。
再来看看国产动漫这几年的“进步”有多快：
这几年，特别是近五六年，国产动漫可以说是“爆发式”增长。
技术进步与制作水准飞跃： 以前我们提到国产动漫，很多人脑海里可能还停留在《大闹天宫》那种经典的二维美术风格，或者一些早期粗糙的3D建模。但现在，像《哪吒之魔童降世》、《灵笼》、《伍六七》这些作品，在3D建模、动作捕捉、特效渲染、分镜设计、人物表情刻画等方面，已经达到了相当高的水平，甚至在某些方面可以媲美日漫。资金的投入、技术人才的培养，是这一切的基础。
题材的拓宽与本土文化的挖掘： 国产动漫不再局限于传统的“低幼”题材，开始大胆尝试各种成人向、硬核向的作品。《一人之下》的道家哲学、《一人之下》的都市异能、《一人之下》的武侠江湖、《一人之下》的古代神话，都在试图找到属于中国人自己的叙事语境和文化根基。将中华传统文化元素，如神话传说、历史典故、武侠文化、哲学思想等，融入到现代动漫创作中，这是国产动漫最显著的优势之一。
IP的潜力与商业化探索： 像《一人之下》、《一人之下》这样的大IP，已经开始建立起自己的粉丝基础，并且在尝试多元化的IP衍生，例如漫画、游戏、周边等，虽然这条路还很漫长，但方向是对的。这种IP的孵化能力，也是未来能否和日漫抗衡的关键。
观众接受度的提高与市场培育： 随着《一人之下》等作品的成功，越来越多的人开始关注和喜欢国产动漫，年轻一代观众的接受度越来越高。视频平台的加码投入、动漫节展的蓬勃发展，都为国产动漫的成长提供了土壤。
那么，说“超越”是否为时过早？
我认为是。
“质”与“量”的差距依然存在： 尽管涌现出了一些优秀作品，但整体来看，国产动漫的“爆款”数量和影响力，还远远无法与日漫相提并论。很多作品的剧情深度、人物塑造、细节打磨，依然存在不足。而且，日漫一年能产出大量高质量的季番，而国产的优秀长篇作品数量相对有限。
产业链的成熟度还有待提升： 国产动漫的IP开发、周边制作、声优体系、音乐制作等配套产业，虽然在进步，但整体成熟度和精细化程度，与日漫相比还有很大差距。很多时候，我们看到的是“好点子”但执行力上还有欠缺。
文化输出的深度和广度： 国产动漫在国内市场已经有了很好的基础，但真正走向世界，并且能够像日漫那样，成为一种文化符号，形成全球性的影响，还有很长的路要走。语言、文化差异、传播渠道的限制，都需要我们去突破。
“匠人精神”的常态化： 日漫的许多作品，即使不是所谓的“神作”，也能在制作上保持相当高的水准。这种稳定、持续的“匠人精神”，是国产动漫需要学习和学习的。有时候，我们容易被一两个“爆款”作品冲昏头脑，而忽视了整体工业水平的提升。
未来的展望：
尽管如此，我们对国产动漫的未来依然充满信心。
持续的投入与人才涌现： 资本市场的看好和国家政策的支持，会持续推动国产动漫的发展。同时，越来越多优秀的动漫人才正在成长起来，他们具备国际化的视野和国内深厚的文化底蕴。
题材的创新与融合： 随着观众口味的变化和创作者的探索，国产动漫会涌现出更多元、更具深度的题材，并尝试将不同文化元素进行巧妙融合。
IP生态的构建： 成功的IP将是未来国产动漫持续发展的核心。如何更好地孵化、运营、开发IP，形成良性循环，是关键所在。
总结来说，国产动漫现在更像是一个“冉冉升起的新星”，它展现出了惊人的潜力和活力，在某些方面甚至已经展现出媲美日漫的实力。但要说“超越”，就像一个正在刻苦训练的运动员，已经跑进了世界前列，但离世界冠军宝座，还有一段距离。
我们应该以一种更客观、更长远的眼光来看待这个问题。与其纠结于“超越”的定义，不如更多地关注国产动漫如何持续提升自身品质，挖掘更多优秀故事，培养更多优秀人才，最终形成自己独特的文化魅力，在世界动漫舞台上占据一席之地。这个过程，或许比我们想象的要漫长，但也充满了无限的可能。
网友意见
首先，就算现在日漫业界全是屑作，国漫都不可能超越，因为日本动漫行业是几十年来的奠基形成的
国产动漫行业上世纪的行业其实只是紧随老大哥这些SH主义国家的模式和风格，而和现在的产业早就断代了
日本动画行业少不了手冢治虫、今敏、押井守等一批大师的奠定和支撑，是一路传承下来的，近几年主流商业动画轻小说漫改和异世界占多数，但日漫吹吹起来的也得庞大日本动漫产业下那些在历史沉淀下依旧不过时的日本动画，换句话说就算国漫真想和日漫同台竞争，也得从上世纪开始来过，将那些历史上的日本动画佳作逐一击倒，才去和现在日本动画比较高下，更别说还有完全扶不起来的漫画产业，则因为动漫市场排挤下受众短缺，只能靠廉价的作品来博人眼球
没人邀所以不谢了。
先说结论，完全没有呢。
以下本人切身经历，充满了主观判断和口嗨，不喜轻喷。
我以前有个吹“国漫良心”《血族bloodline》的同学，他的画风是这样的。
那我们就把国漫中的良心血族bloodline和被他贬斥的，从来没被誉为业界救星的日漫游戏王和变形金刚（变形金刚有日版）做个对比吧。
首先我同学说，销量低、人气低的就是垃圾，那我们数据说话。
我在23看到了游戏王，25看到了变形金刚，可国漫良心血族bloodline在哪里？在字里行间？血族bloodline连载不到10年就被腰斩，游戏王连载的第十年早就已经风靡世界好几年了，变形金刚甚至连载的第一年就风靡世界了，拿头比么？
而且这个榜上没一个国漫吧，这……？
其次，作品质量大伙说了很多了，我也就不长篇大论了。
比起“莉萝·艾”这种是人都能想到的暴露XP的名字，变形金刚和游戏王的用梗考究还用多说吗？而且不仅仅是用梗，变形金刚和游戏王造了多少梗，又直接、间接养活了业界多少人。钥匙10元3把，某“国漫良心”您配吗？
平成最烂动画游戏王arcv也没烂到某国漫一场架打好几个月，明明可以早点结束非要机械降后招延长，作者还自诩这样做是“让读者猜不到下一步进展”的“商业漫画家特有”高明（醒醒，你自称艺术家还好点，没人会谴责你销量低，被腰斩的都快养活不起自己的商业漫画家难道不是商业漫画家这一头衔的耻辱吗？）。
最后，一部作品的好坏，还要看对观众的影响吧，二创质量考不考虑一下？
随便上B站一搜
虽然这可能不是啥孤篇盖全唐的天地至文，但是和南开毕业的血族bloodline作者本人的墨宝比一下看看？
某些国漫作者自身的文化修养还不如一些日漫的一般通过路人粉丝呢，那你们相信国漫已经超越日嘛了吗？
上次问我这个问题的人给我推荐了镇魂街，
然后我推荐了通灵王，
然后就没然后了。。
请问这次又是哪部所谓的国漫让你又飘了?
补充下：
评论区有人不太了解通灵王，
这也难怪，
因为这个货是个二弟，比死神这种大弟地位还要低一个层次
二弟就是开场有气质和气场做大哥，
也挺有人气，结果一路混成了弟弟，
还没善终（腰斩或被强制在几话内完结）
日漫里这样的二弟水平拿到国漫里是大哥哥。
还是老话，
很多看似好笑的言论背后隐藏的其实都是日漫了解得太少。
很难，真的很难，现在的日本动漫人都很难超越前辈了，别说我们了。
在b站看了一部关于日本动漫发展史的纪录片，我作为一个80后，看到的所有已经被封神的作品都是在90-20010之间的，EVA，攻壳，千寻等等。更早一点还有高达UC正史，超时空要塞等等。抛开一些动画技术的革新，从故事，人物刻画到镜头表现等等方面，21世纪20年代都不及前人。现在我们在B站搜一些旧番看，很难一眼就看出作品的年代。因为这40年，日本动漫都是站在一些伟大先行者的肩膀上不断模仿，不断改造。很难想象天空之城是1986年的作品吧，我是懂事后在电视上看的，那时已经1996年了。而现在已经44年过去了，这个IP依然在市场上。而且这个动画电影，并没有任何续作，并没有续作啊！
我国动漫现在就是要抛掉给小孩子看的包袱，其实已经出现一些很好的作品了，大护法，大圣归来，哪吒，罗小黑，大鱼海棠（过分炫技，故事没讲好）。这些单拉出来可以吊打80%近十年的日番。但注意到没，这些都是电影，或者是罗小黑这样的年更番。中国畸形的娱乐圈金融其实压榨了动漫的生存空间，简单说就是缺钱缺人。
作为吃瓜者，其实我们每年能有一部两部触人心灵，人文关怀的面相成人作品就很好了。没必要非要全面竞争，我保证我会二刷和买周边的。
能问出这个问题，日漫现在衰落到什么程度了。。。。
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