如何评价张亚东在《乐队的夏天》第六期对音乐的「技术流」和「情感流」所表达的观点？
张亚东在《乐队的夏天》第六期关于“技术流”和“情感流”的讨论，可以说是这个节目中一个非常值得玩味的点。他作为一个在音乐界浸淫多年的资深制作人，他的发言往往能触及到音乐创作和欣赏的核心，而这次也不例外。
首先，我们得明确张亚东在这里提出的“技术流”和“情感流”，并非是简单的二元对立，而是他对于音乐表达方式的一种观察和理解。
“技术流”的解读：
当张亚东谈到“技术流”时，他更多的是在强调音乐作品中技艺的精湛、编排的巧妙、演奏的精准以及对音乐理论的深刻理解和运用。这包括但不限于：
乐器演奏的功底： 比如吉他手行云流水般的Solo，鼓手复杂多变的节奏变换，贝斯手扎实而富有创意的律动。这些不仅仅是弹出或敲击出正确的音符，而是如何在音符的组织、速度、力度、音色上展现出超凡的驾驭能力。
编曲的复杂度和新颖性： 一首歌曲的编曲，可能涉及多层次的和声、复杂的对位、巧妙的音色搭配、不同乐器之间的对话与呼应。一个“技术流”的编曲，往往能够带来耳目一新的听感，展示出制作人的音乐智慧和对不同音乐元素的驾驭能力。
录音和混音的精细度： 在现代音乐制作中，录音质量、混音的细节处理，比如声像的摆位、动态的控制、效果器的运用，都属于“技术”的范畴。一个技术过硬的团队，能够将音乐的各个声部打磨得清晰、饱满、有层次感，让作品的听感达到专业水准。
对音乐风格的驾驭能力： 能够熟练掌握并融合不同音乐风格，将其中的技术元素运用得游刃有余，甚至创造出新的风格，这也是技术流的一种体现。
但张亚东的“技术流”观点，并非是鼓吹纯粹的“炫技”。他的言语中，总隐隐透着一丝对“技术”是否有“灵魂”的考量。他并非否定技术的重要性，因为没有技术作为支撑，很多音乐的构想根本无法实现，音乐的表达也会显得苍白无力。
“情感流”的解读：
而“情感流”，则指向音乐作品中能够触动听者内心、引起共鸣、传递情绪的内在力量。这可能来自于：
歌词的深度和共鸣性： 能够唱出人们内心深处的情感，无论是喜悦、悲伤、孤独、愤怒，还是对生活、爱情、理想的思考，让听者觉得自己被理解，被说中了心事。
旋律的感染力： 一段优美、动听，甚至略带伤感的旋律，往往能直接触动人的情感神经。这种旋律可能是简单却直击人心，不需要复杂的和声或节奏来烘托。
演唱者的真挚和投入： 歌手在演唱时所注入的情感，包括声音的颤抖、气息的运用、表情的神态，能够将歌词和旋律中的情感淋漓尽致地传递出来。有时候，即使技巧上并非完美，但那种真挚的情感表达反而更能打动人。
乐队整体的默契和能量： 乐队成员之间在舞台上那种不言而喻的默契，以及演奏时爆发出的那种集体能量，也能营造出一种强大的情感氛围，让观众沉浸其中。
张亚东对“情感流”的看重，源于他对音乐本质的追求——音乐最终是要为人的情感服务的。他认为，再精湛的技术，如果无法触及人的内心，无法引发情感上的连接，那么它可能就只是“零件”的堆砌，而非“有生命的音乐”。
张亚东观点的深层含义和平衡：
张亚东的发言之所以引起广泛讨论，是因为他触及了音乐评价中一个普遍存在的“两难”。很多时候，我们会遇到这样的情况：
技术炸裂，但感觉不到情绪： 某些乐队可能在乐器演奏上技巧非常高超，编曲也十分复杂，但听起来却像是精密的机械，缺乏温度和人情味。
情感真挚，但技术略显粗糙： 另一些乐队，他们的歌词可能写得很走心，演唱也很投入，能够引起听众的共鸣，但他们的乐器演奏可能并不算特别精湛，编曲也相对简单。
张亚东的态度，并非是要否定任何一方，而是强调这两者之间存在一种辩证关系，并且在很多优秀的音乐作品中，两者是相辅相成的。
技术是实现情感的载体： 很多时候，精湛的技术恰恰是能够更准确、更丰富地表达情感的工具。比如，一个吉他手能用精妙的Solo来传达孤独或狂喜，一个鼓手能用复杂的节奏来描绘内心的焦虑或奔放。没有技术，情感的表达可能就会受限。
情感是赋予技术灵魂的动力： 而反过来，正是因为音乐人内心有想要表达的情感，才驱动他们去钻研技术，去打磨作品。如果只是为了炫技而技术，技术本身就容易失去意义。
因此，张亚东的观点，我认为是在呼唤一种“有技术的情感”和“有情感的技术”。他期待看到的是，乐队不仅能在技术层面做出高水平的展示，更能将这些技术有效地转化为能够触动人心的情感表达。反之，他也欣赏那些虽然技术上不那么“完美”，但却能凭借真挚的情感和独特的生命力，在舞台上闪闪发光的乐队。
他的发言，也给了观众和评论者一个思考的框架：我们在评价一支乐队时，是只看他们的“炫技”程度，还是只关注他们的“催泪”效果？有没有可能，两者兼顾，在技术和情感之间找到那个最动人的平衡点？
总的来说，张亚东的评价，体现了他作为一个资深音乐人，对音乐的深刻理解和人文关怀。他并非简单地贴标签，而是通过“技术流”和“情感流”这两个维度，引导大家更全面、更辩证地去欣赏和理解音乐。他的话语，也正是《乐队的夏天》这样节目存在的价值之一——激发讨论，引发思考，让更多人关注音乐本身，关注音乐背后的创作者和他们的心声。
首先，我们得明确张亚东在这里提出的“技术流”和“情感流”，并非是简单的二元对立，而是他对于音乐表达方式的一种观察和理解。
“技术流”的解读：
当张亚东谈到“技术流”时，他更多的是在强调音乐作品中技艺的精湛、编排的巧妙、演奏的精准以及对音乐理论的深刻理解和运用。这包括但不限于：
乐器演奏的功底： 比如吉他手行云流水般的Solo，鼓手复杂多变的节奏变换，贝斯手扎实而富有创意的律动。这些不仅仅是弹出或敲击出正确的音符，而是如何在音符的组织、速度、力度、音色上展现出超凡的驾驭能力。
编曲的复杂度和新颖性： 一首歌曲的编曲，可能涉及多层次的和声、复杂的对位、巧妙的音色搭配、不同乐器之间的对话与呼应。一个“技术流”的编曲，往往能够带来耳目一新的听感，展示出制作人的音乐智慧和对不同音乐元素的驾驭能力。
录音和混音的精细度： 在现代音乐制作中，录音质量、混音的细节处理，比如声像的摆位、动态的控制、效果器的运用，都属于“技术”的范畴。一个技术过硬的团队，能够将音乐的各个声部打磨得清晰、饱满、有层次感，让作品的听感达到专业水准。
对音乐风格的驾驭能力： 能够熟练掌握并融合不同音乐风格，将其中的技术元素运用得游刃有余，甚至创造出新的风格，这也是技术流的一种体现。
但张亚东的“技术流”观点，并非是鼓吹纯粹的“炫技”。他的言语中，总隐隐透着一丝对“技术”是否有“灵魂”的考量。他并非否定技术的重要性，因为没有技术作为支撑，很多音乐的构想根本无法实现，音乐的表达也会显得苍白无力。
“情感流”的解读：
而“情感流”，则指向音乐作品中能够触动听者内心、引起共鸣、传递情绪的内在力量。这可能来自于：
歌词的深度和共鸣性： 能够唱出人们内心深处的情感，无论是喜悦、悲伤、孤独、愤怒，还是对生活、爱情、理想的思考，让听者觉得自己被理解，被说中了心事。
旋律的感染力： 一段优美、动听，甚至略带伤感的旋律，往往能直接触动人的情感神经。这种旋律可能是简单却直击人心，不需要复杂的和声或节奏来烘托。
演唱者的真挚和投入： 歌手在演唱时所注入的情感，包括声音的颤抖、气息的运用、表情的神态，能够将歌词和旋律中的情感淋漓尽致地传递出来。有时候，即使技巧上并非完美，但那种真挚的情感表达反而更能打动人。
乐队整体的默契和能量： 乐队成员之间在舞台上那种不言而喻的默契，以及演奏时爆发出的那种集体能量，也能营造出一种强大的情感氛围，让观众沉浸其中。
张亚东对“情感流”的看重，源于他对音乐本质的追求——音乐最终是要为人的情感服务的。他认为，再精湛的技术，如果无法触及人的内心，无法引发情感上的连接，那么它可能就只是“零件”的堆砌，而非“有生命的音乐”。
张亚东观点的深层含义和平衡：
张亚东的发言之所以引起广泛讨论，是因为他触及了音乐评价中一个普遍存在的“两难”。很多时候，我们会遇到这样的情况：
技术炸裂，但感觉不到情绪： 某些乐队可能在乐器演奏上技巧非常高超，编曲也十分复杂，但听起来却像是精密的机械，缺乏温度和人情味。
情感真挚，但技术略显粗糙： 另一些乐队，他们的歌词可能写得很走心，演唱也很投入，能够引起听众的共鸣，但他们的乐器演奏可能并不算特别精湛，编曲也相对简单。
张亚东的态度，并非是要否定任何一方，而是强调这两者之间存在一种辩证关系，并且在很多优秀的音乐作品中，两者是相辅相成的。
技术是实现情感的载体： 很多时候，精湛的技术恰恰是能够更准确、更丰富地表达情感的工具。比如，一个吉他手能用精妙的Solo来传达孤独或狂喜，一个鼓手能用复杂的节奏来描绘内心的焦虑或奔放。没有技术，情感的表达可能就会受限。
情感是赋予技术灵魂的动力： 而反过来，正是因为音乐人内心有想要表达的情感，才驱动他们去钻研技术，去打磨作品。如果只是为了炫技而技术，技术本身就容易失去意义。
因此，张亚东的观点，我认为是在呼唤一种“有技术的情感”和“有情感的技术”。他期待看到的是，乐队不仅能在技术层面做出高水平的展示，更能将这些技术有效地转化为能够触动人心的情感表达。反之，他也欣赏那些虽然技术上不那么“完美”，但却能凭借真挚的情感和独特的生命力，在舞台上闪闪发光的乐队。
他的发言，也给了观众和评论者一个思考的框架：我们在评价一支乐队时，是只看他们的“炫技”程度，还是只关注他们的“催泪”效果？有没有可能，两者兼顾，在技术和情感之间找到那个最动人的平衡点？
总的来说，张亚东的评价，体现了他作为一个资深音乐人，对音乐的深刻理解和人文关怀。他并非简单地贴标签，而是通过“技术流”和“情感流”这两个维度，引导大家更全面、更辩证地去欣赏和理解音乐。他的话语，也正是《乐队的夏天》这样节目存在的价值之一——激发讨论，引发思考，让更多人关注音乐本身，关注音乐背后的创作者和他们的心声。
网友意见
就我而言，是没有情感流这个东西，情感的抒发必定是要建立在技术上，因为我是学古典音乐出身，虽然自己的水平渣得一塌糊涂，但是你连起码的技术都没有，你如何让乐器发声，让乐器发出悦耳的声音，让悦耳的声音组合起来形成乐曲，让乐曲能够打动人心，这几种状态都需要逐渐更强的技术来做基础。
哪怕我们所说的原生态，那些从来没受过专业艺术训练的田野歌手，也是要在日复一日的吟唱中训练自己的技巧，熟能生巧之后才能唱出带有野味的动人歌喉，这一切都是建立在水平不等的技术基础上。
只有技术流是唯一，你空有一腔饱满的情感，又如何去搞定音乐呢，很多音乐人自己的技术尚未到点，就着急忙慌的开始出歌，倘若自娱自乐也未尝不可，但拿出来交给大众评价，却又要拿情感作为遮羞布就显得非常的蹩脚。
朗朗为何能成为名流世界的钢琴大师而别人不可以，无他，技术过硬，没技术很多钢琴曲弹都弹不利索更别提情感的表达了。
当技术足够熟练，信手拈来就像说话一样娴熟，你才可以顺畅的表达情感，让听众能够感动，诚然音乐是没有高低贵贱，但音乐有优劣，音乐好不好是可以被批判的，不能因为技术不过关就拿出情感的旗子遮人耳目不是？
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