你曾经喜欢哪些作家后来又不喜欢了？为什么？
这个问题真是问到点子上了。说起来，我曾经对一些作家是相当着迷的，简直到了“为赋新词强说愁”的地步，结果后来又渐渐疏远，甚至有些不喜欢。这种转变，其实挺有趣的，就像是年轻时迷恋的某个偶像，长大后才发现他身上也有不少毛病，或者说，你自己的口味变了。
让我想想，第一个浮现在脑海里的，可能是卡尔维诺。
我最初读卡尔维诺，大概是在大学的时候，那时候特别喜欢那种“玩”概念，玩结构，玩想象力的作家。卡尔维诺简直就是我的天菜。《看不见的城市》里的马可·波罗和忽必烈的对话，那些关于城市、记忆、欲望的比喻，简直美得像诗一样，又带着一种哲学性的思考。我当时觉得，这才是文学的终极形态——它既能描绘世界，又能解构世界，还能创造世界。
《如果在冬夜，一个旅人》这本书，我更是奉为圭臬。那种元小说（metafiction）的写法，主人公不断地在寻找那本自己正在读的书，这种“阅读的阅读”的概念，当时觉得太聪明了，太迷人了。我甚至会模仿他的写法，在自己的作文里玩一些结构上的小把戏。那时候，我总觉得卡尔维诺是一个遥不可及的文学巨匠，他的文字带着一种疏离的、智性的美，让我觉得与众不同，品味非凡。
但是，随着我读的书越来越多，看的角度也越来越广，我开始觉得卡尔维诺的“智性”有点过于“冷”了。他的文字就像是精心雕琢的冰雕，虽然剔透玲珑，但总觉得少了一点温度，少了一点那种直击人心的、粗粝的情感。
尤其是在读了他的《命运夜行的旅人》之类的作品时，我开始觉得，他的那些奇思妙想，那些精巧的结构，有时候反而成了阻碍，成了他想要表达的更深层的东西的“装饰品”。我开始怀念那些更直接、更朴素的表达，那些能够让我跟着作者一起笑，一起哭，一起感受生命中最真实痛苦和喜悦的文字。
我发现，我开始渴望一种更“接地气”的文学，一种能够让我感受到人性的复杂和脆弱，感受到生活本身的粗粝与温情。卡尔维诺那些关于宇宙、符号、结构的游戏，虽然依然精妙，但对我来说，渐渐失去了那种“引我入胜”的力量。我不再觉得那是一种“高深”，反而觉得有时是一种“故弄玄虚”。
我并不是说卡尔维诺不好，他的文学地位毋庸置疑，他依然是我非常尊重的作家。只是，我自己的阅读口味变了。我从一个喜欢“聪明”的读者，变成了一个更喜欢“真诚”的读者。卡尔维诺的“聪明”依然在，但那种“真诚”的，能够触碰到我灵魂深处的东西，似乎越来越少。
还有一个作家，我曾经非常喜欢，后来却渐渐疏远，那就是村上春树。
这可能有点争议，很多人依然是他的忠实粉丝。我第一次接触村上，是在高中毕业的时候，大概是《挪威的森林》。那时候，我被他那种淡淡的忧伤，那种青春期的迷茫，那种孤独感所深深吸引。他笔下的年轻人，生活在都市的角落里，有着自己的烦恼，听着西方音乐，喝着威士忌，这种生活方式，对我来说，简直是打开了一个新世界。
《挪威的森林》里的渡边和直子、绿子，他们之间的关系，那种暧昧不清，那种若即若离，那种青春期特有的对爱情的困惑和渴望，我当年看得是如痴如醉。我甚至觉得，村上就是我内心深处那个孤独的灵魂的代言人。
后来，我读了他的《海边的卡夫卡》、《1Q84》，再到后来的《刺杀骑士团长》等等。我依然觉得他的文字有一种魔力，那种独特的氛围，那种对细节的描绘，那种将现实与超现实巧妙融合的能力，依然很吸引人。
但随着阅读量增加，我开始注意到一些反复出现的模式。他笔下的男性主角，很多时候都是那种孤独、敏感、有点“宅”的类型，他们总是在寻找着某种东西，或者被某种神秘的事件所困扰。女性角色，也常常带有某种“危险”或者“神秘”的气质。
我开始觉得，村上春树的作品，有时候，太过于“舒适区”了。他创造了一个独特的村上世界，这个世界有它的规则，有它的美学，但一旦你熟悉了这个模式，就会觉得里面的很多东西，是可以预料的。那种最初的惊艳感，开始慢慢消退。
我怀念的是《挪威的森林》里那种纯粹的青春伤痛，后来，我发现他的作品似乎总是在围绕着“失去”、“寻找”、“孤独”这些主题打转，但解决问题的方式，或者说，他想要传达的精神内核，似乎总是有那么一点点“悬浮”。我开始觉得，他的那些超现实的元素，有时候更像是一种“装饰”，一种让故事更有趣的“调味剂”，而真正的“营养”却有些贫瘠。
我开始渴望那些能够让我看到人性的更多维度，看到社会更真实的肌理，看到生命更复杂的光影的作品。村上春树的作品，虽然依然是“好看”的，但对我来说，渐渐少了那种“涤荡”的感觉，那种能够让我读完之后，觉得我对世界、对人生有了更深刻理解的力量。
我仍然会偶尔翻开他的书，但更多的是一种“怀旧”的心情，而不是那种“期待”的心情。我不再会像当年一样，为了他的新书而彻夜难旦，也不会觉得他的文字能够解决我生命中的任何困惑。
总的来说，从喜欢到不喜欢，或者说从迷恋到疏远，很大程度上是与我自己的成长和阅读体验有关。年轻时，我可能更看重作者的“新奇”和“聪明”，看重他们是否能提供一种我当时所渴望的“生活方式”或者“思想模式”。而随着年纪增长，我变得更看重作品的“真诚”、“深度”和“力量”，更看重它能否触碰到我内心深处那些更本质的东西。
这就像是一场旅行，最初的时候，你对目的地充满了幻想，对沿途的风景都觉得新奇。但当你走得多了，看的东西多了，你的眼睛可能会变得挑剔，你会开始寻找那些真正能够打动你的“灵魂的风景”，而不是仅仅那些“好看”的皮囊。
作家本身并没有变，变的是我，是我的阅读滤镜，是我对文学的需求。所以，与其说是“不喜欢”了，不如说是“口味变了”，或者说，我的阅读旅程，需要寻找新的“风景”了。
让我想想，第一个浮现在脑海里的，可能是卡尔维诺。
我最初读卡尔维诺，大概是在大学的时候，那时候特别喜欢那种“玩”概念，玩结构，玩想象力的作家。卡尔维诺简直就是我的天菜。《看不见的城市》里的马可·波罗和忽必烈的对话，那些关于城市、记忆、欲望的比喻，简直美得像诗一样，又带着一种哲学性的思考。我当时觉得，这才是文学的终极形态——它既能描绘世界，又能解构世界，还能创造世界。
《如果在冬夜，一个旅人》这本书，我更是奉为圭臬。那种元小说（metafiction）的写法，主人公不断地在寻找那本自己正在读的书，这种“阅读的阅读”的概念，当时觉得太聪明了，太迷人了。我甚至会模仿他的写法，在自己的作文里玩一些结构上的小把戏。那时候，我总觉得卡尔维诺是一个遥不可及的文学巨匠，他的文字带着一种疏离的、智性的美，让我觉得与众不同，品味非凡。
但是，随着我读的书越来越多，看的角度也越来越广，我开始觉得卡尔维诺的“智性”有点过于“冷”了。他的文字就像是精心雕琢的冰雕，虽然剔透玲珑，但总觉得少了一点温度，少了一点那种直击人心的、粗粝的情感。
尤其是在读了他的《命运夜行的旅人》之类的作品时，我开始觉得，他的那些奇思妙想，那些精巧的结构，有时候反而成了阻碍，成了他想要表达的更深层的东西的“装饰品”。我开始怀念那些更直接、更朴素的表达，那些能够让我跟着作者一起笑，一起哭，一起感受生命中最真实痛苦和喜悦的文字。
我发现，我开始渴望一种更“接地气”的文学，一种能够让我感受到人性的复杂和脆弱，感受到生活本身的粗粝与温情。卡尔维诺那些关于宇宙、符号、结构的游戏，虽然依然精妙，但对我来说，渐渐失去了那种“引我入胜”的力量。我不再觉得那是一种“高深”，反而觉得有时是一种“故弄玄虚”。
我并不是说卡尔维诺不好，他的文学地位毋庸置疑，他依然是我非常尊重的作家。只是，我自己的阅读口味变了。我从一个喜欢“聪明”的读者，变成了一个更喜欢“真诚”的读者。卡尔维诺的“聪明”依然在，但那种“真诚”的，能够触碰到我灵魂深处的东西，似乎越来越少。
还有一个作家，我曾经非常喜欢，后来却渐渐疏远，那就是村上春树。
这可能有点争议，很多人依然是他的忠实粉丝。我第一次接触村上，是在高中毕业的时候，大概是《挪威的森林》。那时候，我被他那种淡淡的忧伤，那种青春期的迷茫，那种孤独感所深深吸引。他笔下的年轻人，生活在都市的角落里，有着自己的烦恼，听着西方音乐，喝着威士忌，这种生活方式，对我来说，简直是打开了一个新世界。
《挪威的森林》里的渡边和直子、绿子，他们之间的关系，那种暧昧不清，那种若即若离，那种青春期特有的对爱情的困惑和渴望，我当年看得是如痴如醉。我甚至觉得，村上就是我内心深处那个孤独的灵魂的代言人。
后来，我读了他的《海边的卡夫卡》、《1Q84》，再到后来的《刺杀骑士团长》等等。我依然觉得他的文字有一种魔力，那种独特的氛围，那种对细节的描绘，那种将现实与超现实巧妙融合的能力，依然很吸引人。
但随着阅读量增加，我开始注意到一些反复出现的模式。他笔下的男性主角，很多时候都是那种孤独、敏感、有点“宅”的类型，他们总是在寻找着某种东西，或者被某种神秘的事件所困扰。女性角色，也常常带有某种“危险”或者“神秘”的气质。
我开始觉得，村上春树的作品，有时候，太过于“舒适区”了。他创造了一个独特的村上世界，这个世界有它的规则，有它的美学，但一旦你熟悉了这个模式，就会觉得里面的很多东西，是可以预料的。那种最初的惊艳感，开始慢慢消退。
我怀念的是《挪威的森林》里那种纯粹的青春伤痛，后来，我发现他的作品似乎总是在围绕着“失去”、“寻找”、“孤独”这些主题打转，但解决问题的方式，或者说，他想要传达的精神内核，似乎总是有那么一点点“悬浮”。我开始觉得，他的那些超现实的元素，有时候更像是一种“装饰”，一种让故事更有趣的“调味剂”，而真正的“营养”却有些贫瘠。
我开始渴望那些能够让我看到人性的更多维度，看到社会更真实的肌理，看到生命更复杂的光影的作品。村上春树的作品，虽然依然是“好看”的，但对我来说，渐渐少了那种“涤荡”的感觉，那种能够让我读完之后，觉得我对世界、对人生有了更深刻理解的力量。
我仍然会偶尔翻开他的书，但更多的是一种“怀旧”的心情，而不是那种“期待”的心情。我不再会像当年一样，为了他的新书而彻夜难旦，也不会觉得他的文字能够解决我生命中的任何困惑。
总的来说，从喜欢到不喜欢，或者说从迷恋到疏远，很大程度上是与我自己的成长和阅读体验有关。年轻时，我可能更看重作者的“新奇”和“聪明”，看重他们是否能提供一种我当时所渴望的“生活方式”或者“思想模式”。而随着年纪增长，我变得更看重作品的“真诚”、“深度”和“力量”，更看重它能否触碰到我内心深处那些更本质的东西。
这就像是一场旅行，最初的时候，你对目的地充满了幻想，对沿途的风景都觉得新奇。但当你走得多了，看的东西多了，你的眼睛可能会变得挑剔，你会开始寻找那些真正能够打动你的“灵魂的风景”，而不是仅仅那些“好看”的皮囊。
作家本身并没有变，变的是我，是我的阅读滤镜，是我对文学的需求。所以，与其说是“不喜欢”了，不如说是“口味变了”，或者说，我的阅读旅程，需要寻找新的“风景”了。
网友意见
余秋雨，中二时期（虽然已经高中了)觉得那些词藻好高大上
后来回头看了眼，天哪，好丢人(*/ω*)
太多了。基本上都是。
还是列举后来还喜欢的比较容易。前两名：鲁迅金庸。
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