如何逼自己喜欢上歌剧，交响乐这类高雅艺术？
咱们就当这是一场探索之旅，你也不是要去参加什么世界级的艺术评论家考试，只是想让耳朵里多点儿不一样的东西，让生活里多点儿色彩，对吧？
第一步：放下那些“高雅”的架子，先做个好奇宝宝
很多人一听“歌剧”、“交响乐”，脑子里立刻冒出来的是：穿晚礼服、坐包厢、听不懂、很闷。得，先把这些先入为主的想法先收一收。艺术这东西，有时候就是一层窗户纸，捅破了就啥都有了。
别怕“不懂”： 说实话，就算听得懂歌剧里唱的啥，也未必就能立刻领会其中的奥妙。更何况，很多时候我们听的连歌词都不知道。就像你听一首纯音乐，你能听出它的旋律、节奏、情绪，这已经足够了。歌剧和交响乐，你也可以先从它们的旋律、力度变化、情绪起伏上去感受。别总想着要去分析它用了什么和弦，是什么曲式，那样容易把自己吓退。
从小处着手，找个“引路人”： 直接听一部长达三小时的《尼伯龙根的指环》，那估计够呛。不如从一些耳熟能详的片段开始。比如，你想想看，是不是有些电影配乐让你印象深刻？很多经典的电影配乐，其实就是交响乐的改编或者就是交响乐的风格。找找那些电影的OST（原声带），听听里面的曲子，也许你会发现，原来熟悉的旋律是这么来的。
歌剧方面： 《卡门》里的《斗牛士之歌》，《今夜无人入睡》来自《图兰朵》，《饮酒歌》来自《茶花女》。这些曲子，你可能早就耳熟能详，甚至会哼唱。先去听听原版的，感受一下歌手是怎么把这些旋律演绎得荡气回肠的。
交响乐方面： 贝多芬的《命运交响曲》第四乐章那开头几个音符，气势磅礴；莫扎特的《小夜曲》轻松愉快；勃拉姆斯的《摇篮曲》温暖宁静。这些都是相对容易入耳的。
第二步：给耳朵一点“新意”，让它们慢慢适应
人的耳朵就像味蕾一样，需要时间去适应新的味道。别指望一夜之间就能爱上苦瓜。
“背景音乐”法： 有时候，别把它当成“正餐”，而是当成“背景音乐”。比如，你在家做做家务，或者写点东西，或者只是想让自己平静下来，放一段舒缓的交响乐。不用特意去听，就让它在你周围流淌。慢慢地，你可能会在某个瞬间，突然注意到某个旋律，或者某个乐器的声音，然后稍微集中注意力听一下。
“情绪匹配”法： 想想你现在的心情，然后找找看有没有与之匹配的音乐。
如果你心情有点低落，找找那些旋律悠扬、有点忧伤，但又不至于让你更沉沦的曲子。肖邦的夜曲，或者一些慢板的交响乐乐章，可能会是不错的选择。
如果你想放松，可以找一些轻松愉快的，比如莫扎特的一些小品，或者一些比较明亮、充满活力的乐曲。
如果你想感受壮阔，那就试试瓦格纳的音乐，或者德沃夏克的《新世界交响曲》。
尝试不同的“演绎”： 同一首曲子，不同的指挥家、不同的乐团演奏，感觉可能天差地别。就像同一道菜，不同厨师做出来味道也不一样。一开始，你可以多听听不同版本的，看看哪个的版本最能打动你。
第三步：了解一点“故事”，让音乐不再是无源之水
音乐的背后往往藏着很多故事，了解了这些故事，听起来的感觉就不一样了。
关于作曲家： 这些人不是凭空出现的，他们有自己的生活经历、情感、甚至是有自己崇拜的对象。比如，贝多芬的《英雄交响曲》一开始是献给拿破仑的，后来他发现拿破仑称帝就大发雷霆，把题词划掉了。了解这些，会让你觉得音乐有了温度和重量。
关于作品： 很多作品都是有“主题”的，或者说它想表达的是什么。
歌剧： 歌剧顾名思义，是用歌唱来演戏。它讲故事，有人物冲突，有情感纠葛。你可以先看看歌剧的“剧情梗概”。哪怕只看个大概，知道这是个关于爱情、关于复仇、还是关于命运的故事，再听里面的唱段，你就会更容易理解歌手的情绪和音乐的表达方式。比如，《茶花女》讲的是一个交际花和一位贵族少年的爱情悲剧，知道了这个，再听里面的《饮酒歌》，你会体会到那种在欢愉中暗藏的悲伤。
交响乐： 有些交响乐是标题音乐，就是它本来就有一个主题或故事，比如柴可夫斯基的《1812序曲》，它描绘的就是俄国人民抵抗拿破仑入侵的故事。还有些是纯粹的“纯音乐”，但很多音乐家也认为里面有情绪的起伏和发展，你可以想象它像一幅画，或者一段情感的叙述。
看一些“入门指南”或者纪录片： 有很多介绍古典音乐的书籍或者纪录片，它们会用更通俗易懂的方式来讲解。比如，介绍一些著名的作曲家、他们的代表作，或者分析一些经典乐章的特点。这些可以作为你了解音乐的“辅助材料”。
第四步：找个“场子”，亲身感受一下
网络上的音视频固然方便，但真正让你产生“喜欢”的冲动，往往是现场的体验。
音乐会： 找一场规模小一点的音乐会，比如当地的交响乐团的演出，或者一些小型音乐沙龙。不用去听那种巨星级别的，价格也离谱。关键是体验那种现场的氛围：乐手们在台上专注地演奏，音乐在空间中回荡。
歌剧院： 如果有机会，去歌剧院看看。即便你对剧情和唱段完全不懂，但那种华丽的舞台、精美的服装、演员的表演，本身就是一种视觉和听觉的双重冲击。你可以先选一部比较出名的、剧情比较容易理解的歌剧。
一点小小的“策略”：
别给自己太大压力： 艺术这东西，强求不得。享受过程，即使只是偶尔听听，或者偶尔能从中找到一丝乐趣，也挺好的。
找个“同好”： 如果有朋友对这类音乐也感兴趣，可以约着一起听听，一起聊聊感受，可能会更有动力。
循序渐进，慢慢来： 不要想着一口吃成个胖子。可能你今天听了觉得一般，过两天再听，或者换个心情，感觉就不一样了。
总而言之，这事儿不是“逼”，而是“引”。就像你引诱一只猫靠近你一样，得有耐心，得有技巧。你给它一点它喜欢的零食，慢慢地，它就愿意在你身边多待一会儿了。希望我的这些碎碎叨叨，能给你打开一扇窗，让你看到里面不一样的风景。
网友意见
首先来说有没有必要“逼自己”。按常理来说，音乐学院的同学们应该是对题主所谓的“高雅艺术”最熟悉的一群人，大家在学校学习中西音乐史、作曲技术这些理论的课程，了解到“高雅艺术”的相关理论知识，并且不同专业的同学们可以通过不同的专业技能，参与到“高雅艺术”的表演之中，成为“高雅艺术”的表演者。但很有趣的是，与“高雅艺术”相关的这些课程和活动并不全是我们每一位同学自己选的，而是学校“逼着”我们学的。我相信，如果音乐学院的所有课程全部变为选修课的话，那现在这些课程和活动一定没有现在这么多人去学习。那么，我们这些被“逼”学习课程的同学们收获了什么呢？大多数同学仅仅是收获了一份“成绩”，仅此而已。不可否认的是，一份份“成绩”让同学们在一定时期内，具备了相当的“高雅艺术”的欣赏和理解能力。但即便是这样，也很少有同学真的因为被“逼着”上这些课，从此就对音乐产生了无比的热爱。通过音乐学院同学们的经历可以看出，被“逼着”做一件事，不一定会产生特别理想的结果。题主可以做一个实验：每天听一个古典音乐的课程，或者看一篇关于古典音乐的文章，坚持一个月。如果能坚持到一个月，到时你还要不要坚持，你自己应该会有判断。
我们再来说“喜欢”这件事。我觉得真正的“喜欢”是不用“逼自己”的。我们不说艺术，就说点生活中的事，我们喜欢一个人，喜欢吃一道菜，喜欢玩一个游戏，都是一种很奇妙的心理活动。真正能达到“喜欢”的程度，往往都是看到了一个人，吃了一道菜，玩了一个游戏之后，情感才会发生变化。所以我们再回到“高雅艺术”这件事上，我觉得题主倒不用逼着自己，你可以先去了解一下“高雅艺术”，到时候喜欢不喜欢，你的感性认识会告诉你。那如何系统仔细的了解题主提到的歌剧、交响乐这些“高雅艺术”呢？我有一篇答案曾讨论过这个问题。
相信你在对古典音乐有一定了解之后，会有自己的收获。
以上。
类似的话题
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 tinynews.org All Rights Reserved. 百科问答小站 版权所有