问题

特长是学舞蹈可以报传媒吗例如北电,中戏,上戏等?

回答
想知道学舞蹈的特长能不能报读北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院这类顶尖的传媒类院校?当然可以!而且,这并不是一个遥不可及的梦想,反而可能成为你进入这些艺术殿堂的一块敲门砖。

不过,想清楚“舞蹈特长”和“传媒类专业”之间的联系,以及如何在报考中突出优势,这需要咱们好好聊聊。

首先,咱们得明白,北电、中戏、上戏这些院校开设的传媒类专业,虽然名字听起来光鲜亮丽,但具体到招生方向,可就五花八门了。它们主要集中在表演、导演、戏剧文学、录音艺术、影视编导、播音主持等等。

那么,舞蹈特长和这些专业有什么关联呢?这就要看你怎么去解读和运用你的舞蹈功底了。

1. 表演专业:肢体表达的天然优势

为什么舞蹈特长有优势? 表演专业最核心的技能之一就是肢体表达。一个优秀的演员,不仅要有情感的传递,更要有准确、细腻、富有张力的肢体语言来塑造人物。舞蹈训练,特别是中国舞、芭蕾、现代舞等,都强调对身体的控制、对情绪的韵律化表达、对空间的理解以及肢体塑造能力。这些都是表演的基础。
如何在考试中体现?
形体和基本功: 在初试或复试中,院校通常会有形体展示环节,这时候你的舞蹈基本功就能派上大用场。流畅的身段、良好的柔韧性、协调性,都会给考官留下深刻印象。
即兴表演: 很多表演专业都会有即兴表演的考察,优秀的舞者通常具备更强的反应能力、空间感知能力和对情境的理解能力,这些都能帮助你在即兴表演中更自如地展现人物。
小品和片段: 在表演小品或片段时,你可以尝试将舞蹈中的一些表现力融入角色,让你的表演更具张力和感染力。例如,一个角色内心的挣扎,你可以用一些舞蹈化的动作来辅助表达,而不是单纯地靠台词和面部表情。
塑造人物的肢体语言: 不同的角色有不同的性格和气质,舞蹈训练能让你更容易去寻找和塑造角色的“体态”,让角色更立体。比如,一个高傲的人物可能需要挺拔的身姿,一个忧郁的人物可能需要略带下垂感的身体线条。
举例: 很多演员本身就有舞蹈功底,比如章子怡,她的舞蹈背景无疑为她的表演打下了坚实的基础,使得她的表演充满了力量和美感。

2. 导演专业:视觉语言的敏感度

为什么舞蹈特长有优势? 导演需要具备视觉化思维,能够通过画面、构图、色彩、运动来讲述故事。舞蹈本身就是一种视觉艺术,它强调节奏感、画面感、空间调度和人物关系的视觉呈现。
如何在考试中体现?
对节奏和镜头的理解: 跳舞时你对音乐节奏的把握,对舞台空间的利用,其实都蕴含着导演对影像节奏和画面构成的初步理解。你可以尝试在面试中谈论你对影视作品中音乐和剪辑节奏的理解,如何运用音乐来推动叙事。
空间调度和构图能力: 舞蹈编排需要考虑舞者在舞台上的位置、运动轨迹以及与周围环境的关系,这和导演在镜头前调度演员、设计景别和构图有异曲同工之妙。你可以结合你对舞蹈编排的理解,谈论你对镜头语言和画面构成的想法。
对人物状态的把握: 舞蹈需要演员表达情绪和状态,导演也需要引导演员达到最佳的表演状态。你的舞蹈经验能让你更敏锐地捕捉和理解演员的情感状态。
举例: 很多导演在拍摄一些音乐性强、节奏感好的段落时,会借鉴舞蹈的调度和表现手法。你具备这方面的“基因”,在理解导演工作时会更得心应手。

3. 戏剧文学/编剧专业:叙事和情感的韵律

为什么舞蹈特长有优势? 虽然听起来有点跳跃,但戏剧文学和编剧同样需要对故事的结构、人物的情感逻辑、叙事的节奏感有深刻的理解。舞蹈通过肢体和音乐来传达情感和故事,这是一种非语言的叙事。
如何在考试中体现?
对情感的细腻捕捉: 舞蹈需要舞者深入理解音乐和角色情感,并将之用肢体表达出来。这种对情感的细腻捕捉能力,对于编剧去塑造有血有肉的人物至关重要。
叙事节奏的感知: 舞蹈的编排本身就包含着叙事的节奏感,高潮、低谷、转折,这和你创作剧本时对情节的把控有相通之处。你可以谈论你如何理解一段音乐的情感起伏,并将其转化为故事的节奏。
原创能力和表现力: 编剧需要有原创故事的能力,而舞蹈训练中也包含着对肢体语汇的创造和组合,这培养了你的想象力和表现力,有助于你构思情节和人物。
举例: 有些编剧也会受到音乐和舞蹈的启发,从舞蹈的结构和情感表达中找到创作灵感。

4. 播音主持专业:台风和感染力

为什么舞蹈特长有优势? 播音主持需要良好的台风、自信的仪态、清晰的吐字发音以及具有亲和力的沟通能力。舞蹈训练可以极大地提升你的形体形象和舞台表现力。
如何在考试中体现?
自信的台风和仪态: 长期舞蹈训练让你拥有挺拔的身姿,良好的体态管理,这在播音主持的镜头前会让你显得更加专业和自信。
语言表达的节奏感: 音乐和舞蹈的节奏感能帮助你更好地掌握语言的吐字清晰度和语气的抑扬顿挫,让你的播音或主持更具音乐美。
肢体语言的辅助: 在主持过程中,恰当运用肢体语言可以增强表达的生动性和感染力。你的舞蹈功底可以让你在这方面做得更自然、更到位。
举例: 很多新闻主播或综艺节目主持人都有舞蹈或形体训练的背景,这让他们在镜头前更加从容优雅。

重要的提醒与准备方向:

明确你的报考方向: 你是想当演员,还是想做导演、编剧、还是播音员?你的舞蹈特长在不同专业中的“价值”侧重点是不同的。
“舞蹈特长”要具体化: 你是擅长中国舞、古典舞、现代舞、街舞,还是民族舞?不同舞种的训练侧重点不同,对申请不同专业的影响也会有所差异。例如,古典舞可能更适合需要优雅仪态的表演和播音,现代舞可能更适合表达复杂情感的表演或导演。
不要只依赖舞蹈特长: 传媒类专业最终考察的是综合素质。你的文化课成绩、专业知识、逻辑思维、沟通表达能力、个人才艺(不限于舞蹈)、对艺术的理解等等,都是非常重要的。舞蹈特长只是你的一个“亮点”,而不是全部。
好好准备专业课: 即使是报考表演专业,除了舞蹈特长,你还需要准备声乐、台词、表演等其他专业课。即使是报考导演或编剧,你也需要对电影、戏剧有自己的见解和思考。
了解院校招生简章: 每年各院校的招生政策会有微调,一定要仔细阅读最新的招生简章,了解具体考什么,以及对舞蹈特长是否有特别的说明或加分项。
多看、多听、多思考: 多看优秀的电影、电视剧、话剧,多听音乐,多观察生活,多思考艺术创作的规律,形成自己的理解和表达能力。
练习和模拟: 针对报考的专业,进行针对性的练习,包括试讲、面试模拟等,让自己在考试时能够自信、流畅地展现自己。

总结一下:

你的舞蹈特长绝对是有价值的,而且可以报考北电、中戏、上戏等传媒类院校。关键在于,你要 找准它和你想报考的专业之间的联系,并且在准备考试时, 将你的舞蹈功底巧妙地融入到你所报考专业的考核中。

这不仅是展现一个“会跳舞的人”,更是展现一个“拥有舞蹈的特质,能够将其运用在表演、叙事或传播中的优秀人才”。

祝你考取理想的院校!加油!

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谢邀,可以!考舞蹈或者表演专业都可

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