为什么相声演员一定要会唱太平歌词？
首先，得说这太平歌词的历史渊源。您想想，相声这门艺术，那可不是从天上掉下来的，它是从老百姓的嘴里、从市井的街头一点点生长出来的。在过去，说书的、唱莲花的、唱鼓词的，这些玩意儿都是老百姓喜闻乐见的。太平歌词呢，就是其中一股重要的“清流”。它早年间就流行在北方一些地区，内容贴近生活，唱词也通俗易懂，有故事、有道理，还能哄得大家一乐。
那相声跟太平歌词啥关系呢？这就像盖房子，太平歌词就是那打地基的材料。早期的相声艺人，很多都是从这些民间曲艺形式里“转行”过来的。他们原本就会唱太平歌词，把唱太平歌词的底子打好了，再往里头加入说、学、逗、唱的技巧，慢慢就形成了咱们今天说的相声。您想想，没有这个根基，相声这棵大树，根子往哪儿扎去？
所以，一个相声演员会唱太平歌词，首先就说明他尊重传统，有“师承”。这年头，想在相声这碗饭里讨口好，光靠一张嘴说白话可不够。很多老的太平歌词，比如《白沙滩》、《玉皇花园》、《老残游记选段》之类的，都承载着老艺人的智慧和经验。学会了唱，你就等于打开了通往老艺人心灵的一扇门，你能听到他们当年是怎么说学逗唱的，怎么跟观众互动的，怎么把一个简单的故事讲得有滋有味。这是一种传承，也是一种敬畏。
其次，太平歌词是相声演员“说学逗唱”基本功的试金石。相声讲究“说、学、逗、唱”四门功课，而太平歌词恰恰能把这“唱”和“说”这两个字揉在一块儿。唱太平歌词，讲究的是字正腔圆，吐字清晰，声情并茂。它要求演员有好的嗓子，懂唱腔的变化，还要能通过唱把故事里的情绪传递出来。这不像简单的吼几嗓子，它有讲究，有韵味。
您再看看，唱太平歌词的过程，本身就充满了“说”的成分。有些段子，唱到关键处，演员会突然停下来，用京剧的念白方式给您讲讲背景，或是用山东快书的节奏来一段“数板”，这不就是把说和唱融合了吗？还有，唱的时候，演员还会用眼神、用表情来配合，用手势来增加表现力，这不就是“逗”和“说”的结合吗？所以说，会唱太平歌词，等于把这四门功课都练到了，而且是练到了一个比较高的水平。
再者，太平歌词是相声演员“包袱”和“垫活”的灵感库。您别小看那几句老词儿，里面藏着多少智慧和幽默啊。老艺人们在唱太平歌词的时候，常常会在里面穿插一些俏皮话、顺口溜，或者根据当时的场合、观众的反应，即兴改一改唱词。这些都是“包袱”的雏形。一个熟练的相声演员，能把太平歌词的唱词，巧妙地引申到他要说的段子里，或者用太平歌词的风格来“垫”一下，让观众在听相声的同时，也能回味一下传统曲艺的韵味。这是一种“以老带新”，用经典来烘托新内容的技巧。
比如，有的演员在说一段关于饭馆的故事时，可能会突然来一段太平歌词《酒迷》，把酒桌上的那种热闹劲儿唱出来，然后顺势引出自己要说的包袱。观众听了，既觉得有趣，又觉得这演员有底蕴，不是那种只会蹦几句流行语的。
还有，增加表演的层次和趣味性。相声不能总是一路地讲下去，得有张有弛，有起有伏。太平歌词就像一剂“调味品”，可以在适当的时候出现，给整个段子注入新的活力。它能让相声表演不那么单调，增加一些“嚼头”。有时候，一场相声下来，观众可能不记得你说的具体内容，但会记得你那段唱太平歌词时的神采飞扬，那才是真正让你脱颖而出的地方。
最后，也是最重要的一点，会唱太平歌词能让相声更“接地气”，更受观众喜爱。老百姓喜欢听的东西，不一定非得是多高深的道理，而是能引起共鸣，能让他们会心一笑。太平歌词里唱的很多都是人情世故、生活百态，这些内容很容易拉近演员和观众的距离。当演员用一种带着老味道的唱腔，把这些生活化的场景呈现在你面前时，你会觉得亲切，觉得舒服，觉得这才是真玩意儿。
所以啊，说相声演员“一定要”会唱太平歌词，不是一句空话。它既是检验演员功底的尺子，也是他们打通传统与现代、连接观众心灵的桥梁。没有这门功夫，你的相声，就像一栋没有根基的房子，看起来热闹，却经不起风雨，更留不住人心。这玩意儿，是老祖宗给咱们留下来的宝贝，好好学，好好用，你才能在相声这块园子里，种出更美的花来。
网友意见
以前其实是不一定，为啥，过去的太平歌词不好听，且唱腔、曲调都缺乏变化。即使是很优秀的演员表演的太平歌词， 也不是太好听。所以一般只是在开场时唱一下，大段的太平歌词很难作为一整场演出中的重要组成部分。不信可以去搜下马志明表演的
但是郭德纲改造的太平歌词，虽然如刘文步吐槽的不是原汁原味，但是也确实比原来的好听了很多，好听代表这门艺术的“卖相”好了，卖相好才能卖钱，才有可能发展的好。
本身就是个错误提问。
没有听任何人说过相声演员必须会太平歌词。
相声是一门语言的艺术，不是叫街的艺术。
相声四门功课，说学逗唱，谁也不敢说自己是全才。
四门功课里的唱，有两种解释。
第一种，是指太平歌词和数来宝。这两个都是为了招揽生意，叫街的唱。
第二种，凡是本嗓唱的，都归唱。歪唱，学唱的，都归学。
比如侯宝林的空城计，就算唱，刘文亨的学越剧就算学。
但不管怎么说，其实太平歌词本身不是相声演出中的重要组成部分。
包含太平歌词的相声，也就是屈指可数的歪唱太平歌词，扒马褂等寥寥数段，而且也不是不可替代，扒马褂也可以用快板或者歌曲代替，没有什么不可或缺一说。
马老这一辈子，留下音像资料的唱的段子，也就只有跟侯宝林不一样版本的八大改行，学李多奎卖菜那段，和苏三不要哭，统共这么两段，还都是单独唱的，不是整段的相声。
要按某些粉丝的逻辑，马老这缺一门的，妥妥的不会说相声啊。
最后再多唠叨几句，太平歌词这玩意没有门槛，对，不是门槛很低，而是没有门槛。
你唱一首新歌，还得先跟着哼唱几遍把旋律记下来，就这还不一定唱的下来。而太平歌词，只要有嘴，听过一段，随便给你一段词，你就能唱下来，何来会不会一说。这玩意既不好听也没什么难度，按某相声老艺术家的话说，这玩意都臭遍了街了。
还想再唠叨几句，哈哈哈哈。
某大师“死了鸡的庆祥”就别说自己会太平歌词了。跟老先生唱的都不是一个味了，听听马老那版的扒马褂，郭荣起那才是老味的太平歌词。不过大师一张嘴，倒是少马爷歪唱太平歌词的传承。所以我一直觉得，大师说本门唱是太平歌词的出处就在这。
“太平歌词”确实是相声本功唱。
因为这玩意儿，别的曲种看不上。唱一个小时都是那一个调儿，唱京剧唱评戏这么唱早让人轰下去了。
太平歌词为什么能是相声的本功唱？因为相声本来也不是把太平歌词用在正常的表演中，歪唱太平歌词也不是把太平歌词从头唱到尾唱给观众听，不然观众早走了。
就像郭德纲说的，过去相声艺人到了集市上撂地儿，不能一到那儿就直眉瞪眼开说，得先圈拢观众。不然你到那儿就开说，观众没来得及围上来呢，你包袱已经抖了好几个了，说完人家观众能给钱吗？所以，相声艺人得一边儿唱太平歌词一边儿白沙撒字，爱听相声的一看，知道这是说相声的，纷纷围拢过来。相声艺人看看观众差不多了，站起身来正式道万儿报名，开始说相声。
其实过去摆摊卖艺的都有圈拢观众的过程，只不过使用的方式不一样罢了。
也就是说，太平歌词就相当于过去理发匠手里的“唤头”，“呲啷”一响，大家听见了知道这是剃头师傅来了，要理发的就出来招呼师傅。或者相当于过去骑着自行车拉着保温箱买冰棍儿的嘴里吆喝的“冰棍儿”，相当于收破烂儿的蹬着三轮车敲的铙。你能说现在不会敲唤头的就不是理发匠、不会敲铙的就不会收破烂儿吗？显然不能。
其实，侯宝林解释“说学逗唱”的时候，在《相声溯源》里说“说学逗唱”不能概括相声的内容，也不能说明相声的表现形式，不是个科学分类法。他说，相声的唱实际上也是摹拟的一个方面，最早在清代，相声的唱是唱民间俗曲小调。按照侯宝林的说法，太平歌词只是民间俗曲小调之一。而且他认为学和唱往往是分不开的。
侯宝林尤其提到了唱双簧，说这是学、唱兼有的形式，过去相声艺人没有不会唱双簧的，反倒是唱双簧的未必是相声艺人。他又提到，随着相声的发展，相声的“太平歌词”等民间小调的“正唱”逐渐消失，相声的唱往往跟学杂糅。
这也就是说，你说学京剧是学，学评戏是学，其实这里边也体现着唱。而且要我来说，你说你表演一段学京剧，你学的谁的？你是学梅兰芳，还是学麒麟童？还是学哪个名家？你说给大家学一段儿京剧，结果大家一听就是你自己的个人唱法，这怎么能算学呢？如果这也算学，我也会唱打虎上山啊，我也会唱几句铡美案啊，我还会唱流行歌曲呢，我这没入门儿就已经至少会了相声一门功课了？
所以我一直就认为，有些相声演员的所谓学戏曲学歌曲，根本就不能叫学。你看二人转的学，那就得学谁像谁。相声里说学逗唱的学和二人转说学逗浪的学，其实都是指模仿。既然是模仿，搞个四不像出来，那是模仿谁？你说你学刘德华唱个忘情水，既没有刘德华唱歌的味道又没有刘德华的形神特点，那算学吗？那不就是唱吗？你说你就是学个忘情水没说学刘德华，那叫唱个忘情水，不叫学，好吗？
就像之前所说，太平歌词就是揽客用的，怎么就会唱的比不会唱的多赚两毛钱？那你会唱不会逗，我会逗不会唱，咱俩谁适合说相声？
再说了，太平歌词有啥不会唱的呢？也就是不知道词，把词放在那，听别人唱过两句，谁都知道怎么唱了。哪有就是不会唱只能少赚两毛钱的？学几分钟就会唱，剩下的无非就是背词儿呗。大段的相声段子都背得下来，太平歌词有啥难的？
相声原本是在露天摆摊儿撂地儿的，得揽客。到后来相声进了茶馆、戏院，新中国成立后更是上了电台电视台，还用撂地儿揽客吗？当然就不用了，所以也就不唱太平歌词了。
北京相声大会没听众的时候，怎么不唱太平歌词揽客？倒不是不用揽客，是行人不知道你这是要干嘛。
所以，相声演员会不会太平歌词，根本没关系。谁听马季师胜杰唱过太平歌词？谁敢说他俩不是相声演员？好像也没人听马三立唱过太平歌词吧？人家是相声大师。你说他肯定会？怎么证明？他是教过你唱太平歌词吗？新走红的卢鑫玉浩，他俩唱过太平歌词吗？你说他俩不是说相声的？
没人规定相声演员必须会唱太平歌词。真要有这个规定，随便一个说相声的，你给他一小时，他马上从不会唱到会唱，现场给你唱一段儿。
唯一拿太平歌词说事儿的，其实就是郭德纲和他的徒弟们。他跟所谓的“主流”有矛盾。“主流”没谁唱太平歌词，广播电视上大家听过的，好像就侯耀文石富宽以前表演过歪唱太平歌词。因为主流不唱太平歌词，郭德纲就把太平歌词提溜出来，宣扬不会唱太平歌词就不是合格相声演员。其实主流们真就都不会唱吗？未必吧？我也见过几次德云社演出从开场到结尾，开场的时候那老半天的锣鼓点儿那个闹腾啊。你咋不唱太平歌词呢？按老规矩来不是应该唱太平歌词等客吗？哪怕你放录音呢？
所以，什么标准？什么规矩？太平歌词这种形式，会不会不打紧，爱学就学，不爱学就不学。没有观众是奔着太平歌词去听相声的。
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哦，忘了点题了。
除德云社之外，没听说哪门哪派说相声演员必须会太平歌词。所以，题目本身就是错的。相声演员不是必须会唱太平歌词。我反正是没听马三立、刘宝瑞、侯宝林、马季、师胜杰、冯巩、常贵田他们唱歌太平歌词，也没听他们说相声演员必须会唱太平歌词。
贴几段老侯爷在怹的《相声溯源》里对唱的描述：
至少我觉得老侯爷的相声理论比老郭的理论可采纳度要高一点。
太平歌词确实是相声门的本功唱。
相声演员的定位跟过去不一样了。侯先生都说了，学唱才是精髓，本功唱是得会，但不必精，也不一定非要使。
现在的相声演员，别说唱了，学不会也可以啊，甚至不逗都能是相声演员。看到那么多人说，谁说相声演员必须会太平歌词了？那就明白为啥公式相声都敢冒头了。
惹不起啊。
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