为什么拍电影的设备剧组要租用，买一台不好吗？
首先，咱们得明白，电影拍摄是个极其专业化且高度定制化的行业。这就像你盖房子，不可能自己买一堆砖头水泥然后从零开始垒墙，对吧？设备也是一样。
一、成本这道坎，高得没谱：
你想想，一台专业电影摄影机，那可不是你手机上那个“录像”功能。动辄几十万甚至上百万。这还没算上镜头、灯光、轨道、摇臂、斯坦尼康、监视器、录音设备、跟焦器、稳定器……这些可都是专业的，而且质量好的往往都贵得吓人。一台戏下来，光是基础的拍摄设备就得投资个几百万，这还只是入门。
要是你买全了，那真是个天文数字。而且，这些设备也不是一成不变的，科技更新换代的速度可快着呢。你刚买的最新款，没准过两年就有人用上更先进的了。你这笔巨款，就这么沉甸甸地压在那里，而且还在贬值，想想都心疼。
二、设备的生命周期太短，用完就闲置了：
电影拍摄，有时候一部戏可能用一两个月，最多也就半年。拍完之后呢？除非你是那种一年到头都在拍戏的大片厂，否则这些设备大部分时间都得放着吃灰。你这几百万几千万的设备，就这么放在库房里，占用空间，还得有人维护保养，但就是没法创造价值。这不就是把钱生生地扔水里了吗？
租用就不同了，你什么时候拍戏，什么时候就需要设备，就什么时候租。用完之后，直接还给租赁公司，省事儿省心，而且钱花在“刀刃”上。
三、专业性太强，你需要什么有什么，但不需要的就不费事：
电影拍摄的种类千变万化，不同的场景、不同的拍摄手法，需要的设备都不尽相同。比如拍个纪录片，可能需要轻便的肩扛机和一套监听设备；拍个科幻大片，可能就需要高清的数字电影摄影机、各种复杂的斯坦尼康和摇臂、以及特效合成所需的特定设备。
租赁公司就是“设备超市”，它什么都有。你需要什么，直接告诉他们，他们给你配齐。就算是你没想到的，他们也能根据你的需求推荐合适的设备。这样一来，你就不用自己去研究、去购买、去学习各种设备的性能和用途，把精力集中在创作上。
而且，租赁公司通常有自己的技术人员，在你使用设备的时候遇到问题，他们能及时提供技术支持，甚至派技术人员到现场帮你调试。这服务，你能从购买设备那里得到吗？
四、风险转移，设备损坏或过时都有人担着：
拍电影这行当，磕磕碰碰是难免的。设备在高强度的拍摄过程中，难免会有磕碰、损坏。如果自己买了，这些维修费用可就得自己掏了，而且耽误拍摄进度，损失更惨重。
更别提技术更新换代了。你买了最顶尖的设备，结果下一季度就有更牛的出来，你这设备就“落伍”了。要是你买的时候是花了血本的，那这贬值速度，想想都肉疼。
租赁就不一样了，设备损坏了，基本上是租赁公司的责任（当然，人为损坏另说）。设备过时了，你直接换新的租就行了，不用担心旧设备的处理问题。这相当于把设备贬值和损坏的风险，都转移给了租赁公司。
五、资金周转更灵活，现金流是王道：
对于大多数电影制作公司来说，尤其是中小型团队，现金流是生命线。如果把大量的资金都砸在购买设备上，一旦遇到其他突发状况，比如资金链断裂，那真是叫天天不应叫地地不灵。
租用设备，可以把一大笔前期投入变成一笔笔可控的运营费用，分摊到拍摄周期内。这样，公司的资金可以更灵活地用于剧本开发、演员片酬、宣传推广等其他更需要资金支持的地方，保证项目的顺利进行。
六、效率至上，别耽误时间是关键：
电影制作讲究的是效率。每一天、每一小时的拍摄，都是巨大的成本。你就算想买，从询价、谈判、付款、提货、调试，这个过程也需要时间。而且，你买到的设备不一定是最适合你这次项目的，可能还需要再去找镜头、再找附件。
租赁公司因为是专业经营，流程成熟，你只要下单，他们很快就能把设备准备好送到你现场。而且，他们熟悉各种设备的搭配，能帮你快速组建一套完整的拍摄系统。这省下来的时间，就是省下来的钱，更是宝贵的创作时间。
所以，总结一下，拍电影租设备，不是因为他们“不想”买，而是因为“不划算”。这是一笔精明的经济账，是为了将有限的资金用在刀刃上，保证创作的灵活性和项目的成功率。就像你去参加一个重要的会议，你不会去花钱买一套定制西装，而是去租一套，因为你一年也穿不了几次，而且你更关心的是你在会议上的表现，而不是你的衣服有多贵。电影制作，就是要把精力放在“拍出好电影”这件事上，而不是“拥有最多的设备”。
网友意见
首先太多，剧组的设备不光是一台摄影机，要用的东西多的一比。还有各种景别的镜头，脚架，斯坦尼康，以及各种电子炮，皮轨，轨道等等等移动拍摄设备。还有灯光的设备，各种功率大小的钨丝灯，镝灯，钯灯，led灯，Kinoflo，气球灯等等以及各种魔术腿，灯腿，减光片，黑旗等等。 还有各种例如高台之类的辅助器材。
这一套置办下来，东西又多，又贵。 几乎能赶得上一部戏的总预算。
一个剧组是一个由各部门临时组成的一个团队，一部电影或者电视剧，大部分拍摄周期多则四五个月，半年，少则一个月或者二十多天。拍完就解散，剧组成员各回各家，各找各妈了。买上全套的器材只用上几个月，那就太不划算了，并且有的东西你不见得你想买就能买到。
另外器材租赁公司现在到处都是，你想租啥，就算这家没有，另外一家肯定有。打个电话就拿到了，一点点钱，用完就还，多方便？何必自己去买呢？
最后有的机器或者器材，人家厂家就只租不卖，你想买都买不到。
成本太高，电影剧组的器材不只是一台摄影机，他还包括了灯光组和移动组，你不特地租一个大棚你都放不下这些东西
你自己买器材了，那就意味着你必须要自己找人跟着这些器材的使用，维护、维修、安装、拆装等各种服务，你不整个专门的跟机员、跟灯员、跟炮员，没人处理这些事情，器材一出事整个组就歇逼了。那还意味着你必须得有个干跟器材很多年的人当老大，他要熟知机器上每一颗螺丝的型号、明白某一个零件坏了能拿哪一个备用件暂时顶着用，知道机器每次更新的程序、知道怎么升级各种硬软件，他还要懂得修器材，电影机的散热风扇不转了他要拆开机器维修、V口电池不好使了要拆开外盒拿电笔找问题点在哪里、如影2自动甩来甩去他要马上拿一字螺丝刀拆了看扭矩是不是有问题、机器录音突然没声道他要翻开设置连着电脑一个个找。这种人才都是各个器材公司培育了很多年的“镇场大神”，不是器材公司老板的亲戚就是哪个哪个大导演的侄子，绝对不跳槽去别家的，钱能买来电影机，可买不来这种大神
也别想着一出问题就寄给贩卖器材的销售公司去修，一来一回没几天都搞不定，耽误拍摄你就看看制片主任怎么现场发飙吧，我修个Gemini双子星修了半年都还没好
那还要确保这个设备坏了能马上有备用的，图传和小监、无线跟焦、无线小监、电池这种小器材，还有杂七杂八的SDI模块、外兔笼、ND片、斗、马鞭这些小杂物等等，都是很容易日常出问题的，所以器材公司基本都是买了一大堆放在仓库里以防万一，你总不能天真的想着就这一台机器和一套配件可以支撑到杀青吧？开机没一个星期图传不好使或者小监没信号的事情在剧组比比皆是，马鞭断了遮光斗的遮飞裂了都是剧组日常
那我们来算算价格吧，就拿市面价来算，机器就暂定是两台主流艾美拉，一台主力一台备用，镜头暂定两套UP，别的也不要了，来算下你要花多少钱：
ARRI艾美拉电影机*2-60万 雷克沙CF512G内存卡*10-4万 读卡器*4-4000元 V口电池挂板*2-3500元 V口电池影宸230S*20-3万2千 V口2排充电器*6-1万5千 燕尾板+底座*2-1万 MB-T06遮光夹斗*2-1万 NiSi耐司ND标配369两套-1万 FFT04跟焦器*2-1万5 ARRI-HI5无线跟焦*2-14万 威固无线小监*2-7万 铁头肩架-5000元 Oconnor云台+脚架*2-20万 UP镜头标配基本组一套（12/24/32/50/85）*2-60-80万浮动 威固暴风2000FT图传*2-10万 百视悦S7小监*2-2000元 视威BM导演监视器*4-45万 国产凤头易事背*2-1万 如影2-4万7千 MS50斯坦尼康-4万 这都是很基础很普通的一套摄影机需要的工具，什么SDI线啊设备箱啊转接环啊之类的小东西我都不算进去了，将近200万
这可还没完！
移动组的器材呢？几千一条的重型直轨和弯轨，标配是一车轨道车装满，即10直8弯
电影剧组必定有的马格南或GFM的DOLLY车，不要任何配件和电池，单车就几十万了
GF8大摇臂，不要配重和搭载车，也是几十万。再来一个电影鸟伸缩炮，45尺的，上百万
小摇臂啊slider小滑轨啊都不给你算了
灯光组的器材呢？我不太懂灯光，反正随随便便一个6k大灯都是十来万的，剧组几十个灯都不算事，灯腿啊牛啊（镇流器）色纸啊又是一笔花费
跟机员跟炮员跟灯员都是一天500，两台机器标配两个跟机员、两个跟炮，这么多灯，也得是两个跟灯兄弟，这里一天就吃掉你3000块
你真想全靠自己买了还要备着备用器材，没有几千万都不好解决，这还不算上器材更新换代的速度，还有些导演或摄影指导不喜欢ARRI，他指定要RED，那你一整套又得全买新的，买完回来一个大棚放器材租金又没了几千一天，给跟器材的技术人员搞宿舍和三餐又没了几百块一天，这里的花费全靠你制片组等这部戏拍完了、经过漫长的回本周期后所得到的收入来养着
你想想，这部戏拍完你能马上赚钱吗？可是器材的花费是无时无刻都存在的，一个搞不好戏还没卖出去你就预算见底了
从管理的角度来说，买来的按照固定资产上账，每年还得提折旧，财务报表不一定好看。
租用的话账目相对容易处理，尤其是那种项目公司，账下根本没有固定资产。
另外审计对固定资产的审查更关注一些，偏离市场价格太多会引来一堆问题，而租用的话价格就很灵活了，即使有猫腻也相对容易蒙混过关。可以参考一下工程领域或者大型医疗设备，现在越来越流行租用而不是购买，尤其是医疗设备，招标程序和以前比卡的严格得多，钻空子风险太大，好多医院开始长租设备。
类似的话题
-
拍电影这活儿，说起来风光，但背后可是一门精打细算的生意。你问为什么剧组宁愿租设备也不买？这事儿可不是三言两语能说明白的，背后牵扯的讲究可多了去了。首先，咱们得明白，电影拍摄是个极其专业化且高度定制化的行业。这就像你盖房子，不可能自己买一堆砖头水泥然后从零开始垒墙，对吧？设备也是一样。一、成本这道坎，............. -
电影里飞船为啥老是细长条？这问题问到点子上了！其实啊，这可不是导演们瞎想的，里面门道可多着呢。要我说啊，设计成这样，最主要就是为了三个字：酷！ 还有另外几个原因也起着关键作用，咱们掰开揉碎了聊聊。一、视觉冲击力与“帅气”的秘密这第一点，也是最直观的，就是为了“好看”。你想想，一艘流线型、修长、尖端锐.............
-
这其实是一个很有趣的观察，它涉及到我们大脑处理信息的方式，以及我们对“现实”的理解在不同情境下的灵活度。想想看，当你看一部超级英雄电影时，你内心是知道这一切都是虚构的。你已经接受了“超能力”这个核心设定。一旦这个基石被你默许，你的大脑就会自动为它搭建一套解释体系，即使这个体系本身在现实世界来看是荒谬.............
-
在浩如烟海的电影世界里，总有一些设定，像一颗不合时宜的螺丝钉，别扭地卡在剧情的齿轮里，让我这个观众看得如鲠在喉。要说最让我无法接受的那种，可能就是那种为了推动剧情发展，而故意削弱甚至移除角色智商的“降智”设定。你想想看，一个角色，在前一秒还显得睿智、洞察力敏锐，是那种能分析出对方一丝微表情背后的意图.............
-
《流浪地球》里，那辆在冰封世界里艰难跋涉的巨型运载车，它驾驶舱里最引人注目的，莫过于那个悬浮在半空的、泛着金属光泽的球形方向盘。很多人可能会好奇，为什么不是我们熟悉的圆盘状？这背后，其实藏着不少关于未来驾驶、环境适应以及情感传递的巧思。首先，咱们得从“驾驶”这件最基本的事儿说起。在《流浪地球》的世界.............
-
近日，关于电影《三生三世十里桃花》部分场次出现的“粉丝锁场”现象及其后续的院线强制退票事件，确实在网络上引起了不少讨论，也让不少观众感到有些匪夷所思。要看待这件事，咱们得从几个层面去分析。首先，得说说这个所谓的“粉丝锁场”。这词儿一听就带点营销的色彩，字面意思就是粉丝为了支持自家偶像，通过购票的方式.............
-
在漫威电影宇宙（MCU）的《雷神》系列中，海姆达尔这个角色由英国演员伊德瑞斯·艾尔巴饰演，他是一位黑人演员。这在选角公布之初确实引起了不少讨论，尤其是在北欧神话的原著设定中，海姆达尔通常被描绘成白人。理解海姆达尔在电影中被设定为黑人的原因，需要从几个层面来看待：1. 艺术创作的自由与现代化改编：电影.............
-
《少年Pi的奇幻漂流》这部电影，从名字开始就充满了令人玩味的设计。主角被命名为“Pi”，这个看似简单的数字，实则承载着导演李安想要传递的深层寓意。而那个让人印象深刻的、Pi在学校里背诵圆周率的情节，更是李安精心安排的，绝非偶然。首先，我们来聊聊为什么主角要叫“Pi”。Pi（π）是一个无限不循环的无理.............
-
你问到的这个问题，其实是关于电影制作里一个非常核心且有趣的技术——抠像，尤其是我们常说的绿幕（Green Screen）或蓝幕（Blue Screen）技术。简单来说，电影拍到后期制作的时候，需要在影片中加入各种 CGI（计算机生成图像）元素，比如奇幻的场景、巨大的怪兽、科幻的飞船，甚至是已经不在世.............
-
虚构的光影世界：投资拍电影如何成为洗钱的温床电影，作为一种兼具艺术性与商业性的产业，其巨额的投资、复杂的资金流转以及相对模糊的利润核算，让它不幸地成为了某些不法分子洗钱的“宠儿”。这并非什么新鲜事，只是随着时代发展，手法也在不断演变。那么，究竟是哪些环节让电影投资变成了洗钱者的“炼金术”，他们又是如.............
-
这个问题挺有意思的，为什么电影时长大多数时候都落在90分钟到两个小时这个区间？这可不是什么巧合，里面大有门道，是综合了观众、制作、发行等多个层面的考量。咱们先从 观众的角度 来说。你想啊，看电影不是件小事，是需要投入时间和精力的。如果一部电影太短，比如只有半小时，那感觉就像是看个加长版的预告片，意犹.............
-
说起电视摄影机或 DV 拍不出电影的效果，这其实是个挺有意思的话题，也确实是很多摄影爱好者和创作者会遇到的一个“坎”。咱们就好好聊聊，看看这中间到底差在哪儿，为什么同样是拍视频，电影看过去就是不一样。首先，得明白“电影效果”这四个字到底包含些什么。它不是一个简单的技术指标，而是一种综合的观感，一种能.............
-
电影里子弹打不穿墙壁，这简直是银幕上屡见不鲜的桥段了。每次看到主角被枪击，子弹叮叮当当落在墙上，或者只是在墙壁上留下个浅浅的印子，就觉得有点……不太对劲。其实，这背后有几个原因，有些是现实的考量，有些则是为了让电影更刺激、更符合观众的观感。首先，我们得明白，电影是为了娱乐，而不是纪录片。如果真的按照.............
-
电影中，间谍角色之所以经常被塑造成帅哥，背后涉及 观众心理、叙事需求、文化符号以及市场考量 等多方面的因素。下面我将详细阐述其中的原因：1. 观众心理与代入感： 审美的愉悦： 人们天生对美的事物有好感，而帅哥美女能够带来视觉上的享受。让观众在观影过程中感到愉悦，是电影吸引观众的基础。一个帅气的间.............
-
在驾驶硬派越野车穿越无人区时，你可能会好奇为什么拍摄车辆的专业车手似乎并不需要携带“整桶整桶”的汽油。这其实涉及到一系列综合的考量，不仅仅是简单的“带油”还是“不带油”的问题，而是关于规划、装备、技术以及风险管理的整体策略。让我来为你细致地剖析一下：1. 精密的路线规划与油耗计算是基础中的基础首先，.............
-
电影里的巨兽，那种呼风唤雨、山峦为之倾倒的庞然大物，确实在视觉上给我们带来了无与伦比的震撼。但如果放到现实世界里来审视，它们存在的可能性，就像让一只老鼠扛起一辆坦克一样，几乎为零。这不是什么奇思妙想的限制，而是实实在在的物理法则和生物学规律在“作祟”。咱们就从最基本的说起，质量。你想啊，一只普通的老.............
-
电影里那些令人毛骨悚然的变态杀人狂，在挥舞着屠刀的间隙，突然安静下来，沉浸在悠扬的古典乐中，这似乎成了一种银幕上的经典桥段。究竟是什么让导演们如此钟情于这个设定，以及它背后隐藏的心理逻辑呢？这背后并非空穴来风，而是试图通过音乐的对比，来放大角色的危险与扭曲。古典音乐，尤其是巴洛克时期那些结构严谨、旋.............
-
电影里潜艇那种“叮叮”的声音，确实是很多观众熟悉的声音了。它就像一种标志，一听到这个声音，脑海里立刻就浮现出深海中庞大而孤独的潜艇形象。那么，这声音究竟是虚构的艺术加工，还是潜艇本身就有的真实回响呢？简单来说，这“叮叮”的声音，既有现实的根源，也有艺术的放大。现实中的潜艇声音：潜艇在深海中运作时，并.............
-
你这个问题问得太实在了！确实，无论是在哪国拍的电影，提到特工，中情局（CIA）这三个字简直是自带BGM，出场率高得不像话。这背后啊，可不是什么巧合，而是有一系列原因共同作用的结果，咱们一步一步来捋一捋。1. 现实中的“光环”与“神秘感”：首先得承认，中情局在现实世界里本身就带着一股子“与众不同”的气.............
-
你这个问题可太有意思了！我跟你说，电影里的黑客那可不是一般人，他们要么就是手指在键盘上跳舞，要么就是看着屏幕上飞速滚动的代码，一副运筹帷幄的样子。你注意到没？鼠标那玩意儿，在他们的操作中几乎是隐身状态。这背后可不是瞎拍，是有讲究的。首先，得从“黑客”这个概念在电影里被塑造的方式说起。电影需要的是视觉.............
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 tinynews.org All Rights Reserved. 百科问答小站 版权所有