村上春树那么清新的日语表达被林少华翻译得那么华丽，真的好吗？
Murakami's writing, particularly in his earlier works and even in later ones that maintain a core of melancholic introspection, is characterized by a certain sparseness, a conversational rhythm, and a precise, almost clinical observation of the mundane. He has a gift for making the ordinary feel profound through a distilled, often quiet, lens. His sentences can be deceptively simple, yet carry a weight of unspoken emotion and existential longing. Think of his descriptions of solitary meals, the way characters interact with their surroundings, or their internal monologues. There's a subtle beauty in his restraint.
Lin Shaohua's translations, on the other hand, are often lauded for their fluency and elegance in Chinese. He brings a certain polish, a rhetorical flourish, that undeniably makes the text accessible and often captivating for a Chinese readership. He might choose more evocative adjectives, more complex sentence structures, or introduce more overtly poetic turns of phrase to capture the spirit of Murakami's narratives, even if it means deviating from the literal, minimalist aesthetic of the original Japanese.
The "goodness" of this divergence hinges on what one prioritizes in translation.
Arguments for why it might be considered "good" or at least understandable:
Bridging Cultural and Linguistic Gaps: Japanese and Chinese, while sharing some linguistic roots, have vastly different syntactic structures and idiomatic expressions. What feels natural and evocative in Japanese might sound abrupt or even awkward if translated too literally into Chinese. Lin Shaohua’s approach can be seen as an effort to create an equivalent aesthetic experience for Chinese readers, employing the richness of Chinese language to achieve a similar emotional resonance. The "florid" language might be his way of injecting a certain lyricism that he perceives as essential to conveying the emotional core of Murakami's stories.
Reader Engagement: For many Chinese readers, the "florid" style might be more engaging. It can make the narrative feel more dramatic, more textured, and more immediately immersive. If the goal is to draw readers into Murakami's world and make them feel the story, then a certain level of interpretative embellishment can be effective.
Translator's Artistic Interpretation: Translation, especially of literary works, is rarely a purely mechanical process. It involves interpretation and artistic choice. Lin Shaohua, as a seasoned translator, has undoubtedly developed his own sensibility and approach. His "florid" style could be his interpretation of how to best render Murakami's unique voice and atmosphere into Chinese, even if it means prioritizing certain aspects over others. He might be aiming for a grander, more operatic rendition of Murakami's internal dramas.
Popular Appeal and Success: The undeniable popularity of Lin Shaohua's translations speaks volumes. They have introduced Murakami to a vast Chinese audience and have been widely embraced. This success suggests that, for many, his approach resonates and fulfills a need in the literary landscape.
Arguments for why it might be questioned or seen as less ideal:
Loss of Nuance and Subtlety: Murakami's "freshness" often lies in his subtle observations and understated emotional power. When translated into more "florid" language, there's a risk of overexplaining, of imposing a layer of sentimentality or grandiosity that wasn't originally there. The quiet despair, the existential ennui, the specific type of melancholic beauty – these can be diluted or even distorted by excessive embellishment. The quietude that is so characteristic of his voice can be drowned out.
Misrepresentation of the Original Voice: A translator’s ultimate responsibility is often seen as conveying the author’s original voice and intent as faithfully as possible. If Murakami’s Japanese is intentionally spare, economical, and direct in its emotional impact, then a translation that consistently adds layers of elaborate description or complex phrasing could be argued as fundamentally altering that voice. It’s like dressing a minimalist sculpture in elaborate robes; the form might still be recognizable, but its essential character is changed.
Creating a "Fake" Murakami: Some purists might argue that Lin Shaohua’s translations create a sort of "Murakamilite" or a "Murakamiesque" version that caters to expectations of what a literary novel should sound like, rather than the actual sound of Murakami's original prose. It could be seen as an attempt to make Murakami fit a preconceived notion of literary sophistication in Chinese, rather than letting Murakami speak for himself in his own distinctive way.
A Deeper Look at "Freshness" vs. "Floridness":
Murakami's "freshness" is not necessarily about simplicity of vocabulary or sentence structure alone. It's also about his themes, his worldview, and his approach to character. He writes about alienation, the search for meaning, the surreal intrusion of the everyday, and often imbues these with a sense of gentle, almost detached observation. This "freshness" can be a feeling of direct connection to the character's consciousness, unmediated by elaborate commentary.
Lin Shaohua's "floridness" might be a reaction to what he perceives as the potential flatness or lack of immediate appeal of that spareness to a Chinese audience accustomed to a more expressive literary tradition. It’s a choice to prioritize immediate aesthetic pleasure and emotional impact over strict fidelity to the original’s stylistic austerity.
In Conclusion:
Is it "good"? It's effective for a vast audience and undeniably successful. Lin Shaohua has undoubtedly brought Murakami to a wider readership and provided an enjoyable reading experience for many. However, for those who have encountered Murakami in other languages or who are attuned to the subtleties of his Japanese, there might be a sense of something lost in translation – a specific kind of understated power, a delicate atmospheric quality, or a certain quiet melancholy that the "florid" rendering might overshadow.
Ultimately, the "goodness" is subjective and depends on what qualities one values most in a literary translation. Lin Shaohua's translations offer a beautiful, accessible, and emotionally resonant entry point into Murakami's universe for many Chinese readers. Whether that richness comes at the cost of Murakami's unique, minimalist charm is a debate that will likely continue among critics and devoted readers alike. It's a testament to the enduring power of Murakami's stories that they can withstand such differing interpretative approaches, and still captivate.
网友意见
林：
三十七岁的我坐在波音747客机上。庞大的机体穿过厚重的雨云，俯身向汉堡机场降落。十一月砭人肌肤的冷雨，将大地涂得一片阴沉，使得身披雨衣的地勤工、候机楼上呆然垂向地面的的旗，以及BMW广告板等的一切的一切，看上去竟同佛兰德派抑郁画的背景一般。罢了罢了，又是德国，我想。
（《挪威的森林》上海译文出版社2007年6月第1版 ，全书第一段）
“赖”：
我今年三十七岁。现在，我正坐在波音七四七的机舱里。这架硕大无比的飞机正穿过厚厚的乌云层往下俯冲，准备降落在汉堡机场。十一月冷冽的雨湮得大地一片雾蒙蒙的。穿着雨衣的整修工、整齐划一的机场大厦上竖着的旗、BMW的大型广告牌，这一切的一切看来都像是法兰德斯派画里阴郁的背景。唉！又来到德国了。
（文摘自网上流传广布的敦煌文艺出版社1999年10月第1版pdf，但此书版权可疑，村上原文本无每章节标题，此书擅自加上各种媚俗标题，且此段译文跟后来赖在台湾出版的译文有些许出入，是事后的改良打磨还是本身就是假冒赖之名出版的呢？一说这是香港的“叶惠”版，可能性很大。姑且放置于此作为一种对照吧）
赖：
我三十七歲，那時正坐在波音七四七的機艙座位上。那巨大的飛機正穿過厚厚的雨雲下降中，準備降落在漢堡機場。十一月冷冷的雨，將大地染成一片陰暗，使那些穿著雨衣的維護人員，和懸掛在一片平坦的機場大樓頂上的旗子，和BMW的廣告招牌等，一切的一切看來都像是法蘭德斯派陰鬱畫的背景似的。要命，我又來到德國了啊，我想。
（此段摘自新到手的台版——时报出版的《挪威的森林》，正牌的赖明珠译文了。这近乎逐字逐句地翻译了。）
村：
僕は三十七歳で、そのときボーイング747のシートに座っていた。その巨大な飛行機はぶ厚い雨雲をくぐり抜けて降下し、ハンブルク空港に着陸しようとしているところだった。十一月の冷ややかな雨が大地を暗く染め、雨合羽を着た整備工たちや、のっぺりとした空港ビルの上に立った旗や、BMWの広告板やそんな何もかもをフランドル派の陰うつな絵の背景のように見せていた。やれやれ、またドイツか、と僕は思った。
如果大家稍懂日语，其他不言，只看最后一句
やれやれ、またドイツか、と僕は思った。
罢了罢了，又是德国，我想。
唉！又来到德国了。
要命，我又來到德國了啊，我想。
高下立判。
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2016.4.18
追加一点感想：
再以我最喜欢的村上的作品——村上的处女作 風の歌を聴け 为例
一开始林少华老师和赖明珠老师就在这书名的翻译上 就显出了差异
林版 大家熟知的 《且听风吟》
赖版 《听风的歌》
一眼便知，不懂日语的国人也可以知道日文原文标题是“風 歌 聽”
の这个假名大家也都熟悉了，大约可以等同于“的” ，而日语的动词在宾语后面
于是看起来 赖的译名 很忠实
实际上 忠实加直译就是赖译的显著风格
但细细琢磨起来 就可以看出林的功力来了
聴け是原形“聴く”（听）的命令形，带有一种命令的意味 这种微妙的含义 中文很难翻出来
而赖就用一个普通的“听”就把它避过去了 没有传达出这种语气
而林的“且听”简直可以说是神来之笔 “且慢”的“且”就带有这种阻止，命令的意味
把聴け的语气翻译非常巧妙地点出来了
“风吟”而不是用“风的歌” ，简洁，与且听组成四字，朗朗上口，神来之笔。
说完书名的译法，来看看第一句的翻译。
「完璧な文章といったものは存在しない。完璧な絶望が存在しないようにね。」
赖：「所謂完美的文章並不存在，就像完全的絕望不存在一樣。」
林：不存在十全十美的文章，如同不存在彻头彻尾的绝望。
可以说赖译非常忠实，但是直译连日语的语序也保留，所以中文读者读来会觉得稍稍生硬不自然。而林译多有发挥，但寻求一种原作的感觉与语气的微妙传达，而且在流畅度和语感上可以说是比赖更胜一筹，意思上也更容易理解。相比之下，赖的直译便有点像稚嫩的学生习作了。哪家更好，可以说是见仁见智，各喜各爱。虽然我本人更倾向于直译，但是我感觉明显赖可以在直译的基础上打磨得更好。而且在我的观察中赖的错译，漏译较多。 林老师的译本“不完美”，但的确“不存在十全十美的文章”。译事难为，对于林老师在中国传播村上的功绩，我只有崇敬与感谢。
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2016.4.24 更新
几个月前随便写的一个没什么干货的答案一晚上突然多了近700个赞。。。不胜惶恐
再啰嗦一下说一点点感受和发现吧
毫不讳言地说，《挪威的森林》作为林译村上的最早期作品，在我看来其中确实存在许多过度加工的地方，以致有日本学者批评说其是“浓妆艳抹“，这实在不是欲加之罪。我个人倾向于”信达雅“三者较为平衡的直译，比较讨厌在译文中穿插大量成语的行为，而林有时候太过追求“雅”而流于媚俗了，我觉得充满着一股八十年代的文青味儿，试举出以下这个著名的例子：
村上原文：細かいところをわざとゆっくりと弾いたり、速く弾いたり、ぶっきら棒に弾いた り、センチメンタルに弾いたりして
赖明珠：细微的地方刻意或慢慢地弹、或快速地弹、或尽情挥洒地弹、或敏感用情地弹
叶蕙：细腻的部分故意慢慢弹、或快快弹、或粗野地弹、或感伤地弹
林少华：细微之处她刻意求工，或悠扬婉转，或神采飞扬，或一掷千钧，或愁肠百结
风格对比很明显了。
三者原文意思都把握住了，“信”是没有问题，“雅”作为一种风格，就看读者各位的喜好了。
事实上，村上能成为全球性的畅销书作家，有一个原因就在于他的风格非常地“不日本”，这一点林老师也在序言中点明过的，村上受美国现代文学影响非常深：菲茨杰拉德，钱德勒，卡佛，冯内古特，塞林格等等。再加上日语本身的特质，村上的行文风格可以说是比较简洁，清新，自然，比较“硬”的，“美式”的。所以对于林老师有些处理我是有些保留意见的。但是据我观察，在之后的各种村上的译文中，林老师这方面控制得越来越好，渐入化境。
风格的“雅”或许是个喜好问题，很主观，但是“信”便是一根红线了，误译和漏译都是硬伤，摸得着看得见的客观的硬指标。我前面说过在我的观察中，赖的误译和漏译比较多，下面以《挪威的森林》开篇第一页的几段来看看这个问题：
1，从全书第二段开始就有一个语气的漏译：
飛行機が着地を完了すると禁煙のサインが消え
这个“と” ，不起眼但是对于语气很重要，它的意思是“一....就....”，表达前后时间上的紧凑的连贯感， 而赖没有把这个と所要传达的语气点出来，属于漏译。
赖的译文是“飞机着陆之后，禁烟号灯熄灭” ，
而林的处理是“飞机一着陆，禁烟显示牌倏然消失” ，
而英文译者Jay Rubin的处理也没忘记，用“once”把它点出来。
随着漏译丢掉的是那种画面感。
2，第三段开头也是一个漏译：
僕は頭がはりさけてしまわないように身をかがめて両手で顔を覆い
しないように的意思是 "为了不...." 赖把它搞错了，意思也就不一样了。
赖：因为头胀欲裂，我弯下腰用双手掩住脸
林：为了不使头脑胀裂，我弯下腰，双手捂脸
jay rubin用的词也是keep ...from
所以这又算赖的一个错译。
3，还是在第三段：
やがてドイツ人のスチュワーデスがやってきて
赖：终于有一位德国空中小姐走过来
林：很快，一位德国空中小姐走来
jay rubin 用的是 before long （不久）
所以很明显赖把这个やがて单词译错了，“很快，不久”变成了等了许久之后的“终于”，意思完全相反了。
只是随便看了第一页就发现这么几个比较明显的硬伤，可以说在这方面林老师做得更好一点。
先就此打住，以后再有感想再继续。。。。
《风味之间》里，做个饭都能弘扬出人类命运、家国情怀、科学理论、淫逸骄奢......，一层又一层的洋葱皮儿，惹人泪目，林少华君也还不大过分啦。
这里只提一点，似乎译者把女主角名字改了。本来叫小林绿。
学生名簿をくって六九年度入学生の中から「小林緑」を探しだし
而译本改成了小林绿子。
咱不说尊不尊重原著的问题。这样改似乎不太符合日本人起名字的习惯。
事实上日本女性人名很少读音有八个音节的，一般最多七个音节。
男性偶尔有八个音节的，比如小泉纯一郎（ko i zu mi jyun i chi ro）。但是女性似乎是没见过。
译者应该是没有想到这一点，因为女主姓小林，所以她就不能叫绿子，小林（ko ba ya shi）绿子（mi do ri ko），比绿（mi do ri）多了一个ko，但是这个名字就变得很难听了。
如果她姓氏的读音是三音节，那样或许可以叫绿子，比如铃木（すずき）绿子、木村（きむら）绿子之类的。但是小林绿子真的不太合适。
个人意见仅供参考，如果大家发现有八音节的女子姓名的话。还请纠正一下。
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