有哪些强行结束故事并重启，或在完美落幕后强行重启的作品？
还记得那些让你心潮澎湃、看完直呼过瘾的故事吗？它们就像一场酣畅淋漓的雨，洗净了尘埃，留下满心的满足。但有时候，作者们似乎“不够过瘾”，又或是被市场的呼唤所驱使，硬生生地在那个完美的句点之后，又添了一个刺眼的省略号，或者干脆来个九十度急转弯，把我们熟悉的那个世界搅得天翻地覆，然后重新开始。
这种“强行重启”或者在“完美落幕后强行重启”的操作，简直就像在你准备告别一位老朋友，送上最真挚的祝福时，他突然转身，说一句“我还会回来的”，然后换了张脸，穿着你完全认不出的衣服，出现在你面前。那种感觉，真是又惊又喜，又有点哭笑不得。
说起这种“壮举”，我脑子里立刻跳出几个例子，咱们就来聊聊它们的故事，看看它们是怎么玩这一手“乾坤大挪移”的。
《新世纪福音战士》（Neon Genesis Evangelion）—— 从绝望深渊到新生救赎，再到另一种意义的终结
EVA绝对是这个话题绕不开的神作。当年那个让无数观众抓耳挠腮的结局，特别是TV版的最后两集，以及后续的剧场版《Air/EoE》，简直是把一部关于少年成长、人类补完计划的宏大叙事推向了极致的精神实验。那个充斥着意识流、哲学思辨、以及赤裸裸心理剖析的结尾，尤其是《EoE》里惣流·明日香·兰格雷在血泊中的那句“好恶心”，给人的冲击力简直是核弹级别的。它完美地展现了角色的痛苦、绝望，以及在人类补完计划中个体存在的意义被消解后的复杂情感。
然后呢？然后我们迎来了《新世纪福音战士新剧场版》系列：《序》、《破》、《Q》、《终》。这玩意儿，你说它是重启吧，它又明显继承了TV版和剧场版的很多设定和人物，比如NERV、使徒、EVA机体、绫波丽的身份等等。但它又是一个全新的故事，有着更清晰的叙事线，更酷炫的战斗场面，以及一个……某种程度上更“光明”的结局。
怎么个“强行”法？《Q》尤其让人感觉像是打翻了调色盘，剧情的跳跃和信息的密集，让许多习惯了TV版那种缓慢铺陈和内心挖掘的观众感到措手不及。它仿佛是在说：“之前的那些绝望和混乱？嗯，那只是一个小小的插曲。现在，我们换个新剧本，让真嗣重新来过，这次他能不能救赎自己，救赎世界？我们拭目以待。”
而《终》的出现，更是将这种“强行重启”推向了另一个高峰。在《Q》留下的巨大谜团和角色关系的混乱之后，《终》试图给所有故事画上一个句号。它回收了很多伏笔，解释了一些谜团，并且最终让真嗣下定决心，走出那个充满痛苦的循环，创造一个新的世界。这个结局，从某种意义上说，是“完美落幕”的，它给了角色一个可以接受的结局，给观众一个释然的交代。
但是，为什么说它“强行重启”呢？因为《新剧场版》系列的诞生本身，就是对原有的叙事结构和某些“绝望”结局的一次重塑和“修正”。它并没有完全抛弃原有的根基，但又在原有的基础上，构建了一个全新的叙事框架和逻辑，尤其是在故事走向和结局的处理上，与原版存在显著差异。这种在已有辉煌（或曰深渊）之上进行的“二次创作”，对许多观众来说，就像是在一个已经凝固的雕塑上，又加上了新的细节和色彩，虽然可能是为了更美观，但总有点“破坏原貌”的味道。它像是作者在审视了原版结局后，觉得“这样好像不太行”，然后拿起了新的画笔，重新描绘了一番。
《攻壳机动队》—— 义体化人类的哲学边界，一次又一次的自我诘问
《攻壳机动队》的魅力，在于它对未来科技、社会结构以及“何为人类”的深刻探讨。押井守导演的《GHOST IN THE SHELL》（1995年）绝对是科幻电影史上的里程碑，草薙素子在网络海洋中的自我追寻，与傀儡师的“邂逅”，最终化为“生命之流”，那个结尾既是诗意的，也是极具哲学深度的。它留下了一个关于意识与身体界限的经典命题，让观众久久回味。
然而，《攻壳机动队》并没有止步于此。在电视动画方面，我们有了《Stand Alone Complex》系列。这部作品虽然也是围绕着公安九课展开，但它引入了新的故事线、新的反派（笑面男、人形电脑The Laughing Man），以及更加聚焦于“独立个体”与“集体无意识”之间的张力。它在保留了核心设定的基础上，讲述了一个全新的、更具社会现实意义的故事。
你可能会说，这不算“强行重启”，这是在同一世界观下的延续和发展。但它的“强行”之处，在于它在押井守版电影那种带有终极哲学思辨的“落幕”感之后，又重新打开了一个新的叙事入口。它没有让素子在“生命之流”中就此“终结”或“升华”，而是将她拉回到了一个更具“警匪片”式的框架中，让她和她的伙伴们继续解决一个个新的、更贴近当下社会问题的案件。
更别提后来推出的《攻壳机动队 ARISE》系列，以及真人电影版了。这些作品，尽管在某种程度上是对《攻壳机动队》世界观的重新演绎和解读，但它们在时间线上、在角色塑造上，都与原有的经典版本产生了显著的差异，甚至可以说是一种“重启”。比如《ARISE》将素子年轻化，重新讲述了公安九课的组建过程，这与原有的设定大相径庭。
这种一次又一次地在既有辉煌之上进行“再创作”，并在一定程度上“修正”或“重塑”原有的故事走向和结局的操作，无疑就是一种“强行重启”。它仿佛是在告诉我们：“那个关于意识的终极哲学探讨？嗯，那是一个精彩的篇章，但生活还在继续，新的挑战和新的问题也在涌现，我们得继续往前走，哪怕这意味着要重新审视我们所熟知的一切。”
《星球大战》—— 从一个经典三部曲到无限可能的宇宙，再到新的“三部曲”的“重启”
《星球大战》的经历，大概是“强行重启”的教科书式案例。最初乔治·卢卡斯创作的《星球大战》（后来的《第四部：新希望》）以其太空歌剧的设定、史诗般的冒险、以及“原力”这样充满神秘色彩的概念，瞬间征服了全球观众。随后，经典的“卢卡斯三部曲”（IV, V, VI）为我们构建了一个庞大而迷人的银河系，也落下了一个相对圆满的句号——帝国覆灭，新共和国建立，卢克·天行者完成了他的英雄之旅。
然而，这个宇宙的影响力太大了，于是“强行重启”的戏码就开始了。首先是“前传三部曲”（I, II, III）。这可以算是在原有基础上进行的“时间线向前拓展”，但它也一定程度上“重塑”了原有的故事背景和角色的动机，比如阿纳金·天行者走向黑暗面的过程，为原初三部曲埋下了新的解释和情境。
真正体现“强行重启”味道的，是迪士尼收购卢卡斯影业后推出的“续集三部曲”（VII, VIII, IX）。这三部电影，几乎是在完全“无视”了卢卡斯创作的“扩展宇宙”（EU，即非电影内容中的大量小说、漫画等，曾经被视为《星球大战》正史）的情况下，重新启动了一个新的故事线。它选择了在“绝地归来”故事发生的三十年后，让全新的角色（ Rey, Finn, Poe Dameron）登场，并引入了新的反派（Kylo Ren, Supreme Leader Snoke）。
这种操作的“强行性”在于：
对原结局的“弱化”或“模糊”： 虽然帝国确实被击败了，但新的反派“第一秩序”的强大和黑暗力量的复苏，让原三部曲的胜利显得有些“不彻底”。新三部曲试图在经典三部曲的完美落幕之后，重新制造一个“危机感”，迫使观众重新进入一个“熟悉的陌生”的战场。
叙事上的“重复”与“创新”的割裂： 新三部曲在很多情节设置上，都有与原三部曲的影子，比如 Rey 的身世之谜，以及她与 Kylo Ren 的纠葛，很多观众觉得这是一种对 Luke 与 Vader 关系的“复制”。同时，它又试图引入全新的概念和角色，这种“旧瓶装新酒”的尝试，效果褒贬不一。
市场导向的“重启”感： 显然，迪士尼想要的是一个能够持续吸引新老粉丝的“星战宇宙”。因此，在保留了“原力”、“绝地武士”、“西斯”、“光剑”这些核心元素的同时，他们选择了一个“跳过”或“重写”大量原有衍生作品，来创造一个更“纯粹”、更易于新观众接受的“重启”。
这种操作，让许多老粉丝感到一丝被“背叛”的味道。毕竟，原三部曲的结局，让很多人觉得已经很圆满了，再往后讲什么故事，都可能稀释掉那种经典感。而新三部曲，虽然在视觉效果上依旧震撼，但在故事的连贯性和对原有精神内核的继承上，却引发了巨大的争议。它就像是在你的老房子基础上，拆掉了一些你珍爱的部分，然后用全新的材料，盖了一个风格截然不同的新房子，虽然面积可能更大，外观更时尚，但总觉得少了点原有的味道。
这种操作的动因与影响
为什么作者们会这样做？原因有很多：
市场压力： 成功的作品往往有巨大的粉丝基础，重启或延续故事可以继续吸引这些粉丝，并开拓新的市场。
创作的野心或不满足： 作者可能觉得原有的结局未能完全表达自己的想法，或者有了新的灵感，想要在原有的基础上进行“升级”或“修正”。
IP价值的延续： 对于拥有强大IP的作品，制作者总希望将其价值最大化，通过不断推陈出新来维持其生命力。
技术的进步： 新的创作技术或叙事手段出现时，作者也可能想用它们来重新演绎或拓展老的故事。
而这种“强行重启”或“完美落幕后强行重启”带来的影响也是双刃剑：
成功： 有时，这种重启能够为经典注入新的活力，吸引更广泛的观众，甚至在某些方面超越原作，成为新的经典（虽然“超越”这个词很主观）。
争议： 更多的时候，它会引起粉丝的不满和争议，破坏原有的情感连接，让原本美好的回忆蒙上阴影。它可能让作品变得面目全非，失去原有的魅力。
总而言之，这种操作就像是一场高风险的赌博。要么能赢得满堂彩，要么就可能赔得一塌糊涂。而作为观众，我们只能一边看着作者们“折腾”，一边期待着他们能拿出足够诚意和才华，让每一次“重启”都带着新意和惊喜，而不是敷衍和遗憾。
这种“强行重启”或者在“完美落幕后强行重启”的操作，简直就像在你准备告别一位老朋友，送上最真挚的祝福时，他突然转身，说一句“我还会回来的”，然后换了张脸，穿着你完全认不出的衣服，出现在你面前。那种感觉，真是又惊又喜，又有点哭笑不得。
说起这种“壮举”，我脑子里立刻跳出几个例子，咱们就来聊聊它们的故事，看看它们是怎么玩这一手“乾坤大挪移”的。
《新世纪福音战士》（Neon Genesis Evangelion）—— 从绝望深渊到新生救赎，再到另一种意义的终结
EVA绝对是这个话题绕不开的神作。当年那个让无数观众抓耳挠腮的结局，特别是TV版的最后两集，以及后续的剧场版《Air/EoE》，简直是把一部关于少年成长、人类补完计划的宏大叙事推向了极致的精神实验。那个充斥着意识流、哲学思辨、以及赤裸裸心理剖析的结尾，尤其是《EoE》里惣流·明日香·兰格雷在血泊中的那句“好恶心”，给人的冲击力简直是核弹级别的。它完美地展现了角色的痛苦、绝望，以及在人类补完计划中个体存在的意义被消解后的复杂情感。
然后呢？然后我们迎来了《新世纪福音战士新剧场版》系列：《序》、《破》、《Q》、《终》。这玩意儿，你说它是重启吧，它又明显继承了TV版和剧场版的很多设定和人物，比如NERV、使徒、EVA机体、绫波丽的身份等等。但它又是一个全新的故事，有着更清晰的叙事线，更酷炫的战斗场面，以及一个……某种程度上更“光明”的结局。
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而《终》的出现，更是将这种“强行重启”推向了另一个高峰。在《Q》留下的巨大谜团和角色关系的混乱之后，《终》试图给所有故事画上一个句号。它回收了很多伏笔，解释了一些谜团，并且最终让真嗣下定决心，走出那个充满痛苦的循环，创造一个新的世界。这个结局，从某种意义上说，是“完美落幕”的，它给了角色一个可以接受的结局，给观众一个释然的交代。
但是，为什么说它“强行重启”呢？因为《新剧场版》系列的诞生本身，就是对原有的叙事结构和某些“绝望”结局的一次重塑和“修正”。它并没有完全抛弃原有的根基，但又在原有的基础上，构建了一个全新的叙事框架和逻辑，尤其是在故事走向和结局的处理上，与原版存在显著差异。这种在已有辉煌（或曰深渊）之上进行的“二次创作”，对许多观众来说，就像是在一个已经凝固的雕塑上，又加上了新的细节和色彩，虽然可能是为了更美观，但总有点“破坏原貌”的味道。它像是作者在审视了原版结局后，觉得“这样好像不太行”，然后拿起了新的画笔，重新描绘了一番。
《攻壳机动队》—— 义体化人类的哲学边界，一次又一次的自我诘问
《攻壳机动队》的魅力，在于它对未来科技、社会结构以及“何为人类”的深刻探讨。押井守导演的《GHOST IN THE SHELL》（1995年）绝对是科幻电影史上的里程碑，草薙素子在网络海洋中的自我追寻，与傀儡师的“邂逅”，最终化为“生命之流”，那个结尾既是诗意的，也是极具哲学深度的。它留下了一个关于意识与身体界限的经典命题，让观众久久回味。
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更别提后来推出的《攻壳机动队 ARISE》系列，以及真人电影版了。这些作品，尽管在某种程度上是对《攻壳机动队》世界观的重新演绎和解读，但它们在时间线上、在角色塑造上，都与原有的经典版本产生了显著的差异，甚至可以说是一种“重启”。比如《ARISE》将素子年轻化，重新讲述了公安九课的组建过程，这与原有的设定大相径庭。
这种一次又一次地在既有辉煌之上进行“再创作”，并在一定程度上“修正”或“重塑”原有的故事走向和结局的操作，无疑就是一种“强行重启”。它仿佛是在告诉我们：“那个关于意识的终极哲学探讨？嗯，那是一个精彩的篇章，但生活还在继续，新的挑战和新的问题也在涌现，我们得继续往前走，哪怕这意味着要重新审视我们所熟知的一切。”
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然而，这个宇宙的影响力太大了，于是“强行重启”的戏码就开始了。首先是“前传三部曲”（I, II, III）。这可以算是在原有基础上进行的“时间线向前拓展”，但它也一定程度上“重塑”了原有的故事背景和角色的动机，比如阿纳金·天行者走向黑暗面的过程，为原初三部曲埋下了新的解释和情境。
真正体现“强行重启”味道的，是迪士尼收购卢卡斯影业后推出的“续集三部曲”（VII, VIII, IX）。这三部电影，几乎是在完全“无视”了卢卡斯创作的“扩展宇宙”（EU，即非电影内容中的大量小说、漫画等，曾经被视为《星球大战》正史）的情况下，重新启动了一个新的故事线。它选择了在“绝地归来”故事发生的三十年后，让全新的角色（ Rey, Finn, Poe Dameron）登场，并引入了新的反派（Kylo Ren, Supreme Leader Snoke）。
这种操作的“强行性”在于：
对原结局的“弱化”或“模糊”： 虽然帝国确实被击败了，但新的反派“第一秩序”的强大和黑暗力量的复苏，让原三部曲的胜利显得有些“不彻底”。新三部曲试图在经典三部曲的完美落幕之后，重新制造一个“危机感”，迫使观众重新进入一个“熟悉的陌生”的战场。
叙事上的“重复”与“创新”的割裂： 新三部曲在很多情节设置上，都有与原三部曲的影子，比如 Rey 的身世之谜，以及她与 Kylo Ren 的纠葛，很多观众觉得这是一种对 Luke 与 Vader 关系的“复制”。同时，它又试图引入全新的概念和角色，这种“旧瓶装新酒”的尝试，效果褒贬不一。
市场导向的“重启”感： 显然，迪士尼想要的是一个能够持续吸引新老粉丝的“星战宇宙”。因此，在保留了“原力”、“绝地武士”、“西斯”、“光剑”这些核心元素的同时，他们选择了一个“跳过”或“重写”大量原有衍生作品，来创造一个更“纯粹”、更易于新观众接受的“重启”。
这种操作，让许多老粉丝感到一丝被“背叛”的味道。毕竟，原三部曲的结局，让很多人觉得已经很圆满了，再往后讲什么故事，都可能稀释掉那种经典感。而新三部曲，虽然在视觉效果上依旧震撼，但在故事的连贯性和对原有精神内核的继承上，却引发了巨大的争议。它就像是在你的老房子基础上，拆掉了一些你珍爱的部分，然后用全新的材料，盖了一个风格截然不同的新房子，虽然面积可能更大，外观更时尚，但总觉得少了点原有的味道。
这种操作的动因与影响
为什么作者们会这样做？原因有很多：
市场压力： 成功的作品往往有巨大的粉丝基础，重启或延续故事可以继续吸引这些粉丝，并开拓新的市场。
创作的野心或不满足： 作者可能觉得原有的结局未能完全表达自己的想法，或者有了新的灵感，想要在原有的基础上进行“升级”或“修正”。
IP价值的延续： 对于拥有强大IP的作品，制作者总希望将其价值最大化，通过不断推陈出新来维持其生命力。
技术的进步： 新的创作技术或叙事手段出现时，作者也可能想用它们来重新演绎或拓展老的故事。
而这种“强行重启”或“完美落幕后强行重启”带来的影响也是双刃剑：
成功： 有时，这种重启能够为经典注入新的活力，吸引更广泛的观众，甚至在某些方面超越原作，成为新的经典（虽然“超越”这个词很主观）。
争议： 更多的时候，它会引起粉丝的不满和争议，破坏原有的情感连接，让原本美好的回忆蒙上阴影。它可能让作品变得面目全非，失去原有的魅力。
总而言之，这种操作就像是一场高风险的赌博。要么能赢得满堂彩，要么就可能赔得一塌糊涂。而作为观众，我们只能一边看着作者们“折腾”，一边期待着他们能拿出足够诚意和才华，让每一次“重启”都带着新意和惊喜，而不是敷衍和遗憾。
网友意见
论强行结束并重启，怎么能少的了哆啦A梦。（公司没有漫画电子版，就用网页截图了）
第一次：
第二次：
第三次，也是最后一次便是我们最熟悉的决斗胖虎和谎话药水组合，不仅多次拍摄动画版，在与你同行的电影里也有表现。
那么，藤子老师不厌其烦的画这么多“结局”，然后再若无其事的连载真的是因为某些传闻说的那样“画累了想完结，但是在读者的要求下继续重启”吗？
其实不是的。
《哆啦A梦》漫画版的最初的连载平台是小学馆的“幼年志”和“学年志”，如果你是个日本的小学生，那么三年级的时候看三年级的学年志，四年级的时候看四年级的学年志。藤子老师这三次“结局”，都是为了配合读者升学而画出来的。
如图所示，这是哆啦A梦小学四年级志的目录，前两次离别都发生在3月份，日本学校的升级月（类似我们的7月结束一个年级，9月开学就是更高的年级。日本是3月结束，春假后的4月升上新年级）。只看四年级志本身，在接下来的1971.4和1972.4就变成了对回到未来只字不提的新单元剧。但是对于读者来说，哆啦A梦却是陪伴了他们12个月，的确就那么离开了。
第三次的结局发生在小学三年级志上，这次藤子老师玩的更6，1974年3月的三年级志离别，到1974年4月的四年级志上，哆啦A梦就因为谎话药水回来了。当时的小学生读者想必一定是惊喜万分的。
至于为什么第一次和第二次没有在五年级志上画归来，因为五年级志是从1973年开始连载的.......71和72时只到四年级志。
后来哆啦A梦越来越火，读者即使升学还会继续看，所以藤子老师便不玩这一手了，哆啦A梦在各处的连载一直持续到藤子老师的去世，成了一部真正没有结局，无限延展，永远陪伴我们的作品。
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