你认为周星驰哪部电影被严重低估了？

我选的也是《回魂夜》。

由于其他回答里已经详细介绍了电影主创团队的创作背景，本文侧重于“索隐”，解构该片中对时代社会的影射。

事先声明，本文中的观点多为作者 @史提分麦基 的主观臆断，牵强附会之感在所难免，如果不喜欢这类“过度解读”的文章，请不用继续往下看。

原文标题《电影〈回魂夜〉里有哪些细思极恐的细节》^[1]

当年，就是我还小的时候，头几次看《回魂夜》， 是挺不喜欢的。可能是从小受的教育吧，对鬼片啊，神神怪怪的东西就很反感。现在重新看，才明白作者的真实用意。

头绪很多，不知从何说起，就按照戏份挑人讲吧。

第一个当然是周星驰演的精神病人。

实际上电影并没有正面去表明：他就是能通灵。

电影里也没有明确表明立场：这世上到底是有鬼还是没鬼。

如果你相信世上有鬼，那么就按照字面上的意思去看这部片，当作恐怖片看，也挺好。

如果你跟我一样认为世上没有鬼神，那电影的内涵可就丰富了。

首先，周星驰出场时已经是精神病院里的病人。他对着一盆花自言自语，在无神论观众看来，他自己就有幻觉，他确实有病；在莫文蔚等人的眼里，他就是藏身于精神病院里的高人。

但周星驰这个病人很特殊，他可以自由出入精神病院，这里可以理解为香港对精神病患者很人道，也可以理解为电影在讽刺香港政府的。。懈怠。。。

更有意思的是，他居然有枪！在电影里开了很多枪，没人去管这个事，也没人去追究他的枪从哪里来。

下面我试着从“没有鬼”的角度去猜测一下周星驰的前史。

根据周星驰在同时期演的其他电影，我猜测这个角色在入院前是一个警察，第一是因为他懂得使用武器（虽然对枪械不是很纯熟），他的飞刀很准，他自己也说“我亲手杀死的人是不可能活的”，证明他在患病前就受过相关的训练，不是一般人。

还有什么证据证明他之前是警察呢？成龙演过一部电影叫《重案组》，他需要经常跟一个心理医生（女主角）打交道，因为他开过枪，杀过人，所以内心非常需要抚慰。

在香港的警匪片里，经常会有心理医生出场，比如《无间道》里的陈慧琳。现实中的香港我不了解，但在电影里，心理医生、社工、神父经常扮演很重要的角色。

假如我把成龙的《重案组》当作《回魂夜》的前传，那我猜测周星驰过去在执法中打死了人，背负巨大的心理压力，害怕被他杀死的人变成鬼魂来找他索命，所以精神错乱，最后直接变身成一个神棍。

既然提到“香港皇家警察”，就顺便多说两句吧。不知道大家对《无间道》里那个戴眼镜的警校领导有没有印象。在《无间道2》里，他对胡军说“这几年见树多过见人”，说明什么呢？虽然警察被塑造得很高大上，但真正愿意投考警校的年轻人还是少之又少的。所以这句台词的潜台词无非是“青黄不接”——用树来做比喻。结合最近的“撑警”事件，让我们看到现实中的香港警察恐怕真的没呀警匪片里那么光鲜。

另一种背景猜测就是他的童年。他对莫文蔚说他小时候见过怪兽见过飞碟，一天坐好几次过山车。。。谁的小时候能这么奢侈？能满足这种条件的，只有两种人，一种是有钱仔（富二代），比如同一年的作品《百变星君》，周星驰的角色背景就是巨有钱的家庭。另一种可能就是孤儿了。他一出生就看见“飞碟”，可能是因为他刚出生就被遗弃在游乐园里。（当然也搞不好他的父母在游乐园工作……）

我比较倾向于后者。理由是，如果出身于大富之家，就不太可能去当警察，而且有钱人一般会接受良好的高等教育，而《回魂夜》里的角色大多数是底层人，台词里有多处讥讽知识分子——“高等教育”这四个字在多部周星驰电影里都出现过，我没做过严格的统计，周星驰很少、甚至几乎没有扮演过专业人士。他有时的身份很牛逼，但这种牛人往往不专业。比如《国产凌凌漆》，确实是高手，但只会使刀（代表落后的冷兵器），而对于手枪、高科技产品，凌凌漆就很陌生，可见是“草莽英雄”。（这种——啥都懂一点、但啥都不精的情况——在广东话里叫“周身刀，冇张利”，也叫“万金油”。）

如果你认同前面的设定——“周星驰演的是一个精神病人，世上没有鬼，电影里也没鬼”，那这个故事就是这样的：

香港某大厦发生命案，由于种种原因没有人选择报警，恰于此时，精神病人小黑出现在楼道里（遇到莫文蔚）。凶手是死者的亲生子（人伦惨剧），而死者的孙子、凶手的儿子目睹了凶案过程，不敢说，自闭，心理受到影响，可能是出于想替奶奶报仇的想法，然后假装鬼上身。当保安们和小黑无意中卷入这起案件时，大家都选择了相信有鬼。因为解释为有鬼的话对大家更有好处。剧中人宁可相信有鬼，也不肯面对凶案本身，他们觉得警察来了比闹鬼更麻烦。在这出闹剧里，小黑失手害死了凶手夫妇，等于间接帮奶奶报仇了——小孩的心愿实现了，然后他就再没出场了。

其实这个故事到这里就算结束了！小孩是整个事情的主谋，而且他借助精神病人小黑帮奶奶报仇了，而所有人都没有负刑事责任。。。其实小黑一直处于半清醒状态，他是知道自己犯法了，所以他让莫文蔚用电锯杀死他——又是借他人之手取代法律……故事的结尾，小黑也“鬼上身”了，一体内有善恶两个小黑，恶的那个被解释为之前弑母凶手的鬼魂，但这时候你也可以理解为这个作恶的是另一个小黑，就是他经常越俎代庖，用自己的标准去伸张正义，无视法制。。。最后的忏悔，就是请女主角用电锯把他杀死，以求救赎。小黑死后还出现在莫文蔚的幻觉里，电影结束。

发现没有？周星驰在整个事件里只是一个催化剂，是个配角；而真正的主角是那个小孩！

——这就是整个故事细思极恐的地方。

本文前半段是从周星驰的角度去解述的（使用了化名 小黑），现在再试试

从阿琴的角度来看这个故事：

阿琴的生母在她很小的时候去了天堂，几年后阿琴的父亲续娶了阿琴的继母（时间是从姐妹的年龄差推算的，当然不排除妹妹是继母和前夫生的）阿琴患病后，家人送她去精神病院（扔行李箱代表从家里搬出来，入院。怎么看出来的呢？阿琴扔的东西都是生活用品。扔行李箱还情有可原，那么大一个冰箱怎么会在阿琴房间里？他们家是小单位，姐妹俩共用一间房，冰箱肯定是在厨房在厅里，怎么可能在房间里）在重光精神病院，她结识了病友周星驰 黄一飞 如花，四个人经常一起玩，后来阿琴病发杀死了病友Leno……

看他们跌落的位置——竹棚毁坏——飞天，明明看出他们飞出好一段距离，为什么坠落时还在这栋单位？说明整个故事一直局限在一个很有限的空间里。这让我想到托尔斯曼的《魔山》，厚厚的一本书，七年的故事，全都在一家疗养院里。《魔山》也是一个恐怖的故事。

而电影《回魂夜》里提示出的位置，证明 飞 是幻觉，其实就是四个人一起玩跳楼。还有黄一飞有自杀的意图，说明他也是患者（中度抑郁症吧）。如花的性格最捉摸不透，这是我目前唯一分析不了的人物。

他们许愿的时候，莫文蔚想去阿姆斯特丹找她的生母——莫文蔚的亲生母亲在阿根廷首都……但我对这个城市的理解不是地域文化方面的，而是时区。

香港和布宜诺斯艾利斯的时差是11个小时，在这个回魂夜里，那边是青天白日朗朗乾坤~我觉得这是一个隐喻，指的是地球的另一端——天堂，也就是说莫文蔚的生母已经去世了——下一句，“鬼”说“照我看离地狱最近”——其实一个意思，总之不管天堂还是地狱都是死的意思，包括黄一飞说的南极，也是人类无法生存的地方，这些对话都发生在“飞”的时候，其实这几个人都知道此去必死。（如花说的是“我们是在做梦吧”，总之没有四个人四句话没有一句是到一个靠谱能活人的地方。）

回顾开头，莫文蔚求上帝给她一个新的开始；再往前一点，有个人在莫文蔚的爸爸说有新的提示，粤语原版我听好几遍都没听出他说啥，maybe是越南话。然后国语版的很清晰说是跑马的内幕资料；

后面周星驰说了一串数字：94136，就是 九死一生咯 的谐音，可能是用这个方式来讽刺阿琴老豆，以及热爱赌马的香港市民。

后面阿琴锯竹竿那一段，我觉得是《回魂夜》里最好笑的地方：周星驰用随身的佩刀去锯，发现只是徒劳，于是莫文蔚就拿出指甲刀给周星驰——一般人第一反应肯定是“你他喵有病啊”——但周星驰不但接了过来，而且还很认真地去尝试这个指甲刀，绝不是敷衍了事——这在表演上叫“真看真听真感受”，深得斯坦尼斯拉夫斯基的真传——在努力尝试后，他才丢掉指甲刀说“留返俾你剪脚甲啦扑街”。

这一段我每次看都是忍不住笑，实在太好笑了，如果换作别的演员也许很难把握好这份态度，因为别的演员实在太聪明了，就算他百分百照导演说的去做，他的内心实在无法去相信。

用指甲刀锯木头真的很蠢很好笑，但蠢事只出现在搞笑片里吗？普通人的一生其实很少有机会经历生死，但我们经常会在着急的时候做一些蠢事（虽然后果各有轻重）。

再从剧本的角度去解读人物。

我认为这是一个“圆形结构”的故事。要把两个时空倒错去读。在小黑对莫文蔚（阿琴）讲述童年往事时，这一段画面没有作泛黄之类的处理，色彩和现在时空是完全一样的，唯一的区别是，现在时空的故事大多数发生在夜里，过去时空（童年）的故事都在白天。

还有就是，根据角色的形象、年龄感，六十年代的香港并没有这么先进的游乐设施……

不信的话去查一下荔园的历史。恐龙屋和赛车是哪个年代出现的?

那如果把现在时空的小孩和童年小黑连在一起去看，故事就是酱婶的：

小黑一家四口住在一个逼仄的单位里，邻里之间关系冷漠，婆媳之间吵闹不断，一次，小黑的母亲和奶奶吵打起来，小黑的父亲想把她俩拉开，却不慎把小黑的奶奶弄死。最后，小黑通过某些手段报复了自己的父母，把自己变成一个孤儿。幼小的心灵开始扭曲，但还基本属于正常儿童，而且智商略高于同龄人。

在奶奶、父母死后，小黑成为孤儿。情况有点像《哈利波特》被海格带去古灵堡取钱之后，作为一个没有监护人的孩子，他选择每天去荔园游乐场，一天玩好几次过山车，用感官上的恐惧去掩盖内心深处的悲凉。

成长中，小黑通过自身的努力和天赋，成为警队中级别较高的人物——为什么说他级别较高呢，因为他在精神病院里享受着比较好的待遇，说明五险一金是不错的，但因为精神失常的原因，所以对财物没有自主权。

精神失常的原因我就不用解释了吧，自己脑补。

入院后，小黑依然保存着手枪（或者是生病前就买好藏起来的），然后在幻觉中成为一个神棍 ，继续“执法”。

配角们。

小黑表面上是在对付“鬼”，其实是用一种扭曲的方式去惩罚现实中的“鬼”——

比如那位“道友”，就是受惩罚的对象之一。他在电影里被众人通过各种方式作弄了很多次，就是死不了。为什么要这么整他呢？

这里就要解释一下香港法了。

根据剧情，这位道友（吸毒者）是不用坐牢的，他毒瘾发作，没有毒品在身，全片中都没有吸毒的过程展示，所以不犯法。香港的百姓恨这种人，但根据法律却拿他们没办法，所以电影就用这种荒诞的方式去“替天行道”。

同理，剧中的其他人也不干净，也是被相似的方式去作弄，观众看了才不用管有鬼没鬼，就觉得痛快。

这部电影里的人物几乎没有一个是干净的。连女主角都不例外。阿琴做了什么恶事？——高空掷物啊！高空掷物是一项严重罪行，在当时香港影视剧中多有表现；后来又曾出现过往路上扔镪水的事件，也曾有香港电影专门表现过这个事件。

表面看，小黑和莫文蔚是恋人关系，周星驰对她很温柔，看到结局，我认为小黑是变着法子去惩罚这种女人——通过自我牺牲，使莫文蔚杀人，间接受到制裁。

为什么要这么婉转？因为在我们这个倡导女权的男权社会，男人不可以打女人，不管事情本身的事情对错，打女人就一定是错！就如我国法律关于“强奸”的定义，只保护妇女不保护男人，那男人被女人强奸、男人被男人强奸…就根本无法可依。

那周星驰饰演过的角色里有没有打过女人？

有。

在《济公》里，李修缘拿东西扔“九世妓女”——张曼玉饰演的小玉。为什么那个时候他可以打女人？

理由有二：

李修缘当时是个小孩（还不是成年男子）

李修缘当时还未被雷劈开天灵盖不知道自己是降龙罗汉转世。

（其实《济公》这部电影也有很多触动我的地方，以后有机会再另文补答）

过去我们的习惯，都是主角一般都是正面人物（其实主要是中国大陆影视的规定导致我们的刻板印象吧）由于长期形成的刻板印象，所以在观看《回魂夜》的过程中往往会忽略掉这些一带而过的人物背景，先入为主地选择认为“男女主角都是好人”，那么带着这种想法去看《回魂夜》，只会觉得这是一部很神经的闹剧。

现在试着用“无神论”的角度去看这部“鬼片”，就发现片里几乎没有一个是好人，而且每个作过恶的人都或轻或重地受到惩罚——说白了还是一种因果报应的思想吧，因为香港没有死刑，如果按照法律，那些杀死母亲的凶手顶多就是无期徒刑，受害人及家属都觉得不解气，那么通过这种荒诞剧得到了宣泄，这也就是九十年代的港片、周星驰电影百看不厌的真正原因吧。

PS:周星驰的电影（尤其是他跟李力持、谷德昭合作的那几部）给我的观影效果大体都是：初看很荒诞很搞笑，仔细一想又觉得很现实很有道理，但是再仔细去想又觉得主观色彩很重。。。然后我作为一名观众，就在这个反复的过程中坠入云里雾里，根本分不清真假对错——这就是周星驰电影高级的地方。

就像《红楼梦》——

“湘莲听了，跌足道：‘这事不好，断乎做不得了。你们东府里除了那两个石头狮子干净，只怕连猫儿狗儿都不干净。我不做这剩忘八。’”

我作为一名普通读者，我一直没觉得曹公把贾宝玉当作正面人物。这是作者伟大的地方。不像教科书上写的，什么贾宝玉林黛玉是反封建的英雄，当代文学里有些模仿《红楼梦》去塑造主角的，那种反封建看起来是很可笑的。

连男女主角都不是正面人物，更别说龙套了。假定剧中的保安们——其实根本不信有鬼，那为什么一直在配合小黑呢？因为“说破没酒吃”……

为啥要吃酒？因为鲁迅先生曾经说过，最恐怖的事，就是清醒之后发现无路可走。从鲁迅的角度看，《回魂夜》确实是一部“恐怖”片儿。

人类最恐怖之处，不是遇到比自身更强大的他者不知所措，而是不敢面对现实，害怕真相被揭穿，甚至要加害戳穿真相的人。很多鬼片都反反复复地强调：鬼是无法直接害人的，鬼只会使人产生幻觉。

另外莫文蔚和周星驰一起离开重光精神病院时，那个站着睡觉的保安，我觉得是Jonny，但不是很确定，你觉得呢？

站着睡觉是单纯的搞笑，还是有所指射？

莫文蔚从最初因为失恋而痛不欲生，最终发现伤害她的人是一个站着睡觉的人，当她回眸时，是一种永远诀别的姿态——这家精神病院，就像一座孤岛，岛上的管理者早已被弃了岛民，而岛上还有厉鬼，岛民们用艰难的方式自救，处处是流血与牺牲。

再说女二号——红衣女鬼。演员谭淑梅很漂亮，有点像奶茶，可惜一直不红。98年之后就沒有新作了。再看《百变星君》，发现一个细思极恐的事情：周星驰电影里的女二号普遍红不了。

但孙佳君和谭淑梅至少还演过不少有分量的戏，有一位“女二号”可能是历史上最黑的星女郎了。基本上可以用“星途一片黯淡”来形容她的演艺生涯。

大概是2000年左右，《少林足球》搞海选，很多人参加了，其中有不少是我同学。最后，星爷选中了李卉。虽然我们不认识李卉，但她也是广州的，我们也替她高兴，以为她要去当女主角了。但后来发现我们搞错了，原来赵薇才是女主角。我们觉得也不错，当时小燕子确实很受欢迎。

等片子出来后，所有人都惊呆了（所有人指的是知道李卉的人，不代表全国观众哈），李卉在《少林足球》里的演出，别说女二号了，连配角都称不上，也就比群演强一点。

我不是说想鄙视李卉，毕竟戏份多少是导演说了算，而且李卉当时只是高中生，没怎么学过表演，表现得不理想也可意料。但这毕竟是在千万人里选出来的啊，这么多人凑了热闹，最后就不到两分钟镜头？？

李卉被选中时，大概是高二和高三之间的暑假（我记得那么清楚是因为我当时也是哈哈哈暴露年龄梗），后来李卉只参加了高中毕业试而没有参加普通高考，当然这是李卉个人的选择不能赖星爷，只是这个牺牲太大了…

大银幕上的两分钟最后换取了什么吗？好像就是昙花一现。后来她在《少年包青天》出现过，再后来就真不知道了。

两个字：心痛。

细思极恐处：海选只是宣传新片的一个噱头，小女孩却当真了。

我没看过《少年包青天》，没法儿对李卉的演技作出什么评价，但她的真实经历却提醒着年轻人，有梦可以追，追的过程是美好的，但实现起来就真的不容易。别说一步登天不易办到，一步踩中香蕉皮就绊倒并且摔得合乎要求都很难办到。

曾看过霍思燕和刘青云演的一个电影很好看，叫《我要成名》，戏中，霍思燕为了演好摔跤这么一个镜头，摔了N遍，刘青云都看不下去了，决定教她演戏。

没学过演戏的人，就是会用力过猛，或者用错力。我自己有体会的，曾演过一个父亲，拿鸡毛掸子打桌子（吓唬孩子），就是真用力打了，把鸡毛掸子打坏了，被道哥责问“你会不会演戏啊？”不好意思，确实不会，哈哈哈。

还好当时的工作人员比较有耐心，教我怎么借力，说你动作像就行了，不用真的使劲打，你要真这么打，我们组里的鸡毛掸子也不够你用，又不是拍武打片。

这是个儿童剧。巧合的是，剧中演我老婆的女演员，当年也在《少林足球》里出现过，就是甜在心馒头店跳舞那一场，有个吃雪糕的女学生，眼中有一团火燃烧了起来，就那场。

同框有个上班族，扯掉领带一起跳舞，那个男的是我后来一个同事的同班同学。他们之前在美院附中学画画的，这个当演员的哥们是从小练武术，附中毕业后专门做武行了，一直没什么知名度。

那些是我在广州时的一些经历一些朋友，现在我在北京，有一个很爱很爱我同时我也非常非常爱她的女朋友小乔，一直在支持着我，中间我们争吵过，分手过，又和好如初，而且比从前更相爱了。

我和小乔的关系，有点像《回魂夜》里周星驰和莫文蔚的关系，不过是反着的，小乔像周星驰，是拯救者的角色，而我则更像莫文蔚，等待着一个人来拯救我。

然后ta出现了，ta可能会像片中的周星驰一样牺牲，我和ta也可能就像片中的男女主角互相捅刀子（我觉得这出闹剧很像是一种隐喻，周星驰让众人捅他一刀子，其他人都不敢，只有莫文蔚动手了，顺便割了盲肠……最后为了祛除附身的鬼，又是莫文蔚举起电锯劈开周星驰的脑袋）。

我们总会说“来啊互相伤害啊”，恋爱中的两个人往往都是会互相捅刀子的。

刚认识的时候，双方都会努力伪装自己，可能一见钟情是喜欢上对方的伪装，而深爱则是爱上对方心里的那只鬼。

但鬼是不能活在光天化日之下的，作为人的那个伪装，就会努力去杀死对方心里那只鬼。

《回魂夜》里的男二号和女二号（不孝子和不孝的儿媳）他们俩无疑是恶人和恶鬼，但有一点无法质疑，这对男女是真心爱着对方的。反而是真正的主角周星驰和莫文蔚，却直到死也没有真正坦白过彼此的心迹。他们之间呈现出来的是一种极度的信任，更像是一种兄弟的情谊。所以《回魂夜》是喜剧呢，还是悲剧呢？

片中出现的道具。

“报纸”这个梗是什么意思？

“95年最新发明”的时候周星驰问如花有没有“马经”，片尾的时候黄一飞申请专利拿出的是《东方日报》，经查，发现背后隐藏的历史：

1978年，马家案发。香港警察得到美国缉毒局、国际刑警组织以及中央情报局的协助逮捕马惜如、马惜珍，罪名为“经营香港殖民地前所未有的最大贩毒组合”。马惜如在案发前几天离开香港潜逃台湾，留下妻子及四个子女。马惜如逃台后一直在台北市仁爱路与其情妇同居，在数十年来一直被香港政府通缉中，通缉令至今有效。所以有部份港人都将《东方日报》和《太阳报》称为“白粉报”，而马氏后人亦被统称为“白粉马”，而马惜如于1998年病逝。

“白粉报”和“道友明”相互呼应。让我惊叹本片的主创在短短时间内鼓捣的一个片，用十分简单的道具，包含了这么多当时社会的映射。其社会责任感比周星驰的其他电影显得更为强烈，所以我认为《回魂夜》被严重低估了。

参考

1. ^ 本次回答做了一些调整，同时去掉了所有图片。

星爷拍的唯一一部恐怖片：《回魂夜》

1995年，周星驰心里的疤痕犹在。那年年初，周星驰倾注无数心血与希冀《大话西游》上映。

这部影片由与他合作过《流氓差婆》《赌圣》《新精武门1991》的老友刘镇伟执导，最初刘镇伟将《大话西游》剧本放在他面前时，周星驰怎么也没想到是这个结局。

投资五千万港元，在当时香港堪称屈指可数大制作。

周星驰除了在影片中饰演至尊宝，更拿出了自己资金投资，可没想到，《大话西游之月光宝盒》上映后等待他的不再是万人空巷的加冕，而是江郎才尽的质疑。

开始《大话西游之月光宝盒》刚上映时，票房一度火爆空前，甚至热潮直逼成龙《红番区》，但仅一周后影片却骤然式微、反响低迷，最后票房虽勉强回本，却难重现周星驰以往的传奇。

所以说，1995年是周星驰不愿回首的一年。

《大话西游》注入了他太多心血，他以为该作能打破观众对无厘头固有认知，然后在欢笑之余品尝出影片弥漫的苦楚酸涩。那是他数十年经历下凝聚的结晶，他以为会有人懂。

可实际上，懂他的不是香港观众而是内地影迷。

当然这也是后话，影片几年后随网络肆起终被认可，并被奉为时代经典、文化图腾，但在当时周星驰却被这部神作拖入深渊。

又过了几个月，周星驰依然被湮没在唏嘘声时，刘镇伟却又找到周星驰，并打算跟他再拍摄一部电影，而拍摄这部作品的目的除了打破质疑同时，更是想通过该作主题对愚昧无知的人予以反击。

这部电影就是周星驰生涯一再被低估的《回魂夜》。

在周星驰作品里，这部电影总是难被关注到。

当我们细数周星驰经典作时，掰开手指头数《大话西游》《唐伯虎点秋香》《九品芝麻官》《喜剧之王》《功夫》《赌侠》《逃学威龙》等等，可能数到第十几部也难想起这部影片。

当然这一方面得益于星爷经典太多，而他的诸多作品都闪烁着天才般的璀璨。而另一方面也是《回魂夜》特殊的类型跟诞生时间节点，都导致了影迷根本没有深度剖析它的兴趣。

当影片上映时，《回魂夜》就像是顿可无可有的快餐。

影片诞生于《大话西游》惨败的时间节点，《回魂夜》又是为了打破质疑、回击市场低迷应运而生，所以当一部电影带有如此强烈目的性时，也很难让观众站在客观角度评价。

从撰写剧本、到立项、拍摄、上映累计不到半年。

在这方面，也看的出刘镇伟有些急于求成了，可实际上影片并未因快而导致制作上的敷衍，其实制作较快更因题材是刘镇伟驾轻就熟的鬼片，要知道最早刘镇伟就是因拍《猛鬼差馆》《猛鬼学堂》《猛鬼大厦》等鬼片而成名的。

再者评价作品从不能因制作长短妄下论断。

毕竟影史不乏拍摄时间短却依然打造出传世经典的示例，其中就包括温子仁仅拍摄18天的《电锯惊魂》、杜琪峰仅拍摄19天的《枪火》，同时还有刘镇伟的又一巅峰，仅拍摄27天的《东成西就》。

对比下来，《回魂夜》的制作周期并不算短，况且再加上刘镇伟与周星驰的合作默契，才让影片拍摄制作显得顺利无比。

拍摄恐怖片，对于周星驰真的是有生之年。

在周星驰演艺生涯里，尽管其拍摄的电影类型不胜枚举，但拍摄恐怖片至今却只有两部，一部是《回魂夜》、另一部则是《师兄撞鬼》。

但从细分领域来看，《师兄撞鬼》仅是借了恐怖片的壳，讲的依然是插科打诨的喜剧、诙谐幽默的无厘头。

但是这部《回魂夜》，则是一部彻底的恐怖电影。

影片以李老妇坠楼身亡为引，讲述到了回魂夜这晚发生的诡异事件，而电影开头，无论是扎纸人、迎头七的情节、还是阴森诡异的场景渲染，都让人感到无比恐怖。

除此之外，回魂夜时的场景营造、镜头下的空间剪辑，再将电影中椅子摇晃、电视机惊现身影画面呈现出时，更一度让观众们身陷恐慌氛围里。

当然，影片中某些场景的恐怖渲染也似曾相识。

其实在这里刘镇伟也耍了些小聪明，在角色设计上，他除了模仿《这个杀手不太冷》里面的大叔跟萝莉，在恐怖制造上更将《猛鬼大厦》《猛鬼学堂》镜头嫁接在了这部影片里。

或阴暗色调、或惊悚视角，都与那几部作品有些相似。

但除了元素嫁接，《回魂夜》的经典更在于对恐怖气氛近乎执拗的展现，在开篇长达十多分钟中，尽管情节主角还未明了，但刘镇伟却已利用极强功底将惊悚感诠释的淋漓尽致。

破败的楼道、闪烁的灯光、断续的画面、楼梯间的呓语，一切色调被阴暗塞满，一切画面被配乐占据。

此刻扑面而来的恐惧感早已坠入人心。

可后来捉鬼大师出现则让影片转切到另一层面。

在接下来的表演里，周星驰鲜有做了“舍我”的试探。

众所周知，周星驰的成功除了天才般的创意，更重要源于其独树一帜的表演，他的表演看似乖张、戏谑，充斥着无厘头的偏执不吝，但实际上这种表演却蕴含悲情核心，而这种方式才使其他表演风格确立，造就了时代的传奇。

可到了《回魂夜》里，这种个人化风格却在慢慢抽离。

在以往作品他只需要演一个角色，那就是“周星驰”，但在《回魂夜》中，周星驰饰演的捉鬼大师纵然行径、表达同样戏谑无厘头。

可实际上诠释的却不再是广为熟知的“周星驰”。

之前周星驰只需用语言做笑料，用荒诞去翻炒。

然后就可以打造出一位看似荒诞、实则认真的周星驰。

可在这里周星驰表演却反其道而行之，虽然影片中他也出糗、也被戏弄，但他演的却不再是看似疯癫、实则认真的正常人，而是一名自诩天才、却真的有病的精神病患者。

这种诠释，在以往周星驰作品里很少见。

影片中作为捉鬼大师的他，只是自诩有法术，于是随身携带灵魂探测仪百合花、扬言自创很多种抓鬼法，但实际上无论外形、举止，乃至表现，无不佐证着他真的是一位精神病患者。

或者说是个疯子，一个活在自己世界里的疯子。

看到这里，可能你就明白刘镇伟想讲什么。

他拍的《回魂夜》是恐怖片，但影片里捉鬼大师却是他和周星驰的倒影。《大话西游》失败，讨伐声不绝如缕，他们与影片中捉鬼大师一样，难被世俗理解，《大话西游》更被评价为神经质的喃喃自语。

可就算他们是疯子，他们也愿意活在自己精神世界里。

在《回魂夜》里有这么一个桥段，周星驰将一坨屎举在手里，然后对着别人说：“你以为你受过高等教育，出入过什么上流社会，就自认为屎是无聊和污秽，哪怕它并不臭，你也一样看不起它”。

听起来这句话毫无逻辑，实则是对某些人的抨击。

当初《大话西游》上映后就被百般咒骂。

舆论之下甚至所有人都可以对其鞭挞，而这种指责甚至根本没由来、没原因、没资格，因为实际很多人没看过这部电影。

这种站在道德制高点的“有罪推论”才真的可怕。

影片借恐怖片的着墨，在九十分钟去渲染惊悚氛围同时，更将捉鬼大师癫狂而荒诞的形象展现在我们面前，而他的偏执、他的窘迫，看似是为电影增添笑料，实则是导演内心的表达。

你不懂我我不怪你，不如就将我当个疯子吧。

在《回魂夜》里，周星驰尽显疯子之能事。恶搞、怪癖、然后带着纸做的帽子在高楼间穿行，看似是疯子，实则是个天真的孩子。

也许他不需被理解，只需活在自己世界里。

尽管别人笑他、讥他、咒骂他，他依然可以我行我素拍自己喜欢的东西，而这就像《大话西游》上映后不被理解，尽管被当做神经病对待，他依然可以选择誓死不改。

所以说《回魂夜》不仅是香港被低估的恐怖片，更是刘镇伟送给周星驰这个天才的情书。

所以刘镇伟又在《回魂夜》里，送给周星驰了一个阿群。

就算他癫疯、痴傻，最后甚至付出性命，始终还有阿群懂他。尽管他不断碰壁、不断被打脸，阿群依然视他为天才，陪在他身边。

而《回魂夜》这部电影，承载的不仅是电影人的惺惺相惜。

更是周星驰找寻自我的使命。