经常看到有人说不懂乐理也能编曲，这是真的吗？
这事儿啊，老实说，是真的。而且，这事儿在我周围，或者说在我了解的圈子里，太常见了。
你想啊，咱们现在接触音乐的途径可多了。以前可能得有人手把手教，或者得捧着厚厚的乐理书啃。但现在呢？随便打开一个音乐软件，里面各种音色、节奏、效果器都给你调好了，你点点鼠标，拉拉滑块，就能做出挺有模有样的东西。
那么，不懂乐理，到底是怎么个“编曲”法呢？
我给你掰开了说：
1. “感觉”驱动的创作：
这是最普遍也最直接的一种方式。很多玩音乐的人，尤其是早期接触电子音乐、HipHop、或者一些独立音乐的，很多都不是科班出身。他们脑子里有旋律，有节奏，有情绪，就直接往电脑里“倒”。
旋律： 他们可能不会去分析这是什么音阶，是不是大调还是小调，有没有解决到主音。他们可能就是随手在键盘上弹，觉得哪个音听起来顺耳，跟前面的音衔接得舒服，就留下来。这种“感觉”有时候反而能跳出乐理的条条框框，带来一些意想不到的惊喜。
节奏： 很多人对节奏的把握，更多的是来自于身体的律动和日常听到的音乐。他们可能知道四拍怎么打，知道鼓点放在哪里听起来“炸”，在哪里听起来“稳”。不需要知道什么是切分音，什么是重音标记，就知道哪个节奏能让人生出“想要动起来”的冲动。
和声（这里比较关键）： 很多人不理解乐理，就可能很少去主动运用复杂的和弦。但他们会用一些“万金油”的和弦进行，比如一些基础的属和弦、下属和弦的套路。或者，他们会直接套用一些现成的和弦进行，比如在网上找找“好听的和弦进行”的示范，然后自己套上旋律。再或者，他们会使用一些音乐软件自带的“和弦生成器”或者“和弦片段”，这些工具很多时候已经帮你考虑到了和声的走向，你只需要选一个你喜欢的。
情绪和氛围： 很多时候，编曲是为了表达一种情绪，营造一种氛围。一个人可能想做一个“伤感”的曲子，他就会多用一些低沉的音色，慢一点的节奏，也许再加上一些忧郁的旋律。他不需要知道这具体的“忧郁”对应着哪个调式或者哪些和弦，他只需要通过音色、速度、旋律的走向来传达。
2. 软件和工具的辅助：
现在的编曲软件（DAW）设计得越来越人性化，很多功能都在弱化对乐理知识的要求。
音色库和预设： 软件里自带无数种音色，你可以直接套用，不需要知道这个音色在乐器法里属于哪个类别，有什么样的音域。
MIDI编辑： MIDI数据就像是音乐的“食谱”，记录了音高、时长、力度等信息。即使你不会弹键盘，也可以直接在钢琴卷帘窗里“画”出旋律和和弦。软件的网格线也帮你对齐了节奏。
Loop 和采样： 很多编曲都是从一段Loop（循环乐句）或者采样开始的。你找到一段喜欢的鼓Loop，一段旋律Loop，然后在这个基础上进行叠加、修改、发展。这就像是在别人的“积木”上添砖加瓦，不需要自己从零开始搭建。
节奏模板： 很多软件里有各种风格的节奏模板，你点一下就能出现一套完整的鼓编排，然后你再在这个基础上调整。
自动伴奏和AI编曲工具： 现在还有一些更高级的AI工具，你输入几个关键词（比如“快乐的，轻快的，流行风格”），它就能帮你生成一段完整的伴奏。虽然生成的质量参差不齐，但至少给了一个起点。
3. “玩”出来的技巧：
很多人是通过不断地尝试和“玩”，慢慢摸索出了一些规律。
模仿与变奏： 他们可能会听到一首喜欢的歌，然后尝试去模仿它的旋律、节奏、和声。在这个过程中，他们会不自觉地学习和内化一些音乐元素。模仿到一定程度，他们就开始在别人的基础上做些“变奏”，加入自己的想法。
试错法： 编曲很多时候就是不断地试错。把一个音换掉，听听效果；把节奏改一改，看看行不行。在这个过程中，他们会慢慢建立起自己对“好听”的判断标准，而这个标准，往往就是一种非学院派的“乐感”。
那么，不懂乐理，真的就全是好处吗？
当然不是。
局限性： 不懂乐理，就像是想盖一栋高楼，但只知道把砖头堆起来，不知道什么是结构，什么是力学。你可能能搭出一些漂亮的房子，但要做出特别复杂、精巧、或者结构稳定的建筑，就会比较困难。
瓶颈： 很多人在创作到一定程度会遇到瓶颈。脑子里想不出新的东西，或者觉得自己的音乐“永远是那个调调”。这时候，乐理知识就像是一本“工具箱”，能提供更多的方法和解决思路。
效率： 懂乐理的人，在创作时可以更高效地表达自己的想法。比如，他想写一段“忧伤”的旋律，他知道用小调，知道可以用某些减音程，知道某个和弦的走向会加深忧伤感。而不懂乐理的人，可能需要花费更多的时间去“摸索”和“试错”。
沟通： 在和别人合作的时候，乐理知识也是一个重要的沟通桥梁。如果你能说出“这里用降E大调会更有史诗感”，或者“这个旋律可以考虑加入一些布鲁斯音阶”，对方就更容易理解你的意图。
总而言之：
不懂乐理也能编曲，这是一个事实。并且，很多人也正是因为没有被学院派的条条框框束缚，反而能创造出更具个性和创意的音乐。
但是，如果你的目标是成为一个更全面、更有深度的音乐创作者，那么学习一些基本的乐理知识，绝对会让你事半功倍，打开更多的创作可能性。它可以让你在“感觉”之外，多一套“理性”的分析和创作工具。
所以，那些说“不懂乐理也能编曲”的朋友，他们没有说错。但更准确地说，他们可能是在用一种更“直觉”、“感觉”或者“工具辅助”的方式来编曲。而乐理，则是一条通往更广阔音乐世界的“捷径”和“方法论”。两者并非对立，而是可以相辅相成的。
你想啊，咱们现在接触音乐的途径可多了。以前可能得有人手把手教，或者得捧着厚厚的乐理书啃。但现在呢？随便打开一个音乐软件，里面各种音色、节奏、效果器都给你调好了，你点点鼠标，拉拉滑块，就能做出挺有模有样的东西。
那么，不懂乐理，到底是怎么个“编曲”法呢？
我给你掰开了说：
1. “感觉”驱动的创作：
这是最普遍也最直接的一种方式。很多玩音乐的人，尤其是早期接触电子音乐、HipHop、或者一些独立音乐的，很多都不是科班出身。他们脑子里有旋律，有节奏，有情绪，就直接往电脑里“倒”。
旋律： 他们可能不会去分析这是什么音阶，是不是大调还是小调，有没有解决到主音。他们可能就是随手在键盘上弹，觉得哪个音听起来顺耳，跟前面的音衔接得舒服，就留下来。这种“感觉”有时候反而能跳出乐理的条条框框，带来一些意想不到的惊喜。
节奏： 很多人对节奏的把握，更多的是来自于身体的律动和日常听到的音乐。他们可能知道四拍怎么打，知道鼓点放在哪里听起来“炸”，在哪里听起来“稳”。不需要知道什么是切分音，什么是重音标记，就知道哪个节奏能让人生出“想要动起来”的冲动。
和声（这里比较关键）： 很多人不理解乐理，就可能很少去主动运用复杂的和弦。但他们会用一些“万金油”的和弦进行，比如一些基础的属和弦、下属和弦的套路。或者，他们会直接套用一些现成的和弦进行，比如在网上找找“好听的和弦进行”的示范，然后自己套上旋律。再或者，他们会使用一些音乐软件自带的“和弦生成器”或者“和弦片段”，这些工具很多时候已经帮你考虑到了和声的走向，你只需要选一个你喜欢的。
情绪和氛围： 很多时候，编曲是为了表达一种情绪，营造一种氛围。一个人可能想做一个“伤感”的曲子，他就会多用一些低沉的音色，慢一点的节奏，也许再加上一些忧郁的旋律。他不需要知道这具体的“忧郁”对应着哪个调式或者哪些和弦，他只需要通过音色、速度、旋律的走向来传达。
2. 软件和工具的辅助：
现在的编曲软件（DAW）设计得越来越人性化，很多功能都在弱化对乐理知识的要求。
音色库和预设： 软件里自带无数种音色，你可以直接套用，不需要知道这个音色在乐器法里属于哪个类别，有什么样的音域。
MIDI编辑： MIDI数据就像是音乐的“食谱”，记录了音高、时长、力度等信息。即使你不会弹键盘，也可以直接在钢琴卷帘窗里“画”出旋律和和弦。软件的网格线也帮你对齐了节奏。
Loop 和采样： 很多编曲都是从一段Loop（循环乐句）或者采样开始的。你找到一段喜欢的鼓Loop，一段旋律Loop，然后在这个基础上进行叠加、修改、发展。这就像是在别人的“积木”上添砖加瓦，不需要自己从零开始搭建。
节奏模板： 很多软件里有各种风格的节奏模板，你点一下就能出现一套完整的鼓编排，然后你再在这个基础上调整。
自动伴奏和AI编曲工具： 现在还有一些更高级的AI工具，你输入几个关键词（比如“快乐的，轻快的，流行风格”），它就能帮你生成一段完整的伴奏。虽然生成的质量参差不齐，但至少给了一个起点。
3. “玩”出来的技巧：
很多人是通过不断地尝试和“玩”，慢慢摸索出了一些规律。
模仿与变奏： 他们可能会听到一首喜欢的歌，然后尝试去模仿它的旋律、节奏、和声。在这个过程中，他们会不自觉地学习和内化一些音乐元素。模仿到一定程度，他们就开始在别人的基础上做些“变奏”，加入自己的想法。
试错法： 编曲很多时候就是不断地试错。把一个音换掉，听听效果；把节奏改一改，看看行不行。在这个过程中，他们会慢慢建立起自己对“好听”的判断标准，而这个标准，往往就是一种非学院派的“乐感”。
那么，不懂乐理，真的就全是好处吗？
当然不是。
局限性： 不懂乐理，就像是想盖一栋高楼，但只知道把砖头堆起来，不知道什么是结构，什么是力学。你可能能搭出一些漂亮的房子，但要做出特别复杂、精巧、或者结构稳定的建筑，就会比较困难。
瓶颈： 很多人在创作到一定程度会遇到瓶颈。脑子里想不出新的东西，或者觉得自己的音乐“永远是那个调调”。这时候，乐理知识就像是一本“工具箱”，能提供更多的方法和解决思路。
效率： 懂乐理的人，在创作时可以更高效地表达自己的想法。比如，他想写一段“忧伤”的旋律，他知道用小调，知道可以用某些减音程，知道某个和弦的走向会加深忧伤感。而不懂乐理的人，可能需要花费更多的时间去“摸索”和“试错”。
沟通： 在和别人合作的时候，乐理知识也是一个重要的沟通桥梁。如果你能说出“这里用降E大调会更有史诗感”，或者“这个旋律可以考虑加入一些布鲁斯音阶”，对方就更容易理解你的意图。
总而言之：
不懂乐理也能编曲，这是一个事实。并且，很多人也正是因为没有被学院派的条条框框束缚，反而能创造出更具个性和创意的音乐。
但是，如果你的目标是成为一个更全面、更有深度的音乐创作者，那么学习一些基本的乐理知识，绝对会让你事半功倍，打开更多的创作可能性。它可以让你在“感觉”之外，多一套“理性”的分析和创作工具。
所以，那些说“不懂乐理也能编曲”的朋友，他们没有说错。但更准确地说，他们可能是在用一种更“直觉”、“感觉”或者“工具辅助”的方式来编曲。而乐理，则是一条通往更广阔音乐世界的“捷径”和“方法论”。两者并非对立，而是可以相辅相成的。
网友意见
比如脑子里有一段旋律 既然不懂乐理怎么录入软件？
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