问题

有没有一些知名作家给我们的写作建议?

回答
当然!很多伟大的作家都分享过他们的写作心得,这些建议如同珍贵的宝藏,能指引我们在文字的海洋中前行。以下是一些深受推崇的作家们提供的写作建议,我将尽量详细地阐述,并用更自然的语言来呈现,希望能给你带来启发。



1. 勤下笔,别怕写得不好——“写就对了!”

这是最常听到的,也是最基本的一条建议,但却是无数成功作家用实践证明过的真理。

海明威 (Ernest Hemingway):这位硬汉作家,他的写作原则是“写,然后改”。他认为,初稿的目的就是“把它写出来”,不管有多糟糕,先将脑海中的故事或想法倾泻在纸上。他曾说:“没有人能一次就把好东西写出来。” 这句话道出了写作的本质:它是一个反复打磨的过程。第一遍写出,只是建立了一个骨架,后续的修改、润色、删减才是让血肉丰满的关键。

安妮·拉莫特 (Anne Lamott):在她的经典著作《写得像我一样》(Bird by Bird)中,她提出了一个非常接地气的概念——“糟糕的第一稿”(shitty first drafts)。她鼓励作家们拥抱不完美,允许自己写出“糟糕”的初稿,因为你永远无法在原地不动的时候就写出完美的句子。想象一下,一个画家要画一幅画,他不可能一笔下去就完成杰作,而是需要无数次的勾勒、修改、调整颜色。写作也是如此,你必须先有个“东西”,然后才有“改”的可能。

为什么这很重要? 许多初学者之所以裹足不前,是因为他们追求的是一开始就写出完美的作品,这种压力让他们望而却步。但实际上,没有人能做到这一点。从“无”到“有”,比从“完美”到“更完美”要难得多。所以,请放下那个挑剔的内在批评家,让你的思绪自由流淌,先把故事或想法写出来。

2. 精炼你的语言——“少即是多”

好的写作,往往不是靠堆砌华丽辞藻,而是用最精准、最有力的语言去传达。

古斯塔夫·福楼拜 (Gustave Flaubert):这位以“炼字”著称的法国作家,一生都在追求那个“唯一正确的词”(le mot juste)。他会为寻找一个最恰当的词,在书桌前坐上几个小时,甚至几天。他认为,语言是构成作品的基石,每一个词语都应该有其存在的价值和精确的意义。他对待写作的态度,就像一位雕塑家,一点一点地剔除多余的部分,直到露出最完美的形态。

欧内斯特·海明威 (Ernest Hemingway):他也是“简洁”风格的代表。他的句子短小精悍,直接有力,如同手术刀般精准。他鼓励作家使用具体、可感的名词和动词,避免使用过多的形容词和副词,因为它们往往会稀释句子的力量。例如,与其说“他非常快速地跑”,不如说“他飞奔”。他认为,“删除,删除,再删除”是写作的秘诀之一。

为什么这很重要? 冗余的词汇和拖沓的句子会消磨读者的耐心,削弱信息的传递。简洁的语言更有冲击力,更容易被理解和记住。练习删除不必要的词语,寻找更精准的表达,是提升写作质量的有效途径。

3. 深入观察,感知生活——“眼观六路,耳听八方”

写作的源泉是生活,是对周遭世界的细致体察。

弗吉尼亚·伍尔夫 (Virginia Woolf):她鼓励作家去“捕捉瞬间的生命”(catching the moment of consciousness)。她认为,真正的文学就是要记录下意识流动的细微之处,那些稍纵即逝的感受、想法和观察。她善于通过细腻的笔触,描绘人物内心的复杂世界,以及环境对人物心理的影响。她会花大量时间去观察人们的言行举止,捕捉生活中的微妙细节。

雷蒙德·卡佛 (Raymond Carver):这位“极简主义”大师,他的作品以朴实、直白著称,却蕴含着深沉的情感和力量。他强调“忠实于生活”,从普通人的日常生活中挖掘故事。他自己也曾是一名普通的工人,正是这些平凡的经历,构成了他作品中最动人的部分。他的建议是,去生活,去感受,去观察。你的经历和观察,就是你写作最宝贵的素材。

为什么这很重要? 缺乏真实的生活体验和细致的观察,会让你的作品显得空洞、虚假。只有当你真正去感知生活,去理解人性的复杂,你的文字才能触动人心,引起共鸣。

4. 了解你的读者——“将心比心”

写作终究是要与人交流的,理解你的读者,是写出好作品的重要一环。

J.K. 罗琳 (J.K. Rowling):在创作《哈利·波特》系列时,她虽然也按照自己的想法去写,但她内心深处也在想着那些渴望魔法的年轻读者。她明白,要吸引他们,需要有趣的情节、鲜活的角色以及能够让孩子们产生代入感的世界观。她曾在一次采访中提到,她希望她的故事能给读者带来快乐和希望。

史蒂芬·金 (Stephen King):这位畅销书作家,非常注重与读者的沟通。他认为,写作就是和读者的一场对话。他会在自己的作品中,使用一些读者容易理解的语言,并注重营造紧张的氛围,抓住读者的注意力。他曾说:“如果你想让别人相信你,你首先要相信你自己。” 这不仅是对自己写作的信心,也是对读者的一种承诺——我写的东西是值得你投入时间和精力的。

为什么这很重要? 写作不是自言自语,而是希望与人分享。了解你的目标读者是谁,他们的兴趣点是什么,你才能更有针对性地去构思和表达,让你的文字更容易被接受和喜爱。

5. 坚持与耐心——“行百里者半九十”

写作是一条漫长的道路,成功往往属于那些坚持下来的人。

J.R.R. 托尔金 (J.R.R. Tolkien):写出《魔戒》这样的鸿篇巨制,耗费了他十几年甚至几十年的时间。他并非一蹴而就,而是日复一日地构建他的中土世界,打磨他的语言。他的坚持,体现在他对细节的极致追求,对整个故事架构的深思熟虑,以及对创作热情的不懈守护。

约翰·斯坦贝克 (John Steinbeck):这位诺贝尔文学奖得主,也曾经历过不被认可的时期。但他从未放弃对写作的热爱。他曾说:“写作是孤独的。” 但也正是这份孤独,让他能够沉下心来,专注于自己的作品。他鼓励作家们要“不怕失败,不怕孤独,坚持自己的声音”。

为什么这很重要? 写作的道路上充满了挑战和挫折。你可能会遇到瓶颈,会收到拒绝,会感到自我怀疑。但正如古语所说,“失败是成功之母”。每一次的挑战,都是一次成长的机会。保持耐心,持续学习,不断练习,最终你将会看到自己的进步。



总而言之,这些作家们给我们的建议,核心都在于:拥抱过程,精炼表达,深入生活,理解他人,并且永不放弃。希望这些详细的分享,能为你带来更多写作的灵感和动力!

网友意见

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这是60位作家给你的写作建议


让写作成为一种生活

威廉·福克纳01、阅读,阅读,阅读,什么书都读——垃圾的,经典的,好的,坏的,看看它们是怎么写出来的。就像一个跟木匠师傅学艺的学徒一样去学习。阅读!你就会明白其中的道理。

纳博科夫02、你必须饱读诗歌才能创作出散文来。

司哥特·菲茨杰拉德03、一个作家可以描述他30岁、40岁和50岁之后的经历,但是他对这些经历的权衡和评判标准早在25岁的时候就已经确定,再难更改。

04、先塑造一个个体,你会发现你已经创造了一类人;先塑造一类人,你会发现你什么都没创造。

05、去掉所有的感叹号。感叹号就好像是自个儿讲笑话,然后自个儿笑。

萧伯纳06、只有以他自己和以他所处的时代为题材的作家才能写出所有的人和所有的时代。

诺瓦科维奇07、一段不完整的回忆,或者是一段模糊的回忆,最能激发你去想象、虚构、塑造和创作。记忆中缺失的部分会让你疯狂,疯狂地想活在用想象力建构起来的过去。

威廉·斯泰伦08、任何时代的伟大作品都是某个人神经衰弱的产物……对于一直处于恐惧状态的人来说,写作是一剂良方——对于战战兢兢的人来说,写作是一个宣泄的出口。

培根09、写下即时的想法。那些不求自得的想法往往最珍贵。

海明威10、我从来没必要选择一个主题——相反,是我的主题选择我。

11、作家应该独自创作。在作品完成之前,他们最好不要见面,即使在作品完成之后,也不要经常见面。否则他们就和纽约那些作家没什么两样了。那些人像一只瓶子里的许多蚯蚓,拼命从彼此的接触及所共处的瓶子里汲取知识和营养。

毛姆12、对你的人物了解得越透彻越好。

纪德13、糟糕的小说家构建人物,他指挥着他们说话。真正的小说家倾听人物,观察他们的行为举止,甚至还没了解他们就已经听到了他们的声音。

14、不要过分担忧这种才思枯竭的阶段,这是日常生活中常会碰到的事儿。

托尔斯泰15、每个人的性格都有很多面,有时候表现出其中一面,有时候表现出另一面,而且一个人常常表现得不像他自己,但依然是同一个人。

乔希·埃蒙斯16、大部分引人入胜的人物都想要得到某些东西,他们想拥有自己没有的(或者认为自己没有的)东西,而且他们为之所付出的努力使他们生动有趣且让人同情。但是这个规则也有例外——有些人物心满意足,不想有任何改变,并且所做的事情毫无吸引人之处,也无任何显示其魅力的品质——通常情况下事实就是这样。

尼伯格17、即使是穷凶极恶的人也需要邪恶的心之外的因素来推动他们。小说里的“疯狂”总要有一种令人信服的展示办法。

荣格18、不幸的是,所有人都毫无疑问没有自己想象的或者想要成为的好。每个人都有阴暗面,而且在清醒的时候呈现得越少,那一面就越黑、越浓。

约翰·斯通19、你一旦懂得每个声音和姿势都表明一种地位,那么你看这个世界的方式就会截然不同,而且这种改变很可能是永远的。在我看来,真正技艺高超的演员、导演和剧作家对主宰人际关系的地位有一种良好的直觉。

奈保尔20、每当必须要写一部小说时,我总是要塑造一个和自己背景大致相同的人物。为了解决这个问题,我思考了很多年。答案就是勇敢地面对它——不是要创造一个虚假人物,而是要创造一个人物成长中的不同阶段。

福斯特21、我非常确信自己不是一个伟大的小说家,因为我只写三种类型的人:一种是我眼中的自己,一种是激怒我的人,还有一种是我想成为的人。当你碰到像托尔斯泰这样真正伟大的作家时。你会发现他们能驾驭所有类型的人。

22、我们来给情节下一个定义。我们已经把故事定义为对先后顺序事件的叙述。情节也是对事件的叙述,只是重点落在因果关系上。“国王去世了,王后也去世了”,这是一个故事。“国王去世了,王后死于哀伤”,这是情节。

韦尔蒂23、对话不仅要揭示说话者本人能自行彰显的部分,还要展示说话者本人不自知而其他人物却知道的情况。

谢莉·杰克逊24、如果提前知道自己要写什么,我就没有兴趣写下去了。

佩普卡诺斯

25、我更专注于寻找人物。一旦那样做,这本书就开始自动书写了。

多克特罗26、写作是一次探险。开始时你什么都不知道,随着探险的展开你慢慢有所了解……写作就像黑夜里在雾中驾车,你只能看到车灯照到的地方,但即使这样你也可以到达目的地……写作是一种社会认可的精神分裂。

雷·库尼27、一部好的滑稽剧,其情节也应该能放进悲剧中。大部分悲剧是关于个人对不可抗力的抗争及为击败更强大力量所付出的努力。除此之外,还有人物面对自己的性格弱点无能为力的痛苦。这些也都是我的大部分滑稽剧的主题。

雷蒙德·钱德勒28、迟疑不决时,让一个男人手持枪支破门而入。

希拉里·曼特尔29、有时候很少的几句话就生发出几百个句子。我把这些句子记在卡片上,打乱顺序随意放在一起,直到有一天我能理清其中的顺序和逻辑。然后我会重新拼接它们,大概按照我认为的顺序把它们排好。


大仲马30、开篇的内容要有趣而不能乏味;要描写行动而不是介绍背景;人物出现之后再介绍他们,而不是介绍之后再让他们出现。

马尔克斯31、最难写的就是第一段。第一段我通常要写几个月,一旦写好它,其他的就容易多了。第一段解决了一本书的很多问题。它定义了小说主题、作品风格和基调。

劳伦斯32、如果一本书被彻底看穿,一旦它被理解,它的意义被固定或确定,这本书就死了。一本书只有在能够感动我们,而且以不同方式感动我们的时候才有生命;只有我们每次阅读都有新的感受,它才是活生生的。

詹姆斯·米切尔33、我从来不认为自己是一个了不起的作家……但我是世界上最了不起的修改者之一。

塞缪尔·约翰逊34、重新阅读你的作品,当你碰到自己认为特别好的段落时,删掉它。

马克·吐温35、我注意到你使用平常、简单的语言,简短、精练的句子。这是使用英语的方式——它是现代的方式,也是最好的方式。坚持下去,不要让琐碎的、花哨的、冗长的句子混进来。

36、一本书的成功不在于你写了什么,而在于你省略了什么。

37、不让说“那个老太太大声尖叫”——让她自己来,让她大声尖叫。


契诃夫

38、不要直接告诉我月亮在闪耀,让我看到玻璃碎片上的闪光。


39、阅读校样的时候,删去尽可能多的形容词和副词。太多的修饰词会增加读者的理解难度,让他们疲倦。

40、当你描述痛苦和不幸的人,并且想让读者同情他们的时候,试着写得更无情一点——那似乎更衬托了他们的悲伤,那样的笔触会让读者感觉更强烈。人物在你的故事里哭泣时,你不要叹气。是的,要更无情一些……你越客观,给读者的印象也就越深。

41、写一个短篇小说,你需要五六天的时间,在这几天里你必须每时每刻都想着它,否则你永远写不出好句子。

42、你必须彻底抛弃对成败的担忧。别去想那些事情。你应该日复一日地坚持写作,坚持不懈,随时为那不可避免的错误和失败做好准备。

43、凡是我正在写的东西都很无聊,激不起我的任何情绪,但凡是那些还在我脑海里的故事都很有趣,能推动我去写,也让我很兴奋。

博尔赫斯44、我年轻的时候常常寻找一些新奇的比喻。后来,我发现真正好的比喻几乎都是一样的。如果你自己创造一些比喻,它们只会让人在阅读时产生瞬间的惊奇,但不会激起更深层的情绪。


多克托罗45、好的作品会唤起读者的感觉:不是正在下雨的事实,而是被雨淋的感觉。


梭罗46、谁在意一个人的风格是什么呢,因为它是可以识别的,像他的思想一样清晰可见。

乔治·奥威尔47、作家都是自负、自私和懒惰的人,他们的写作动机,依然是一个谜团。写一本书耗时颇长,让人精疲力尽,内心充满挣扎,就像身患一种非常痛苦的慢性疾病。如果不是被一个他们无法抗拒也难以理解的魔鬼驱使着,谁也不会做这样的事。


爱伦·坡48、快乐、伤心的时候,我写。饥饿、口渴的时候,我写。好评、恶评的时候,我写。阳光里、月光下,我写。我写的都是些没必要说的东西。


福克纳49、就我自身来讲,我写作时只要有纸张、烟草、食物和一点威士忌就好。


村上春树50、一间安静的房间,一间干净的书桌,最好再有点泰勒曼的音乐。早起写作,日落以后停笔。

卡波特51、我完全是一个躺着的作家。我只有在躺着的时候才能思考,要么在床上,要么在沙发床上,点上一支烟,手边放一杯咖啡。我写作的时候必须要喷吐着烟圈或者喝点什么。

格加纳斯52、大声朗诵自己写的东西。我一个人住,邻居却认为这是一座非常热闹的房子。


王尔德53、我一整个上午都在修改一首诗的校样,只删掉了一个逗号。下午我又把它添了回去。


欧茨54、你必须不惧苦难,还要培养幽默感。而且毕竟连威廉·福克纳都认为自己是一个失败的诗人,亨利·詹姆斯在遭遇戏剧写作失败之后又返回来写小说,林·拉德纳因为写不出伤感的流行音乐才写出了完美的美国散文,汉斯·安徒生在诗歌、戏剧、人生诸方面失意之后才写出完美的童话故事。


罗伯特·本奇利55、我写了15年才知道自己根本没有写作的天分,但我无法放弃,因为那时已经太有名了。


约翰逊56、如果一个作家的作品得到褒贬不一的批评,这对他来说是一件好事。名声就像羽毛球,如果只站在一边打,那么它很快就会落在地上。要保持平衡,两边必须都有人打。

福克纳57、艺术家没有时间听评论家说些什么。那些想成为作家的人才读评论,那些要写作的人没有时间读评论。

萨洛扬58、作家是精神上的无政府主义者,每个人在灵魂深处也都是如此。他对任何事情和任何人都心生不满。他从来都形单影只,永远不会人云亦云。作家是一个永远不会驻足的反叛者。


班布里奇59、看着满屋子闹哄哄的孩子,我常常想,如果有一个可以安静写作的地方该多好。现在我意识到,对付日常生活带来的沮丧要比整天独自面对自己容易多了。有时候,我想找份工作,然后傍晚悄悄溜回家写作。


约瑟夫·海勒60、作为一个作家,我感觉特别圆满,因为我只写我想写的东西,而且从来不必和我不喜欢的人共事。对我来说,成功的标志是:做自己想做的事情,和自己喜欢的人打交道。


文字丨本文转自《北京文学》微信公众号

图片丨网络

编辑| 周郎顾曲

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