音乐或者整个艺术领域有没如科学界的民科一般的存在？
在科学界，“民科”通常指的是那些没有受过正规科学训练，但凭借个人兴趣和钻研，提出了某些观点或理论，有时甚至与主流科学理论产生冲突的人。他们往往缺乏系统的科学方法论、严谨的实验验证和同行评审的机制。
套用到音乐和艺术领域，我们可以将“民科”的存在理解为：
1. “非科班出身”但才华横溢的创作者：
这或许是最常见也最值得称赞的一类。我们不能简单地将“科班出身”与“艺术功力”划等号。许多伟大的音乐家、画家、作家，他们并没有受过学院派的系统教育，但凭借着与生俱来的天赋、惊人的毅力以及对艺术的纯粹热爱，创造出了传世之作。
音乐的例子： 很多民间艺人，他们在街头巷尾、节日庆典中演奏，代代相传的技艺和即兴创作能力，往往蕴含着深厚的底蕴。一些伟大的爵士乐大师，他们的音乐理论知识可能并不系统，但他们凭借着对节奏、和声的直觉理解，以及对情感的精准把握，开创了新的音乐风格。比如，一些布鲁斯吉他手，他们可能从未读过乐理书，但他们演奏出的忧伤与力量，却足以震撼人心。
艺术的例子： 许多民族传统艺术，如中国的水墨画、剪纸、民间工艺，其传承往往依赖于师徒间的口传心授，而非学院派的理论体系。一些现代艺术家，他们可能来自完全不同的专业背景，但他们用独特的视角和表达方式，对艺术界产生了深远的影响。比如，一些自学成才的摄影师，他们凭借对光影的敏锐捕捉和对生活细节的观察，创作出具有强大叙事性的作品。
这类“民科”型的艺术创作者，他们的“非科班”反而可能是一种优势，因为他们没有被学院派的条条框框所束缚，能够更自由地探索和创新。他们的作品往往带有更强烈的个人风格和情感张力。
2. 误解艺术规律、提出“颠覆性”理论的“理论家”：
与科学界的“民科”更相似的，是那些对艺术的某个领域产生了浓厚兴趣，然后开始“理论研究”，但由于缺乏对艺术史、美学理论、创作实践等方面的深入了解，而提出了一些看似“颠覆”实则幼稚或错误的观点的人。
音乐的例子： 可能会有一些人，他们听到一些复杂的音乐（比如现代古典音乐、复杂的爵士乐），然后用自己简单化的逻辑去解释，认为“其实很简单，只不过大家都被学院派骗了”。他们可能会声称掌握了某种“终极的音乐规律”，可以“瞬间学会”所有乐器，或者创造出“超越一切现有音乐”的作品。他们可能会对乐器本身的物理特性、音响学原理、不同时代音乐风格的演变缺乏理解，也可能忽视了音乐中情感表达、文化内涵等非纯粹结构化的层面。
艺术的例子： 可能会有一些人，他们看了一些抽象画，然后断言“这根本不是艺术，随便一个小孩都能画”。他们可能会对色彩理论、构图原则、艺术家创作的意图和历史语境一无所知，而只是从自己的主观感受出发，并试图将其上升为一种“普适性”的批评。他们也可能提出一些关于“颜色能量”、“声音频率影响绘画”等缺乏科学依据的理论，并试图将其与艺术创作挂钩。
这类“民科”型的艺术“理论家”，他们往往缺乏对艺术领域复杂性的认知，也缺乏验证自己观点的实践基础。他们的观点虽然有时能引起一些讨论，但通常经不起推敲，也难以获得主流艺术界的认可。他们的“研究”可能更多是一种自我满足，而非对艺术的真正贡献。
3. 鼓吹“速成秘籍”或“独家技巧”的“大师”：
艺术的进步往往需要长时间的积累和艰苦的训练。然而，在艺术领域，也存在着一些人，他们声称掌握了某种“速成秘籍”或“独家技巧”，可以通过简单的学习或投资，就能让你在短时间内成为“音乐大师”或“艺术天才”。
音乐的例子： 比如，某些声称通过某种“秘密方法”就能让你快速学会钢琴、吉他，或者掌握某种“万能的作曲技巧”，而无需花费大量时间练习基本功。他们可能会将复杂的音乐理论简化为几个“招式”，或者用一些听起来很玄乎的概念来包装自己的教学。
艺术的例子： 比如，有些绘画课程宣称“三天学会画肖像”，或者某些“大师”声称掌握了某种“能唤醒你内在艺术家”的神秘方法。他们可能会夸大艺术创作的“灵感”作用，而忽视了技巧、训练和对材料的理解。
这类“民科”式的“大师”，他们往往利用人们对“快速成功”的渴望，通过误导性的宣传来牟利。他们的“教学”缺乏系统性，也难以真正培养出有扎实功底的艺术人才。
核心区别与艺术领域的特殊性：
与科学界“民科”相比，艺术领域的“民科”现象有其特殊之处：
主观性的程度更高： 科学讲究客观性和可证伪性。而艺术则包含大量的主观体验和情感表达。这使得一些非传统的观点在艺术领域更容易被接受，也更难被“证伪”。
“实验”的定义不同： 科学的实验需要可重复、可量化的结果。艺术的“实验”更多体现在创作实践本身，其“结果”可能是观众的情感反应、艺术史的评价，这些都更难以精确衡量。
“同行评审”的模糊性： 科学有严格的同行评审制度。艺术领域的评价体系相对模糊，除了学院派的评价，还有市场、评论家、大众口碑等多种因素。
总而言之，在音乐和艺术领域，我们确实能看到与科学界“民科”相似的影子。既有那些以非传统方式成就不凡的“草根天才”，也有那些误解规律、妄谈理论的“理论盲人”，还有那些利用人们心理的“速成骗局”。理解这种现象，关键在于区分是基于真诚的热爱、独特的才华，还是基于对规律的误解、对名利的追逐。毕竟，艺术的魅力，恰恰在于它鼓励探索、包容多元，也正因如此，才会有各种各样的人物在这片沃土上闪耀或迷失。
网友意见
严伯钧！这可能是这个话题的最优解，因为严大丝不仅仅是音乐领域“民科”，还是实打实的科研民科……
最早知道这个人是一不小心看到了度娘给百度百科的马勒词条增加的短视频，视频就是由我们敬爱的严大丝录制的，还挂了个漂亮的“羊头”，称能五分钟读懂马勒。本着对猎奇的渴望，点了进去……
简单来说，就仿佛是一下子穿越到了平行宇宙，听了假马勒……由于这个视频已经被“修改”，大家是无法看到原版的五分多钟的谎话大全了，在此只能简单的罗列一下语录和截图：
1.“马勒别的你都不用知道，你就记着他写的东西特别长就行了”
2.“马勒写了世界上最长的交响曲”
3.“马勒写了十一部交响曲和一部交响诗”
4.“马勒最初是在纽约混的，后来去了维也纳”
5.“马勒见了弗洛伊德，弗洛伊德觉得这个人怎么这么复杂，然后就钻研出了整套心理学”
（上面几句，都是连续的，你可知道我为了截图费了多少劲？）……
除了这些疯话之外，这个人还“篡改”了勃拉姆斯，布鲁克纳等人的真实经历。加上他散漫目中无人的风格，真的是让我起了生理反应……后来他还上了某著名民科网络节目，成为该节目自刘血疯老师之后，最不靠谱的乐评人。节目中，严大丝继续他扯淡不打草稿的风格，创造了一批经典语录，例如：
“英国基本没有音乐”
“维也纳是德奥的地理中心”
“勃拉姆斯是小婊砸”
“法国音乐是猪头肉三不精”，Boulez，Messiaen和Grisey决定联手把你埋了。
等等等等……
除了这些以外－－或许你已经觉得这些足够夸张了－－这个人还在所有的视频片头加了一句“可能是最懂古典音乐的90后，没有之一”
……
作为一个90后，我感觉我比他强点咋办？会不会，被灭口啊？ @严伯钧
无疑是 ：严伯钧
之前关注一个作曲，diss了他错漏百出的言论（什么乐器最难），关键是严伯钧本人还带着粉丝去回踩，内容非常搞笑：严伯钧是专业搞音乐的/严伯钧是演奏家水准/严伯钧音乐造诣极高。严伯钧自己也声称自己熟练掌握近十种乐器。
本着求证务实的态度，我首先找到了严伯钧演奏钢琴的视频，结果就是那种街边琴行被硬拽着考个级极其业余的样子。
之后查了下此人百科，是香港科技然后布朗大学物理专业博士肄业。和音乐无半毛钱关系。但在粉丝眼中他却把自己包装成一个演奏家？！这是有多不要脸？
然后强忍着恶心看了他几期音乐类和金融类视频。音乐方面，他讲的“布鲁斯音阶”应该是爵士乐入门最基本的乐理知识（就像学钢琴先学123一样），然而他连这六个音都没懂就来一通胡说，更离谱的是他还弹了一段……更更离谱的是他的粉丝觉得严老师好厉害
然后是“什么乐器最贵”，一样通篇shit
还有诸如乐器鄙视链啊，音乐史之类的问题。我很惊讶一个学物理的谁给的自信让他去科普音乐，当我发现这人音乐水平极其业余的时候，我就了然了……
因为现在的自媒体就是这样，越是不专业，和广大无知群众就离得越近，越容易获得共鸣。但这也蛮可怕的。
最民科的一句话应该是"艺术无标准"了
这句话是有前提条件的，在你有一定的审美基础之上。否则什么阿猫阿狗拿个大红配大绿的配色告诉我这是艺术，真的不怪专业的有优越感，但凡有点审美基础的人应该都能分辨好坏吧。
别看艺术领域有些非常有成就有影响力的人告诉你艺术没有标准，人人都是艺术家。人家都是站在艺术金字塔顶端的人，现有的艺术基础人家早都能熟练运用，一般的标准已经约束不了他们了，所以他们才能说出"艺术没有标准"这样的话，有些傻孩子还就当真了。
特别是业余的拿着这句话掩盖自己根本不了解艺术的事实。
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