音乐人如果继续这样没办法商演或者开演唱会，该怎么生存？
疫情反复，现场演出受到严重影响，音乐人面临着巨大的生存挑战。传统的商演、演唱会等收入来源几乎停滞，许多音乐人陷入了困境。那么，在这样的环境下，音乐人应该如何寻找新的生存之道呢？
一、 拥抱线上，重塑演出模式
既然线下受阻，线上就成了不得不考虑的阵地。但这并非简单的把线下演出搬到线上，而是要探索更适合线上场景的互动与变现方式。
付费直播与线上演唱会： 这是最直接的替代方案。但如何做得更有吸引力？
主题化、故事化： 避免纯粹的“我唱歌你听”模式。可以围绕一个主题策划一场沉浸式的线上音乐会，例如“城市夜游”、“致敬经典”等，加入故事线、场景切换、甚至是一些简单的剧情。
互动性升级： 观众的参与感至关重要。可以设计“点歌环节”（但需要技术支持和筛选）、“实时弹幕互动”（主持人或工作人员引导）、甚至是在直播中进行抽奖、问答等活动。一些平台支持多人连麦，可以邀请其他音乐人或粉丝进行即兴合作。
高品质视听体验： 线上演出的观感直接影响用户付费意愿。投资于更好的音响设备、灯光舞美，以及专业的摄像和直播技术，确保画面清晰、声音饱满。可以尝试多机位拍摄，模拟演唱会现场的视角切换。
多元化票价与增值服务： 除了基础门票，可以设置VIP票（提前进入直播间、专属互动、幕后花絮观看），或者提供限量周边商品、签名照片等作为附加赠品，增加吸引力。
与其他平台合作： 与直播平台、音乐社区、视频网站等合作，利用它们的流量和技术优势。
短视频音乐创作与传播： 短视频平台已成为新的音乐传播洼地。
原创短视频作品： 发布高质量的歌曲片段、Cover作品、甚至是音乐创作的幕后花絮。可以尝试将音乐与生活、vlog、搞笑段子等结合，增加趣味性。
参与挑战赛与热门话题： 积极参与平台发起的音乐挑战赛、热门话题，利用平台的推荐机制曝光自己。
与KOL/UP主合作： 与有影响力的短视频创作者合作，让他们在视频中融入你的音乐，扩大传播范围。
直播带货/演唱： 在短视频平台上进行直播，除了音乐表演，还可以结合商品推广，例如分享乐器、音响设备、演出装备，甚至与品牌合作进行产品代言直播。
播客与音频内容创作： 声音的魅力同样巨大。
音乐类播客： 制作关于音乐分享、乐评、创作心得、音乐故事的播客节目。可以邀请其他音乐人作为嘉宾对谈，形成内容联动。
有声化音乐作品： 将自己的原创歌曲、甚至是一些创作故事，以音频形式进行传播。
付费音频内容： 提供付费的独家访谈、创作技巧分享、独奏乐器演示等内容。
二、 深耕内容，多元化变现渠道
音乐本身是内容，但围绕音乐可以延展出更多内容和变现方式。
音乐教育与知识付费：
线上教学课程： 利用现有的平台（如网易云课堂、小鹅通、B站课堂等）或自建渠道，开设线上乐器教学、声乐指导、音乐理论、创作技巧等课程。可以设置不同难度的课程，满足不同需求的用户。
一对一指导/线上陪练： 提供付费的线上音乐指导和陪练服务，根据学员的进步和需求进行个性化反馈。
付费社群/知识星球： 建立音乐交流社群，分享独家学习资料、音乐资讯，并定期进行线上答疑或讲座。
音乐版权与授权：
为影视剧、游戏、广告配乐： 如果有创作能力，可以主动联系影视公司、游戏开发商、广告公司，为他们的项目提供原创配乐。这不仅能带来收益，还能提升知名度。
音乐授权平台： 将自己的音乐作品上传至各大音乐授权平台，供有需求的媒体和内容创作者使用，并从中获取版税。
发行独立音乐： 将自己的原创作品通过音乐发行公司上传到各大音乐平台（QQ音乐、网易云音乐、Apple Music、Spotify等），通过流媒体播放获得分成收益。虽然单次分成不高，但积少成多，且能建立个人音乐品牌。
周边产品与IP开发：
设计与销售周边： 音乐人可以设计带有自己Logo、歌曲元素、甚至是很具辨识度的艺术形象的T恤、帽子、帆布包、贴纸等周边产品，通过线上店铺（微店、淘宝、品牌官网等）进行销售。
IP授权与联名： 如果拥有独特的音乐风格、概念或视觉形象，可以考虑将其打造成个人IP，与品牌进行联名合作，推出联名产品。
三、 建立社群，增强粉丝粘性与互动
强大的粉丝基础是音乐人重要的支撑。在特殊时期，更需要维护和经营好粉丝关系。
构建粉丝社群： 利用微信群、QQ群、小红书、豆瓣小组等平台，建立粉丝交流群。鼓励粉丝之间互动，分享音乐，分享生活。
定期与粉丝互动： 可以在社群里定期进行问答、投票、分享日常，让粉丝感受到被重视。
粉丝经济探索：
众筹项目： 对于一些大型项目（如制作专辑、拍摄MV），可以尝试众筹模式，让粉丝提前参与，获得回报（如优先购票、独家周边、创作署名权等）。
粉丝见面会（线上/小范围线下）： 在条件允许的情况下，组织小规模的粉丝见面会，或是在线上平台举办粉丝专属的互动活动。
四、 拓展合作，资源整合共赢
单打独斗的时代已经过去，与其他音乐人、相关产业进行合作，往往能达到事半功倍的效果。
跨界合作：
与品牌合作： 为品牌创作主题曲、代言产品、参与品牌活动。
与艺术家/设计师合作： 联合进行视觉设计、MV拍摄等项目，拓展艺术边界。
与科技公司合作： 探索AR/VR音乐体验、AI音乐创作等前沿领域。
音乐人之间的合作：
合辑/合作单曲： 与其他音乐人合作推出合辑或合作单曲，互相引流，扩大受众。
联合直播/线上音乐节： 与同行一起组织线上音乐活动，分摊成本，共享流量。
五、 调整心态，拥抱变化与创新
最重要的一点，是音乐人要调整心态，拥抱变化，保持对新事物的学习和探索精神。
持续学习与提升： 提升音乐制作、编曲、混音、营销推广等技能，让自己在任何环境下都能提供有价值的内容。
保持积极心态： 困难时期总是会过去的，保持对音乐的热爱和创作的激情，不被眼前的困境打倒。
灵活应变： 市场和技术都在不断发展，音乐人需要保持敏锐的洞察力，及时调整策略，尝试新的变现模式。
总而言之，在无法进行传统演出的时候，音乐人需要跳出思维定势，将音乐创作、内容生产、粉丝运营和商业变现进行有机结合。线上化、教育化、社群化和跨界合作，将是未来一段时间内音乐人生存和发展的重要方向。这不仅仅是“活下去”，更是“活得更好”，在变化中找到新的可能，用音乐继续滋养自己和他人。
一、 拥抱线上，重塑演出模式
既然线下受阻，线上就成了不得不考虑的阵地。但这并非简单的把线下演出搬到线上，而是要探索更适合线上场景的互动与变现方式。
付费直播与线上演唱会： 这是最直接的替代方案。但如何做得更有吸引力？
主题化、故事化： 避免纯粹的“我唱歌你听”模式。可以围绕一个主题策划一场沉浸式的线上音乐会，例如“城市夜游”、“致敬经典”等，加入故事线、场景切换、甚至是一些简单的剧情。
互动性升级： 观众的参与感至关重要。可以设计“点歌环节”（但需要技术支持和筛选）、“实时弹幕互动”（主持人或工作人员引导）、甚至是在直播中进行抽奖、问答等活动。一些平台支持多人连麦，可以邀请其他音乐人或粉丝进行即兴合作。
高品质视听体验： 线上演出的观感直接影响用户付费意愿。投资于更好的音响设备、灯光舞美，以及专业的摄像和直播技术，确保画面清晰、声音饱满。可以尝试多机位拍摄，模拟演唱会现场的视角切换。
多元化票价与增值服务： 除了基础门票，可以设置VIP票（提前进入直播间、专属互动、幕后花絮观看），或者提供限量周边商品、签名照片等作为附加赠品，增加吸引力。
与其他平台合作： 与直播平台、音乐社区、视频网站等合作，利用它们的流量和技术优势。
短视频音乐创作与传播： 短视频平台已成为新的音乐传播洼地。
原创短视频作品： 发布高质量的歌曲片段、Cover作品、甚至是音乐创作的幕后花絮。可以尝试将音乐与生活、vlog、搞笑段子等结合，增加趣味性。
参与挑战赛与热门话题： 积极参与平台发起的音乐挑战赛、热门话题，利用平台的推荐机制曝光自己。
与KOL/UP主合作： 与有影响力的短视频创作者合作，让他们在视频中融入你的音乐，扩大传播范围。
直播带货/演唱： 在短视频平台上进行直播，除了音乐表演，还可以结合商品推广，例如分享乐器、音响设备、演出装备，甚至与品牌合作进行产品代言直播。
播客与音频内容创作： 声音的魅力同样巨大。
音乐类播客： 制作关于音乐分享、乐评、创作心得、音乐故事的播客节目。可以邀请其他音乐人作为嘉宾对谈，形成内容联动。
有声化音乐作品： 将自己的原创歌曲、甚至是一些创作故事，以音频形式进行传播。
付费音频内容： 提供付费的独家访谈、创作技巧分享、独奏乐器演示等内容。
二、 深耕内容，多元化变现渠道
音乐本身是内容，但围绕音乐可以延展出更多内容和变现方式。
音乐教育与知识付费：
线上教学课程： 利用现有的平台（如网易云课堂、小鹅通、B站课堂等）或自建渠道，开设线上乐器教学、声乐指导、音乐理论、创作技巧等课程。可以设置不同难度的课程，满足不同需求的用户。
一对一指导/线上陪练： 提供付费的线上音乐指导和陪练服务，根据学员的进步和需求进行个性化反馈。
付费社群/知识星球： 建立音乐交流社群，分享独家学习资料、音乐资讯，并定期进行线上答疑或讲座。
音乐版权与授权：
为影视剧、游戏、广告配乐： 如果有创作能力，可以主动联系影视公司、游戏开发商、广告公司，为他们的项目提供原创配乐。这不仅能带来收益，还能提升知名度。
音乐授权平台： 将自己的音乐作品上传至各大音乐授权平台，供有需求的媒体和内容创作者使用，并从中获取版税。
发行独立音乐： 将自己的原创作品通过音乐发行公司上传到各大音乐平台（QQ音乐、网易云音乐、Apple Music、Spotify等），通过流媒体播放获得分成收益。虽然单次分成不高，但积少成多，且能建立个人音乐品牌。
周边产品与IP开发：
设计与销售周边： 音乐人可以设计带有自己Logo、歌曲元素、甚至是很具辨识度的艺术形象的T恤、帽子、帆布包、贴纸等周边产品，通过线上店铺（微店、淘宝、品牌官网等）进行销售。
IP授权与联名： 如果拥有独特的音乐风格、概念或视觉形象，可以考虑将其打造成个人IP，与品牌进行联名合作，推出联名产品。
三、 建立社群，增强粉丝粘性与互动
强大的粉丝基础是音乐人重要的支撑。在特殊时期，更需要维护和经营好粉丝关系。
构建粉丝社群： 利用微信群、QQ群、小红书、豆瓣小组等平台，建立粉丝交流群。鼓励粉丝之间互动，分享音乐，分享生活。
定期与粉丝互动： 可以在社群里定期进行问答、投票、分享日常，让粉丝感受到被重视。
粉丝经济探索：
众筹项目： 对于一些大型项目（如制作专辑、拍摄MV），可以尝试众筹模式，让粉丝提前参与，获得回报（如优先购票、独家周边、创作署名权等）。
粉丝见面会（线上/小范围线下）： 在条件允许的情况下，组织小规模的粉丝见面会，或是在线上平台举办粉丝专属的互动活动。
四、 拓展合作，资源整合共赢
单打独斗的时代已经过去，与其他音乐人、相关产业进行合作，往往能达到事半功倍的效果。
跨界合作：
与品牌合作： 为品牌创作主题曲、代言产品、参与品牌活动。
与艺术家/设计师合作： 联合进行视觉设计、MV拍摄等项目，拓展艺术边界。
与科技公司合作： 探索AR/VR音乐体验、AI音乐创作等前沿领域。
音乐人之间的合作：
合辑/合作单曲： 与其他音乐人合作推出合辑或合作单曲，互相引流，扩大受众。
联合直播/线上音乐节： 与同行一起组织线上音乐活动，分摊成本，共享流量。
五、 调整心态，拥抱变化与创新
最重要的一点，是音乐人要调整心态，拥抱变化，保持对新事物的学习和探索精神。
持续学习与提升： 提升音乐制作、编曲、混音、营销推广等技能，让自己在任何环境下都能提供有价值的内容。
保持积极心态： 困难时期总是会过去的，保持对音乐的热爱和创作的激情，不被眼前的困境打倒。
灵活应变： 市场和技术都在不断发展，音乐人需要保持敏锐的洞察力，及时调整策略，尝试新的变现模式。
总而言之，在无法进行传统演出的时候，音乐人需要跳出思维定势，将音乐创作、内容生产、粉丝运营和商业变现进行有机结合。线上化、教育化、社群化和跨界合作，将是未来一段时间内音乐人生存和发展的重要方向。这不仅仅是“活下去”，更是“活得更好”，在变化中找到新的可能，用音乐继续滋养自己和他人。
网友意见
线上音乐会得是那种头部艺人才有得赚，小众音乐人其实不太容易在这种模式下分一杯羹。
疫情如此，实在不行就暂且当网红吧……
抖音快手上有一批这样的网红音乐人，反正钱也不少赚就是了。
可有一点，传统的音乐人去和网红抢饭吃，不能抱着一种「我是实在不行才来干这个」的心态，你不能太「端着」。
为了吸引下沉市场，你往往不得不去唱一些口水歌，搞一些很谐的东西。
你需要把一部分精力用在音乐之外，去思考怎么出圈，怎么吸引那些平时不听音乐的人关注你。
这时候你要是端着一副「我这是严肃艺术」的架子可能就不太容易在网红圈搞出名堂来了。
或许小众音乐人得有腾格尔唱《隐形的翅膀》的那种劲头，那种娱乐精神，才能在这个不得已而为之的网红时代搞出点名堂吧。
顺便，最近看@正经乐队 拿美声唱法唱《玫瑰花的葬礼》把我逗够呛……有时候就觉得吧，用一些比较谐的东西把观众引入自己的领域也不是那么掉价。
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