为什么音响发烧友没有因为对声音的高要求而去搞音乐制作或者创作的？
这是一个很有意思的问题，其实答案也不是绝对的。有一部分音响发烧友确实会涉足音乐制作或者创作，只不过这部分人群相对小众一些，或者他们的参与方式和主流音乐人有所不同。
我们先来聊聊为什么 大部分 音响发烧友没有直接转型去做音乐制作或者创作：
1. 目标和侧重点不同：
音响发烧友： 他们的核心追求是 “还原”和“享受”。他们希望通过高品质的音响设备，尽可能真实地听到音乐录音中的每一个细节，体会录音师和音乐人想要表达的“原貌”。他们关注的是音频信号的传输、放大、重播过程中损失的多少、失真的程度，以及声音的解析力、空间感、动态等等技术层面的东西。他们是在一个已经存在的艺术品（音乐录音）的基础上进行更完美的欣赏。
音乐制作人/创作者： 他们的核心追求是 “创造”和“表达”。他们是音乐的源头，是内容生产者。他们关注的是旋律、和声、节奏、歌词、情感的表达、乐器的演奏、混音的艺术等等。他们是用声音作为媒介来传达自己的思想、情感和创意。
这两者的起点和终点是不同的。发烧友是在享受别人的创造，而制作人是在创造内容。就好比有人对品酒有极高的要求，追求的是葡萄酒的年份、产地、酿造工艺带来的细腻口感，但这些人不一定都会去当酿酒师，去亲自种植葡萄、酿造葡萄酒。他们更享受的是品鉴的过程。
2. skill set 和兴趣点差异：
音响发烧友： 他们的技能通常集中在音响设备的选择、搭配、调试，对声学原理、电子元件、信号处理有一定了解。他们的兴趣在于研究不同的音源、DAC、功放、音箱、线材，以及房间的声学处理。他们可能对音乐本身的创作技法、乐器演奏、编曲、混音等领域没有那么深的了解或兴趣。
音乐制作人/创作者： 他们需要掌握音乐理论、乐器演奏、编曲软件（DAW）、混音技术、母带处理等一系列专业技能。这需要大量的学习、实践和天赋。即使是制作音乐的“声音”，也需要懂如何用麦克风拾音、如何调整EQ、压缩、混响等效果器来塑造音色。
3. 投入和回报不对等：
音响发烧： 通常是一种烧钱的爱好。投入的是金钱和时间，回报是享受高品质的听音体验。
音乐制作/创作： 这是一个投入巨量时间、精力和才华的领域。成功可能需要多年的磨练，而且回报往往不稳定，甚至不赚钱。很多发烧友可能已经有了稳定的事业，追求的是闲暇时的精神享受，而不是要承担另一份高风险、高强度的“副业”。
4. 隔行如隔山，跨界门槛：
音乐制作是一个非常专业化的领域，里面有无数的门道。即使一个人对声音的解析力有极致的要求，但如果他对音乐的理解、创作能力、乐器技巧、音乐审美不足，他也无法做出好的音乐。音频的“高保真”是基础，但音乐的灵魂在于内容和情感的表达。
打个比方，就像有人对汽车的性能、操控、内饰有极致的追求，喜欢研究发动机、悬挂、空气动力学，但这些人不一定都会去当赛车手或者汽车工程师去设计制造汽车。他们更享受的是驾驶的乐趣和对车辆的品鉴。
然而，这并不意味着发烧友就完全不可能涉足音乐创作：
部分发烧友的“创作”行为：
DJ/混音： 有些发烧友可能会喜欢玩DJ，他们会购买专业的DJ设备，学习混音技巧，将不同的音乐片段进行融合、重组，这也可以算是一种音乐创作的变体。他们的发烧背景让他们对音乐的节奏感、律动、音色匹配有更高的要求。
电子音乐制作（Beatmaking）： 一些发烧友可能会对电子音乐的音色设计、节奏编排产生兴趣，使用软件合成器和鼓机来制作自己的电子音乐。这需要一定的音乐感觉，但相对其他音乐类型，门槛可能稍微低一些，而且音色设计本身就能满足一部分发烧友对声音探索的欲望。
小范围的音乐实验： 有些发烧友可能只是在自己的小范围内，用一些简单的乐器（比如合成器、采样器）或者软件，制作一些纯粹为了探索声音的实验性音乐，不追求商业发行，只是自娱自乐。
发烧友圈子内的交流创作： 在一些发烧友社区，可能会有一些成员会分享自己录制的小段音乐，或者进行一些合作性的音乐项目。
对“高要求”的不同理解：
发烧友对“声音的高要求”更多体现在 “技术层面”和“听感层面”。他们追求的是录音的清晰度、动态范围、频率响应、三频的平衡、声场的宽度和深度、瞬态响应等等。
而音乐制作中的“高要求”则更侧重于 “艺术层面”和“情感表达层面”。比如，某个吉他Solo是否充满了感情？鼓点的节奏是否能够带动情绪？歌曲的整体氛围是否到位？这些是技术再好的设备也无法直接赋予的。
总结来说：
音响发烧友和音乐制作人/创作者虽然都与“声音”打交道，但他们的 出发点、目标、核心技能和兴趣点 有着本质的区别。发烧友是享受已有的声音艺术品，追求极致的还原和体验；而制作人是创造声音艺术品，追求的是内容的表达和情感的传递。因此，大多数音响发烧友更愿意在欣赏的道路上继续深耕，而不是跨越到需要全然不同技能和心态的创作领域。当然，也有少数发烧友会因为对声音的特殊敏感和热爱，在某些音乐创作领域找到自己的乐趣和表达方式。
我们先来聊聊为什么 大部分 音响发烧友没有直接转型去做音乐制作或者创作：
1. 目标和侧重点不同：
音响发烧友： 他们的核心追求是 “还原”和“享受”。他们希望通过高品质的音响设备，尽可能真实地听到音乐录音中的每一个细节，体会录音师和音乐人想要表达的“原貌”。他们关注的是音频信号的传输、放大、重播过程中损失的多少、失真的程度，以及声音的解析力、空间感、动态等等技术层面的东西。他们是在一个已经存在的艺术品（音乐录音）的基础上进行更完美的欣赏。
音乐制作人/创作者： 他们的核心追求是 “创造”和“表达”。他们是音乐的源头，是内容生产者。他们关注的是旋律、和声、节奏、歌词、情感的表达、乐器的演奏、混音的艺术等等。他们是用声音作为媒介来传达自己的思想、情感和创意。
这两者的起点和终点是不同的。发烧友是在享受别人的创造，而制作人是在创造内容。就好比有人对品酒有极高的要求，追求的是葡萄酒的年份、产地、酿造工艺带来的细腻口感，但这些人不一定都会去当酿酒师，去亲自种植葡萄、酿造葡萄酒。他们更享受的是品鉴的过程。
2. skill set 和兴趣点差异：
音响发烧友： 他们的技能通常集中在音响设备的选择、搭配、调试，对声学原理、电子元件、信号处理有一定了解。他们的兴趣在于研究不同的音源、DAC、功放、音箱、线材，以及房间的声学处理。他们可能对音乐本身的创作技法、乐器演奏、编曲、混音等领域没有那么深的了解或兴趣。
音乐制作人/创作者： 他们需要掌握音乐理论、乐器演奏、编曲软件（DAW）、混音技术、母带处理等一系列专业技能。这需要大量的学习、实践和天赋。即使是制作音乐的“声音”，也需要懂如何用麦克风拾音、如何调整EQ、压缩、混响等效果器来塑造音色。
3. 投入和回报不对等：
音响发烧： 通常是一种烧钱的爱好。投入的是金钱和时间，回报是享受高品质的听音体验。
音乐制作/创作： 这是一个投入巨量时间、精力和才华的领域。成功可能需要多年的磨练，而且回报往往不稳定，甚至不赚钱。很多发烧友可能已经有了稳定的事业，追求的是闲暇时的精神享受，而不是要承担另一份高风险、高强度的“副业”。
4. 隔行如隔山，跨界门槛：
音乐制作是一个非常专业化的领域，里面有无数的门道。即使一个人对声音的解析力有极致的要求，但如果他对音乐的理解、创作能力、乐器技巧、音乐审美不足，他也无法做出好的音乐。音频的“高保真”是基础，但音乐的灵魂在于内容和情感的表达。
打个比方，就像有人对汽车的性能、操控、内饰有极致的追求，喜欢研究发动机、悬挂、空气动力学，但这些人不一定都会去当赛车手或者汽车工程师去设计制造汽车。他们更享受的是驾驶的乐趣和对车辆的品鉴。
然而，这并不意味着发烧友就完全不可能涉足音乐创作：
部分发烧友的“创作”行为：
DJ/混音： 有些发烧友可能会喜欢玩DJ，他们会购买专业的DJ设备，学习混音技巧，将不同的音乐片段进行融合、重组，这也可以算是一种音乐创作的变体。他们的发烧背景让他们对音乐的节奏感、律动、音色匹配有更高的要求。
电子音乐制作（Beatmaking）： 一些发烧友可能会对电子音乐的音色设计、节奏编排产生兴趣，使用软件合成器和鼓机来制作自己的电子音乐。这需要一定的音乐感觉，但相对其他音乐类型，门槛可能稍微低一些，而且音色设计本身就能满足一部分发烧友对声音探索的欲望。
小范围的音乐实验： 有些发烧友可能只是在自己的小范围内，用一些简单的乐器（比如合成器、采样器）或者软件，制作一些纯粹为了探索声音的实验性音乐，不追求商业发行，只是自娱自乐。
发烧友圈子内的交流创作： 在一些发烧友社区，可能会有一些成员会分享自己录制的小段音乐，或者进行一些合作性的音乐项目。
对“高要求”的不同理解：
发烧友对“声音的高要求”更多体现在 “技术层面”和“听感层面”。他们追求的是录音的清晰度、动态范围、频率响应、三频的平衡、声场的宽度和深度、瞬态响应等等。
而音乐制作中的“高要求”则更侧重于 “艺术层面”和“情感表达层面”。比如，某个吉他Solo是否充满了感情？鼓点的节奏是否能够带动情绪？歌曲的整体氛围是否到位？这些是技术再好的设备也无法直接赋予的。
总结来说：
音响发烧友和音乐制作人/创作者虽然都与“声音”打交道，但他们的 出发点、目标、核心技能和兴趣点 有着本质的区别。发烧友是享受已有的声音艺术品，追求极致的还原和体验；而制作人是创造声音艺术品，追求的是内容的表达和情感的传递。因此，大多数音响发烧友更愿意在欣赏的道路上继续深耕，而不是跨越到需要全然不同技能和心态的创作领域。当然，也有少数发烧友会因为对声音的特殊敏感和热爱，在某些音乐创作领域找到自己的乐趣和表达方式。
网友意见
因为HiFi发烧友多是器材发烧友，和音乐爱好者很多时候是两类群体（当然有时也有两者兼修的）。就像影视爱好者和家庭影院发烧友多是两类人，关注的重点不同。如果是音乐爱好者到了一定程度一般也是会去搞录音室而不是音箱耳机等器材。
其实都不用说音乐之类的，我发现一些所谓的“发烧友”只是对耳机或者说他们认知中的“厉害的东西”感兴趣，对于音箱、剧院、电影院、车载音响、房间声学等其他形态的声学系统漠不关心，不论是否更好或者更贵。
这个问题其实更应该问：为什么HiFi发烧友没有因为对器材要求高而去正经大厂做声学工程师？为什么HiFi发烧友没有因为认为自己很懂“发烧理论”而去应聘相关职位或是推翻声学专业书籍、专业论文和物理定律？
以及为什么很多发烧友和声学行业有些从业者没有因为认为自己耳朵很好很懂听音而去做专业主观调音的声学系统工程师或者去国家大剧院应聘相关职务？
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