为什么说中国歌手的发声方式比较落后？什么样子算是先进的发声方式？音域、音色难道不是天生的吗？
这个问题非常有意思，也涉及到很多音乐和声乐的专业知识。我们来一步步拆解它。
一、 为什么说中国歌手的发声方式比较落后？
“落后”这个词可能有些绝对，更准确地说，可能是与国际主流、特别是西方古典美声和现代流行声乐训练体系相比，在某些技术细节和审美取向上存在差异，或者说受到一些传统观念和教育方式的影响，导致在某些方面不够“先进”或“成熟”。
具体来说，这种“落后”的说法可能源于以下几个方面：
1. 对“自然”发声的过度追求与技术支撑的不足：
传统戏曲的影响： 许多中国传统声乐（如京剧、越剧等）非常强调嗓音的“本色”和“自然”，追求一种直接的、充满力量的表达。这本身是一种宝贵的艺术遗产，但在现代声乐训练中，有时会将这种“自然”理解为无需太多技术干预。
误解“真声”与“假声”： 在一些非专业指导下，可能会强调“多用真声”，而忽视了真声的合理运用需要配合气息支撑、喉咙的放松与稳定、以及声带的协同工作。过度挤压真声容易导致声音粗糙、紧绷、易疲劳，甚至损伤。
对“气声”的误用： 有些歌手为了追求“温柔”、“性感”等效果，会过度使用气声（不完全声带闭合发出的声音），但如果缺乏有效的气息控制和声带协调，这只是“漏气”，而不是有技巧的“哨音”或“低沉气声”。
2. 气息训练的系统性不足：
“吸气”与“用气”的分离： 很多时候，强调的是“多吸气”，但吸气后如何稳定、持续、有控制地将气息“呼出”并作用于发声器官，这套完整的“气息管理系统”可能训练得不够系统和科学。
缺乏腹式（或膈肌）呼吸的深入理解和训练： 虽然“腹式呼吸”在很多地方都有提及，但真正掌握到能转化为稳定而强大的发声动力，需要长期的、精细的训练，包括核心肌群的协同。一些歌手可能停留在表面理解，未能将其内化为自然的发声习惯。
3. 喉部控制的误区：
喉咙“紧”或“卡”： 为了追求声音的“力量感”或“穿透力”，有些歌手会不自觉地用喉咙发力，导致喉部肌肉紧张，声音显得“粗”、“硬”，难以获得圆润、连贯的音色。
缺乏喉位稳定意识： 喉咙的位置（喉位）是影响音色和共鸣的关键因素之一。如果喉位不稳，在高低音转换时容易出现“卡顿”或音色骤变。很多训练有素的歌手会刻意保持喉位的稳定，以获得更统一的音色。
4. 共鸣腔体运用与连接的相对欠缺：
共鸣腔体的孤立运用： 共鸣腔体（口腔、鼻腔、咽腔、胸腔等）是声音的放大器和润色器。有些歌手可能只关注其中一个腔体，而忽略了它们之间的相互连接和协调运用，导致声音缺乏立体感、空间感和色彩变化。
头腔共鸣的不足： 在高音部分，头腔共鸣的运用至关重要，它能让声音更明亮、穿透力更强，同时减轻喉咙负担。一些歌手在高音时，声音可能显得干瘪、尖锐，或者依赖挤压喉咙来支撑，就是因为头腔共鸣运用不足。
5. 音域拓展的局限性与科学方法缺失：
过度依赖某一个音区： 一些歌手可能习惯于在自己的舒适音区演唱，而对拓展音域缺乏科学的方法和耐心，导致高音上不去，低音下不来，或者在高音区域声音质量急剧下降。
缺乏科学的“混合声”（Mix Voice）训练： 在现代流行声乐中，能够流畅地在胸声和头声之间转换，并将其融合形成“混合声”，是连接高低音、获得流畅音色的关键。很多歌手在这方面可能存在断层。
二、 什么样子算是先进的发声方式？
一个先进的发声方式，通常具备以下几个关键特征，这些特征相互关联，共同构成一个稳定、高效、富于表现力的声音系统：
1. 稳定而富有弹性的气息支持：
腹式（或膈肌）呼吸的熟练掌握： 吸气时，气息能够深入腹部，支撑住胸腔；呼气时，气息能以一种稳定、均匀、可控的方式“推送”声带，而不是“压迫”或“挤压”。
气息的“连接”与“流动”： 从吸气到呼气再到发声，气息是连续不断、流畅运作的，没有明显的断层或中断。这使得声音得以保持连贯性，不会出现“气短”或“声音断开”的情况。
“气息密度”的控制： 指的是气息的“力度”和“紧实度”，能够根据演唱需要，调整气息的支撑力度，以匹配不同的音量、音高和音色。
2. 喉咙的极度放松与稳定：
“喉头稳定”： 喉头（Adam's apple）在演唱过程中保持相对固定的位置，尤其是在高低音转换时。这能避免喉部肌肉过度紧张，保证声带的自由振动。
“喉咙通道的打开”： 感觉喉咙是放松、敞开的，就像打哈欠时的状态，这有助于气流顺畅通过，并为共鸣创造更好的条件。
声带的“协同”与“弹性”： 声带能够根据需要进行精确的闭合（用于发声）和放松（用于换气或休息）。声带自身具有弹性，能够自由振动，而不是被强制性地拉紧或挤压。
3. 高效的共鸣腔体运用与整合：
“头腔共鸣”的充分激活： 声音的高频成分得到有效放大，使声音明亮、具有穿透力，并能轻松支撑高音，减少喉咙负担。
“口腔”、“鼻腔”、“咽腔”等腔体的协同与调节： 这些腔体如同“调音器”，歌手可以通过微妙的舌位、软腭提起、下巴放松等调整，改变腔体形状，从而产生不同的音色和共鸣效果。
声音的“定位感”与“空间感”： 声音感觉不是仅仅从喉咙发出来，而是“靠前”、“靠上”集中在某个点（如面罩共鸣区），具有良好的方向感和立体感。
4. 流畅的音区连接（混合声/混声）：
无缝的高低音转换： 能够平滑地从胸声区过渡到头声区，两者之间没有明显的“换气点”或音色断裂，形成一种统一的、有弹性的音色。这通常是通过掌握“混合声”（Mix Voice）来实现的。
保持音色统一性： 即使在音域的拓展过程中，也能尽可能保持声音的基调和色彩相对统一，而不是高音是高音，低音是低音，中间有一道鸿沟。
5. 丰富的音色变化与表现力：
根据情感和音乐需求调整音色： 能够通过共鸣腔体的变化、气息的控制、以及声带的细微调整，产生柔和、明亮、浑厚、低沉、有力、轻柔等多种音色变化，以适应不同的音乐风格和情感表达。
良好的乐句处理能力： 声音的起伏、颤音（Vibrato）、装饰音等都能自然流畅地运用，使音乐富有生命力。
三、 音域、音色难道不是天生的吗？
音域和音色，既有天生的基础，也需要后天的训练来开发和塑造。
1. 天生因素（基因与生理结构）：
声带长度、厚度和弹性： 这是决定音域最核心的生理基础。声带越长、越厚，通常低音的潜力越大；声带越薄、越有弹性，通常高音的潜力越大。例如，男性的声带普遍比女性长而厚，所以男性的音域通常比女性低。
共鸣腔体的先天大小和形状： 鼻腔、口腔、咽腔等的大小和形状，以及它们的连接方式，都是天生的。这些会影响声音的共鸣特性，从而影响音色。有些人天生就拥有更饱满或更明亮的嗓音。
生理结构的其他方面： 如肺活量、横膈膜的生理结构、喉部周围肌肉的先天力量和灵活性等，也会为发声提供生理基础。
2. 后天训练的开发与塑造：
音域的开发：
“隐藏的音域”： 很多人天生拥有的音域并没有完全开发出来。通过科学的声乐训练，可以帮助歌手打破心理和生理上的限制，发掘并拓展自己的音域。例如，很多人认为自己没有高音，但经过训练，可能可以轻松唱到比自己想象中高很多甚至一个八度的音。
“混声”与“头声”的训练： 尤其是在高音区域，如果缺乏科学的“混合声”和“头腔共鸣”训练，即便天生声带适合唱高音，也可能因为技术原因而无法唱上去或声音质量极差。
音色的塑造：
音色是声音的“个性”： 音色是由多种因素形成的，包括生理基础（如声带质量、共鸣腔体），更重要的是由发声方式和共鸣运用方式决定的。
训练可以极大地改变和优化音色：
共鸣的调节： 通过调整舌位、软腭、下巴、喉位等，可以改变声音在不同共鸣腔体中的比例和侧重，从而产生“金属感”、“木质感”、“圆润感”、“明亮感”等各种音色变化。
气息的支持： 稳定的气息支撑能让声音更“结实”，更有质感，避免虚浮。
声带的闭合力度： 精确的声带闭合也能影响声音的“厚度”和“圆润度”。
风格的适应： 不同的音乐风格需要不同的音色。一个优秀歌手能够根据歌曲的需求，灵活地调整自己的音色，例如唱古典美声时追求的圆润饱满，唱摇滚时追求的粗犷有力，唱爵士时追求的慵懒丝滑，这些都不是纯粹天生的，而是通过训练来实现的。
举例来说：
音域： 很多人认为自己是“中音”，但经过声乐训练，可能会发现自己也能唱出很低或很高的音，只是之前没有找到正确的方法。例如，很多女性天生有头声能力，但如果没有训练，不知道如何使用，就可能认为自己只有胸声的音域。
音色： 两个拥有相似生理结构的人，经过不同的发声训练，声音可能会截然不同。一个人可能声音听起来很“干”或“挤”，而另一个人通过运用更多的头腔共鸣和放松喉咙，声音会更明亮、圆润、有磁性。就像钢琴的音色可以调节，但它的基础音高和音量是物理决定的。
总结：
中国歌手的发声方式在某些方面可能被认为“落后”，主要在于一些传统观念的影响、训练体系的非系统性，以及对科学发声原理的理解和实践不够深入，特别是在气息、喉部控制、共鸣整合和音区连接等方面。
“先进的发声方式”是一种综合性的技术，它建立在科学的生理学和声乐美学基础上，能够实现稳定高效的气息支持、放松灵活的喉部控制、丰富的共鸣运用和流畅的音区连接，最终服务于富有表现力的演唱。
音域和音色虽然有先天的生理基础，但它们绝非一成不变。通过科学、系统、有耐心的声乐训练，可以极大地开发和优化歌手的音域潜力，塑造出更具艺术魅力和表现力的音色。因此，说音域和音色“不是”天生的，更准确的说法是，它们是天生基础与后天训练共同塑造的结果，而且后天的训练对音域的开发和音色的塑造起着至关重要的作用。
一、 为什么说中国歌手的发声方式比较落后？
“落后”这个词可能有些绝对，更准确地说，可能是与国际主流、特别是西方古典美声和现代流行声乐训练体系相比，在某些技术细节和审美取向上存在差异，或者说受到一些传统观念和教育方式的影响，导致在某些方面不够“先进”或“成熟”。
具体来说，这种“落后”的说法可能源于以下几个方面：
1. 对“自然”发声的过度追求与技术支撑的不足：
传统戏曲的影响： 许多中国传统声乐（如京剧、越剧等）非常强调嗓音的“本色”和“自然”，追求一种直接的、充满力量的表达。这本身是一种宝贵的艺术遗产，但在现代声乐训练中，有时会将这种“自然”理解为无需太多技术干预。
误解“真声”与“假声”： 在一些非专业指导下，可能会强调“多用真声”，而忽视了真声的合理运用需要配合气息支撑、喉咙的放松与稳定、以及声带的协同工作。过度挤压真声容易导致声音粗糙、紧绷、易疲劳，甚至损伤。
对“气声”的误用： 有些歌手为了追求“温柔”、“性感”等效果，会过度使用气声（不完全声带闭合发出的声音），但如果缺乏有效的气息控制和声带协调，这只是“漏气”，而不是有技巧的“哨音”或“低沉气声”。
2. 气息训练的系统性不足：
“吸气”与“用气”的分离： 很多时候，强调的是“多吸气”，但吸气后如何稳定、持续、有控制地将气息“呼出”并作用于发声器官，这套完整的“气息管理系统”可能训练得不够系统和科学。
缺乏腹式（或膈肌）呼吸的深入理解和训练： 虽然“腹式呼吸”在很多地方都有提及，但真正掌握到能转化为稳定而强大的发声动力，需要长期的、精细的训练，包括核心肌群的协同。一些歌手可能停留在表面理解，未能将其内化为自然的发声习惯。
3. 喉部控制的误区：
喉咙“紧”或“卡”： 为了追求声音的“力量感”或“穿透力”，有些歌手会不自觉地用喉咙发力，导致喉部肌肉紧张，声音显得“粗”、“硬”，难以获得圆润、连贯的音色。
缺乏喉位稳定意识： 喉咙的位置（喉位）是影响音色和共鸣的关键因素之一。如果喉位不稳，在高低音转换时容易出现“卡顿”或音色骤变。很多训练有素的歌手会刻意保持喉位的稳定，以获得更统一的音色。
4. 共鸣腔体运用与连接的相对欠缺：
共鸣腔体的孤立运用： 共鸣腔体（口腔、鼻腔、咽腔、胸腔等）是声音的放大器和润色器。有些歌手可能只关注其中一个腔体，而忽略了它们之间的相互连接和协调运用，导致声音缺乏立体感、空间感和色彩变化。
头腔共鸣的不足： 在高音部分，头腔共鸣的运用至关重要，它能让声音更明亮、穿透力更强，同时减轻喉咙负担。一些歌手在高音时，声音可能显得干瘪、尖锐，或者依赖挤压喉咙来支撑，就是因为头腔共鸣运用不足。
5. 音域拓展的局限性与科学方法缺失：
过度依赖某一个音区： 一些歌手可能习惯于在自己的舒适音区演唱，而对拓展音域缺乏科学的方法和耐心，导致高音上不去，低音下不来，或者在高音区域声音质量急剧下降。
缺乏科学的“混合声”（Mix Voice）训练： 在现代流行声乐中，能够流畅地在胸声和头声之间转换，并将其融合形成“混合声”，是连接高低音、获得流畅音色的关键。很多歌手在这方面可能存在断层。
二、 什么样子算是先进的发声方式？
一个先进的发声方式，通常具备以下几个关键特征，这些特征相互关联，共同构成一个稳定、高效、富于表现力的声音系统：
1. 稳定而富有弹性的气息支持：
腹式（或膈肌）呼吸的熟练掌握： 吸气时，气息能够深入腹部，支撑住胸腔；呼气时，气息能以一种稳定、均匀、可控的方式“推送”声带，而不是“压迫”或“挤压”。
气息的“连接”与“流动”： 从吸气到呼气再到发声，气息是连续不断、流畅运作的，没有明显的断层或中断。这使得声音得以保持连贯性，不会出现“气短”或“声音断开”的情况。
“气息密度”的控制： 指的是气息的“力度”和“紧实度”，能够根据演唱需要，调整气息的支撑力度，以匹配不同的音量、音高和音色。
2. 喉咙的极度放松与稳定：
“喉头稳定”： 喉头（Adam's apple）在演唱过程中保持相对固定的位置，尤其是在高低音转换时。这能避免喉部肌肉过度紧张，保证声带的自由振动。
“喉咙通道的打开”： 感觉喉咙是放松、敞开的，就像打哈欠时的状态，这有助于气流顺畅通过，并为共鸣创造更好的条件。
声带的“协同”与“弹性”： 声带能够根据需要进行精确的闭合（用于发声）和放松（用于换气或休息）。声带自身具有弹性，能够自由振动，而不是被强制性地拉紧或挤压。
3. 高效的共鸣腔体运用与整合：
“头腔共鸣”的充分激活： 声音的高频成分得到有效放大，使声音明亮、具有穿透力，并能轻松支撑高音，减少喉咙负担。
“口腔”、“鼻腔”、“咽腔”等腔体的协同与调节： 这些腔体如同“调音器”，歌手可以通过微妙的舌位、软腭提起、下巴放松等调整，改变腔体形状，从而产生不同的音色和共鸣效果。
声音的“定位感”与“空间感”： 声音感觉不是仅仅从喉咙发出来，而是“靠前”、“靠上”集中在某个点（如面罩共鸣区），具有良好的方向感和立体感。
4. 流畅的音区连接（混合声/混声）：
无缝的高低音转换： 能够平滑地从胸声区过渡到头声区，两者之间没有明显的“换气点”或音色断裂，形成一种统一的、有弹性的音色。这通常是通过掌握“混合声”（Mix Voice）来实现的。
保持音色统一性： 即使在音域的拓展过程中，也能尽可能保持声音的基调和色彩相对统一，而不是高音是高音，低音是低音，中间有一道鸿沟。
5. 丰富的音色变化与表现力：
根据情感和音乐需求调整音色： 能够通过共鸣腔体的变化、气息的控制、以及声带的细微调整，产生柔和、明亮、浑厚、低沉、有力、轻柔等多种音色变化，以适应不同的音乐风格和情感表达。
良好的乐句处理能力： 声音的起伏、颤音（Vibrato）、装饰音等都能自然流畅地运用，使音乐富有生命力。
三、 音域、音色难道不是天生的吗？
音域和音色，既有天生的基础，也需要后天的训练来开发和塑造。
1. 天生因素（基因与生理结构）：
声带长度、厚度和弹性： 这是决定音域最核心的生理基础。声带越长、越厚，通常低音的潜力越大；声带越薄、越有弹性，通常高音的潜力越大。例如，男性的声带普遍比女性长而厚，所以男性的音域通常比女性低。
共鸣腔体的先天大小和形状： 鼻腔、口腔、咽腔等的大小和形状，以及它们的连接方式，都是天生的。这些会影响声音的共鸣特性，从而影响音色。有些人天生就拥有更饱满或更明亮的嗓音。
生理结构的其他方面： 如肺活量、横膈膜的生理结构、喉部周围肌肉的先天力量和灵活性等，也会为发声提供生理基础。
2. 后天训练的开发与塑造：
音域的开发：
“隐藏的音域”： 很多人天生拥有的音域并没有完全开发出来。通过科学的声乐训练，可以帮助歌手打破心理和生理上的限制，发掘并拓展自己的音域。例如，很多人认为自己没有高音，但经过训练，可能可以轻松唱到比自己想象中高很多甚至一个八度的音。
“混声”与“头声”的训练： 尤其是在高音区域，如果缺乏科学的“混合声”和“头腔共鸣”训练，即便天生声带适合唱高音，也可能因为技术原因而无法唱上去或声音质量极差。
音色的塑造：
音色是声音的“个性”： 音色是由多种因素形成的，包括生理基础（如声带质量、共鸣腔体），更重要的是由发声方式和共鸣运用方式决定的。
训练可以极大地改变和优化音色：
共鸣的调节： 通过调整舌位、软腭、下巴、喉位等，可以改变声音在不同共鸣腔体中的比例和侧重，从而产生“金属感”、“木质感”、“圆润感”、“明亮感”等各种音色变化。
气息的支持： 稳定的气息支撑能让声音更“结实”，更有质感，避免虚浮。
声带的闭合力度： 精确的声带闭合也能影响声音的“厚度”和“圆润度”。
风格的适应： 不同的音乐风格需要不同的音色。一个优秀歌手能够根据歌曲的需求，灵活地调整自己的音色，例如唱古典美声时追求的圆润饱满，唱摇滚时追求的粗犷有力，唱爵士时追求的慵懒丝滑，这些都不是纯粹天生的，而是通过训练来实现的。
举例来说：
音域： 很多人认为自己是“中音”，但经过声乐训练，可能会发现自己也能唱出很低或很高的音，只是之前没有找到正确的方法。例如，很多女性天生有头声能力，但如果没有训练，不知道如何使用，就可能认为自己只有胸声的音域。
音色： 两个拥有相似生理结构的人，经过不同的发声训练，声音可能会截然不同。一个人可能声音听起来很“干”或“挤”，而另一个人通过运用更多的头腔共鸣和放松喉咙，声音会更明亮、圆润、有磁性。就像钢琴的音色可以调节，但它的基础音高和音量是物理决定的。
总结：
中国歌手的发声方式在某些方面可能被认为“落后”，主要在于一些传统观念的影响、训练体系的非系统性，以及对科学发声原理的理解和实践不够深入，特别是在气息、喉部控制、共鸣整合和音区连接等方面。
“先进的发声方式”是一种综合性的技术，它建立在科学的生理学和声乐美学基础上，能够实现稳定高效的气息支持、放松灵活的喉部控制、丰富的共鸣运用和流畅的音区连接，最终服务于富有表现力的演唱。
音域和音色虽然有先天的生理基础，但它们绝非一成不变。通过科学、系统、有耐心的声乐训练，可以极大地开发和优化歌手的音域潜力，塑造出更具艺术魅力和表现力的音色。因此，说音域和音色“不是”天生的，更准确的说法是，它们是天生基础与后天训练共同塑造的结果，而且后天的训练对音域的开发和音色的塑造起着至关重要的作用。
网友意见
中国流行歌手普遍缺乏科学的高音。
先看一小段视频体会一下科学方法和不用方法的区别，只看开始一小段即可：
头腔共鸣 胸腔共鸣—在线播放—优酷网，视频高清在线观看 http://v.youku.com/v_show/id_XNzA5MTA1NzM2.html?from=y1.7-2帕瓦罗蒂展示了两种声音：一种是普通人的瞎jb嚎，一种是科学的美声高音。
应该能很明显看出区别吧？
（此视频的详细解读在这：
常看人说胸腔共鸣啊，头腔共鸣，那到底什么是共鸣，有什么分别呢？ - 比的原理的回答）
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
如果你说这是美声，跟流行关系不大。那我再贴一段流行音乐的高音对比：
【听声音辨歌手】十余位欧美顶尖Diva同唱一首歌—在线播放—优酷网，视频高清在线观看 http://v.youku.com/v_show/id_XODgzMzU1NTUy.html?from=y1.7-2（答案在此：
http:// bideyuanli.com/p/3814）
差距是很明显的，即使是在“普遍技术更好”的欧美歌手之间。
- 惠特尼休斯顿显然独自一档，浑厚有力，通透不吃力，完美诠释什么叫“The voice”。谈音域的话，惠特尼休斯顿应该算是女中音的本钱，这歌却唱出了女高音的水平。这就是音域的可扩展性。（有一点可能很少有人注意到，这视频里大部分都是无伴奏清唱，所以人声很清晰。WH是少见的带乐队伴奏的，然而声音穿透伴奏没问题。讲真，如果都开乐队伴奏，这里面可能只有WH还能保持这个穿透力。这就是“头腔共鸣”的威力http://bideyuanli.com/p/780）
- 原key以及一众降1key的，算第二档。基本能发出相当的力量，个别有吃力的现象，个别有挤嗓子的现象。这一档也算音域及格（真声Eb5）。
- 其他算第三档。力量明显不行，还伴随各种其他问题，甚至还有ca妈怒降4key还连破数音的。这些就属于没有掌握科学的高音。另外降4key，5key的也说明音域实在有限。
那中国女歌手呢？不幸的是，绝大多数的中国流行女歌手都是第三档的，而且还要在第三档里垫底。
中国女歌手的通病就是根本没有可谈质量的高音，一唱高音就虚的厉害，或者干脆转假声。勉强唱上去的多数也是挤嗓子瞎jb嚎的范畴。（能“瞎jb嚎”在女歌手里已经难能可贵了，大部分女歌手并不具备这个技能）
音域更是神伤，能驾驭有质量真声C5的都不多（视频中的降4key）。
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
再贴一个男歌手的：
【听声音 辩歌手】27款我期待—在线播放—优酷网，视频高清在线观看 http://v.youku.com/v_show/id_XNzUxMTk4MzU2.html?from=y1.7-2（答案在此：
http:// bideyuanli.com/p/3553）
客观的说，这不是一个很主流的对比，这歌本来就超了正常的男声音域（大概比普通男声真声极限超5key，最高音要超8key的样子）。不过还是能看出不同高音方法之间的差距：
- 张雨生本嗓音域就在那，随便嚎嚎就好。
- 好几个男歌手在超音域的情况下，依然能发上力，不发出明显假声，这就是所谓“质量混声”。这个视频也能看出，音域不完全是天生的，后天可以扩展很多。
- 大部分男歌手还是很难驾驭这歌的，降key破音层出不穷。
总的来说，中国流行男歌手普遍比女歌手要强，高音还是有一定力量的。虽然大部分还是停留在瞎jb嚎的范畴。
普遍音域不宽是真的，说刘德华是“一个八度走天下”，也不算夸张。
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
很多人说我听歌只能听出“好听不好听”啊，完全不知道还有科学唱法的说法啊？那是因为你们都是孤立的在听一首首歌。如果像我这样放一起对比，即使是完全不懂声乐的，也能听出高音质量的差距。
如果想看更多内容，欢迎来我的个人网站：
http:// bideyuanli.com/p/3668类似的话题
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2012年5月19日，中国商务部（MOFCOM）确实发布公告，附加限制性条件批准了谷歌（Google）收购摩托罗拉移动（Motorola Mobility）的交易。这标志着一个重要的里程碑，意味着这笔总额高达125亿美元的巨额收购案在中国的监管审查上迈出了关键一步。然而，仅仅获得中国商务部的批准，并.............
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这个问题很有意思，涉及到我们汉语中一个挺常见的现象：同一个字在不同的词语里，或者受到不同语境的影响，会产生不同的读音，也就是“多音字”。“角”这个字就是其中一个典型的代表。很多人在唱到歌曲里涉及到的“角色”时，会听到“jiǎo色”。这确实是许多人在念这个词时的习惯读法，尤其是在一些比较口语化或者通俗.............
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许多人在听到《甩葱歌》那魔性的旋律时，都会被原版歌曲《Ievan Polkka》的芬兰语歌词吸引，但仔细听下去，会发现其中似乎夹杂了一些“听不懂”的词汇，甚至让人怀疑这是否真的是纯正的芬兰语。要解答这个问题，咱们得把时间倒回到上世纪30年代，也就是这首歌的诞生地。当时，这首歌是由芬兰歌舞团演唱的，而.............
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《牢不可破的联盟》这首歌的歌词之所以会出现“伟大的俄罗斯”，其根源在于歌曲创作的时代背景和创作目的。这首歌诞生于苏联时期，是当时极具代表性的歌曲之一，它反映了苏联政府想要在国内外树立的强大、团结、不可战胜的国家形象。首先，我们需要理解“伟大”这个词在官方话语中的分量。在苏联的政治宣传中，“伟大”不仅.............
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“英特纳雄耐尔”的来龙去脉：一份对国际歌歌词音译的解读当我们唱响《国际歌》，那激昂的旋律和铿锵的歌词总能点燃我们心中的火焰。而在这宏大叙事中，一个词语——“英特纳雄耐尔”——如同一个神秘的咒语，在无数中文听众的耳边回响。它为何以音译而非意译的方式出现在这首传遍世界的战歌中？这背后有着怎样的故事？要理.............
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好多人都有一个疑问：为什么虚拟歌姬唱中文歌，听起来总有点怪怪的，费老大劲调了也达不到那种自然流畅的感觉？这到底是因为中文这门语言本身就很难驾驭，还是虚拟歌姬技术上的瓶颈？咱们先得承认，中文这门语言，从很多角度来看，确实是相当有挑战性的。首先，中文的发音系统，那可不是闹着玩的。 声调的变化： 中文.............
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坦白说，《冰与火之歌》里有很多角色的粉丝群都挺复杂的，史塔克夫人（Catelyn Stark）绝对是其中一个。要说为什么她不招人待见，原因其实挺多的，而且很多人不喜欢她，也不是空穴来风。咱们就掰扯掰扯。首先，得承认 Catelyn 是个挺有魅力的角色，起码在最初设定里是这样。她作为北境的夫人，对家人.............
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在《冰与火之歌》中，各诸侯子嗣稀少是一个普遍的现象，其背后有多重原因交织在一起，既有时代背景的限制，也有政治和经济的考量，更有命运和诅咒般的宿命感。下面我将尽量详细地分析这些原因：一、 高风险的时代背景与生存压力： 持续不断的战争与冲突： 维斯特洛大陆长期处于战争状态。从史诗般的征服战争开始，到.............
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