哪些游戏的开场动画是值得回味（百看不厌）的？
要说那些让人百看不厌，每次重温都能咂出新味的开场动画，我脑子里立刻就浮现出几款游戏的画面来。这玩意儿说起来，可不只是炫技的CG，它得有灵魂，能把人瞬间拉进那个世界，甚至比游戏本身还要让人印象深刻。
1. 《最终幻想 VII》：命运的交响曲，英雄的序章
提起开场动画，怎么能绕开《最终幻想 VII》呢？当年那画面，现在看来可能有些粗糙，但它所营造出的氛围，绝对是划时代的。整个开场就是一场盛大的演出，从太空俯瞰那颗星球，再到米德加这个庞大都市的崛起，每一个镜头都充满了史诗感。
尤其是克劳德骑着摩托车穿梭在贫民窟的街道上，伴随着久石让那标志性的旋律响起，感觉整个人都肾上腺素飙升。那种疏离、冷酷又带着一丝孤独的少年形象，一下子就立住了。而那个巨大的“SPORE”广告牌，还有远处神罗公司的巍峨建筑，都在无声地诉说着这个世界的压抑和矛盾。
它之所以能成为经典，不仅在于画面上的突破，更在于它精准地抓住了游戏的基调：在一个被巨型企业压榨、环境被破坏的世界里，一群被命运选中之人，将要挑战这个看似不可战胜的体系。那段动画，就像是在为一场宏大的悲壮史诗奏响序曲，每一个音符，每一个画面都充满了暗示和张力。你不是在看一段CG，你是在感受一个世界的脉搏，是在预感一场风暴的来临。即使现在玩重制版，那段原始的开场动画，依然有着无可替代的魅力。
2. 《合金装备》系列：政治惊悚与个人宿命的交织
小岛秀夫老爷子的作品，开场动画总是充满了他独特的风格。我尤其喜欢《合金装备2：自由之子》和《合金装备4：爱国者之枪》的开场。
《合金装备2》的开场，那种电影化的叙事手法，第一次玩的时候真的把我震撼到了。雷电（Raiden）在油轮上执行任务，解救人质。但它又不仅仅是单纯的任务展示，通过一些细微的镜头语言，比如雷电脸上反光的倒影，他对自己过去的回忆，以及空气中弥漫的那种紧张和不确定感，都在悄悄地告诉你：这个世界远比你看到的要复杂得多。那种“知情者”的优越感，加上对未来剧情的无数猜测，让人欲罢不能。特别是当 Naked Snake（Big Boss）在最后出现，用他那标志性的低沉嗓音说出那句“What are you fighting for?”时，瞬间将游戏的核心主题摆在了玩家面前。
而《合金装备4》的开场，那就更不用说了。直接将玩家置于一场激烈的战场之中。Big Boss 在远处注视着年轻的 Snake（Solid Snake），画面在激烈的枪战、爆炸和人群的逃亡中切换，配合着那首充满宿命感的音乐，营造出一种末世的苍凉感。Big Boss 那句“War has changed.”，直接点明了游戏的主题，也为整个系列的终章定下了沉重的基调。你看完之后，会觉得不仅仅是在玩一个游戏，而是在见证一段历史，一段关于战争、人性、宿命的史诗。那些充满政治隐喻和哲学思考的镜头，每一次看都能有新的领悟。
3. 《恶魔之魂》：沉默的序曲，绝望的诗篇
FromSoftware 的游戏总是能用最简洁的方式，最直观的画面，将玩家带入一个绝望的世界。《恶魔之魂》的开场，绝对是此类游戏的典范。
它没有复杂的剧情介绍，没有华丽的角色登场。开场就是一片灰蒙蒙的天空，黑色的雾气翻涌，远处隐约可见一个被遗弃的王国。然后，画面一转，一个身披铠甲的战士，步履蹒跚地走向那个被浓雾笼罩的城堡。配乐非常简单，但充满了悲凉和肃杀之感。
最让人印象深刻的是，当这个战士进入城堡，遇到那个第一个恶魔时，它没有任何台词，只是那种纯粹的、压倒性的力量对比，让玩家瞬间明白：你不是来拯救世界的英雄，你只是一个渺小的个体，在这个充斥着绝望和死亡的世界里，努力地挣扎求生。那种无声的压迫感，那种让人窒息的绝望感，直接烙在了玩家的心里。你看完之后，不是被激起了战斗的欲望，而是被一种对未知挑战的敬畏和一种深深的无力感所笼罩，但这恰恰是《恶魔之魂》最吸引人的地方。它让你明白，你将要面对的是什么。
4. 《血源诅咒》：哥特式的噩梦，理智的崩塌
又是一款 FromSoftware 的作品，而且是把哥特恐怖和克苏鲁神话的氛围做到极致的开场。《血源诅咒》的开场，直接将玩家置于一场未知的医疗实验之中。
画面从一开始就带着一种阴森和诡异感，那种老式医院的昏暗灯光，以及医生们那种略显疯狂的表情，都预示着即将发生的可怕事情。当你被注射了不明药剂，然后一切都陷入混乱，从窗外传来的怪物嘶吼声，到病人们的惊恐尖叫，再到最终那只巨型怪物破窗而入的场景，每一次的冲击都让人心跳加速。
它没有直接告诉你“你是谁”，也没有告诉你“你要做什么”，只告诉你“这里不对劲”。那种从一个看似正常的场景突然滑入疯狂与恐怖的体验，让人彻底抓住了游戏的“精神”。特别是最后那句“It’s a blessing from the Great Ones.”，为整个游戏的“启蒙”埋下了伏笔，也为玩家即将踏入的猎杀之旅揭开了序幕。看完之后，你会觉得整个人都被一种莫名的恐惧和好奇所裹挟，迫不及待地想去探究这个世界的真相。
这些开场动画之所以让人难忘，是因为它们不仅仅是游戏的“门面”，更是游戏的“灵魂”所在。它们用最精炼的语言、最震撼的画面、最动人的音乐，将游戏的背景、主题、氛围和角色的核心特质传达给玩家，让你在按下“开始”按钮的那一刻，就已经深深地沉浸在这个世界之中，并且对接下来的一切充满了期待。它们就像一段段精彩的预告片，但又远比任何预告片都更具深度和感染力，让你即使玩完游戏，依然会在某个瞬间，突然想起那段开场，然后脸上露出会心的微笑，或者又一次心潮澎湃起来。
1. 《最终幻想 VII》：命运的交响曲，英雄的序章
提起开场动画，怎么能绕开《最终幻想 VII》呢？当年那画面，现在看来可能有些粗糙，但它所营造出的氛围，绝对是划时代的。整个开场就是一场盛大的演出，从太空俯瞰那颗星球，再到米德加这个庞大都市的崛起，每一个镜头都充满了史诗感。
尤其是克劳德骑着摩托车穿梭在贫民窟的街道上，伴随着久石让那标志性的旋律响起，感觉整个人都肾上腺素飙升。那种疏离、冷酷又带着一丝孤独的少年形象，一下子就立住了。而那个巨大的“SPORE”广告牌，还有远处神罗公司的巍峨建筑，都在无声地诉说着这个世界的压抑和矛盾。
它之所以能成为经典，不仅在于画面上的突破，更在于它精准地抓住了游戏的基调：在一个被巨型企业压榨、环境被破坏的世界里，一群被命运选中之人，将要挑战这个看似不可战胜的体系。那段动画，就像是在为一场宏大的悲壮史诗奏响序曲，每一个音符，每一个画面都充满了暗示和张力。你不是在看一段CG，你是在感受一个世界的脉搏，是在预感一场风暴的来临。即使现在玩重制版，那段原始的开场动画，依然有着无可替代的魅力。
2. 《合金装备》系列：政治惊悚与个人宿命的交织
小岛秀夫老爷子的作品，开场动画总是充满了他独特的风格。我尤其喜欢《合金装备2：自由之子》和《合金装备4：爱国者之枪》的开场。
《合金装备2》的开场，那种电影化的叙事手法，第一次玩的时候真的把我震撼到了。雷电（Raiden）在油轮上执行任务，解救人质。但它又不仅仅是单纯的任务展示，通过一些细微的镜头语言，比如雷电脸上反光的倒影，他对自己过去的回忆，以及空气中弥漫的那种紧张和不确定感，都在悄悄地告诉你：这个世界远比你看到的要复杂得多。那种“知情者”的优越感，加上对未来剧情的无数猜测，让人欲罢不能。特别是当 Naked Snake（Big Boss）在最后出现，用他那标志性的低沉嗓音说出那句“What are you fighting for?”时，瞬间将游戏的核心主题摆在了玩家面前。
而《合金装备4》的开场，那就更不用说了。直接将玩家置于一场激烈的战场之中。Big Boss 在远处注视着年轻的 Snake（Solid Snake），画面在激烈的枪战、爆炸和人群的逃亡中切换，配合着那首充满宿命感的音乐，营造出一种末世的苍凉感。Big Boss 那句“War has changed.”，直接点明了游戏的主题，也为整个系列的终章定下了沉重的基调。你看完之后，会觉得不仅仅是在玩一个游戏，而是在见证一段历史，一段关于战争、人性、宿命的史诗。那些充满政治隐喻和哲学思考的镜头，每一次看都能有新的领悟。
3. 《恶魔之魂》：沉默的序曲，绝望的诗篇
FromSoftware 的游戏总是能用最简洁的方式，最直观的画面，将玩家带入一个绝望的世界。《恶魔之魂》的开场，绝对是此类游戏的典范。
它没有复杂的剧情介绍，没有华丽的角色登场。开场就是一片灰蒙蒙的天空，黑色的雾气翻涌，远处隐约可见一个被遗弃的王国。然后，画面一转，一个身披铠甲的战士，步履蹒跚地走向那个被浓雾笼罩的城堡。配乐非常简单，但充满了悲凉和肃杀之感。
最让人印象深刻的是，当这个战士进入城堡，遇到那个第一个恶魔时，它没有任何台词，只是那种纯粹的、压倒性的力量对比，让玩家瞬间明白：你不是来拯救世界的英雄，你只是一个渺小的个体，在这个充斥着绝望和死亡的世界里，努力地挣扎求生。那种无声的压迫感，那种让人窒息的绝望感，直接烙在了玩家的心里。你看完之后，不是被激起了战斗的欲望，而是被一种对未知挑战的敬畏和一种深深的无力感所笼罩，但这恰恰是《恶魔之魂》最吸引人的地方。它让你明白，你将要面对的是什么。
4. 《血源诅咒》：哥特式的噩梦，理智的崩塌
又是一款 FromSoftware 的作品，而且是把哥特恐怖和克苏鲁神话的氛围做到极致的开场。《血源诅咒》的开场，直接将玩家置于一场未知的医疗实验之中。
画面从一开始就带着一种阴森和诡异感，那种老式医院的昏暗灯光，以及医生们那种略显疯狂的表情，都预示着即将发生的可怕事情。当你被注射了不明药剂，然后一切都陷入混乱，从窗外传来的怪物嘶吼声，到病人们的惊恐尖叫，再到最终那只巨型怪物破窗而入的场景，每一次的冲击都让人心跳加速。
它没有直接告诉你“你是谁”，也没有告诉你“你要做什么”，只告诉你“这里不对劲”。那种从一个看似正常的场景突然滑入疯狂与恐怖的体验，让人彻底抓住了游戏的“精神”。特别是最后那句“It’s a blessing from the Great Ones.”，为整个游戏的“启蒙”埋下了伏笔，也为玩家即将踏入的猎杀之旅揭开了序幕。看完之后，你会觉得整个人都被一种莫名的恐惧和好奇所裹挟，迫不及待地想去探究这个世界的真相。
这些开场动画之所以让人难忘，是因为它们不仅仅是游戏的“门面”，更是游戏的“灵魂”所在。它们用最精炼的语言、最震撼的画面、最动人的音乐，将游戏的背景、主题、氛围和角色的核心特质传达给玩家，让你在按下“开始”按钮的那一刻，就已经深深地沉浸在这个世界之中，并且对接下来的一切充满了期待。它们就像一段段精彩的预告片，但又远比任何预告片都更具深度和感染力，让你即使玩完游戏，依然会在某个瞬间，突然想起那段开场，然后脸上露出会心的微笑，或者又一次心潮澎湃起来。
网友意见
塞尔达传说：旷野之息
被塞尔达唤醒后，林克从复苏神庙走出，越过草丛跑到山坡边缘，镜头拉远，视野变得愈加开阔，伴随着BGM メインテーマ的高潮，广阔的海拉鲁大陆展现在玩家眼前。
“旷野之息” https://www.zhihu.com/video/1005568901815664640一望无垠，生机勃勃。
第一次玩的时候确实被这个开场惊艳到了，它近乎完美地体现旷野之息这个主题，虽然不至于说“百看不厌”，但“值得回味”是做到了。
题外：玩了几个月，游戏的进度也差不多了，现在回顾这个开场，心里莫名有一丝孤独，旷野之息不像奥德赛，奥德赛是那种时时刻刻都有欢笑的游戏，但旷野之息给我的感觉却带有一些悲怆，在捕鱼逗怪摘苹果的日常之外，是昔人已逝、林克只能孤身一人在海拉鲁大陆中磨练自身的现实，广袤的草原，破败的遗迹，零散的记忆，让林克更具孤独英雄的意味，现在看来，开场动画中林克孤身一人站在广阔的场景中也许也带有一点这样的意味吧。
PS时代的山脊赛车4的开场CG，多年过去依旧让我难以忘记，赛车+美女的组合简直就是对荷尔蒙的冲击！想想在那个时代可以看到如此惊艳的CG，即便放到今天，也是赛车游戏中数一数二的片头CG！短短两分钟的时间里，将火爆的赛车、疯狂的甩尾、飘逸的美女等元素紧密结合在一起，张弛有度，让人对此游戏的主题一目了然！
山脊赛车4 开场CG 永瀬麗子 https://www.zhihu.com/video/1021026487767621632
魂之利刃。
当初看到那个裸女简直不能自拔。
还有个鬼武者3。
金城武变身后那头发，啧啧啧啧。
我等家无立锥，饱经欺凌等闲贩夫走卒，农人兵丁，不为大汉所知嗟乎陛下，我等不过布衣草民。
奈何陛下困于宫中，宦戚谗言，不绝于耳，陛下对其言听计从，身如傀儡。
如今百姓凶饥，而赋税益重，只因宦戚权贵欲骄奢享福。
我等揭竿而起，陛下却大加肆杀，更有酷吏单凭臆断，妄杀良民，如今我等深知，天命已不在汝！
我等虽家无立锥，饱经欺凌，但是人多势众，正所谓民为邦本，今我等裹黄巾而豪起，定当革天命于世间！
苍天已死，黄天当立
岁在甲子，天下大吉!
三国·全面战争曹操预告 https://www.zhihu.com/video/1038173664008765440
三国·全面战争黄巾预告 https://www.zhihu.com/video/1038173836629372928
三国·全面战争孙坚预告 https://www.zhihu.com/video/1038175713106599936
三国·全面战争预告 https://www.zhihu.com/video/1038176393875615744
三国全面战争已在STEAM上开始预售，本次大作有官方中文语音和简体中文版，可以说是专门为中国市场制作的试水之做。
还有
预购就送黄巾军DLC！！！
预购就送黄巾军DLC！！！
预购就送黄巾军DLC！！！
预告片里的黄巾军是送的！
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