如何评价《我的音乐你听吗》选手张荣昊疑似抄袭廖俊涛？
《我的音乐你听吗》节目播出后，选手张荣昊与廖俊涛之间的疑似抄袭事件，无疑是节目中最具争议的话题之一。这不仅仅是关于音乐版权的探讨，更触及了音乐创作的原创性、节目组的把关责任以及观众的评判标准。
要评价这件事，咱们得一点一点捋清楚：
事件的起因：
事情的导火索是张荣昊在节目中演唱的一首原创歌曲《你别再孤单》，被不少观众和音乐人指出，其旋律、编曲甚至某些歌词，与廖俊涛之前创作的一首未公开发行的歌曲（或称Demo）《你想》有着高度相似之处。
相似之处的证据：
支持“疑似抄袭”的观点，主要围绕以下几点展开：
旋律的相似性： 这是最核心的指控。不少听众将两首歌的旋律进行对比，发现在主歌、副歌甚至是过渡段落，都能找到高度吻合或非常接近的乐句。这种相似并非简单的“风格相似”，而是具体到音高、节奏、旋律走向的重合。
编曲的相似性： 有评论指出，除了旋律，两首歌在整体的编曲风格、配器选择、节奏律动等方面也存在明显的呼应。例如，某些鼓点模式、吉他Riff的运用方式，甚至合成器的音色选择，都让人觉得似曾相识。
歌词的呼应： 虽然歌词的相似性可能比旋律要弱一些，但也有一些观众认为，某些歌词的意境和表达方式，以及关键词的使用，与廖俊涛的歌曲有共通之处，可能存在灵感借鉴甚至直接挪用的情况。
时间线： 廖俊涛的Demo据称在张荣昊创作《你别再孤单》之前就已经存在，并且在小范围内流传。这为“抄袭”的指控提供了一个必要的时间条件。
张荣昊的回应与辩解：
面对质疑，张荣昊本人也进行了回应。他的主要辩解方向可能包括：
巧合论： 音乐创作中，旋律的相似或重复是难免的，尤其是在特定风格下，可能会出现一些“不约而同”的创作。他可能认为，两首歌的相似之处只是巧合。
灵感来源或二次创作： 有时，创作者可能会无意识地吸收和内化他人的作品，在创作时将其不自觉地融入自己的作品中。张荣昊也可能表示，自己可能受到了某些音乐的影响，但并非有意抄袭。
对Demo的认知程度： 张荣昊可能辩称自己并不了解廖俊涛的这首Demo，或者对它的了解非常有限，因此不存在有预谋的抄袭。
音乐的普适性： 他也可能强调，音乐创作存在很多“套路”和常见的和弦进行、旋律模式，这些都是音乐的“语言”，不能因为相似就判定为抄袭。
廖俊涛方面的态度：
廖俊涛作为被“抄袭”的一方，他的态度也至关重要。通常情况下，他可能会：
保持沉默： 有些音乐人可能选择不直接回应，等待事件发酵或通过其他方式（如律师函）解决。
委婉表达： 他可能在社交媒体上发布一些模棱两可的言论，暗示自己的作品被侵犯，但避免直接点名或指责。
公开声明： 在情况严重时，廖俊涛也可能通过个人渠道（如微博）发布声明，表明自己的立场和对作品的看法，并附上相关证据。
节目组的责任与处理：
作为一个音乐选秀节目，《我的音乐你听吗》的制作方和导师团队在这件事中也承担着一定的责任。
审核机制： 节目组在选手作品提交前，应该有相对严格的审核机制，对作品的原创性进行基本的判断。如果存在明显的相似之处，是否是因为审核疏漏？
导师的专业判断： 节目中的导师团本身就是专业的音乐人，他们在听到疑似抄袭的作品时，应该有专业的鉴别能力，并且有责任在节目中指出可能存在的问题。
后续处理： 对于已经发生的争议，节目组的后续处理方式，比如是回避问题、深入调查还是公开道歉，都会影响事件的观感和节目的信誉。
评价的关键点与我的看法：
评价这件事，不能简单地说“就是抄袭”或“完全没抄袭”，需要从几个层面来看：
1. 事实判断：
相似度有多高？ 这是最根本的问题。如果听感上两首歌的旋律、编曲相似度高达80%以上，并且存在明显的乐句重合，那么“巧合”的说法就难以令人信服。可以找一些专业的音乐人或者音乐分析人士，对两首歌进行更细致的扒谱和对比分析。
时间线是否清晰？ 廖俊涛的Demo是否确实在张荣昊创作之前就已存在并流传？
是否存在“明知故犯”？ 如果张荣昊确实接触过廖俊涛的Demo，那么即使是“灵感借鉴”，也可能越过了界限。
2. 法律与道德层面：
法律定义上的抄袭： 音乐抄袭在法律上有明确的界定，通常涉及到旋律、和声、节奏等核心音乐要素的实质性相似。如果达到法律定义的“实质性相似”，那么就是侵权行为。
道德与艺术底线： 即使没有达到法律定义的“抄袭”，如果仅仅是“借鉴”或“致敬”，但其相似度高到让原作者感到不适，或者让听众产生了强烈的“被模仿感”，那么在道德和艺术创作的伦理上，也是值得商榷的。音乐创作讲究的是创新和个性，过度模仿是对原作者的不尊重，也是对自身创作能力的暴露。
3. 对音乐生态的影响：
保护原创： 这类事件的出现，提醒我们需要重视对音乐原创的保护，建立更完善的版权保护机制。
行业风气： 如果抄袭行为得不到有效制止，可能会助长不良的创作风气，打击真正有才华但缺乏背景的音乐人。
观众的责任： 作为观众，我们也有责任去辨别和区分作品的原创性，理性地看待和评价音乐作品，而不是盲目追捧。
我的个人看法（倾向性）：
从目前网上流传的各种对比音频和乐评来看，张荣昊的《你别再孤单》与廖俊涛的《你想》在核心旋律和编曲上的相似度，已经超出了“巧合”或“一般性灵感借鉴”的范畴。如果廖俊涛的Demo确实是先于张荣昊的作品出现，那么我倾向于认为张荣昊的作品存在严重的模仿甚至抄袭嫌疑。
这不仅仅是因为音乐上的相似，更是因为这反映了一种对音乐创作应有的态度和对同行起码的尊重。音乐是灵魂的表达，不是简单的复制粘贴。即便是灵感，也应该经过消化、吸收和转化，形成自己独特的风格，而不是直接拿来。
对于节目组来说，如果他们在选拔和审核阶段没有发现这个问题，或者发现了但未予重视，那么节目组的专业性和公信力就会受到影响。对于导师们，在节目中对此类争议的表态，也将在很大程度上决定他们在这个事件中的角色和形象。
总而言之，张荣昊疑似抄袭廖俊涛的事件，是一个复杂的问题，需要多方信息才能做出准确判断。但从目前的证据和舆论来看，这件事已经给音乐创作的原创性敲响了警钟，也让观众对节目的专业性和公正性产生了一定的疑虑。希望这样的事件能够促进音乐行业在版权保护和原创精神上做得更好。
要评价这件事，咱们得一点一点捋清楚：
事件的起因：
事情的导火索是张荣昊在节目中演唱的一首原创歌曲《你别再孤单》，被不少观众和音乐人指出，其旋律、编曲甚至某些歌词，与廖俊涛之前创作的一首未公开发行的歌曲（或称Demo）《你想》有着高度相似之处。
相似之处的证据：
支持“疑似抄袭”的观点，主要围绕以下几点展开：
旋律的相似性： 这是最核心的指控。不少听众将两首歌的旋律进行对比，发现在主歌、副歌甚至是过渡段落，都能找到高度吻合或非常接近的乐句。这种相似并非简单的“风格相似”，而是具体到音高、节奏、旋律走向的重合。
编曲的相似性： 有评论指出，除了旋律，两首歌在整体的编曲风格、配器选择、节奏律动等方面也存在明显的呼应。例如，某些鼓点模式、吉他Riff的运用方式，甚至合成器的音色选择，都让人觉得似曾相识。
歌词的呼应： 虽然歌词的相似性可能比旋律要弱一些，但也有一些观众认为，某些歌词的意境和表达方式，以及关键词的使用，与廖俊涛的歌曲有共通之处，可能存在灵感借鉴甚至直接挪用的情况。
时间线： 廖俊涛的Demo据称在张荣昊创作《你别再孤单》之前就已经存在，并且在小范围内流传。这为“抄袭”的指控提供了一个必要的时间条件。
张荣昊的回应与辩解：
面对质疑，张荣昊本人也进行了回应。他的主要辩解方向可能包括：
巧合论： 音乐创作中，旋律的相似或重复是难免的，尤其是在特定风格下，可能会出现一些“不约而同”的创作。他可能认为，两首歌的相似之处只是巧合。
灵感来源或二次创作： 有时，创作者可能会无意识地吸收和内化他人的作品，在创作时将其不自觉地融入自己的作品中。张荣昊也可能表示，自己可能受到了某些音乐的影响，但并非有意抄袭。
对Demo的认知程度： 张荣昊可能辩称自己并不了解廖俊涛的这首Demo，或者对它的了解非常有限，因此不存在有预谋的抄袭。
音乐的普适性： 他也可能强调，音乐创作存在很多“套路”和常见的和弦进行、旋律模式，这些都是音乐的“语言”，不能因为相似就判定为抄袭。
廖俊涛方面的态度：
廖俊涛作为被“抄袭”的一方，他的态度也至关重要。通常情况下，他可能会：
保持沉默： 有些音乐人可能选择不直接回应，等待事件发酵或通过其他方式（如律师函）解决。
委婉表达： 他可能在社交媒体上发布一些模棱两可的言论，暗示自己的作品被侵犯，但避免直接点名或指责。
公开声明： 在情况严重时，廖俊涛也可能通过个人渠道（如微博）发布声明，表明自己的立场和对作品的看法，并附上相关证据。
节目组的责任与处理：
作为一个音乐选秀节目，《我的音乐你听吗》的制作方和导师团队在这件事中也承担着一定的责任。
审核机制： 节目组在选手作品提交前，应该有相对严格的审核机制，对作品的原创性进行基本的判断。如果存在明显的相似之处，是否是因为审核疏漏？
导师的专业判断： 节目中的导师团本身就是专业的音乐人，他们在听到疑似抄袭的作品时，应该有专业的鉴别能力，并且有责任在节目中指出可能存在的问题。
后续处理： 对于已经发生的争议，节目组的后续处理方式，比如是回避问题、深入调查还是公开道歉，都会影响事件的观感和节目的信誉。
评价的关键点与我的看法：
评价这件事，不能简单地说“就是抄袭”或“完全没抄袭”，需要从几个层面来看：
1. 事实判断：
相似度有多高？ 这是最根本的问题。如果听感上两首歌的旋律、编曲相似度高达80%以上，并且存在明显的乐句重合，那么“巧合”的说法就难以令人信服。可以找一些专业的音乐人或者音乐分析人士，对两首歌进行更细致的扒谱和对比分析。
时间线是否清晰？ 廖俊涛的Demo是否确实在张荣昊创作之前就已存在并流传？
是否存在“明知故犯”？ 如果张荣昊确实接触过廖俊涛的Demo，那么即使是“灵感借鉴”，也可能越过了界限。
2. 法律与道德层面：
法律定义上的抄袭： 音乐抄袭在法律上有明确的界定，通常涉及到旋律、和声、节奏等核心音乐要素的实质性相似。如果达到法律定义的“实质性相似”，那么就是侵权行为。
道德与艺术底线： 即使没有达到法律定义的“抄袭”，如果仅仅是“借鉴”或“致敬”，但其相似度高到让原作者感到不适，或者让听众产生了强烈的“被模仿感”，那么在道德和艺术创作的伦理上，也是值得商榷的。音乐创作讲究的是创新和个性，过度模仿是对原作者的不尊重，也是对自身创作能力的暴露。
3. 对音乐生态的影响：
保护原创： 这类事件的出现，提醒我们需要重视对音乐原创的保护，建立更完善的版权保护机制。
行业风气： 如果抄袭行为得不到有效制止，可能会助长不良的创作风气，打击真正有才华但缺乏背景的音乐人。
观众的责任： 作为观众，我们也有责任去辨别和区分作品的原创性，理性地看待和评价音乐作品，而不是盲目追捧。
我的个人看法（倾向性）：
从目前网上流传的各种对比音频和乐评来看，张荣昊的《你别再孤单》与廖俊涛的《你想》在核心旋律和编曲上的相似度，已经超出了“巧合”或“一般性灵感借鉴”的范畴。如果廖俊涛的Demo确实是先于张荣昊的作品出现，那么我倾向于认为张荣昊的作品存在严重的模仿甚至抄袭嫌疑。
这不仅仅是因为音乐上的相似，更是因为这反映了一种对音乐创作应有的态度和对同行起码的尊重。音乐是灵魂的表达，不是简单的复制粘贴。即便是灵感，也应该经过消化、吸收和转化，形成自己独特的风格，而不是直接拿来。
对于节目组来说，如果他们在选拔和审核阶段没有发现这个问题，或者发现了但未予重视，那么节目组的专业性和公信力就会受到影响。对于导师们，在节目中对此类争议的表态，也将在很大程度上决定他们在这个事件中的角色和形象。
总而言之，张荣昊疑似抄袭廖俊涛的事件，是一个复杂的问题，需要多方信息才能做出准确判断。但从目前的证据和舆论来看，这件事已经给音乐创作的原创性敲响了警钟，也让观众对节目的专业性和公正性产生了一定的疑虑。希望这样的事件能够促进音乐行业在版权保护和原创精神上做得更好。
网友意见
我来说几句公道话吧。
1.张荣昊和廖俊涛的音乐风格相似，这种风格的音乐在中国比较少见，甚至可以说是屈指可数，所以观众们一听就觉得两首歌比较像——其实是因为华语乐坛类似的歌曲太少了。
2.张荣昊的歌曲确实借鉴了廖俊涛的歌曲，但很难定义为抄袭，这一点其他回答说的很详细了。
3.我不认为在这件事上我们要对张荣昊进行“网爆”，原因很简单：
张荣昊还处在音乐生涯的早期，在这一时期很难形成自己的独特风格，所以有借鉴有模仿是很正常的，很多知名歌手的早期音乐都有模仿他人的痕迹（当然，模仿不是抄袭，像离x愁、简单的x福那种是很明显的抄袭），重要的是将来会不会有属于自己的风格。
4.有网友发现张荣昊是廖俊涛的粉丝，所以廖俊涛潜移默化影响张荣昊是很正常的，这也可以解释为什么张荣昊歌词里有很多意向和廖俊涛歌里相同。
意向相同其实不是问题，当年很多人模仿周杰伦，写的歌词很多也和周杰伦的歌词相似；甚至很多人也模仿过许嵩，比如蒋蒋的一首歌《落花雨》里面，很多歌词借鉴了许嵩的《山水之间》。
所以对这件事，我们应该理性看待。现在网络上对于“抄袭”的定义越来越模糊，很多不懂音乐知识的网友们直接空耳鉴抄袭，甚至出现了有人认为周杰伦新歌前奏抄袭他人的荒谬言论。
网络上有一个视频，讲的是“如果音乐人发现自己写的旋律和别的歌撞了，应该怎么办”，我觉得非常中肯：
你写的旋律和别人撞了怎么办 https://www.zhihu.com/video/1416858610639564800——————————
最新更新：
第五期我看了，张荣昊的歌果然又和其他歌曲撞旋律了，撞的还是周杰伦的歌。
说实话，既然又撞了那就不是模仿那么简单了，我之前说要给新人一个机会，要看看他之后会不会拥有自己的风格，结果就这？
许多人之所以对他持观望态度，并不是原谅他抄袭，而是担心万一只是巧合呢？观众们的耐心是会消耗殆尽的，大家一旦发现他真的在打擦边球，那他真的就危险了。
我觉得张荣昊真得好好考虑考虑，一直撞旋律不是长久之计，本来可能以他的水平写不出这么好的歌，通过借鉴让他的歌上升了好几个档次，他可能有些沉迷这种创作方法。
作为音乐人，投机取巧绝对是不可取的！
希望他能听进去导师的建议。
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