ACG领域有哪些令人印象深刻的「世界名画」？
ACG的世界，何止是漫画、动画、游戏？它更是一个由无数创意、情感和匠心 woven 而成的宏大叙事。而在这片广阔的天地里，确实存在着一些如同“世界名画”般的存在，它们不仅仅是精美的画面，更是承载着时代印记、文化符号，乃至深刻哲学思考的作品。
要说ACG领域的“世界名画”，我脑子里首先蹦出来的，绝不是一两张静态的插画，而是那些能够在脑海中留下深刻印象，甚至改变一个人对某个事物认知的“画面场景”。它们可能出自一帧动画、一张游戏截图，甚至是一张概念图。
1. 《攻壳机动队》（Ghost in the Shell）—— 赛博朋克哲学与未来图景的碰撞
要论对后世ACG乃至现实世界影响深远的“名画”，押井守导演的《攻壳机动队》（1995年剧场版）绝对是绕不开的一笔。
“浮在海上的巨大建筑群”：这是电影开篇就呈现的震撼画面，密集、压抑又充满未来感的城市景观，层层叠叠的高楼大厦直插云霄，下方是混沌的海水，空气中弥漫着湿气与科技的冰冷。这不仅仅是描绘了一个未来城市，更是对现实都市丛林压抑感的极端放大，预示着人类在科技飞速发展下，可能存在的精神困境。
“义体化之下的灵魂”：草薙素子少校的形象本身就是一幅“名画”。她那如同雕塑般完美的身体，与机械融合的设定，挑战着我们对“人”的定义。当她脱去义体，露出那冰冷机械的躯壳时，那种灵魂与肉体分离的孤独感，以及对自身存在意义的追问，让“人”这个概念变得模糊而深刻。
“网络中的具象化”：电影中，当素子在电子网络中“漫游”时，呈现出的抽象而充满几何感的空间，是意识和信息的具象化。这种表现手法，将无形的数据流转化为视觉语言，极具艺术性和前瞻性，至今仍影响着无数赛博朋克作品的视觉设计。
《攻壳机动队》的“名画”在于其对哲学命题的视觉化呈现。它不仅仅是炫技，而是将“我是谁？”、“灵魂是什么？”、“人类与科技的界限在哪？”这些深刻的问题，通过极具冲击力的画面，直观地展现在观众面前，迫使你去思考。它的画面语言是冷静而锐利的，如同手术刀般剖析着未来社会。
2. 《千与千寻》（Spirited Away）—— 宫崎骏笔下的奇幻史诗
吉卜力工作室，特别是宫崎骏的作品，本身就是ACG界的艺术宝库。而《千与千寻》中的许多场景，早已成为家喻户晓的“名画”。
“无脸男”的诡异诱惑：无脸男在汤屋中的一系列行为，尤其是他吞噬食物、变得巨大、然后又回归平静的过程，本身就是一幅充满象征意义的“画”。他从一个孤寂的阴影，变成一个被贪婪和欲望吞噬的怪物，再到最后在列车上与千寻平静相对，这是一种关于孤独、欲望与救赎的视觉叙事。他那张扭曲而又充满诱惑的嘴，以及身上不断变化的形态，至今仍令人难忘。
“油屋”的全景：那座巨大、繁复、充满着各种奇特生物的“油屋”，简直就是一座“浮世绘”式的奇幻建筑。从鸟瞰的宏伟全景，到内部熙熙攘攘、形形色色的妖怪，每一个角落都充满了想象力。油屋本身就是一座由欲望、规则和神灵交织而成的巨大“装置”，它的每一个窗户、每一个走廊，都仿佛在诉说着不同的故事。
“千寻与白龙在空中飞翔”：这是电影中最为浪漫和治愈的画面之一。千寻坐在白龙的背上，穿梭在云海之中，远方的天空如同泼墨般绚烂。那种自由、纯粹的飞翔感，伴随着淡淡的忧伤，是对童年纯真与冒险的完美诠释。这个画面，如同印象派画家笔下的天空，充满了情感的流动。
《千与千寻》的“名画”在于其对现实情感的奇幻投射。宫崎骏用最纯粹的画面语言，讲述了成长、勇气、贪婪、失去等普遍的情感主题。这些画面之所以成为“名画”，是因为它们触动了我们内心深处最柔软的部分，唤醒了我们对纯真年代的怀念，以及对美好世界的向往。
3. 《最终幻想VII》（Final Fantasy VII）—— 游戏CG技术的里程碑
在游戏领域，要论“世界名画”，《最终幻想VII》（1997年）的CG动画，在当时是具有划时代意义的。
“克劳德与萨菲罗斯在米德加的上空对峙”：当克劳德从空中坠落，落地瞬间，伴随着萨菲罗斯那标志性的笑容，两人在米德加的废墟上空对峙的场景，至今仍是无数玩家心中难以磨灭的画面。这不仅是游戏剧情的高潮，更是CG技术在当时一次令人惊叹的展示。那种金属质感、人物表情的细腻度，以及宏大的背景，都如同电影海报般具有冲击力。
“巴哈姆特·零式召唤动画”：游戏中各种召唤兽的CG动画，尤其是巴哈姆特·零式的那一招，简直是当时的“视觉盛宴”。巨大的黑色龙形生物，口中凝聚出毁灭性的能量球，然后瞬间释放，将敌人化为灰烬。那种力量感、破坏力，以及极致的视觉特效，给玩家带来了前所未有的震撼。
“星球的生命流逝”：当萨菲罗斯召唤“陨石”并试图摧毁星球时，游戏中呈现出的星球逐渐被黑暗笼罩，生命力流逝的画面，极具末世的悲壮感。这种对“末日”的视觉化处理，让玩家深刻感受到游戏的危机感与玩家肩负的使命。
《最终幻想VII》的“名画”在于其对游戏叙事和视听体验的革新。它证明了游戏不仅仅是简单的互动，更可以成为一种具有电影级叙事和视觉艺术的作品。这些CG画面，在当时如同一扇通往全新游戏世界的窗户，极大地推动了游戏行业的进步。
4. 《EVA》（新世纪福音战士）—— 精神分析与机甲美学的极致融合
庵野秀明导演的《EVA》系列，以其复杂的叙事、深刻的精神分析和独特的机甲设计，塑造了一系列令人难忘的“名画”场景。
“初号机觉醒，人类补完计划”：当碇真嗣驾驶的初号机在绝望中爆发出惊人的力量，与使徒搏斗，甚至开始“吞噬”使徒的画面，是EVA最经典的场景之一。初号机那鲜艳的紫、绿、黄配色，以及它充满生命力的、近乎扭曲的战斗姿态，都极具视觉冲击力。而“人类补完计划”的最终展现，那种抽象、混乱、又充满宗教意味的符号化画面，更是将精神的困境和对“连接”的渴望推向了极致。
“绫波丽的微笑”：绫波丽那个看似空洞、又隐藏着无尽忧伤的微笑，是EVA另一个标志性的“画面”。她那苍白的脸庞，略带弧度的嘴唇，以及眼神中难以捉摸的情绪，都让这个瞬间充满了哲学意味。这个微笑，成为了对“存在”、“情感”和“自我认知”的复杂探讨。
“AT力场”的具象化：AT力场，作为EVA的核心设定，在动画中以一种充满力量感和神秘感的视觉方式呈现。它既是防御的屏障，也是阻碍人类之间真正沟通的“心之壁”。这种抽象概念的具象化，让观众能够直观地感受到角色内心的孤独和隔阂。
EVA的“名画”在于其对人性的深度挖掘和对表现主义的极致运用。它用极具象征意义的画面，展现了角色内心的挣扎、孤独、以及对自我认同的迷茫。这些画面不是为了单纯的视觉享受，而是为了传达一种压抑、不安，以及对存在意义的追问，具有极强的感染力。
总而言之，ACG领域的“世界名画”并不仅仅是静态的插画，它们往往是：
富有叙事性：每一个画面都在诉说着故事，传递着情感。
具备哲学深度：它们不仅仅是表面的视觉呈现，更是在探讨深刻的命题。
具有时代印记：它们是特定时代技术、文化和创意的结晶。
能够引发共鸣：它们触动了观众内心深处的情感，留下了深刻的印象。
这些“名画”之所以令人印象深刻，正是因为它们超越了单纯的“画”的定义，成为了文化符号，成为了我们思考世界、理解自我的一面镜子。它们是ACG艺术的瑰宝，值得我们反复回味和品鉴。
要说ACG领域的“世界名画”，我脑子里首先蹦出来的，绝不是一两张静态的插画，而是那些能够在脑海中留下深刻印象，甚至改变一个人对某个事物认知的“画面场景”。它们可能出自一帧动画、一张游戏截图，甚至是一张概念图。
1. 《攻壳机动队》（Ghost in the Shell）—— 赛博朋克哲学与未来图景的碰撞
要论对后世ACG乃至现实世界影响深远的“名画”，押井守导演的《攻壳机动队》（1995年剧场版）绝对是绕不开的一笔。
“浮在海上的巨大建筑群”：这是电影开篇就呈现的震撼画面，密集、压抑又充满未来感的城市景观，层层叠叠的高楼大厦直插云霄，下方是混沌的海水，空气中弥漫着湿气与科技的冰冷。这不仅仅是描绘了一个未来城市，更是对现实都市丛林压抑感的极端放大，预示着人类在科技飞速发展下，可能存在的精神困境。
“义体化之下的灵魂”：草薙素子少校的形象本身就是一幅“名画”。她那如同雕塑般完美的身体，与机械融合的设定，挑战着我们对“人”的定义。当她脱去义体，露出那冰冷机械的躯壳时，那种灵魂与肉体分离的孤独感，以及对自身存在意义的追问，让“人”这个概念变得模糊而深刻。
“网络中的具象化”：电影中，当素子在电子网络中“漫游”时，呈现出的抽象而充满几何感的空间，是意识和信息的具象化。这种表现手法，将无形的数据流转化为视觉语言，极具艺术性和前瞻性，至今仍影响着无数赛博朋克作品的视觉设计。
《攻壳机动队》的“名画”在于其对哲学命题的视觉化呈现。它不仅仅是炫技，而是将“我是谁？”、“灵魂是什么？”、“人类与科技的界限在哪？”这些深刻的问题，通过极具冲击力的画面，直观地展现在观众面前，迫使你去思考。它的画面语言是冷静而锐利的，如同手术刀般剖析着未来社会。
2. 《千与千寻》（Spirited Away）—— 宫崎骏笔下的奇幻史诗
吉卜力工作室，特别是宫崎骏的作品，本身就是ACG界的艺术宝库。而《千与千寻》中的许多场景，早已成为家喻户晓的“名画”。
“无脸男”的诡异诱惑：无脸男在汤屋中的一系列行为，尤其是他吞噬食物、变得巨大、然后又回归平静的过程，本身就是一幅充满象征意义的“画”。他从一个孤寂的阴影，变成一个被贪婪和欲望吞噬的怪物，再到最后在列车上与千寻平静相对，这是一种关于孤独、欲望与救赎的视觉叙事。他那张扭曲而又充满诱惑的嘴，以及身上不断变化的形态，至今仍令人难忘。
“油屋”的全景：那座巨大、繁复、充满着各种奇特生物的“油屋”，简直就是一座“浮世绘”式的奇幻建筑。从鸟瞰的宏伟全景，到内部熙熙攘攘、形形色色的妖怪，每一个角落都充满了想象力。油屋本身就是一座由欲望、规则和神灵交织而成的巨大“装置”，它的每一个窗户、每一个走廊，都仿佛在诉说着不同的故事。
“千寻与白龙在空中飞翔”：这是电影中最为浪漫和治愈的画面之一。千寻坐在白龙的背上，穿梭在云海之中，远方的天空如同泼墨般绚烂。那种自由、纯粹的飞翔感，伴随着淡淡的忧伤，是对童年纯真与冒险的完美诠释。这个画面，如同印象派画家笔下的天空，充满了情感的流动。
《千与千寻》的“名画”在于其对现实情感的奇幻投射。宫崎骏用最纯粹的画面语言，讲述了成长、勇气、贪婪、失去等普遍的情感主题。这些画面之所以成为“名画”，是因为它们触动了我们内心深处最柔软的部分，唤醒了我们对纯真年代的怀念，以及对美好世界的向往。
3. 《最终幻想VII》（Final Fantasy VII）—— 游戏CG技术的里程碑
在游戏领域，要论“世界名画”，《最终幻想VII》（1997年）的CG动画，在当时是具有划时代意义的。
“克劳德与萨菲罗斯在米德加的上空对峙”：当克劳德从空中坠落，落地瞬间，伴随着萨菲罗斯那标志性的笑容，两人在米德加的废墟上空对峙的场景，至今仍是无数玩家心中难以磨灭的画面。这不仅是游戏剧情的高潮，更是CG技术在当时一次令人惊叹的展示。那种金属质感、人物表情的细腻度，以及宏大的背景，都如同电影海报般具有冲击力。
“巴哈姆特·零式召唤动画”：游戏中各种召唤兽的CG动画，尤其是巴哈姆特·零式的那一招，简直是当时的“视觉盛宴”。巨大的黑色龙形生物，口中凝聚出毁灭性的能量球，然后瞬间释放，将敌人化为灰烬。那种力量感、破坏力，以及极致的视觉特效，给玩家带来了前所未有的震撼。
“星球的生命流逝”：当萨菲罗斯召唤“陨石”并试图摧毁星球时，游戏中呈现出的星球逐渐被黑暗笼罩，生命力流逝的画面，极具末世的悲壮感。这种对“末日”的视觉化处理，让玩家深刻感受到游戏的危机感与玩家肩负的使命。
《最终幻想VII》的“名画”在于其对游戏叙事和视听体验的革新。它证明了游戏不仅仅是简单的互动，更可以成为一种具有电影级叙事和视觉艺术的作品。这些CG画面，在当时如同一扇通往全新游戏世界的窗户，极大地推动了游戏行业的进步。
4. 《EVA》（新世纪福音战士）—— 精神分析与机甲美学的极致融合
庵野秀明导演的《EVA》系列，以其复杂的叙事、深刻的精神分析和独特的机甲设计，塑造了一系列令人难忘的“名画”场景。
“初号机觉醒，人类补完计划”：当碇真嗣驾驶的初号机在绝望中爆发出惊人的力量，与使徒搏斗，甚至开始“吞噬”使徒的画面，是EVA最经典的场景之一。初号机那鲜艳的紫、绿、黄配色，以及它充满生命力的、近乎扭曲的战斗姿态，都极具视觉冲击力。而“人类补完计划”的最终展现，那种抽象、混乱、又充满宗教意味的符号化画面，更是将精神的困境和对“连接”的渴望推向了极致。
“绫波丽的微笑”：绫波丽那个看似空洞、又隐藏着无尽忧伤的微笑，是EVA另一个标志性的“画面”。她那苍白的脸庞，略带弧度的嘴唇，以及眼神中难以捉摸的情绪，都让这个瞬间充满了哲学意味。这个微笑，成为了对“存在”、“情感”和“自我认知”的复杂探讨。
“AT力场”的具象化：AT力场，作为EVA的核心设定，在动画中以一种充满力量感和神秘感的视觉方式呈现。它既是防御的屏障，也是阻碍人类之间真正沟通的“心之壁”。这种抽象概念的具象化，让观众能够直观地感受到角色内心的孤独和隔阂。
EVA的“名画”在于其对人性的深度挖掘和对表现主义的极致运用。它用极具象征意义的画面，展现了角色内心的挣扎、孤独、以及对自我认同的迷茫。这些画面不是为了单纯的视觉享受，而是为了传达一种压抑、不安，以及对存在意义的追问，具有极强的感染力。
总而言之，ACG领域的“世界名画”并不仅仅是静态的插画，它们往往是：
富有叙事性：每一个画面都在诉说着故事，传递着情感。
具备哲学深度：它们不仅仅是表面的视觉呈现，更是在探讨深刻的命题。
具有时代印记：它们是特定时代技术、文化和创意的结晶。
能够引发共鸣：它们触动了观众内心深处的情感，留下了深刻的印象。
这些“名画”之所以令人印象深刻，正是因为它们超越了单纯的“画”的定义，成为了文化符号，成为了我们思考世界、理解自我的一面镜子。它们是ACG艺术的瑰宝，值得我们反复回味和品鉴。
网友意见
用这几张图当过头像的人请举手
在插画史上，supercell的画师huke所创作的黑岩射手应该算是一个罕见而又极其成功的传播案例。huke于2007年于pixiv上传黑岩射手，短时间内便获得了巨大反响。同年，supercell团长ryo发布了初音未来演唱的歌曲《ブラック★ロックシューター》。一时间，黑岩射手的形象风靡网络，同人作品也开始层出不穷。良笑社（GSC）随后获得黑岩射手的形象版权，并开始制作相关周边。2010年，Ordot发布《黑岩射手》OVA动画，2012年发布TV动画。
我认为该事件甚至应该视作日本ACG新时代的一个里程碑——它提供了一种独立自主的多媒体创作模式。supercell从一个vocaloid的音乐美术同人社团，转变为了独立多媒体企划、创作人，作为这种模式的先驱，留下了深远的影响。
（图示前三张为huke的原画，后两张为最常见、传播最广的黑岩射手同人画作）
说到supercell，另一位当家画师——红果汁（redjuice）也不得不提，他是《罪恶王冠》的人物原案。同时，还有许多经典vocaloid同人图也出自他手。
（ん？）
罪恶王冠的OP、ED专辑由supercell制作（OST由泽野方面制作），专辑封面也均由redjuice绘制。以此为契机，ryo展开了“egoist”歌手企划，歌手chelly以《罪恶王冠》中egoist的名义活动，为《心理测量者》《甲铁城的卡巴内利》《Fate/Apocrypha》等动画献唱。
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