问题

把 ACG 文化和音乐结合起来会怎样呢?

回答
当ACG文化与音乐碰撞,迸发出的火花绝对是既璀璨又充满想象力的。这并非简单的“搬运”或“嫁接”,而是一种深度的融合,一种用声音重新诠释视觉叙事,用旋律赋予二次元角色灵魂的奇妙旅程。

想象一下,你沉浸在一首激昂的管弦乐中,脑海中浮现的是少年为守护伙伴而奋不顾身的身影;或是被一段温柔的钢琴曲勾起回忆,那画面却是少女在夕阳下送别心上人的一幕。这就是ACG音乐的魅力所在,它不仅仅是背景音,更是情感的催化剂,是故事的另一重解读。

首先,主题曲与片头片尾曲(OP/ED)是ACG音乐最直观的载体。好的OP/ED能瞬间抓住观众的心,将动漫的精髓凝练成一首朗朗上口的歌曲。它们通常会根据动漫的风格进行量身定制——热血的少年漫配上充满力量和节奏感的摇滚或电子乐,讲述一段关于成长、友情与梦想的故事;治愈系的日常番则可能采用清新明快的民谣或爵士风格,营造出温暖舒适的氛围;而悬疑或奇幻类的作品,则会用更具表现力的交响乐或实验性电子乐来烘托神秘与跌宕的情节。歌手的选择也至关重要,声优歌手的演绎,或是专门为动漫创作的乐队,他们凭借对角色和剧情的理解,能够将歌曲的情感传递得淋漓尽致。试想一下,当某首熟悉的旋律响起,立刻就能让你想起某个角色,某种情境,甚至那份曾经让你热泪盈眶或热血沸腾的心情,这种连接是何其深刻。

其次,角色歌是ACG音乐中一个极其独特的类别。角色歌不仅仅是歌曲,更是角色个性的延伸和内心世界的独白。每一首角色歌都像是为角色量身打造的“自我介绍”或“心情日记”。歌曲的风格、歌词的内容、演唱者的演绎方式,都力求贴合角色的性格特点、经历和情感轨迹。一个性格内向但内心充满力量的角色,可能会有一首在旋律上略显压抑,但在副歌部分爆发出强烈情感的歌曲;一个活泼开朗的少女,则会有一首充满阳光和活力的快歌。通过角色歌,我们能更深入地了解角色的喜怒哀乐,甚至发现他们不为人知的一面。一些成功的角色歌甚至可以独立于动漫本身而广受欢迎,成为粉丝们津津乐道的经典。

再者,BGM(背景音乐)在ACG作品中扮演着至关重要的角色,它如同电影的配乐一样,默默地塑造着整个作品的氛围。一段紧张刺激的追逐戏,会配上急促的鼓点和高亢的弦乐,将你的肾上腺素瞬间飙升;一个温馨感人的告别场景,则会用舒缓悠扬的钢琴曲,将离别的伤感与留恋渲染到极致。而一些经典的BGM,甚至能成为ACG文化的标志性符号。

更进一步,ACG音乐也促进了音乐风格的多样化和创新。为了满足动漫题材的不断拓展和观众口味的日益多元,音乐人不得不挑战各种不同的风格。我们看到了JPOP(日本流行音乐)中大量 प्रयोग着动漫元素,也看到了摇滚、电子、古典、民族音乐等多种风格在ACG音乐中的融合与创新。虚拟偶像的兴起,更是将音乐表演推向了一个新的维度,通过虚拟形象与真人歌手的结合,创造出更具科技感和舞台表现力的音乐体验。

此外,ACG音乐的现场演出也成为了一个重要的文化现象。大型动漫音乐节、声优演唱会等活动,将线上的音乐体验带到了线下。在这些场合,粉丝们可以与自己喜爱的角色歌的演唱者(通常是声优)近距离互动,共同分享对动漫的热爱。当成千上万的粉丝挥舞着荧光棒,齐声合唱一首熟悉的歌曲时,那种集体的情感共鸣是无与伦比的。这不仅仅是一场音乐会,更是一场属于ACG爱好者的狂欢盛宴。

最后,ACG音乐的传播超越了语言和国界。优秀的ACG音乐凭借其独特的魅力,能够吸引全球各地的粉丝。无论你懂不懂日语,只要旋律能打动你,歌词中传递的情感能引起你的共鸣,它就能成为连接你我的桥梁。许多国外的粉丝,正是通过ACG音乐逐渐了解并爱上日本动漫文化的。

总而言之,ACG文化与音乐的结合,是一种将视觉叙事、情感表达和听觉享受完美融合的艺术形式。它通过精心创作的歌曲,赋予了二次元角色鲜活的生命,拓展了音乐的边界,也为全球粉丝提供了一个共同的精神家园。这种结合带来的,是一场场关于梦想、关于成长、关于爱的动人心弦的音乐盛宴。

网友意见

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@知乎动画

在我两岁的时候,我在电视上看到动画《猫和老鼠》, Tom 猫穿着燕尾服正在钢琴上飞舞着手指,我被动画的内容吸引了,从此喜爱上了钢琴。当时 Tom 猫弹的就是李斯特的《匈牙利狂想曲第二号》。长大后我又被李斯特高超的演奏水平、作曲水平和人格魅力吸引和激励。


后来机缘巧合之下,我与上野树里女士一起合作了《交响情人梦》电影版配乐。最初看这部漫画原著时候就想过,跟我们音乐家的生活非常相似,特别是我有很多朋友都有远渡重洋去欧洲学习音乐的历史,和这部《交响情人梦》有着太多的重合。漫画改编电影版的结束方式,也是非常浪漫,能够让人为之心动。为电影弹奏曲子的时候,脑中又浮现出了很多童年时的回忆。(๑•̀ㅂ•́) ✧

今年二月份我与虚拟歌手洛天依举办了一场全息演唱会,合作了《茉莉花》等曲目,很开心一起演绎了很多曲目,这次合作让我感受到 ACG 文化爱好者们的热情和活力,也在现场看见了大家打 CALL

https://www.zhihu.com/video/1175456106930999296

由于社交媒体越来越发达,现在 ACG 文化正在越来越多的年轻人群体中流行。曾在知乎看过几个老师的回答,他给学生们布置手抄报作业后,孩子们画上的内容大多是时下火热的柯南、蜡笔小新和宝可梦等等,甚至在一些偏远的城市,也会有很多孩子喜欢看动画,果然二次元要从娃娃抓起 (ง •̀_•́)ง。在信息爆炸的年代,我们更应该去设法多了解一下时下年轻人喜欢什么。我很乐意去尝试探索音乐从生产到欣赏的各种可能,更希望能被时下的年轻人更好的欣赏。

也许很多人会觉得古典音乐就是高雅艺术,就要像贝多芬、莫扎特那样,我想打破这种看法,打破大众对于古典音乐的刻板印象,让更多年轻人能多了解古典音乐,爱上古典音乐。未来如果有机会的话,希望能做更多的这类跨界尝试。

相信通过各种新形式的尝试,古典音乐会逐步获得更多的普及和喜爱。ฅ’ω’ฅ 这是我在知乎课程中演奏的《茉莉花》片段,喜欢钢琴和古典音乐的朋友们欢迎收看我的知乎课程:

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最近在看的动画《Rolling Girls》里有两回是来到了京都,在这部作品的奇幻世界观背景中,京都当地有两家警备团,分别是舞伎DOSUDOSU和鸭川ROCKERS,两家警备团井水不犯河水,各自维护者管辖范围的治安。

《Rolling Girls》用一种戏谑的方式描绘了京都的文化,舞伎大家都很明白,作为日本和京都的传统文化艺术闻名遐迩,那为何京都的另一个文化代表,选取了摇滚乐队呢?

如果了解乐队文化的,或者看过这个夏天热播的《乐队的夏天》节目的可能会比较了解“Live House”这种特别的演出场所。事实上,Live House的概念起源于日本,而世界上第一家Live House正是诞生于京都的“拾得”,盛行与京都和日本全国的Live House也造就了日本地下音乐的繁荣。

在中国,第一家Live House MAO(就是彭磊歌中“我从鼓楼走到MAO”的那个MAO)诞生于2007年,但由于摇滚乐的衰落,房租价格,政策原因等等因素,中国的“Live House”一直未能像日本那样红红火火遍布全国,而同时,中日的“Live House”有一项极大的文化差异。

在中国,小众文化圈子之间的壁垒难以突破,很难想象一帮看动画的、追偶像的、玩摇滚的能玩到一块去(当然也有许多个例,比如“青年小伙子”乐队的谢丹青老师就是个自称每季追番数十部,在自家电台搞新番推荐的动漫高手),中国的Live House演出大多也都是一些“硬核”的音乐玩家,你能想象在“乌烟瘴气”的Live House,在一群摆着金属礼,甩头、蹦跳、跳水、尖叫的观众前的舞台上,站着出没于漫展的所谓“二次元歌手”或是美少女偶像吗?

而日本的Live House则显得兼容并蓄了许多:

没错,这张预告函上预告的内容就是纯纯的美少女组合,日本的Livehouse并不介意演出内容,包容性很强,你在Livehouse看了场和AKB48相似的美少女组合演出真的不算什么新鲜事,相比国内Livehouse到处都是各种贴纸涂鸦的墙面,日本的Livehouse店家自身不会有文化诱导倾向,墙上除了一些演出海报和装饰剩下基本上什么也没有,把承办的演出和自身文化打造划分的很清楚。

中国的Live House,或许先天承担着宣传滚圈、乐队文化的重任,而在日本,Live House并没有多少文化倾向,单纯的作为一个专业的演出场所来经营,或许这是由于日本的摇滚文化、乐队文化、已经足够昌盛了,甚至可以说跻身于主流文化了。

所以日本的音乐文化、乐队文化深深地向其他领域浸染了,比如在动画漫画领域。日本有许多音乐题材,或许音乐有关的动漫画作品,比如《交响情人梦》《阪道上的阿波罗》等等,最知名的莫过于《轻音少女》,为啥四位少女玩的是乐队,而不是要去当歌手、做练习生,就是因为乐队作为日本的流行文化已经深入人心了。

而在动画音乐这一方面,配乐大师如久石让,老牌如梶浦由记、菅野洋子,知名新锐如泽野弘之、林友树已经不用多说,主题曲方面则太多了,报菜名都报不过 来,比如给《火影忍者》《交响诗篇》《叛逆的鲁路修》等大作创作过主题曲的FLOW,近年来火热的为《你的名字。》创作主题曲的乐队RADWIMPS,堪称现实版轻音少女的SCANDAL,我个人超爱的插画家中村佑介专门为他们绘制专辑的ASIAN KUNG-FU GENERATION,这些还都是乐队,要是再说音乐人和音乐组合,那更是数不胜数。

所以我们发现,日本的动漫文化和音乐文化的结合并未出现任何问题,文艺作品之间本来就应该是没有壁垒的,最近终于被更多人所知的彭磊不还是一位动画导演和漫画家,他制作的定格动画充满邪典味道,而他的音乐不是也能让人感动落泪吗?

文化与文化之间的结合应该是走向更广泛的受众的,就像《轻音少女》不仅是许多人的入坑作,更在日本掀起了一股乐队潮流,这便是一部优秀作品的文化影响力,成功地打破了文化圈子之间的壁垒。

PS:话说能不能把问题这个“二次元”改成“ACG”……一方面实在不是很喜欢这个称谓,另一方面ACG文化指涉的范围也更大。

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