初学者如何系统的学习（吉他）乐理？
第一步：你得知道“音乐”是个啥玩意儿——最基础的概念
这就像你刚拿手机，得先知道怎么开机关机，怎么滑动屏幕一样。
声音的四个基本要素：
音高（Pitch）： 就是声音的高低。咱们吉他上哪根弦、按哪个品，发出来的声音就是不一样的，这就是音高。高音听起来尖一点，低音听起来沉一点。
音长（Duration）： 声音能持续多久。弹长一点，听着绵延；弹短一点，听着干脆。乐谱上用不同的符号表示音长，后面会讲到。
音量（Loudness/Dynamics）： 声音的大小。轻柔地弹，声音小；用力地拨弦，声音就大。这个叫做“力度”，乐谱里也有记号。
音色（Timbre/Tone Color）： 这是最难用语言描述的，但却是最重要的。为什么同一段旋律，用小提琴弹和用吉他弹感觉不一样？就是音色。这是乐器本身的特点，也是你拨弦方式、拨弦位置、甚至你用的拨片都会影响到的。
什么是“音”？（Notes）：
咱们最熟悉的 C, D, E, F, G, A, B 这七个音，就像音乐的七个字母。它们在中国叫做“唱名”，英文叫做“音名”。后面我们会看到它们在乐谱上的名字。
你会发现，有些音之间隔得近，有些音之间隔得远。这就是“音程”了，后面再细说。
第二步：构建你的音乐“字母表”——音名和唱名，还有那个关键的“全音”和“半音”
这就像认识英文字母一样，得先把它们都认全了。
音名（Pitch Names）： C, D, E, F, G, A, B。这是音乐的根基。
唱名（Solfège）： Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Ti (或 Si)。这是我们唱歌时用的，和音名一一对应。
升号（）和降号（b）：
我们前面说的七个音，它们之间不是平均分布的。C和D之间，D和E之间，F和G之间，G和A之间，A和B之间，这些是“全音”（Whole Step）。
而E和F之间，B和C之间，是“半音”（Half Step）。吉他上相邻的两个品格，就是半音的距离。
升号 () 就是把一个音升高半个音，比如 C 升高半个音变成 C。
降号 (b) 就是把一个音降低半个音，比如 D 降低半个音变成 Db。
关键来了：C 和 Db 是同一个音！它们在钢琴上是同一个琴键，在吉他上也是同一个品格。这叫做“等音”。
吉他指板上的音名：
这是你和吉他建立联系的第一步。你可以从最低的六弦空弦开始，记住它是 E。
六弦空弦 E > 1品 F (半音) > 2品 F (全音) > 3品 G (全音) ... 这样一直往上推。
记住每个弦的空弦音（E A D G B E）是必须的。然后利用全音半音的概念去推算其他音。
一个重要的小技巧：一根弦上，从某个音到上面八度的同名音，正好是12个半音（也就是12个品格）。比如六弦的E，到12品也是E，中间隔了12个品。
第三步：搭建音乐的“骨架”——音阶和调式
音阶就像是音乐的“词汇表”，调式则决定了音乐的情绪和色彩。
音阶（Scale）：
就是按照一定的规律（全音和半音的组合）排列起来的一系列音。
自然大调音阶（Major Scale）： 这是最基础也是最重要的音阶。它的全音半音排列是：全全半全全全半。
最典型的就是C大调：C D E F G A B C。你可以数一下，C到D是全音，D到E是全音，E到F是半音，以此类推。
如何找到其他大调音阶？ 还是利用全音半音的规律。比如G大调，它的全音半音顺序也要是全全半全全全半，那么它的音就是 G A B C D E F G。你会发现它比C大调多了一个升号（F）。
练习方法：
在吉他指板上找到C大调的音阶，从低音到高音弹一遍。感受一下音高的变化。
尝试找到其他大调音阶，比如G大调，D大调，A大调。
用不同的音阶弹奏简单的旋律，比如《小星星》。
调（Key）和调式（Mode）：
我们说一首歌是C大调，意思就是这首歌是以C音为主音，并且使用了C大调音阶的音。
调式： 大调音阶的七个音，都可以作为“主音”来构建新的音阶。这样会产生不同的调式，比如自然小调、旋律小调、和声小调等等。但作为初学者，先专注于大调和小调就足够了。
自然小调音阶（Natural Minor Scale）： 它的全音半音排列是：全半全全半全全。听起来会比大调忧伤一些。
比如A自然小调：A B C D E F G A。你看，它和C大调的音是一样的，只是主音变成了A，所以听起来感觉不一样。
第四步：让音乐动起来——节奏和拍子
光有音高还不够，声音的长短和强弱才是音乐的灵魂。
拍子（Beat）：
音乐的“心跳”。我们通常会有一个稳定的拍子在心里，跟着它打拍子。
吉他上，你拨弦的频率，或者你左手按弦的节奏，都要跟着这个拍子走。
速度（Tempo）：
就是拍子的快慢。有快有慢，就像歌曲的情绪变化。
拍号（Time Signature）：
乐谱最开头会有一个像分数一样的记号，比如 4/4，3/4。
上面那个数字代表一个“小节”里有多少拍。
下面那个数字代表以哪种音符作为一拍（4代表四分音符）。
4/4拍： 最常见的，一个乐句里有四拍，每一拍是一个四分音符的长度。
3/4拍： 就像华尔兹一样，一个乐句里有三拍，每一拍是一个四分音符的长度。
音符（Note）和休止符（Rest）：
全音符（Whole Note）： 最长，比如在4/4拍里占四拍。
二分音符（Half Note）： 长度是全音符的一半，占两拍。
四分音符（Quarter Note）： 长度是二分音符的一半，占一拍。
八分音符（Eighth Note）： 长度是四分音符的一半，占半拍。
十六分音符（Sixteenth Note）： 长度是八分音符的一半，占四分之一拍。
休止符： 相当于乐谱上的“空格”，表示需要静止不发声。休止符的长度和音符是对应的。
点（Dot）： 放在音符后面，表示这个音符的长度增加一半。比如一个带点的四分音符，就是一拍半。
小节（Bar/Measure）：
乐谱被分成一个个小块，叫做小节。拍号规定了每个小节的拍子数量。
在小节之间，会有“小节线”（Bar Line）。
第五步：让音乐更有“色彩”和“层次”——和弦
和弦就像是把几个音“叠起来”，让音乐变得更丰富。
什么是和弦（Chord）？
通常是三个或三个以上不同音高的音同时发声。
最基础的和弦是“三和弦”（Triad），由“根音”（Root）、“三音”（Third）和“五音”（Fifth）组成。
音程（Interval）是关键：
音程就是两个音之间的“距离”。我们前面说过全音和半音。
三度音程： 比如C到E，中间隔了两个全音（CD是全音，DE是全音），这是一个“大三度”。而E到G，中间隔了一个全音一个半音（EF是半音，FG是全音），这是一个“小三度”。
根音 + 三度音程 + 五度音程 = 三和弦。
大三和弦（Major Triad）： 根音 + 大三度 + 小三度。比如C大三和弦，就是C (根音) + E (大三度) + G (小三度)。听起来明亮、阳光。
小三和弦（Minor Triad）： 根音 + 小三度 + 大三度。比如C小三和弦，就是C (根音) + Eb (小三度) + G (小三度)。听起来忧伤、宁静。
怎么在吉他上找到和弦？
这是你学习吉他弹唱或编曲的重点。需要记忆大量的“和弦图”。
和弦图会告诉你，每个弦在哪个品格上按哪个手指。
基础和弦： C, G, Am, Em, F, Dm, E, D。这些是流行音乐中最常用的和弦。
练习方法：
学习并熟练掌握这几个基础和弦的按法。
尝试在不同的和弦之间转换，比如从C转换到G，再到Am。这个过程叫做“和弦转换”，需要大量的练习才能流畅。
听一些简单的歌曲，尝试用你学会的和弦去伴奏。
第六步：理解音乐的“连接”——和弦进行
和弦不是孤立的，它们组合起来形成一段“乐句”。
和弦进行（Chord Progression）：
就是和弦一个接一个地出现，构成音乐的骨架。
最常见的是“柱式和弦进行”，比如CGAmEmFCFG，这是非常经典的四和弦进行。
为什么有些和弦搭配起来听起来很舒服？ 这是因为它们在同一个调性里，并且有着特定的“功能”。
和弦的功能（Chord Function）：
在某个调里，每个和弦都有自己的“角色”。
主和弦（Tonic/I）： 通常是调的第一个音构成的和弦，是最稳定、最“家”的感觉。比如C大调的主和弦是C大三和弦。
属和弦（Dominant/V）： 通常是调的第五个音构成的和弦，有强烈的“回”到主和弦的倾向。比如C大调的属和弦是G大三和弦。
下属和弦（Subdominant/IV）： 通常是调的第四个音构成的和弦，有向主和弦或属和弦发展的倾向。比如C大调的下属和弦是F大三和弦。
这些功能性的理解，可以帮助你创作或者分析音乐。
第七步：让你的音乐更“有趣”——曲式和织体
这是让你从“弹奏”变成“创造”的开端。
曲式（Musical Form）：
歌曲的结构。比如ABAB（主歌副歌主歌副歌），AABA（主歌主歌副歌主歌）。了解曲式有助于你更好地理解和记忆歌曲。
织体（Texture）：
指音乐中声部的组合方式。
单音音乐（Monophony）： 只有一个旋律声部。
主调音乐（Homophony）： 一个主要的旋律声部，伴随着和弦式的伴奏。这是吉他弹唱最常见的形式。
复调音乐（Polyphony）： 多个独立的旋律声部同时进行。
学习的路径建议：
1. 从基础概念开始： 别急着背谱，先理解声音的四个要素，全音半音的概念。
2. 熟悉吉他指板： 找到空弦音，然后从六弦开始，利用全音半音规律推算出其他品格的音。这是必备技能，要反复练习。
3. 学习大调音阶： 从C大调开始，熟悉它的音高排列，然后在吉他上弹奏。尝试找到G大调、D大调。
4. 掌握基础节奏： 学习四分音符、八分音符、休止符，跟着节拍器练习弹奏这些音符。
5. 学习基础和弦： C, G, Am, Em, F, Dm, E, D。这是你的“弹唱宝典”。反复练习和弦转换，直到顺畅。
6. 练习弹唱： 找一些简单的歌曲，用你学会的和弦去伴奏，跟着原唱或者伴奏带唱。刚开始可能有点别扭，但坚持下去，你会发现乐趣。
7. 学习乐谱（五线谱）： 如果你想更深入地学习，那么学看五线谱是必须的。它能让你更系统地看到音高、音长、节奏等信息。
8. 探索小调音阶和更多和弦： 当你掌握了大调和基础和弦后，可以开始学习小调音阶，以及更多的和弦（属七和弦，挂留和弦等等）。
9. 听音乐，分析音乐： 多听不同风格的音乐，尝试去辨别歌曲中的旋律、节奏、和弦进行。你可以找一些乐谱对照着听，或者试着扒下简单的旋律。
10. 找个好老师或者加入社群： 如果条件允许，找个老师会让你少走弯路。如果不行，也可以在网上找一些靠谱的教学视频，或者加入一些吉他爱好者的社群，大家一起交流学习。
最重要的几点提醒：
耐心是关键： 乐理学习不是一蹴而就的，它需要时间和积累。不要因为暂时学不会而气馁。
实践出真知： 光看书、光想是没用的，一定要动手去弹，去唱，去感受。把乐理知识运用到你的吉他演奏中。
循序渐进： 不要贪多嚼不烂，把一个概念完全理解消化了，再学习下一个。
享受过程： 学习音乐本身就是一件快乐的事情，别把它当成一项任务，而是去享受它带来的乐趣。
祝你吉他乐理学习之路愉快而顺利！慢慢来，你会发现一个全新的音乐世界向你敞开。
网友意见
我这篇回答绝对是价值很高的，因为它将为你的吉他之路画一条道路。我说的知识大家都可以在网上找到资源，我只负责画路。
很多回答说没有吉他乐理，要我说，这可能是没有看懂问题。其实我们都知道，乐理这个东西是不分乐器的，但是学习每种乐器时学习乐理的步骤和思路是完全不同的。
我很清楚题主的意思，是让大家推荐一条在学习吉他时也能顺便学习乐理的直路，而不是弯路。
我先跟大家说说什么是弯路。弯路就是，一开始学吉他，每首歌都照谱子弹，同时也学习系统乐理，但不把两者联系起来。比如，在不知道高级和弦的时候就已经弹到，又比如，学会了高级的乐理知识却很久用不到。这种学习的错位很多时候的确不可避免，但次数多了难免打消大家的兴趣。
请让我慢慢道来吉他的学习之路。
乐理这个东西分为三块，音阶，和弦，节奏。我们先来说音阶。
首先，我们观察下吉他的构造，吉他和钢琴是不一样的，吉他没有黑白键，这就意味着同一种音阶（比如五声音阶）我们并不用练习12种不同的指法。只需要练习一种，然后上下平移就可以得到其他11种了。（当然，第一个把位由于空弦的存在，指法会有点变化。）这点非常重要。
明白了这点后我们就集中学习一种指法。通常大家学习的是以C为主音的指法。好，锁定这种指法后，我们要选取具体的音阶，因为就算是以C为主音，也有很多不同的音阶。比如五声音阶，布鲁斯音阶，自然音阶，和声小调音阶，弗拉明戈音阶，旋律小调音阶，多里安音阶，混合利底亚音阶等。我们怎么学习这么多音阶呢？大家不要慌，音阶看似很多，但是是有联系的，我来给大家规划下。
首先我们先学习五声音阶，因为这是最和谐最常用的音阶。历史上的吉他大师在一开始的时候学习的都是这种音阶。以C为主音的五声音阶在吉他上有五个指位，大家要慢慢爬会这五个指位，并最好能熟练到指到哪个就能告诉这是这个音阶的第几个音，其实这并不难，因为五声音阶在一个周期内只有五个音。（如果你嫌太麻烦，先练好一个也行）
接下来是布鲁斯音阶，经过观察你会发现这种音阶只比五声音阶多一个音。你看，这就很好办了，由于你已经练熟了五声音阶，你只需要在各个指位上再记住一个音就可以了。这个音不要经常用，这是用来为音乐整体增加布鲁斯味道的。记住这个在你即兴的时候很重要，这种思维在以后的学习中你也会体会到。
接下来就是自然音阶了，这个音阶是流行乐中最经常用的，如果大家对摇滚和布鲁斯这种不大感兴趣，可以第二个就学习这种音阶。经过观察你可以发现，这个音阶就是五声音阶加两个音，很显然由于练会了五声音阶，这并不难。
学完这三种音阶，剩下的就看个人的兴趣了。哪怕是吉他大师，也很少有全部精通的。有的大师擅长弗拉明戈，有的大师擅长多里安，还有的玩减音阶，一些新古典主义的比较喜欢和声小调和旋律小调。我要提醒大家的是，你只需要选取自己感兴趣的就行了。不要着急学太多，我说过就算是大师，也很难兼顾很多。
对于音阶的学习，我指明了大致的方向，接下来我说一些细节。
第一，不要分开把位练习，要熟练把各个把位串在一起。我之前说过总共有五个把位，很多人只能顺着弹很熟，有的人可以倒着弹很熟。但是如果我说，请你先弹奏第一把位的低音区，然后用滑音迅速转到第四把位的高音区，这个熟练程度一定要达到，这会让你与平常人产生质的区别。你会发现五个把位。之间的变换排列组合有很多种，你不可能每个都很熟，这时，你的弹奏偏好就会形成你的风格！
第二，多弹奏乐句，这个乐句指的就不是之前那些机械的爬格子了。乐句说白了就是别人写好的，比较不错的音乐小段落，这可以为你的练习增加乐趣和经验。乐句的选取没有边界，你可以弹奏流行乐的段落，也可以学习古典乐，采用大量的音阶模进，或者学习摇滚乐或布鲁斯。（事实上，乐句练习的主流是练习布鲁斯乐句，这是每个吉他大师的必经之路）
第三，开创自己富有想象力的音阶弹奏。比方说，在选取一个音阶的时候，试试只用两根弦弹奏如何？或者，你可以试试将不同音阶串联起来，比如，弹一会自然音阶，然后将布鲁斯音穿插进去，这并不难，因为这个操作的实质就是变换那两三个音而已，这种手法很具有智慧，著名的吉他手slash用的就是这种方法，他的吉他乐句很好听，富有旋律性，很值得学习，最关键的是，这种方法的难度并不高，而且容易出效果。你还可以将自己学习的技巧运用到音阶弹奏中。比如你学习了闷音，那么试试来一段低音的音阶弹奏吧。如果你学习了滑音，恭喜你，你找到了一种连接各个指位的方式。如果你学习了击勾弦，那么试试快速在琴弦间移动吧，这个方式轻松又好听。如果你学了交替拨弦（这个技巧实际上很难，我见过的很多吉他手都自认为掌握，却没有好好练习好），那么你会发现，你可以自由的弹奏各种各样的的音阶模进而手不打架。如果是电吉他，那千万要应用好推弦，推弦和音阶应用的联系是很紧密的。还记得之前说过的布鲁斯音阶么，它比五声音阶多出的那个音你要好好利用，试试用各种推弦，推出这个音吧，你会感受到布鲁斯的灵魂的！
别忘了，音阶可是有无数种呢，这是一场征程！将技巧，创造力，经验，融入其中。你的音阶之旅会非常愉快并且充满挑战！
接下来是和弦。如果说，音阶的意义是告诉你，在一个很长的时间周期内，你需要弹奏哪些音的话，那么和弦，就是告诉你在一个短周期内，你应该选择哪些音，这个短周期通常是一两个小节。
和弦有很多种，你可以在网上找到相应的资源。但是我要告诉你一个很重要的事，那就是在练习和弦的时候，把它和音阶结合起来。我们可以看到如果是自然音阶，那么一级和弦对应的七和弦肯定是大大七和弦。我见过的很多人，比方说他的确通过视频知道了各种各样的七和弦，但他在弹奏或者创作的时候会搞不明白，比如他会把一级和弦对应的七和弦写成小七和弦，这不是不行，但这样会改变你的音阶，别忘了，我们现在说的是自然音阶。富有创造力，这是好事，但是别忘了，在学习的时候一定要知道自己在干什么。有的人自己觉得自己开发出了一个新技巧，比如在弹奏自然音阶对应的和弦时，他把三级和弦变成大三和弦，感觉还不错，但实际上，这在弗拉明戈中早就有了。（因为如果三级和弦改成大三和弦，那这个音阶就会等价于一个弗拉明戈音阶）总之，在系统学习和弦名称后，一定将之和音阶对应起来，弄明白什么音阶究竟对应哪些和弦。这会为你今后的混合应用，以及走上爵士之路打下坚实的基础。和弦的学习最忌讳瞎用，乱用，不断进行无效的尝试。美其名曰是富有创造力，实际上这种学习效率极其低下，而且会走很多弯路。
当你熟练记住自己拿手音阶的和弦后，不妨试试将不同音阶串联起来，采用些这个音阶外的和弦。但一定不要盲目，要富有构造性。当你尝试的够多，以至于很难用音阶来解释你选取的音的时候（这意味着你现在在疯狂转换音阶，以至于太过复杂。）那么恭喜你，你已经步入爵士乐的天地了。这时候你可以打破音阶的局限，更加自由的使用。在这个过程中你会产生自己的套路，并且你内心是知道这是怎么推导出来的！这很重要，一定不要着急很早进入爵士的天地，这个坑太深了，建议你在音阶中再多沉淀沉淀吧！
接下来我说说练习和弦的细节。要知道，吉他中和弦的按法是有规律的，一定要一套套的记忆。其中，最没规律的是最上面带空弦的把位，而带有大横按的把位是很有规律的。比如第三品大横按的C大三和弦，你会发现经过平移，它可以变成其他的三和弦，只需要经过上下平移就行了。这个规律意味着，你只需要集中记忆一种大横按对应的所有和弦就可以了。那么开始记忆吧，三和弦，七和弦，九和弦，挂留和弦，转位和弦，等等，就记一种大横按对应的就行了，别忘了经过平移你可以得到所有的！但是，带空弦的这个把位，你需要单独记忆，会稍微那么复杂一点点。
如果你有心，那么开始记忆各个和弦对应的音吧，这个可以和之前乐句的学习结合起来，（古典吉他中的轮指，和电吉他中的扫拨和和弦思维有紧密的联系）如果是练习指弹或古典的同学，请自己编排个多声部的练习吧。如果是电吉他，先试试用和弦弹奏个酷酷的连复段，录下来，然后开始即兴吧，但是别瞎几把即兴，记住跟着和弦来，你可以挑选出那么一两个小段落跑跑调，但是别全程不在和弦上。还是那句话，别用“富有创造力”这句话蒙骗自己。。。
最后就是节奏了。节奏，是现代音乐的重中之重。你可以大致把它分为两个方面，节奏型和律动。节奏型，就是写在谱子上的，最基本的对时间的划分。而律动，是在节奏上增加轻重缓急。一个谱子，给每个人弹都不一样，但是有一些基本的节奏技巧是值得各位学习的。我这里主要说一些构建的技巧。比如在布鲁斯中，经常会使用以三连音为单位的节奏技巧，我们先看看这三连音的玩法。我见过很多人玩三连音极其无聊，他只会弹强弱弱，或者强弱弱次强弱弱。这个我也不知道为啥，也许是被应试教育影响了。。。思维僵化。首先我们先讨论全是三连音的情况，我们只改变强弱，如果我们把强弱分为三种（强 次强 弱，当然你可以再细分，但我觉得没必要）那么你将这三个排列组合，以一定的规律写到谱子上，可以写非常多种，在弹奏的时候，你没必要真的用力度去体现，也可以用特殊的音去体现，比如你可以定义强力和弦为强，单音为弱，你也可以定义特殊音，和弦外音为弱，和谐音为强。这些定义都非常自由，你可以按照自己的思路发展自己的风格。我们还可以用去掉某些音的方式玩三连音节奏，一种历史上比较著名的方法是去掉中间的音，把三连音中第一个音延长，这个被称作夏佛节奏。你也可以采用自己的方式去掉音，再搭配自己独特的音阶，这就非常酷炫！还有一种方式，是采用平移的方式。就是说你写完一段后，可以将整段往一个方向平移一点，这样又可以衍生出很多不同的小段落！你或许已经发现了，节奏需要的是尝试和搭配，一定要选择合适的音阶和弦配合你的新节奏哦，要不会很违和，当然如果你很有个性，你也可以不以好听为目标，单纯开发新的弹奏方式！
这三者我都介绍完了，最难的部分莫过于将他们综合起来了。这个没有明确的规律，需要各位自己探索。（其实有，不过要涉及屏谱分析之类的东西）
说到现在你应该发现，水很深了，我举的一些例子还只是比较常见的特殊的，没有说的有非常多。这个世界上优秀的音乐家其实都有自己的小技巧小风格，值得学的太多了。望诸君努力，尽快达到顶峰，自由地弹奏心声！
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