新手如何入编剧行，专业编剧平时的课业和日常是怎样的?
好的，咱们来好好聊聊编剧这碗饭，以及那些在幕后“码字”的哥们姐们平时都忙些啥。
新手入行：从热爱到敲键盘，你得这么走
想进编剧这行，最关键的不是你有多么惊天动地的故事在脑子里，而是你能不能把这个故事，用一种让别人愿意看下去、甚至爱上的方式讲出来。这需要一点天赋，但更多的是后天的打磨。
1. 看，什么都要看！
一切都是你的老师。 别光看你喜欢的类型，什么爱情片、喜剧片、科幻片、悬疑片，甚至纪录片、动画片，一股脑地看。看多了，你才能知道什么是好故事，什么是烂套路。
拆解，别只顾着爽。 看完一部电影、一部剧，别光顾着感动或者乐呵。试着问自己：
故事是怎么开头的？为什么它能吸引我？
人物是怎么塑造的？他们的动机是什么？
情节是怎么发展的？有没有什么出人意料的反转？
高潮在哪里？结尾是怎么收尾的？
导演和演员是怎么诠释剧本的？是不是加分项？
烂片也要看。 有时候，看烂片比看好片更能学到东西。分析它为什么不好看？是剧本不行，还是表演不行？是剪辑不行，还是特效太假？找出症结所在，你的“避雷针”就更强。
2. 写，写到手抽筋！
从短片开始。 别一开始就想着写鸿篇巨制。先从几分钟的短片入手，把一个简单的想法讲清楚。这能帮你锻炼结构和节奏感。
每天都写。 就像学乐器一样，不练就会生疏。每天挤出时间来写点东西，哪怕只是几句话，一个场景，或者人物小传。把写剧本变成一种习惯。
人物是核心。 你写的人物，得活生生。他们有血有肉，有优点也有缺点，有内心深处的渴望和恐惧。想想他们为什么会这么做？什么事情能触动他们？
对话要像说话。 剧本里的对话，不是为了陈述信息而存在的，而是为了展现人物性格、推动剧情发展、制造冲突。试试在生活中观察人们是怎么说话的，然后把这种真实感搬到剧本里。
练习改稿。 第一稿往往是“狗屎”，这很正常。好的剧本都是反复修改出来的。别怕改，大胆地去删、去加、去重写。
3. 学，系统地学。
读剧本。 网上有很多经典剧本可以下载。阅读剧本，就像看建筑师的蓝图，能让你理解剧本的格式、结构和表达方式。
看理论书。 悉德·菲尔德的《写电影剧本》、罗伯特·麦基的《故事》等都是编剧界的经典。当然，理论只是指导，最终还是要靠自己实践。
参加培训班或工作坊。 如果条件允许，参加一些专业的编剧培训班或者工作坊，能让你得到专业的指导和反馈，认识同行，找到学习的捷径。
关注行业动态。 了解电影电视行业的最新趋势、热门话题和市场需求，这对你的创作非常有帮助。
4. 投，勇敢地投出去！
剧本征集。 很多电影公司、电视台、视频平台都会有剧本征集活动。大胆地把你的作品投出去，即使被拒绝，也是一次宝贵的经验。
参加比赛。 各种电影节、编剧大赛是检验自己实力的好机会，也能让你获得关注。
找机会实习或做助理。 有些编剧工作室或者制作公司会招募编剧助理。这是一个非常好的学习平台，能让你近距离接触行业，学习实操经验。
专业编剧的课业和日常：比你想象的要“卷”
别以为编剧就是坐在电脑前，灵感来了就哗啦啦写一堆。专业编剧的日常，更像是 batalla（战役），充满了挑战和压力。
1. 课业（或者说工作内容）：
前期策划与开发 (Development)：
故事概念（Concept）打磨： 这是项目的起点。编剧需要根据市场趋势、导演想法、制片人需求，或者自己构思出一个吸引人的故事核心。这可能是一个人物设定、一个情境、一个冲突，或者一个主题。
故事大纲（Outline/Synopsis）撰写： 将模糊的概念细化成一个清晰的故事线，包括主要情节、人物关系、转折点等。这个过程可能需要写好几个版本，反复沟通修改。
人物小传（Character Biography）细化： 对每个主要人物进行深入的背景、性格、动机、成长弧线等方面的设定。这些小传往往非常详细，是人物塑造的基石。
故事梗概（Treatment）撰写： 将大纲进一步扩展成一个更具象化的故事描述，通常包含主要的场景和情节走向，但还没有具体的对话。
剧本初稿（First Draft）： 这是最核心的工作之一。按照标准剧本格式，将故事一步步写出来，包括场景描述、人物对话、动作提示等。这个过程可能需要几个月甚至更长。
修改与打磨（Rewriting & Polishing）：
结构性修改（Structural Rewrite）： 检查故事的逻辑性、节奏感、人物弧光是否完整，可能需要大刀阔斧地调整情节顺序、删减或增加支线。
对话修改（Dialogue Polish）： 让对话更精炼、更符合人物身份和性格，避免生硬的“解释性”对话。
场景优化（Scene Enhancement）： 让每一个场景都服务于故事，充满戏剧张力，而不是简单的叙事。
接受反馈（Receiving Feedback）： 这是最煎熬但也最关键的一步。编剧需要虚心听取导演、制片人、剪辑师甚至演员的意见，并根据反馈进行修改。有时候，这种反馈可能是互相矛盾的，这就需要编剧的智慧去平衡和解决。
多稿循环（Multiple Drafts）： 一个剧本，从初稿到定稿，可能要经历几十稿甚至上百稿的修改。每一次修改都是一次对剧本的“手术”。
配合制作（Production Collaboration）：
拍摄中修改（OnSet Rewrites）： 拍摄过程中，可能会因为演员的发挥、场景的限制、导演的临时想法等原因，需要编剧在现场快速修改剧本，有时甚至是临时写对话。
与导演、剪辑师沟通（Collaboration with Director & Editor）： 即使剧本写完了，编剧也要参与到后期的剪辑过程中，确保最终呈现的影片最大限度地还原了剧本的精髓。
2. 日常：
大量的阅读和研究。 除了看电影、电视剧，还会阅读大量的书籍、新闻、历史资料、科学论文等等，来获取创作灵感和背景知识。
观察生活。 咖啡馆里人们的聊天、街头巷尾的琐事、人与人之间的互动，都是编剧观察和学习的对象。他们像海绵一样吸收生活中的养分。
头脑风暴（Brainstorming）。 经常会和同事、朋友甚至陌生人进行头脑风暴，碰撞想法，激发创意。有时候，一个看似不起眼的点子，经过讨论就能变成一个精彩的故事。
写作。 这当然是核心。一天中大部分时间都可能是在电脑前，与剧本搏斗。有时候灵感如泉涌，有时候则可能卡壳几天。
沟通协调。 作为编剧，需要与导演、制片人、演员、制片公司等各方人员保持密切沟通，解释自己的想法，协商修改意见。
学习新知识。 电影技术、叙事手法、市场动态都在不断变化，编剧需要持续学习，跟上时代步伐。
心理素质的修炼。 编剧工作压力大，被毙稿、被改稿是常态。需要强大的心理素质来承受挫折，并从中站起来继续创作。
总结一下：
新手入行，需要的是热爱、坚持、大量的阅读和写作练习，以及一颗不怕被拒绝的心。
而专业编剧的日常，是高度的自律、严谨的逻辑、对细节的极致追求，以及在压力下不断打磨和完善作品的毅力。
这不是一份朝九晚五的工作，更像是一种生活方式，一种与故事共舞，与文字为伴的修行。如果你真的热爱讲故事，并且愿意为此付出努力，那么，不妨就勇敢地迈出这一步吧！
新手入行：从热爱到敲键盘，你得这么走
想进编剧这行，最关键的不是你有多么惊天动地的故事在脑子里，而是你能不能把这个故事，用一种让别人愿意看下去、甚至爱上的方式讲出来。这需要一点天赋，但更多的是后天的打磨。
1. 看，什么都要看！
一切都是你的老师。 别光看你喜欢的类型，什么爱情片、喜剧片、科幻片、悬疑片，甚至纪录片、动画片，一股脑地看。看多了，你才能知道什么是好故事，什么是烂套路。
拆解，别只顾着爽。 看完一部电影、一部剧，别光顾着感动或者乐呵。试着问自己：
故事是怎么开头的？为什么它能吸引我？
人物是怎么塑造的？他们的动机是什么？
情节是怎么发展的？有没有什么出人意料的反转？
高潮在哪里？结尾是怎么收尾的？
导演和演员是怎么诠释剧本的？是不是加分项？
烂片也要看。 有时候，看烂片比看好片更能学到东西。分析它为什么不好看？是剧本不行，还是表演不行？是剪辑不行，还是特效太假？找出症结所在，你的“避雷针”就更强。
2. 写，写到手抽筋！
从短片开始。 别一开始就想着写鸿篇巨制。先从几分钟的短片入手，把一个简单的想法讲清楚。这能帮你锻炼结构和节奏感。
每天都写。 就像学乐器一样，不练就会生疏。每天挤出时间来写点东西，哪怕只是几句话，一个场景，或者人物小传。把写剧本变成一种习惯。
人物是核心。 你写的人物，得活生生。他们有血有肉，有优点也有缺点，有内心深处的渴望和恐惧。想想他们为什么会这么做？什么事情能触动他们？
对话要像说话。 剧本里的对话，不是为了陈述信息而存在的，而是为了展现人物性格、推动剧情发展、制造冲突。试试在生活中观察人们是怎么说话的，然后把这种真实感搬到剧本里。
练习改稿。 第一稿往往是“狗屎”，这很正常。好的剧本都是反复修改出来的。别怕改，大胆地去删、去加、去重写。
3. 学，系统地学。
读剧本。 网上有很多经典剧本可以下载。阅读剧本，就像看建筑师的蓝图，能让你理解剧本的格式、结构和表达方式。
看理论书。 悉德·菲尔德的《写电影剧本》、罗伯特·麦基的《故事》等都是编剧界的经典。当然，理论只是指导，最终还是要靠自己实践。
参加培训班或工作坊。 如果条件允许，参加一些专业的编剧培训班或者工作坊，能让你得到专业的指导和反馈，认识同行，找到学习的捷径。
关注行业动态。 了解电影电视行业的最新趋势、热门话题和市场需求，这对你的创作非常有帮助。
4. 投，勇敢地投出去！
剧本征集。 很多电影公司、电视台、视频平台都会有剧本征集活动。大胆地把你的作品投出去，即使被拒绝，也是一次宝贵的经验。
参加比赛。 各种电影节、编剧大赛是检验自己实力的好机会，也能让你获得关注。
找机会实习或做助理。 有些编剧工作室或者制作公司会招募编剧助理。这是一个非常好的学习平台，能让你近距离接触行业，学习实操经验。
专业编剧的课业和日常：比你想象的要“卷”
别以为编剧就是坐在电脑前，灵感来了就哗啦啦写一堆。专业编剧的日常，更像是 batalla（战役），充满了挑战和压力。
1. 课业（或者说工作内容）：
前期策划与开发 (Development)：
故事概念（Concept）打磨： 这是项目的起点。编剧需要根据市场趋势、导演想法、制片人需求，或者自己构思出一个吸引人的故事核心。这可能是一个人物设定、一个情境、一个冲突，或者一个主题。
故事大纲（Outline/Synopsis）撰写： 将模糊的概念细化成一个清晰的故事线，包括主要情节、人物关系、转折点等。这个过程可能需要写好几个版本，反复沟通修改。
人物小传（Character Biography）细化： 对每个主要人物进行深入的背景、性格、动机、成长弧线等方面的设定。这些小传往往非常详细，是人物塑造的基石。
故事梗概（Treatment）撰写： 将大纲进一步扩展成一个更具象化的故事描述，通常包含主要的场景和情节走向，但还没有具体的对话。
剧本初稿（First Draft）： 这是最核心的工作之一。按照标准剧本格式，将故事一步步写出来，包括场景描述、人物对话、动作提示等。这个过程可能需要几个月甚至更长。
修改与打磨（Rewriting & Polishing）：
结构性修改（Structural Rewrite）： 检查故事的逻辑性、节奏感、人物弧光是否完整，可能需要大刀阔斧地调整情节顺序、删减或增加支线。
对话修改（Dialogue Polish）： 让对话更精炼、更符合人物身份和性格，避免生硬的“解释性”对话。
场景优化（Scene Enhancement）： 让每一个场景都服务于故事，充满戏剧张力，而不是简单的叙事。
接受反馈（Receiving Feedback）： 这是最煎熬但也最关键的一步。编剧需要虚心听取导演、制片人、剪辑师甚至演员的意见，并根据反馈进行修改。有时候，这种反馈可能是互相矛盾的，这就需要编剧的智慧去平衡和解决。
多稿循环（Multiple Drafts）： 一个剧本，从初稿到定稿，可能要经历几十稿甚至上百稿的修改。每一次修改都是一次对剧本的“手术”。
配合制作（Production Collaboration）：
拍摄中修改（OnSet Rewrites）： 拍摄过程中，可能会因为演员的发挥、场景的限制、导演的临时想法等原因，需要编剧在现场快速修改剧本，有时甚至是临时写对话。
与导演、剪辑师沟通（Collaboration with Director & Editor）： 即使剧本写完了，编剧也要参与到后期的剪辑过程中，确保最终呈现的影片最大限度地还原了剧本的精髓。
2. 日常：
大量的阅读和研究。 除了看电影、电视剧，还会阅读大量的书籍、新闻、历史资料、科学论文等等，来获取创作灵感和背景知识。
观察生活。 咖啡馆里人们的聊天、街头巷尾的琐事、人与人之间的互动，都是编剧观察和学习的对象。他们像海绵一样吸收生活中的养分。
头脑风暴（Brainstorming）。 经常会和同事、朋友甚至陌生人进行头脑风暴，碰撞想法，激发创意。有时候，一个看似不起眼的点子，经过讨论就能变成一个精彩的故事。
写作。 这当然是核心。一天中大部分时间都可能是在电脑前，与剧本搏斗。有时候灵感如泉涌，有时候则可能卡壳几天。
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总结一下：
新手入行，需要的是热爱、坚持、大量的阅读和写作练习，以及一颗不怕被拒绝的心。
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这不是一份朝九晚五的工作，更像是一种生活方式，一种与故事共舞，与文字为伴的修行。如果你真的热爱讲故事，并且愿意为此付出努力，那么，不妨就勇敢地迈出这一步吧！
网友意见
谢邀
我最初不是专业院校毕业的，从边缘部门切入，进了专业影视公司，最初我是从改电视剧的植入广告剧本，和帮同事改剧本开始创作之旅的。
当然没经过专业训练肯定是不行的，我在最初的两年里拼命读书，基本读遍了比较知名的编剧书，当然还有看剧本。公司有丰富的剧本给我看，但实话实说，学习的意义不大，国内的剧本大部分不论是商业性还是艺术性都是存在问题的，我在最初的日子里怀疑过剧本看完无感是因为剧本无法传达成片的感受，直到我找来一部没看过的佳作剧本《最后的武士》，一个人在公司静静看完，然后哭成了泪人
从那时候起，我很努力地去学习好莱坞的剧作，同时因为国内的编剧会和讨论项目的思维模式确实很糟糕，我又开始自己整理项目构建的思维模式，将难点拆分为各个小框架进行构思。这种思维让我在后来的创作中受益匪浅
我第一次执笔写剧本是17年的春天，当时公司有个项目很着急，我花了两天重写了第三幕，也是从那一次第三幕的好评如潮中，我开始认定自己有创作天赋。17年年底，我又接了个网剧，虽然最终资方没能运作起来这个项目，但剧本本身却是倍受好评
现在我已经写完了六个完整的电影剧本了，虽然因为时间太短还没有上线的项目，但确实也算初步脱离新手期了。当然，编剧最大的问题就是必须时常更新自己的知识储备，我每天都必须大量阅读和看片，为了质量，往往我会推掉一些消耗精力过多的项目，从而留出大量的学习时间。因为上一个项目导演要求我研究哲学，最近我在读那令人头疼的黑格尔。在学习这件事上，编剧是没有休息日的，去年开始我甚至开始学画，并尝试自己做概念图，这也都是为了给自己更多的储备
另外如果你想知道怎么接活，那就尽可能多认识人，多思考，适当展现才学，保持谦虚，善于和不懂的人共事，一般来讲朋友会介绍活给你的。当然，你得坚持，罗伯特麦基说过，一个编剧不写出十几个卖不出去的剧本，是没法等到作品被拍出来的那一天的，加油吧
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