相声被谁提出是讽刺的艺术，而今的相声可不可以说是作践相声艺人的艺术?
相声，这门以说学逗唱为基本功、以逗乐观众为己任的传统曲艺，在其发展历程中，关于其“艺术属性”的讨论从未停止过。尤其是在“讽刺”与“作践”之间，更是存在着一道耐人寻味的界限。
相声的“讽刺之根”——谁的洞见？
要说相声“讽刺的艺术”，其实并非某个单一个人“横空出世”提出的，而是源于对相声早期和发展过程中最核心的创作理念和实践的总结和提炼。要追溯起来，大概可以从几位对相声发展做出巨大贡献的大家那里找到线索。
早期相声，尤其是以常宝堃为代表的相声大师们，他们在继承传统的基础上，注入了强烈的时代精神。常宝堃老先生的相声，很多作品都针砭时弊，批判社会上的一些不良风气，比如“买卖论”、“关公战秦琼”等，都是通过幽默诙谐的方式，揭露人性的弱点、社会的不公，起到劝诫和警醒的作用。这种创作方式，无疑体现了相声作为一种民间艺术，其内在的社会批判功能。
另外，一些对相声有深入研究的评论家、学者，也曾对相声的“讽刺性”给予高度评价。他们认为，相声并非仅仅是简单的“逗乐”，而是通过对生活细节的观察、对人物性格的刻画，用一种轻松的方式揭示现实，引发观众的思考。这种“寓教于乐”、“针砭时弊”的传统，使得相声具备了区别于纯粹娱乐的深度。
如果一定要找一个“提出者”，那更多的是一种集体的、潜移默化的认知和对艺术本质的理解的升华。相声的艺术魅力，很大程度上就体现在它能够将尖锐的社会批评包裹在巧妙的语言和包袱里，让观众在笑声中体会到现实的某种荒谬和不合理。所以，可以说“讽刺的艺术”是相声内在品质的体现，是被后人逐渐认识和强调的。
“作践相声艺人的艺术”——当下的症结何在？
而今的相声，是否可以被称作“作践相声艺人的艺术”？这个问题，触及了当下相声界存在的许多令人担忧的现象。我们不妨从几个层面来剖析：
内容上的浅薄化和低俗化： 很多相声作品，为了追求所谓的“笑果”，不惜使用低俗的语言、粗俗的段子，甚至是对观众、对同行进行恶意的攻击和人身侮辱。这种“抖包袱”的方式，往往以牺牲艺术水准和观众的品味为代价，将相声表演变成了“相声表演者的个人秀”，而其内容却无法触及更深层的人生哲理或社会现象。这种内容上的“挖坑”，不仅污染了相声这门艺术，也让观众对相声的期待降低，艺人本身的声誉和专业度也受到影响。
“流量至上”与“快餐式”创作： 在这个讲究“流量”和“热度”的时代，一些相声演员为了快速获得关注，不惜采取各种博眼球的手段。创作周期被压缩，作品的打磨和锤炼被忽视，取而代之的是拼凑、模仿和简单的“网络梗”。这样的创作方式，不仅对相声艺术本身的传承和发展不利，也让演员们陷入一种“为了流量而创作”的怪圈，长此以往，很容易让艺人丧失独立思考和创作的锐气，变得越来越“工具化”。
拜金主义与功利性过重： 当相声表演被过分地与金钱和名利挂钩时，很多艺人可能更看重眼前的利益，而非长远的艺术追求。为了迎合市场，迎合观众的低层次需求，一些人可能会放弃原则，去表演那些低俗、媚俗的作品。这种“向钱看”的心态，很容易让相声艺术失去它原本的灵魂和担当，也让演员们在追逐名利的道路上，渐渐迷失了自我，甚至走上“作践”自己艺术生命的不归路。
恶性竞争与缺乏行业规范： 在某些情况下，相声界也存在着一些恶性竞争，比如恶意抹黑同行、抢夺资源等。缺乏有效的行业规范和约束，使得一些不健康的现象得以滋生。当艺人不得不为了生存和发展，参与到这种“内卷”之中，他们的精力会被消耗，艺术的纯粹性也会受到侵蚀。
观众审美疲劳与“看客”心态： 一方面，一些粗制滥造的相声作品会让观众产生审美疲劳；另一方面，部分观众也可能形成一种“看热闹”、“围观”的心态，对相声表演中的争议或低俗之处乐于猎奇。这种观众端的生态，也在客观上助长了某些“作践”相声的行为。
总结来说， 如果说早期的相声，通过“讽刺”来鞭挞不公、启迪民智，是一种积极的社会担当和艺术追求，那么当下的某些相声现象，如果过度追求低俗、流量，忽视艺术规律，甚至以损毁自身艺术形象为代价来换取短暂的关注，在某种程度上，确实可以说是在“作践”相声这门艺术，也“作践”着那些真正想做好相声的艺人本身。
这并非否定当下所有相声从业者的努力和成就，仍然有许多优秀的相声演员在坚持着传统的艺术精髓，也在不断探索新的创作道路。但我们不能忽视那些令人担忧的趋势。相声艺术的生命力，在于它的创新，也在于它的坚守。当“作践”的行为成为一种现象时，我们有理由去担忧，去反思，去呼唤对这门艺术的尊重和回归其艺术本源。
相声的“讽刺之根”——谁的洞见？
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另外，一些对相声有深入研究的评论家、学者，也曾对相声的“讽刺性”给予高度评价。他们认为，相声并非仅仅是简单的“逗乐”，而是通过对生活细节的观察、对人物性格的刻画，用一种轻松的方式揭示现实，引发观众的思考。这种“寓教于乐”、“针砭时弊”的传统，使得相声具备了区别于纯粹娱乐的深度。
如果一定要找一个“提出者”，那更多的是一种集体的、潜移默化的认知和对艺术本质的理解的升华。相声的艺术魅力，很大程度上就体现在它能够将尖锐的社会批评包裹在巧妙的语言和包袱里，让观众在笑声中体会到现实的某种荒谬和不合理。所以，可以说“讽刺的艺术”是相声内在品质的体现，是被后人逐渐认识和强调的。
“作践相声艺人的艺术”——当下的症结何在？
而今的相声，是否可以被称作“作践相声艺人的艺术”？这个问题，触及了当下相声界存在的许多令人担忧的现象。我们不妨从几个层面来剖析：
内容上的浅薄化和低俗化： 很多相声作品，为了追求所谓的“笑果”，不惜使用低俗的语言、粗俗的段子，甚至是对观众、对同行进行恶意的攻击和人身侮辱。这种“抖包袱”的方式，往往以牺牲艺术水准和观众的品味为代价，将相声表演变成了“相声表演者的个人秀”，而其内容却无法触及更深层的人生哲理或社会现象。这种内容上的“挖坑”，不仅污染了相声这门艺术，也让观众对相声的期待降低，艺人本身的声誉和专业度也受到影响。
“流量至上”与“快餐式”创作： 在这个讲究“流量”和“热度”的时代，一些相声演员为了快速获得关注，不惜采取各种博眼球的手段。创作周期被压缩，作品的打磨和锤炼被忽视，取而代之的是拼凑、模仿和简单的“网络梗”。这样的创作方式，不仅对相声艺术本身的传承和发展不利，也让演员们陷入一种“为了流量而创作”的怪圈，长此以往，很容易让艺人丧失独立思考和创作的锐气，变得越来越“工具化”。
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总结来说， 如果说早期的相声，通过“讽刺”来鞭挞不公、启迪民智，是一种积极的社会担当和艺术追求，那么当下的某些相声现象，如果过度追求低俗、流量，忽视艺术规律，甚至以损毁自身艺术形象为代价来换取短暂的关注，在某种程度上，确实可以说是在“作践”相声这门艺术，也“作践”着那些真正想做好相声的艺人本身。
这并非否定当下所有相声从业者的努力和成就，仍然有许多优秀的相声演员在坚持着传统的艺术精髓，也在不断探索新的创作道路。但我们不能忽视那些令人担忧的趋势。相声艺术的生命力，在于它的创新，也在于它的坚守。当“作践”的行为成为一种现象时，我们有理由去担忧，去反思，去呼唤对这门艺术的尊重和回归其艺术本源。
网友意见
相声从来就不是什么讽刺的艺术，可别往相声脸上贴这金。
相声这门艺术形式出身不高，就是街头巷尾摆个摊，张嘴叭叭叭一说，听相声的客官们高兴了赏点儿钱花花，水平再好一点儿的也就是在茶馆剧院演出。相声在成为艺术之前首先是一门营生，这门营生还不算多么的好做，早期很多相声演员还得学个大鼓学个戏什么的，为的就是多面发展留住观众。所以说相声和卖货都是一个道理，客人喜欢啥你就给啥，这样才能赚钱才能糊口。
当时相声主要面对的人群是市民阶层，农民们穷的饭都吃不起哪来的闲钱听相声，达官显贵们整天歌厅舞厅、会所嫩模的听相声纯粹是换换口味，市民阶层吃饱穿暖有点儿闲钱又有文化娱乐需求听听相声、戏剧很正常。所以相声最初是迎合市民阶层口味的，那时候市民阶层的口味和现在也没啥太大差别，就是微博上那些热门话题，讽刺当权者针砭时弊的肯定有，但屎尿屁什么的也不少。说相声的敢说那种出格的政治笑话，坐在底下的小市民也不敢听啊。
解放之后市民阶层没了，听相声的都没了说相声的那不就得饿死啊，不过幸好侯宝林给大家指了个明路，没人花钱听你说相声，可以让国家掏钱请你给别人说相声啊，所以人家必须是相声大师啊，解决了相声演员们吃饭就业的问题啊！谁掏钱谁就是爷，爷爱听啥咱就说啥！马克思说过，经济基础决定上层建筑。
现在那就更是这样了，说那些讽刺的哪有市场啊，是政府愿意掏钱让你骂政府，还是人民愿意掏钱请你骂政府啊？郭德纲在我看来和侯宝林的伟大程度差不多，他也解决了相声演员们们吃饭和就业问题，侯宝林让相声演员们能赚国家的钱，郭德纲让相声演员们又赚上了市民的钱，不过就算是郭德纲说的也不是讽刺相声，顶多就算是个吐槽相声。
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