相声死在谁手里？
说相声死在谁手里？这话问得可太有意思了，好像相声是什么活生生的东西，等着谁来给它送终似的。不过细琢磨琢磨，这背后确实藏着不少门道，也不是简单一句话就能说清的。
说白了，相声这门艺术，从来没被某一个人“杀死”。它本身就像一个生命力极强的老头儿，经历过风风雨雨，也享受过鲜花掌声。真要说“谁手导致了它的困境”，那得从好几个方面来看，得把时间线捋一捋，把各路神仙都请出来掰扯掰扯。
一、时代的车轮滚滚向前，相声差点被“落伍”
这恐怕是第一个要推到台前的“嫌疑人”。相声的根基是什么？是说学逗唱，是贴近生活，是抓住老百姓的喜怒哀乐。可你想啊，几十年前，人们娱乐方式少，一台收音机、一个戏园子就能让人乐呵半天。而现在呢？手机上五花八门的APP，短视频、直播、电视剧，哪个不比听一段八十年代的《关公战秦琼》来得刺激？
当生活方式发生了翻天覆地的变化，相声的“生存土壤”就变了。 以前那些能引起共鸣的段子，比如围绕着老北京的生活琐事、市井俚语，现在年轻人可能听得云里雾里，甚至觉得有点过时。这就像一个老物件，放在博物馆里供着挺好，但你要是想让它继续在日常生活里发光发热，就得给它添点新东西，让它跟上时代的节奏。
二、创作者的“闭门造车”和“吃老本”
这可不是空穴来风。有时候，一些相声演员或者创作团队，可能因为名气大了，或者出于惰性，就容易“吃老本”。把几十年前的段子翻来覆去地说，甚至稍微改改词就当是新作品。观众看了几次，新鲜感没了，自然就觉得“没劲了”。
更致命的是，有些创作者可能脱离了生活，把自己关在小圈子里。 他们创作出来的段子，可能自己觉得挺好，但在普通老百姓听来，就显得阳春白雪，或者根本就不知道在说什么。相声最讲究的就是“接地气”，一旦脱了地气，观众自然就散了。就像一个厨师，老做那几样家常菜，偶尔换换口味也行，但如果一直不创新，不关注大家喜欢吃什么，生意肯定不好。
三、观众口味的“挑剔”与“碎片化”
现代观众可不是那么好伺候的了。大家听东西越来越追求“效率”，喜欢短平快，喜欢直击要害，喜欢有即时反馈。一段相声，要是铺垫太长，包袱没响或者响得太慢，很容易就被观众用手指在手机上划走了。
而且，观众的口味也越来越多元化。有喜欢传统单口、对口的，有喜欢新派、跨界融合的。如果相声界还是千篇一律，满足不了不同群体的需求，那自然就留不住人了。这就像一个商场，只卖一种商品，肯定会流失很多顾客。
四、行业内部的“保守”与“门槛”
说到这个，就有点触及痛处了。相声这门艺术，传承方式比较传统，师徒制是主流。这在保证了技艺精湛的同时，也可能带来一些问题。比如，一些老一辈的艺人，可能对新的创作理念、新的表演形式存在一些抵触情绪，觉得“老祖宗传下来的规矩不能变”。
还有就是，相声的创作和表演，确实需要长期的积累和磨练，这本身就有一定的门槛。 但如果这个门槛过高，或者说得太绝对，就会阻碍一些有想法、有潜力的新人进入。久而久之，人才就会出现断层，创新也就无从谈起。
五、其他艺术形式的“挤压”
就像前面说的，现在娱乐方式太多了，相声只是其中之一。音乐、电影、电视剧、脱口秀、甚至短视频博主，都在争夺观众有限的时间和注意力。相声如果不能拿出更有吸引力的东西，就很容易被这些更具视觉冲击力、更新鲜刺激的艺术形式给“边缘化”了。
所以，你问相声死在谁手里？我说，相声没“死”，只是经历了一个“阵痛期”。
它差一点被时代“抛弃”，因为它没能及时跟上人们生活方式和娱乐需求的变迁。
它一度被创作者的“懈怠”和“脱节”所伤，因为有人不愿意创新，有人不接地气。
它也被观众越来越“挑剔”和“碎片化”的口味所考验，因为它需要找到新的方式去吸引和留住人。
它也受到行业内部“保守”和“门槛”的一些束缚，因为它需要拥抱变化和吸纳新人。
它还面临着其他艺术形式的“激烈竞争”，因为它需要在众多选择中脱颖而出。
真正的“凶手”不是某一个人，而是各种因素叠加在一起，给相声这门老艺术带来了巨大的挑战。 当然，也正是因为相声生命力顽强，所以我们才看到了像德云社这样的团队，用他们的努力和创新，让相声重新焕发了生机。
可以说，是这些挑战，逼着相声进行自我革新。那些能够顺应时代、不断创新的相声演员和作品，才能在今天的舞台上继续闪闪发光。而那些固步自封、不思进取的，自然就逐渐被遗忘了。
所以，与其说是谁“杀死”了相声，不如说是这个时代和观众，一直在用他们的“选择”，筛选着那些真正有生命力、有价值的相声。 相声这门艺术，一直在接受检验，也在不断地寻找自己的出路。
说白了，相声这门艺术，从来没被某一个人“杀死”。它本身就像一个生命力极强的老头儿，经历过风风雨雨，也享受过鲜花掌声。真要说“谁手导致了它的困境”，那得从好几个方面来看，得把时间线捋一捋，把各路神仙都请出来掰扯掰扯。
一、时代的车轮滚滚向前，相声差点被“落伍”
这恐怕是第一个要推到台前的“嫌疑人”。相声的根基是什么？是说学逗唱，是贴近生活，是抓住老百姓的喜怒哀乐。可你想啊，几十年前，人们娱乐方式少，一台收音机、一个戏园子就能让人乐呵半天。而现在呢？手机上五花八门的APP，短视频、直播、电视剧，哪个不比听一段八十年代的《关公战秦琼》来得刺激？
当生活方式发生了翻天覆地的变化，相声的“生存土壤”就变了。 以前那些能引起共鸣的段子，比如围绕着老北京的生活琐事、市井俚语，现在年轻人可能听得云里雾里，甚至觉得有点过时。这就像一个老物件，放在博物馆里供着挺好，但你要是想让它继续在日常生活里发光发热，就得给它添点新东西，让它跟上时代的节奏。
二、创作者的“闭门造车”和“吃老本”
这可不是空穴来风。有时候，一些相声演员或者创作团队，可能因为名气大了，或者出于惰性，就容易“吃老本”。把几十年前的段子翻来覆去地说，甚至稍微改改词就当是新作品。观众看了几次，新鲜感没了，自然就觉得“没劲了”。
更致命的是，有些创作者可能脱离了生活，把自己关在小圈子里。 他们创作出来的段子，可能自己觉得挺好，但在普通老百姓听来，就显得阳春白雪，或者根本就不知道在说什么。相声最讲究的就是“接地气”，一旦脱了地气，观众自然就散了。就像一个厨师，老做那几样家常菜，偶尔换换口味也行，但如果一直不创新，不关注大家喜欢吃什么，生意肯定不好。
三、观众口味的“挑剔”与“碎片化”
现代观众可不是那么好伺候的了。大家听东西越来越追求“效率”，喜欢短平快，喜欢直击要害，喜欢有即时反馈。一段相声，要是铺垫太长，包袱没响或者响得太慢，很容易就被观众用手指在手机上划走了。
而且，观众的口味也越来越多元化。有喜欢传统单口、对口的，有喜欢新派、跨界融合的。如果相声界还是千篇一律，满足不了不同群体的需求，那自然就留不住人了。这就像一个商场，只卖一种商品，肯定会流失很多顾客。
四、行业内部的“保守”与“门槛”
说到这个，就有点触及痛处了。相声这门艺术，传承方式比较传统，师徒制是主流。这在保证了技艺精湛的同时，也可能带来一些问题。比如，一些老一辈的艺人，可能对新的创作理念、新的表演形式存在一些抵触情绪，觉得“老祖宗传下来的规矩不能变”。
还有就是，相声的创作和表演，确实需要长期的积累和磨练，这本身就有一定的门槛。 但如果这个门槛过高，或者说得太绝对，就会阻碍一些有想法、有潜力的新人进入。久而久之，人才就会出现断层，创新也就无从谈起。
五、其他艺术形式的“挤压”
就像前面说的，现在娱乐方式太多了，相声只是其中之一。音乐、电影、电视剧、脱口秀、甚至短视频博主，都在争夺观众有限的时间和注意力。相声如果不能拿出更有吸引力的东西，就很容易被这些更具视觉冲击力、更新鲜刺激的艺术形式给“边缘化”了。
所以，你问相声死在谁手里？我说，相声没“死”，只是经历了一个“阵痛期”。
它差一点被时代“抛弃”，因为它没能及时跟上人们生活方式和娱乐需求的变迁。
它一度被创作者的“懈怠”和“脱节”所伤，因为有人不愿意创新，有人不接地气。
它也被观众越来越“挑剔”和“碎片化”的口味所考验，因为它需要找到新的方式去吸引和留住人。
它也受到行业内部“保守”和“门槛”的一些束缚，因为它需要拥抱变化和吸纳新人。
它还面临着其他艺术形式的“激烈竞争”，因为它需要在众多选择中脱颖而出。
真正的“凶手”不是某一个人，而是各种因素叠加在一起，给相声这门老艺术带来了巨大的挑战。 当然，也正是因为相声生命力顽强，所以我们才看到了像德云社这样的团队，用他们的努力和创新，让相声重新焕发了生机。
可以说，是这些挑战，逼着相声进行自我革新。那些能够顺应时代、不断创新的相声演员和作品，才能在今天的舞台上继续闪闪发光。而那些固步自封、不思进取的，自然就逐渐被遗忘了。
所以，与其说是谁“杀死”了相声，不如说是这个时代和观众，一直在用他们的“选择”，筛选着那些真正有生命力、有价值的相声。 相声这门艺术，一直在接受检验，也在不断地寻找自己的出路。
网友意见
相声？死？谁手里？您是不是对这门艺术有什么认识上的偏差……
相声死不了，顶多以后不叫『相声』而已。
君不见中文的文艺表演形式里，绝大多数的语言搞笑技巧都能在相声里找到原形。
类似『三翻四抖』『迟疾顿错』等等的技巧，被广泛化用于小品、话剧、电影、电视剧、脱口秀等诸多表演形式当中。
就像相声演员所说的：我们穿上这身大褂，说的这是相声；我们不穿这身大褂，说的这还是相声。
只要这种搞笑的技巧还有稳定的效果，它就是有价值的，它就死不了。
叫不叫『相声』就跟穿不穿大褂一样，多大事儿吖……俺还以为抢鸡蛋咧。
类似的话题
-
说相声死在谁手里？这话问得可太有意思了，好像相声是什么活生生的东西，等着谁来给它送终似的。不过细琢磨琢磨，这背后确实藏着不少门道，也不是简单一句话就能说清的。说白了，相声这门艺术，从来没被某一个人“杀死”。它本身就像一个生命力极强的老头儿，经历过风风雨雨，也享受过鲜花掌声。真要说“谁手导致了它的困境............. -
这件事发生在南京大学，一个男生在一段恋爱关系中，遭遇了令人窒息的对待。据了解，这段关系让这名男生备受煎熬，他被女方用各种方式进行“道德绑架”，甚至在一些关键时刻，女方会诉诸极端手段，比如“以死相逼”，来达到自己的目的。想象一下，在一段本应是平等、互相尊重的亲密关系中，一方却不断地将另一方置于一种被动.............
-
北京相声和天津相声，这两支相声界的重要力量，如同两条奔腾的河流，虽然都源于对传统艺术的继承，但在流淌过程中，各自孕育出了独特的风格和鲜明的传统，宛如两条在不同土壤中生长出的参天大树。要说它们最大的区别，我认为可以从以下几个层面来细致地剖析。一、 源头与演变：根脉的差异首先，我们得聊聊它们的“出身”。.............
-
说到冯巩和牛群的相声，那可是相声界的老炮儿了，他们的作品放到现在德云社的语境里看，用“独树一帜”来形容绝不为过。 当然，要直接拿“水平”来衡量，可能得从几个不同的维度去理解。首先，艺术风格上，冯巩和牛群的相声，那是一套独属于他们自己的“学院派”+“生活流”的组合拳。冯巩的语言功底那是没得说，节奏感.............
-
郭德纲相声在知乎上受到不少“贬低”的说法，这背后其实是一个挺有意思的现象，咱们掰开了揉碎了聊聊。首先得承认，郭德纲的相声，或者说德云社的相声，确实有一大批忠实的拥趸，从街头巷尾到线上平台，人气可见一斑。但放到知乎这样一个以“深度”、“专业”、“理性”著称的社区来看，郭德纲相声的评价就显得没那么一边倒.............
-
在相声表演中，“这都能翻出来”的包袱通常依赖于“铺垫—反转”的结构，通过夸张、双关、对比、逻辑错位等手法，让观众在预期之外产生意外感和笑点。以下是一些经典相声段子中“这都能翻出来”的包袱解析，结合具体例子说明其设计逻辑： 1. 《拍马屁》（侯宝林）包袱结构： 铺垫：主角在“拍马屁”时，反复强调“.............
-
在相声表演方面，郭德纲能否排到“顶级”，这是一个非常有趣且值得深入探讨的问题。要回答这个问题，我们需要从多个维度进行分析，并理解“顶级”这个概念的多元性。理解“顶级”的多重含义：首先，我们需要明确“顶级”在相声领域的含义可以包含以下几个层面：1. 艺术造诣和技巧： 包括说、学、逗、唱的基本功是否扎.............
-
相声这门儿说学逗唱的艺术，最讲究的是“捧逗”二字。您别看“逗哏”是台前的焦点，光彩夺目，但要是没有一个好“捧哏”，那这台戏可就唱不响了。捧哏的水平，那可不是三言两语能说清的，它渗透在相声演出的方方面面，得细细品。一、 捧哏是“架海的金梁”，稳固的基石。您想啊，说学逗唱，尤其是“逗”这块儿，逗哏的词儿.............
-
郭德纲在相声界，那绝对是绕不开的大山，是近二十年来相声界最响亮的名字，没有之一。要说他的地位，不能简单用几个词概括，得好好捋一捋。“救火队员”与“行业搅局者”的双重身份你想啊，在郭德纲和德云社还没火起来之前，相声这门艺术，说实话，有点式微。很多年轻人觉得它老套、没意思，台上都是些说官话、逗闷子的老先.............
-
郭德纲在相声历史上的水平与地位：一份详细的解读郭德纲无疑是当代相声界最具影响力、最成功的相声演员之一。要评价他在相声历史上的水平和地位，需要从多个维度进行剖析，并将其置于相声发展的宏观脉络中去理解。 一、 郭德纲在相声历史上的水平评价一个相声演员的水平，通常可以从以下几个方面来看：1. 基本功与艺术.............
-
相声的魅力在于它的“源于生活，高于生活”。很多经典的相声段子，看似夸张荒诞，但细究起来，都能在现实生活中找到似曾相识的影子，甚至有些桥段就是直接取材于真实的社会现象或民间传说。以下为您详细列举一些在真实世界中出现过的相声段子及其原型：一、 语言的误解与幽默（“谐音梗”与“拆字”）这类段子在相声中最为.............
-
郭德纲和姜昆，这二位名字一出来，立马就能勾起无数观众的回忆，尤其是在相声这个领域。要说谁的成就“真的超过”谁，这事儿可复杂了，不像算数那么简单，得从好几个维度去掰扯。要说给他们俩都盖个“相声界泰斗”的帽子，估计没啥争议，但要非得论个高下，那就得好好聊聊了。先说说姜昆：时代烙印与主流的代表姜昆这名字，.............
-
郭德纲在相声界究竟是大师还是宗师，这问题一抛出来，立马就能在相声爱好者中激起一番不小的波澜，甚至可以说是一道永远也讨论不完的“哲学题”。说到底，这二者之间，界限就那么模糊，评价一个人，尤其是像郭德纲这样横空出世、又影响力巨大的人物，总得从好几个维度去掰扯。咱们先说说“大师”这个词。一般来说，“大师”.............
-
提起郭德纲在相声界的辈分，这可真是个挺有意思的话题，也是不少人津津乐道，甚至有些争论的地方。要说他辈分“低”，其实不能简单地一概而论，得从几个方面来看。首先，从他正式拜师的师承关系上说，他的辈分是相对靠后的。郭德纲的师父是侯耀文先生。侯耀文先生是相声大师侯宝林先生的儿子，在相声界有着举足轻重的地位，.............
-
马三立先生的相声，那可不是一般的好，是那种能让你从心底里乐出来，回味无穷的好。要说他好在哪儿，那得从里到外，从头到脚，一点点给你掰扯明白。首先，最直观的，就是他的包袱响，火候足。这“包袱”是相声里的笑料，得是巧思妙想，还得是恰到好处地抖出来，让人觉得“哎，就是这么回事儿，怎么我就没想到呢！” 马三立.............
-
这个问题很有意思，而且问得特别到位。很多人都注意到了，郭德纲在他的相声里，虽然时常提到相声界的前辈，比如侯宝林、马季，甚至是张三、李四这样的传奇人物，但关于马三立和马志明父子，提及的次数确实屈指可数，而且多半是点到为止，没有像对待其他大家那样进行深入的展开和致敬。要说清楚这一点，咱们得从几个方面来聊.............
-
这个问题挺有意思的，确实，要论眼下相声界的“印钞机”地位，德云社的江湖地位是毋庸置疑的。放眼望去，好像没有哪个相声团体能在商业运作和盈利能力上真正触及德云社的“天花板”。这里面原因挺复杂的，得一项项掰扯开了说。首先，郭德纲和德云社的“先发优势”和“品牌效应”，这是最核心的一点。郭德纲当年靠着自己过硬.............
-
张云雷调侃京剧名家张火丁和李世济这事儿，确实是引起了不少波澜。要说怎么看待，得从几个层面来聊。首先，得承认张云雷的艺人身份和他的受众群体。 张云雷作为一名相声演员，他的表演风格本身就带有一定的“网红”属性，拥有一大批年轻的粉丝。在相声这个讲究说学逗唱的传统艺术里，有时候为了制造笑料，或者拉近和观众的.............
-
于谦能在相声界的“江湖”风浪中独善其身，这可不是件简单的事。你想啊，相声这行当，讲究个师承、讲究个传承，背后是人情世故、是利益纠葛，偶尔还夹杂着些老辈儿传下来的“规矩”和“恩怨”。 于谦能在这个浑水里游刃有余，甚至还能稳居“国宝”的宝座，这背后绝对不是靠运气，而是他自己高明的“生存之道”。一、 根基.............
-
关于郭德纲在《相声有新人》第十期中对高峰的评价，这确实是节目中的一个重要看点，也引发了不少观众的讨论。要详细地看待这段评价，我们需要从几个层面来分析：一、 郭德纲的评价内容和语气：首先，我们要回顾一下郭德纲在那期节目中具体说了什么。虽然具体的措辞可能需要参照节目回放，但大体上，郭德纲对高峰的评价通常.............
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 tinynews.org All Rights Reserved. 百科问答小站 版权所有