如何评价 2022 春晚的舞蹈《只此青绿》？
一、 创意与立意：
灵感来源的独特与厚重： 《只此青绿》的创作灵感来源于北宋名画《千里江山图》。这幅画本身就承载着丰富的历史信息和艺术价值，年轻的画家王希孟将他心中的壮丽山河用青绿山水之法表现出来，色彩浓郁，气势磅礴。节目组能够捕捉到这幅画的精髓，并将其转化为舞蹈语言，本身就是一种极具创意的想法。
“少年”的视角与情怀： 节目并非简单地复刻画作，而是以一个“少年”的视角来探索《千里江山图》背后的故事。这个少年是画中的“点睛之笔”，也是观众的眼睛，他怀揣着对这幅传世名作的无限好奇与热爱，踏上了一场穿越时空的文化之旅。这种“少年感”的引入，让冰冷的画卷焕发出生机，也更容易引起年轻观众的共鸣。
“只此青绿”的文化内涵： “青绿”二字不仅是对画作色彩的描摹，更是对中国传统审美意境的提炼。它代表着生机勃勃、清新淡雅，也象征着对故土山河的热爱和守护。节目通过舞蹈语言，将这种抽象的意境具象化，让观众在欣赏舞蹈的同时，也感受到中华传统文化的魅力和独特的美学追求。
二、 视觉呈现与艺术手法：
“一步一画卷”的舞台设计： 《只此青绿》的舞台设计堪称一绝。整个舞台仿佛就是一幅巨大的徐徐展开的《千里江山图》，舞台背景运用了大量的写意山水，配合灯光的变化，时而山峦叠嶂，时而江河奔腾，营造出一种“人在画中游”的沉浸式体验。舞美团队巧妙地运用了“留白”和“写意”的中国画技法，让画面既有层次感又不失灵动。
服装的极致考究与意境融合： 舞者们的服装是《只此青绿》最令人惊艳的亮点之一。服装颜色以青绿为主调，但并非单一的绿，而是层次分明、变化万千的青绿。服装的设计灵感来源于中国传统服饰，同时又融入了现代的审美和舞台表现需求。裙摆的宽大与垂坠感，配合舞者的动作，使得服装本身就成为流动的山水，极具视觉冲击力。舞者们在表演时，服装的每一次摆动、每一次旋转，都仿佛是画卷中流动的色彩和线条。
演员的精湛技艺与情绪表达： 舞者们的表演可圈可点。他们不仅要完成高难度的舞蹈动作，更要通过肢体语言来传达“少年”的探寻、激动和对美的赞叹。舞者的眼神、表情、身体的每一个细微之处都充满了对画作的敬畏和对文化的理解。特别是“少年”扮演者的表演，他时而小心翼翼地描摹，时而激动地奔跑，将观众的情绪也一并带动。
音乐的烘托与意境营造： 节目音乐的选择和编排也十分到位。音乐既有古典的韵味，又不失现代的节奏感。古琴、笛子等传统乐器的运用，营造出一种古朴悠远的氛围，而现代音乐元素的加入，则增强了节目的表现力和感染力。音乐与舞蹈的完美结合，将《千里江山图》的壮丽与诗意淋漓尽致地展现出来。
三、 文化意义与社会影响：
中华优秀传统文化的现代演绎： 《只此青绿》最核心的价值在于它成功地将中华优秀传统文化以一种年轻、时尚、富有创意的方式呈现给大众。它打破了人们对传统文化可能“高冷”、“古板”的刻板印象，让更多人尤其是年轻人有机会走近并爱上中国传统艺术。
“国风”文化的代表之作： 这个节目无疑是近年来“国风”文化兴起的一个代表性作品。它用实际行动证明了中国传统文化拥有强大的生命力和创新潜力，能够与时代精神相结合，焕发出新的光彩。
激发民族自豪感与文化自信： 看到这样一幅精美的画作能够被如此精彩地舞蹈化演绎，并且在国家级的晚会中获得高度认可，无疑能够极大地激发观众的民族自豪感和文化自信。它让人们重新认识到中华文明的博大精深和独特魅力。
引领艺术创作的新方向： 《只此青绿》的成功，也为其他艺术创作者提供了宝贵的经验和启示。它鼓励更多人去挖掘和传承中国优秀的传统文化，并尝试用新的艺术语言进行表达，为中华文化的创新发展开辟了新的道路。
四、 可能的不足与讨论空间（相对而言）：
虽然《只此青绿》获得了压倒性的好评，但作为一次艺术创作，总会有一些可以进一步探讨的空间：
对画作的解读深度： 部分观众可能希望节目能更深入地挖掘《千里江山图》背后更复杂的历史背景和文化寓意。然而，考虑到晚会节目时长和受众广泛性，目前的处理方式已经非常得体。
“少年”角色的具体化： “少年”作为串联的线索，其具体身份和情感线索可以有更多的发展可能性，但这也会增加节目的复杂性。
总结：
总而言之，2022年春晚的舞蹈《只此青绿》是一次极其成功的艺术创作和文化传承的典范。它以深厚的文化底蕴为根基，以创新的艺术手法为翅膀，将一幅沉睡了千年的画卷赋予了鲜活的生命。从创意立意到视觉呈现，从演员表演到音乐烘托，再到其所带来的深远文化意义，都达到了极高的水准。它不仅是一场视觉盛宴，更是一次深刻的文化体验，它让观众在欣赏美的同时，也感受到了中华文明的独特魅力和蓬勃生机，是近年来中国舞台艺术的杰出代表。
网友意见
比眯眯眼高级了n个档次
央视春晚的审美终于从乾隆到雍正了。千里江山图的舞美太绝了。
青绿山水衣裳，绢画黄底作衬，比之前的大红大绿的歌舞强太多了。
原编剧的形容：碧嶂遥天，万壑凌绝，千岩泉洒，云兮来下。
b站跨年更美，建议大家再去b站重新看看。
朋友圈都在夸，所以他们不是不会拍，而是高傲地认为我们只有农家乐审美。
很不容易了，春晚终于放弃了高饱和，给了青绿一个还算合适的舞美
其实春晚这版舞美还是有些心思在里边的。我简单说一下春晚这段舞蹈想要表现出来的故事吧。
开场是铺开一幅空白的画纸，舞者们作为颜料的化身登场。
所以在这个舞蹈中，我们没有看到春晚专属的喜气洋洋的笑容，而是一种无悲无喜的表情。
虽然画面中都是女性舞者，但舞者的动作可不止是女性的婉约之美，更有豪迈的气魄在其中。因此才能展示出颜料在画纸上的挥洒自如之感。
随着舞蹈的推进（运笔的深入），原本空白的画卷上出现了第一层水墨底稿，然后依次着上红、绿、绿，最后再加上一层青色。热知识，千里江山图原画就有5层，这段舞蹈也是在通过舞蹈展示绘画和上色的过程。
演员们长裙交错，也是在表现一种山河相间的感觉；舞蹈最后定格的画面更是在仿照原画的布局，演员们身形各异，错落有致，和背景的卷轴合而为一。
这段舞蹈中两次回眸都触动到了我，真的是一眼万年
如果900年前，王希孟奉旨画千里江山图时笔下真的有神助，那必是此间青绿
ps：买票去看，或者去看哔哩哔哩“最美的夜”的版本，不要一直尬吹央视的舞美了，那感觉就和乾隆把真迹当伪作，拿着赝品当宝没什么两样。
《千里江山图》，绢色就和《只此青绿》的幕布版本背景是一样的，说得不恭敬点，是一种偏“鸡屎绿”的颜色，介于赭石棕和赭石绿之间，已经很暗了。
别跟我杠，我看过真迹，谢谢。
原版的幕布花大力气做成这个不黄不绿暗了吧唧的颜色，在我看来是极度对艺术负责的表现。
恰恰和真迹是一样的，
而央视版的，拿着鹅黄和青绿搞撞色，满眼都是黄糊糊的，还给演员照大黄顶光和面光，显然是毫无功课的结果。
唐初以前所使用的绢料均为生绢，唐以后出现了经过处理的“熟绢”，这成为工笔画在唐代迅速盛行的重要条件之一。元代的绢丝比宋的绢丝稍粗，绢料也显得粗糙了一些，不如前朝的宋绢细密洁白。明代早中期的绢料较为粗糙、稀薄，由于绢的经纬密度太低不易落墨，所以书画家往往先将其托上纸，然后再进行书画创作。
这玩意有多黄？现在去买，就是白色，浅仿古，深仿古色三种，
《千里江山图》就是青绿山水画，没有青黄绿，或者没有半青半黄这一说，人家这个舞叫《只此青绿》不叫《只此黄绿》。
宋代宫廷画院的绢，虽然不如现在A4打印纸那么雪白，但好歹也是皇家的水准，只有更白的道理，有没有可能拿着大黄绢画画？在白宣纸上起的稿，丢在鹅黄色的绢上那成啥了？
舞蹈团队是琢磨透了，下了功夫研究古代绘画的。看宣传图片有白背景版本就能看出来。
不懂古典舞可以聊舞美，不懂舞美可以聊绘画，绘画也不懂就剩尬聊了，像上面王福瑞那种，自己创造出个“黄卷青山”一通尬聊，把吹雍正瓷器素雅那套文案套上来，无脑吹一通宋朝审美，基本色调都吹不明白，我一认真练过古典舞的人都听不明白他在聊啥，评论里提示他一下，绢本画本来是白色的还被拉黑。
就这？
像央视那样楞填充一个鹅黄色，那就真是编导和舞美看着网图想当然了。
网搜千里江山图，低质量的调色会为了突出绿色调，给画面整体提亮加黄加饱和，以至于没见过的就以为它是个鹅黄背景画的青绿的山水，
央视编导有样学样，兀自害怕不够黄，还加个大黄面光……
这跟tvb布置先秦场景，大王宫殿里的青铜器都是碧绿碧绿的有啥区别？
怎么还能吹得这么来劲呢？
——
原答案：
我觉得去年的答案有一定先验性，《只此青绿》几乎是按照我心里的样子生发出来的，太美了。
《只此青绿》和《唐宫夜宴》都是在1.0基础上诞生的2.0的，绝佳的呈现。
我大学时候看过一个非常震撼的舞剧《粉墨》，是北舞的一个汇报形式的大展，我推荐看完《只此青绿》觉得意犹未尽的去看一下粉墨，看完绝对有一脉相承的感受。
《粉墨》最后一段真的是百看不厌，
形式上很高级，音乐卡到拍子，整个气韵都极度充沛，一场大戏到了最后一丝衰竭的迹象都没有，有一种还在绷着，能耐没使尽的感觉，
总之就是好，真的太好了。
应了一句话，以为是开始，其实是巅峰。
《粉墨》后的古典舞群舞，反而更“绵软”了，找不到里面的刚健和爽脆感。
也就有了我去年看《唐宫夜宴》的那个感触了。如果说唐宫是以叙事和“笨天鹅”的点缀见长，而青绿则找回了古典舞的“高级感”和“紧绷”，
其实我更喜欢朝鲜舞，看多了朝鲜舞是很能陶冶舞蹈审美的，
相较古典舞而言，朝鲜舞更紧（更难蒙事），更提着一口气在身上，当然也更难了。然而欣赏门槛也更高，因为它没有古典舞那么炫技，古典舞直接从戏曲那来，大把大技巧，另外音乐的表现力稍显不足，不像古典舞编舞好莱坞大片的bgm随便剪随便拿来用，导致晚会表现力不佳。
弹幕里会一直cue朝鲜舞音乐的事情，虽然不应归为“不好听”，但确实谈不上“抓耳”和旋律感。用琵琶行里面的话讲，bgm“呕哑嘲哳”的，听不出个旋律来。
古典舞在音乐上更加灵活，只要和编舞相得益彰，表现力更惊人。
不知道编舞大神要不要以后做个融合舞剧，那就是后话了。
《只此青绿》还有一个我比较喜欢的地方，说了好几次了，就是不怎么炫技。
我记得之前大学时候看特长生考试，看到有些女生很费劲地做男生才做的技巧，比如双飞燕之类的，吃力不说，砸的地板咣咣响，自己都有点遭不住乐，
当时评委老师就问女生，为什么要练这种呢？有男生让他们练呗，
古典舞有一些很“炫”的东西，跟体操，竞技健美操似的，练出来了满天乱飞，遇事不决一个云里前桥，确实要掌声的能力远胜朝鲜舞，
老百姓也确实乐意讨论这个，本来《只此青绿》里已经极度克制了，然后还是被抓住了“青绿腰”这个梗来讲，
也没办法，大众总是要有一些说辞，抓个梗才好聊天，这是无可厚非的事情。
仅仅靠炫是没办法撑得起好几分钟乃至十几分钟的情绪的，还是得回归到舞蹈本质上来。
这玩意用多了就成了依赖了，而且满天乱飞不好卡拍子，会破坏节奏感。
假如编舞想打造一个让人眼前一亮的，如果问我有啥需求，那我瞎说几句，那就是从卡点入手，把音乐调成表现力强的，把意象找准，把妆容和服装在脑子里琢磨好，
接着就是紧绷起来，
说白了就是学朝鲜舞这类比较“提着劲”的，风险大，受益也大的舞，而不是我已经看得没感觉的即兴+技巧展示，不太齐，拍卡不准，靠技巧和pose水时长，
然后就是《只此青绿》这样的舞了，确实是成了，
最后那段伴着音乐，要把人跳哭。
像积雨云浮于山腰，虽然凝而不发却有万钧之势。
综上，《只此青绿》《唐宫夜宴》都是特别有意义的尝试，
以往的古典舞太具体了，具体到某个历史人物，某个场景，乃至某个特定的已然符号化的历史片段，辅以技巧和大舒缓大激情交织的音乐，
也太简单了，半分钟高潮还行，看多了就明白这玩意都是能批量流水线，能嫁接的作品，
一共就那么几个意象，几个风格，排列组合就是剧目了，编舞太好干了。
而《青绿》和《夜宴》虽然也是取法古代艺术瑰宝，加上一定的时代背景，却是做减法的，并没有去攀附某个人物，或者用惯常的动作，花团锦簇似的献宝，满天乱飞，满场空翻之类的，就把这几分钟糊弄过去了事，
央视知耻而后勇的精神还是好的，被河南卫视一激，像去年那种城乡结合部的服装表演是再也拿不出手了，知道去请好东西，
只是我还是推荐大家看小破站高清版本的，
这个幕布和打光，要比春晚的大黄背景，大顶光大面光好舒服多了。
——
还有一些难伺候的主不喜欢这个高髻的造型，说是“满神”，
其实文人把青山形容为“玉簪螺髻”，以发代山一点毛病没有，都叫朝天髻了，再高几寸真无所谓，美就得了。
领舞小姐姐颜值那是自不必说，这样好看的颅顶，梳高点还能起到增加动作效果的作用。
又美又出效果，全国都喜欢，你不喜欢你算老几呢？对吧。
明年应该是《两棵树》登上春晚的20周年，
舞蹈节目在当年的话题度是不输给语言节目的，
过去两年，这么多优秀的舞蹈节目霸榜，也足以说明，其实舞蹈是一项既庙堂又大众的很直观的艺术，甚至语言类节目都要考虑南北差异，舞蹈几乎不存在地域差异，是个人就能看，尤其是还蕴含着中华民族的文化精粹在里面，
相信随着更强大的编导团队，和更商业化的舞剧作品逐渐兴盛，这些优秀的提高全民对舞蹈审美水平的作品会层出不穷吧。
——
到这就结束了，还没看烦的可以看下去年的评论。
再贴一段去年评价《唐宫夜宴》的回答吧——
《唐宫夜宴》应该是我觉得我近五年看到的最好，最漂亮的古典舞群舞了，没有之一，可能未来五年，也超越者寥寥。
太喜欢了，就多扯几句，可能说的不一定对。
我是有那么一些年对古典舞，女生的群舞已经失去百分之99的兴趣了，原因是这些舞……真的都差不了多少，
类似的音乐，类似的动作，类似的编舞，类似的衣服，
表达的情愫都高度一致，
江南啊，水乡啊，小镇啊，烟雨蒙蒙，伸长着手臂眼睛望向远方啊，双手抱在胸前低头啊，做个技巧啊结束收功啊，就这种，
大学时候看到舞林大会，第一次看到所谓的“日本武士舞”的时候，太惊艳了，后来十多年过去，衍生出来什么忍者舞，
不去深究他们的派别，单纯看形式，是一个和风或者工业和风的舞美，加上鼓点强劲的R&B，
把原来舞蹈室里螺纹背心阔腿裤的一种样貌，变成了非常具有视觉冲击力的齐舞作品。
看了这种，再回到女生的古典舞群舞，就根本提不起来精神，
不够齐，不够有力量，拍子太慢了。
直到前几年，短视频大火的时候，这一段火极了。
我不能说这样不好，
因为终于齐了，
多少年了终于肯排一个齐的所谓中国舞，而且加了很多力道在里面。
我能说我不喜欢么，还是喜欢的，
但短视频看多了就会觉得，舞蹈不仅仅是十几二十秒，或者一分钟的东西，一个剧目应该有一个循序渐进的过程，
我自己看来，用《双面燕洵》做出来的古典舞，音乐+编舞都在刻意营造一种持续的不稳定，看起来有点累，
躯干始终处在“摇风摆柳”的这么个节奏里，提沉冲靠之类的用的太频了，从头到尾都没有一个舒缓进入情感的档期，
古典舞就这么点动作，翻来覆去的，
确实配合音乐的中国鼓，加上仕女的衣服和妆容，还有手持云台加上后期剪辑，在短视频里的效果真的不要太好，
看多了也真的就够了。
说回《唐宫夜宴》，与《丽人行》，和放大版的舞剧《杜甫》，这样同时期的都文化背景类似的剧目，很难说他们之间都是独立的个体，从来没相互借鉴过。
毕竟这个题材不是私有的，
但就像我之前提到的短视频里的“双面燕洵”一样，即使是换了音乐，过去那种“欲左线右”“欲提先沉”的味太冲了，这当然不是演员的问题，
而是古典舞一直以来都是这个表现形式，
甚至你想学古典舞，都不怎么需要找老师，把李连杰的《太极张三丰》逐帧扒一遍就得，捎带脚太极拳技能树也点出来了。
当然了，李连杰打拳那是极美的，功夫皇帝不白给。
他如果和成龙相比，无疑身上舞蹈的韵味要远远大于成龙的戏曲功底。
这样的古典舞好不好呢，当然有可取之处，
但“范儿”始终太足，甚至范儿都比舞大了，观众来又不是看你净起范的，
用一句广告语说，你本来就很美，
古典舞演员也一样，那么多漂亮姑娘，扮相那么美，底子那么好，笑起来那么的美……
太长了，有需要看原链接吧。
（一年前春节讲的，到现在真是又跳预言家了）
在整场春晚主题授课中，让观众学生们得到了课间休息。<只此青绿>特别好，色彩心理和记忆表象的经典应用。
“千里江山图”的对照，不但用到古代中国绘画的心理表征，唤起共情、让悠远时间产生美感；还片尾展现了“青山绿水”的色彩概念、金山银山不如绿水青山的价值。
整个编排中用黄色压制青绿，最后爆发而出；结构非常好、有戏剧性有美感；
我们不是不能被教育，而是不喜欢没有诗和远方；毕竟一年很辛苦
能一秒钟征服你的就是“美”；而她是远离功利性、和游说性的。
这个节目我看了三遍，但没看懂，因此被身旁的美人嘲笑为：困在英俊皮囊里猪。
我那倔脾气怎能忍受这样的侮辱？所以立刻就跪在枕头上，求美人解惑。
美人说，这个舞蹈宣称以北宋王希孟的《千里江山图》为创作背景，表演者通过舞姿来演绎妩媚的青山。但这只是假象，它真正要表现的，其实是孙子的战争艺术——风林火山阴雷。
《孙子兵法·军争篇》：故其疾如风，其徐如林，侵掠如火，不动如山，难知如阴，动如雷震。
在节目中，舞者一开始不动如山，难知如阴，其徐如林。然后动如雷震，其疾如风，侵掠如火。最后又其徐如林，难知如阴，不动如山。
美人说，这个舞蹈虽然披了一张“宋风雅韵”的皮，但骨子里却是汉唐的战舞，金戈铁马，气吞万里如虎。
我听完美人的这番话，就默默爬到床下。
美人拉住我，问干啥去？
我回答，为她拿药。
看的时候真的被惊艳到了——
一舞成画，
就此见到了古人写的“山川相缪，郁乎苍苍”，
画和人浑然一体，人即是画，画便是人
画中青峰叠嶂，绿水隐现；舞者眼波流转，绛唇高髻，利落甩袖，隐入画中……
舞蹈诗剧《只此青绿》舞绘了《千里江山图》，让这幅古典长卷“流动”起来。该剧以诗剧为体裁，以“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”等篇章为轮廓，生动诠释了中国传统美学的灵魂。
《千里江山图》中的矿物质颜料石青、石绿，历经千年而未衰，即使在幽暗的环境中依然泛着宝石的光芒，而这也正是“青绿”意象的创作来源。它以颜色照映文化，以具象的颜料隐喻中华文化的源远流长与生生不息，它是《千里江山图》的魂，也是全剧的美学提纯。
身穿青绿色曳地长裙，头梳高耸入云的发髻，明黄的画布前舞者一出场，我只有一个感觉——《千里江山图》活了！整个画面美得一塌糊涂，山是连绵的群山冈峦，水是浩淼的江河湖水，舞者婷婷袅袅，是数不尽的“婉约娉婷工语笑”。
大片匀净清丽的设色铺满屏幕，宣纸的柔软与历史的厚重感扑面而来，于青绿中间以赭色，既继承了画作本身的色彩基调，又巧妙地赋予其变化多端的灵动，浑厚与轻盈交织，唐以来的青绿画法便以最温柔的方式衬托了舞者的灵动。
而在青绿的服装造型设计上，款式上强调宋代崇尚的清瘦感，手部的袖子叠搭，犹如山峦起伏；裙型将襦缠绕至腰间，用其层叠感形成山峦层叠之势，仿若《千里江山图》中的层林群山；色彩则与背景的头青与石绿交相补充，它们自画中来，又终将回归至画里。
青绿在画中静待千年，这幅曾经只能在故宫博物院观之的名画，终于在现代以全新的姿态，再次获得它的生机。诗剧以宋代绘画中内敛、内收的基调，设计了“静待”“望月”“落云”“垂思”“独步”“险峰”“卧石”等一系列造型动作。“大方无隅，大器免成。大音希声，大象无形。”一切皆是浑然天成。
而诗剧的主体，女子群舞“青绿”出现于舞剧的中段。舞动起来的“青绿们”仿佛化作《千里江山图》中料峭的山、层叠的峦，山是千回百转的山，水是碧波万顷的水。舞者身姿如水、眉眼化波，一颦一笑，一举睫一回眸，动是风华绝代，静是高洁典雅，动静交错贯穿了整幅画的雄浑与纤巧。
“所有的走都是半蹲式的，脚缓缓向前探出，在探出的那一瞬间，达到重心移动的最大值以后，再往前轻轻蹭一步，这里边没有矫揉造作，你的袖笼打开，你怀抱的是山河日月的气魄。”
我无比赞同导演韩真的这段话。《只此青绿》是中国优秀传统文化的绝唱，是贯穿古今的文化融合与美学感动，而这样的作品，也是全国人民真正希望在春晚上看到的，优秀的文化作品！
到现在为止，第一个震撼我的节目出现了。
就是这个《只此青绿》。
《千里江山图》原图，和这个舞蹈是一样的，黄卷，青山，有一种穿越时空的壮美感。
舞蹈设计也是取灵感于此，选用了青绿简便的主色调，舞蹈本身也有来头，融合的是北宋的“舞旋”元素。小姐姐们一水的古典美，连表情都在配合整个舞美的情绪节奏，高冷，凄美又温婉。
背景则是动起来的千里江山图，从黄卷渐渐隐现银线的山峦轮廓，又逐渐显现出千里江山图的青山原貌。
“天青色”是宋朝最为推崇的颜色，高古素雅，以无为而有为，是宋代美学的基调，你们可以看到宋朝美学永远都是清清淡淡，永远不搞乾隆那套繁复冗余的东西。这套舞蹈继承了宋徽宗的格调，表达美水准非常高。你们看看下图的宋朝艺术代表，就能get到宋朝艺术的“高冷范”“雅致范”，要知道宋朝是属于文人的王朝，皇上和士大夫平起平坐，坐而论道，整个审美水平是非常高的。
这套舞蹈是我看春晚以来，排第一的舞蹈，“千手观音”都要排在它后面，我很难想象这么糟糕的节目里面，突然出现一个如此清冷高雅的节目，优秀到了突兀的程度。这个舞蹈最牛逼的点是，师古又不完全法古，甚至有一些后现代的美感，这是怎么做到的！！
这个舞蹈真的没有任何不火的道理，但时间短，原谅我只能说出那么多。
简直了！！
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2022年天津卫视德云社相声春晚，说起来，也算是每年春节档里，不少相声迷们翘首以盼的“固定节目”了。说它“评价”嘛，其实挺复杂的，因为德云社的相声，就像一道菜，有人爱吃得不行，有人可能就觉得“换汤不换药”。但总体来说，它依然是带着德云社鲜明的烙印，有人捧，也有人挑。亮点一：依然稳健的“基本盘”——传.............
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咱就聊聊天津卫视这2022年的相声春晚，说实话，比起那些大包大揽的卫视晚会，它这回是卯足了劲儿，就想把“相声”这两个字儿给玩明白。定位精准，回归初心：首先得承认，天津卫视这次的定位相当精准。全国都在搞“春节联欢晚会”的时候，它剑走偏锋，就盯上了“相声春晚”这块儿。这本身就是一种情怀，一种对传统曲艺的.............
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2022年的春节联欢晚会，作为中国最重要的年度文化盛事之一，在播出后引发了广泛的讨论和评价。总体而言，这是一场在传统与创新、时代精神与文化传承之间寻求平衡的晚会，留下了许多值得深入探讨的亮点和一些可以进步的空间。为了更详细地评价，我们可以从以下几个方面展开：一、 节目内容与艺术水准： 创新与传承.............
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2022年上海春考英语：一道“情理之中，意料之外”的考题2022年的上海春考英语，在我看来，更像是一场精心设计的、考查考生综合语言运用能力与思辨能力的“实战演习”。它没有辜负“春考”的定位，在延续上海卷一贯的“深度”与“广度”的同时，又在一些环节上悄悄地布下了“惊喜”，让人在复盘时不禁感叹，这份考卷.............
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2022年KPL春季赛成都AG对阵WB的比赛，结果以AG零比三惨败告终，这场比赛无疑是AG粉丝心中的一场噩梦。从赛前大家普遍认为的势均力敌，甚至有人看好AG能够取得胜利，到赛后一边倒的三比零，巨大的反差让很多人始料未及。开局不利，心态失衡的连锁反应比赛的转折点，或者说AG失利的起点，很难不提到第一局.............
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2022 KPL春季赛，MTG对阵成都AG的这场比赛，怎么说呢，真的是让人几家欢喜几家愁。作为这场比赛的见证者，我感觉可以从几个方面来聊聊。比赛背景与双方状态首先得说说比赛前大家对这场对决的期待。成都AG作为老牌强队，虽然前几个赛季有些起伏，但他们的底蕴还在，并且在休赛期进行了不少调整，新阵容磨合得.............
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WBG 3:1 EDG，这场比赛的结局，对很多观众来说，可能是意料之中，也可能带着些许的爆冷意味。毕竟，EDG作为去年的世界冠军，底蕴在那里，而WBG这支队伍，虽然充满潜力，但稳定性一直是大家关注的焦点。赛前博弈：新王能否撼动旧王？比赛开始前，大家都在猜测这场强强对话的走向。EDG这边，阵容稳定，经.............
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2022年LPL春季赛JDG 3:2 WBG的这场季后赛对决，无疑是整个赛季中最具话题性、最扣人心弦的一场比赛之一。这场BO5的鏖战，不仅决定了谁能继续向四强发起冲击，更是两支人气战队之间一次技战术、心理素质的极致碰撞。现在回过头来看，这场比赛的精彩程度和戏剧性，绝对值得我们好好说道说道。赛前看点：.............
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这场比赛绝对是2022年KPL春季赛开赛以来最令人血脉贲张的一场较量之一！DYG 3:2 战胜成都AG超玩会，这是DYG本赛季的首胜，意义非凡，也为观众们奉献了一场跌宕起伏的精彩对决。赛前看点：赛前，DYG无疑是压力山大。作为一支曾经的KPL强队，他们在本赛季初遭遇了两连败，积分榜垫底，外界质疑声不.............
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