电影《寻梦环游记》中有哪些不易发现的细节？
以下是一些《寻梦环游记》中不易发现的细节，并且我将尽量详细地讲述：
1. 埃克托在生前为米格尔奶奶的母亲（Mama Imelda的女儿）写下的那首未完成的歌：
细节描述： 在米格尔误入亡灵世界后，他偶然发现了一张褪色的照片，照片上是他的曾祖母伊梅尔达（Mama Imelda）抱着一个婴儿。当他继续探索时，他会注意到亡灵世界的埃克托（Hector）会弹奏一首旋律优美但似乎有些不成调的歌曲。这首歌正是埃克托为自己早夭的女儿科科（Coco）创作的。
不易发现之处： 观众很容易将这首歌仅仅视为埃克托怀念女儿的表达。但仔细观察会发现，这首歌的歌词在电影的各个时期都有闪回。例如，在米格尔第一次听到埃克托唱这首歌时，旋律似乎还不够完整。随着米格尔逐渐了解埃克托的故事，他会发现这首歌的歌词和旋律在埃克托的回忆中一点点拼凑完整。
深层含义： 这首歌是埃克托对女儿永恒的爱和思念的载体，也是他被家族遗忘的痛苦根源。当米格尔在现实世界将这首歌完整地唱给年迈的科科时，歌声唤醒了科科对父亲的回忆，也最终将埃克托从“被遗忘”的边缘拉回。这首歌就像一条无形的线，连接了生与死，连接了过去与现在。
2. 米格尔房间里关于音乐和家庭的物件：
细节描述： 米格尔的房间是他的精神世界，充满了对他喜爱事物（音乐）和家庭渴望的象征。
海报与画作： 他的墙上贴满了墨西哥著名音乐家（如 Jorge Negrete, Pedro Infante）的海报和明信片。但仔细看，其中一些海报中的音乐家面孔是模糊的，甚至被刮花了，这暗示了家庭对音乐的禁忌。他还画了一些自己想象中的音乐场景。
吉他： 他藏在床下的那把破旧的吉他，是他父亲留下的遗物，也是他热爱音乐的源泉。吉他的琴身上可能有细微的磨损痕迹，暗示了父亲生前的喜爱。
鞋子： 在床边，有时会看到他随意丢弃的鞋子，这些鞋子代表着他作为一个孩子的活力和对自由的渴望，也衬托出他对束缚的不满。
音乐相关小玩意： 可能还有一些小的音乐盒、口哨等，这些都是他偷偷沉浸在音乐世界中的证据。
不易发现之处： 观众容易将这些物品视为米格尔对音乐的热爱和叛逆的简单展示。但仔细观察会发现，这些物品中隐藏着他对亲情和家庭深深的渴望，以及他试图通过音乐来连接家族记忆的努力。例如，那把吉他不仅仅是乐器，更是他与父亲之间情感的纽带。
3. “万寿菊”（Cempasúchil）的特殊意义和设计：
细节描述： 万寿菊是墨西哥亡灵节的核心元素，用于指引亡灵回家的路。在电影中，万寿菊的出现贯穿始终：
死亡世界的光照： 亡灵世界的桥梁是由无数层层叠叠的万寿菊花瓣构成的，它们散发出金黄色的光芒，照亮了整个亡灵世界。
祭坛上的摆放： 生者世界的祭坛（Ofrenda）上也会摆放万寿菊，它们的香气被认为能吸引亡灵。
埃克托的形象： 埃克托的灵魂散发着淡淡的万寿菊香气，这是他身上最明显的标记。
不易发现之处： 观众很容易将其视为一种节日装饰。但其背后的文化寓意非常深刻：
指引与连接： 万寿菊的鲜艳色彩和强烈气味，在墨西哥文化中被认为能够指引亡灵的灵魂穿过阴阳界限，回到家人的身边。电影中将这一点视觉化，亡灵世界的光源就来自于万寿菊。
生命与死亡的循环： 万寿菊在秋季盛开，与亡灵节的时间节点相吻合，象征着生命在死亡之后依然存在并以另一种形式延续，形成一种生命的循环。
埃克托的身份象征： 埃克托身上沾染的万寿菊，也暗示了他作为亡灵的存在和与亡灵世界的联系，同时也成为了米格尔寻找他的关键线索。
4. 恩尼（Chihuahua）作为“记忆守护者”的角色：
细节描述： 埃克托最好的朋友恩尼（Dante），一只名叫“恩尼”的墨西哥无毛犬，在电影中扮演着非常重要的角色。它不仅仅是米格尔的宠物，更像是连接生与死世界的神秘向导。
恩尼能看到亡灵： 在电影开始，恩尼就能看到亡灵世界的生物，比如埃克托。它会对着空气吠叫，或者试图扑向它们，但米格尔和家人却看不到。
指引方向： 恩尼总是能在关键时刻出现在米格尔身边，并在亡灵世界中引领着米格尔，甚至在米格尔迷失方向时，它会拉着他向前。
变身“阿赫胡埃洛”（Alebrije）： 在亡灵世界，恩尼变成了守护灵“阿赫胡埃洛”，拥有了翅膀和更鲜艳的颜色。
不易发现之处： 许多观众将恩尼的“超能力”仅仅视为动画片的奇幻设定。但它其实代表了墨西哥文化中对动物作为灵魂向导的信仰。在墨西哥文化中，某些动物（尤其是狗）被认为能够在死亡之路上引导逝者的灵魂。恩尼的变身阿赫胡埃洛也是对墨西哥民间艺术中“阿赫胡埃洛”的致敬，这些充满想象力的生物常常被认为是守护灵。
5. 家族祭坛（Ofrenda）的细节构建：
细节描述： 米格尔家中的祭坛是电影中最核心的视觉元素之一。每一个摆放的物品都有其意义：
照片： 家族成员的去世后，他们的照片会被摆放在祭坛上，表示他们被纪念。伊梅尔达、玛玛·科科、以及其他已故的亲人都有自己的位置。
食物和物品： 除了照片，祭坛上还会摆放去世亲人生前喜欢的食物、饮品、纪念品，例如科科奶奶的玩具熊，或者去世亲人从事的职业相关的物品。
烛光： 蜡烛象征着指引亡灵回家的光芒，与万寿菊的光芒相呼应。
水和盐： 水可以洗去亡灵旅途的尘埃，盐象征净化和永恒。
不易发现之处： 观众很容易将祭坛理解为一种“追思会”的陈设。但每一个物品都代表着一份具体的记忆和一份未曾断绝的爱。当米格尔发现埃克托的照片被隐藏在祭坛的角落，甚至被恶意移除时，这不仅仅是家庭的秘密，更是对埃克托作为家庭成员存在的否定。这反映了家族试图将他从记忆中抹去的痛苦过程，而米格尔的寻找就是试图恢复这份被剥夺的记忆。
6. 歌词中的隐藏信息：
细节描述： 电影中最著名的歌曲《Remember Me》（请记得我）及其变奏版中，隐藏着关于埃克托和科科父女关系的线索：
原版歌词： 埃克托写给科科的歌词充满了父爱的深情和对未来的期盼。
伊梅尔达在唱给科科： 伊梅尔达在现实世界中唱这首歌时，虽然没有完整记得歌词，但她保留了旋律，并将歌曲融入到对女儿的安抚中。这表明即使她因为误解而厌恶音乐，内心深处也保留着对这首歌的情感。
米格尔的版本： 米格尔用吉他完整地弹奏这首歌，并在祭坛前唱给科科时，歌词的意义被重新激活。
不易发现之处： 观众可能只关注歌曲的旋律和表面的情感。但仔细听歌词，会发现其中的细微变化和情感递进。当埃克托在亡灵世界唱这首歌时，他饱含深情，仿佛在呼唤女儿。而当伊梅尔达唱时，更多的是一种安抚和怀念，却也无意中传递了歌曲的基因。
7. 亡灵世界的设计细节：
细节描述： 亡灵世界的构建极具想象力，并且充满了文化象征：
城市结构： 亡灵世界的城市是由无数层层叠叠的、风格各异的建筑组成的，它们像是从地底冒出来的根系，又像是有机的生命体。城市的色彩丰富，但又带着一种时间沉淀的质感。
交通方式： 亡灵们乘坐的是装饰着万寿菊的列车，这是一种非常诗意的设计。亡灵世界中，一些亡灵甚至会乘坐从地面延伸下来的“根须”进行交通，这暗示了他们与生者世界根源的联系。
“家家户户”的建造： 每个亡灵在亡灵世界的“家”都根据他们生前的记忆和身份构建。例如，有些亡灵的家可能是一个舞台，有些则是一个厨房，这反映了他们生前的热爱和职业。
“遗忘之地”的阴影： 在亡灵世界的边缘，可以看到一个逐渐被遗忘、色彩褪去、最终变得模糊的区域，这就是“遗忘之地”。这里的亡灵失去形体，最终消失。
不易发现之处： 观众容易将亡灵世界视为一个纯粹的奇幻空间。但它的设计处处体现了墨西哥亡灵节的习俗和文化理解。万寿菊作为核心光源和连接方式，城市的结构模仿了墨西哥古老城镇的风格，而“遗忘之地”则是对“死亡是终结”这一恐惧的具象化，电影的主题正是要对抗这种遗忘。
8. 恩尼的真实身份：
细节描述： 电影结尾，米格尔的祖母在回忆中，清晰地喊出了恩尼的名字，并称它为“我的小狗埃克托”，这暗示了恩尼可能是埃克托的灵魂化身，或者是他与科科之间联系的媒介。
不易发现之处： 观众通常认为恩尼就是一只普通的狗。但仔细回想，恩尼总是在最关键的时候出现，并且能看到亡灵，并且最后变成了守护灵。结合埃克托的歌曲和科科的回忆，恩尼这个名字本身就与埃克托的名字谐音，并且恩尼是埃克托在世时为女儿取的名字。因此，恩尼不仅仅是宠物，更是埃克托对女儿的爱和陪伴的另一种形式的延续。
9. 家族的姓氏：
细节描述： 电影中多次提到米格尔的姓氏，但观众可能没有注意到其中的深层含义。米格尔的祖母姓“德拉库鲁兹”（de la Cruz），这是她的娘家姓，也是她的姓氏，但最终她选择了丈夫的姓氏（可能是因为家庭观念的压力）。而埃克托的姓氏是“里维拉”（Rivera），这才是米格尔的家族姓氏。
不易发现之处： 姓氏在中国文化中非常重要，但墨西哥文化中，尤其是在婚姻中，可能会有所不同。电影中，科科最终保留了她父亲埃克托（姓里维拉）的姓氏，而不是她母亲（姓德拉库鲁兹）。这在一定程度上也是家族继承和身份认同的一种体现。
10. 米格尔的音乐天赋传承自谁？
细节描述： 虽然米格尔的音乐天赋被家庭压制，但电影通过许多细节暗示了这种天赋的来源。除了父亲留下的吉他，还有一些家族成员可能在过去也喜爱音乐。例如，在伊梅尔达的记忆中，她可能也在某些时刻流露出对音乐的喜爱，或者与音乐有过接触，尽管她后来选择放弃。而埃克托本身就是一个著名的音乐家。
不易发现之处： 观众容易将米格尔的音乐天赋简单地归因于他个人的热情。但电影通过展示家族的音乐历史（即使是被压抑的），强调了天赋的遗传性。埃克托是音乐家，而伊梅尔达虽然拒绝音乐，但她也曾因音乐而吸引了埃克托，这说明音乐的基因在家族中是存在的。
这些细节共同构成了《寻梦环游记》丰富而深刻的层次，让观众在享受精彩故事的同时，也能感受到其中蕴含的文化底蕴和细腻的情感。每一次重看，都可能发现新的惊喜和感动。
网友意见
↑上面这个家伙不定期地会写点乱七八糟的影评，如果你点一下关注，他可能会很高兴
歌神听说眼前这个小男孩是他的曾曾孙子，欣然地接受了这事并且带着米格到处炫耀。
他指着满屋子的祭品说，这都是歌迷供奉的，却没有提到他家人的贡品何在。
所以，第一，歌神活着的时候可能有过不少一夜风流，但没有组建家庭，也没有社会意义上的家族延续。
第二，他其实很渴望这些。
但是他选择了梦想，即使自己没有才华，作品靠谋才害命得来，连电影剧情都要靠自己的亲身经历改编，也毅然决然地要追逐梦想。
最后的结局只能是偶像崩塌，在人间被挂上牌子骂着“鬼才要记住你”，其实在亡灵界，连鬼也不想记住这么个欺世盗名的人了。
顺便贴上完整影评。
厚着脸皮求几个赞，感谢支持。
《寻梦环游记》9.5
①
据说，因为电影涉及到了亡灵题材，即使已经做了萌化处理，这片子里充满了的骷髅也难免让人嘀咕，所以当初迪士尼方面对于这片子的引进并不乐观，况且今年分账名额已经超出，所以送审的时候已经做好了被毙掉或者延期到明年的准备，没想到广电的审核人员看完之后大为感动，直接批准了过审并且与全球同步上映。
所以如果非要来个一锤定音的推荐语拿去给别人安利的话，你可以说，这电影已经好到让广电的人觉得建国以后莫说成精，变鬼都无所谓了。
②
看电影的时候我会把自己分成两部分，大部分是感性的，这部分不做任何抵抗，投进荧幕里面任凭导演与编剧摆弄；剩下一小撮理性的，悬在更高一点的地方，把电影按照剧情线以及情绪线分开来拆解打量。
理性告诉感性，“这个太套路化啦，烂大街！”感性会反馈，“是啊，真俗套！”或者“我觉得虽然套路，但是用得挺好。”
理性告诉感性，“按照之前某某电影的经验来看，我觉得凶手是XXX。”感性会反馈，“你好烦啊，有啥证据啊，不就是仗着上帝视角乱猜么，别BB，好好看电影。”
大约是这样的互动。
这电影按剧情可以简单地拆成3部分，起、承转、合，第一部分是在人间，从开头到米格进入亡灵世界为止，把所有该交代的背景都交代了，所有该埋的线索都埋好了。第二部分是亡灵世界的冒险，到曾曾祖孙相认，这是电影的主体，承担绝大多数特效炫技、笑点、人物成长的合理进程。第三部分是大家族集体行动的高潮以及结尾，把之前铺出去的、埋下去的都利用起来，把整个故事收拢。
首先，《寻梦》并非没有瑕疵。
比如开头渲染制鞋世家与音乐追求的矛盾，这里直接抛出了故事的核心，“梦想与家庭真的不能两全么？”整个剧情以及人物成长的弧光都是顺着这个疑问在走，但这部分渲染矛盾过于直白，甚至有些冒进。感性反馈了不满，理性说，“又是冲破原生家庭阻碍追求梦想的老一套，皮克斯江郎才尽啦！不过这毕竟是皮克斯少见的音乐电影，稍安勿躁保持期待。”
又比如歌神登场前其实有一段情绪的低潮期，这段时间虽然笑点和奇妙幻想世界的描绘都有，但剧情推进的节奏明显慢了下来，感性反馈到理性上，就是怀疑歌神有问题，理性于是又兴冲冲地开始乱猜“埃克托才是米格老祖宗”之类。虽然这种喧闹渐隐的空落感可以说成是为剧情反转、反派登场刻意而做的铺垫，我还是觉得这一段可以处理地更紧凑一些。
但抛开这些情绪上所感知到的细枝末节的、源自苛求的瑕疵，这电影的剧本是近好些年罕有的顺滑、扎实、丰满，这是最顶尖的，睥睨众生的叙事能力，每一部分该讲什么情节，如何引导观众的情绪，精确地仿佛掐着秒表计算。
所以即使各种套路观众都已经熟悉，你还是会毫无抵抗地被戳中心里最柔软的部分。最后三分之一，起初我的感性沉浸在故事里面，传递着“真好”“激动人心”“感动”之类的情绪，而高悬着的理性情绪极力保持着高冷，“这套路我见过的，这些套路我都见过，但即使老套，皮克斯这次讲的确实好！”
到最后，我的理性俯下身来，和感性抱在一起，合成了一个完整的我，陪着整个电影院失声痛哭。我们都知道米格最后要唱歌，但歌声响起，眼泪还是完全刹不住。我们都知道这是套路那也是套路，但皮克斯使出来，还是招架不住。
太阳底下没有新鲜事，太阳底下也没有新鲜电影。千年来人类并无长进，否则何来以史为鉴，如今纷扰的世界政局，有时候翻翻史书，几句《春秋》也就说尽。百年来电影亦如是，看一部默片时代的电影，依然能感知到伟大的生命力。小津安二郎一辈子只讲家庭，甚至只讲婚嫁，这毫不影响他的世界级影响力。
大厨会告诉你，一碗蛋炒饭才是对基本功的大考验，即使你和他下锅的都是米，端出来毕竟就分了高低。所以套路并非问题，受限于动画载体以及全年龄受众的家庭题材也不是问题。饭要粒粒分开，还要沾着蛋，功夫火候到了，隔夜饭也给你整成饕餮盛宴。
皮克斯大佬，这是我今年份的膝盖，请收好。
③
前期渲染家庭对梦想的压制，使得观众很早地与米格产生了共情，期盼他离开这个守旧、刻板的原生家庭，去寻梦、去环游，去经历冒险与历练，再回来打这群老顽固的脸，但这其实是主创设下的陷阱。
冷酷的曾曾祖母、狰狞的大猫，都像极了传统反派的设定，让人想要远离、反抗，这也是一个陷阱。
谁说梦想和家庭必须是零和游戏，人生从来不是单选题。拍一个激昂少年的追梦之旅当然简单有效，面对一切困难都战而胜之从来都是讲故事最简单的办法，一切通通扫除，胜者即正义，迎来一个干干净净的结局多好。
最难的是和解，与家人和解，与世界和解，与你自己和解，那需要极其高明的对故事掌控的能力，差一分毫都可能变味，而皮克斯用一个接一个的套路完成了这一切，让人看着以为容易，真要你自己亲自下场写这么一个剧本拍这么一部动画，就知道难如登天。
④
起初米格对亡灵节并不感冒，觉得那只是大人们老掉牙的传统节日罢了，所幸还提供了才艺比赛的由头，让他看到了出人头地的机会，至于灵堂上供奉着的，也只是照片而已。到故事的尾声，他抱着新生的妹妹，指着照片一一给她介绍，看，这就是我们的家人，这是我们，一代一代的传承。
起初曾曾祖母强硬地要求他远离音乐，到结尾她一展歌喉，举着万寿菊花瓣，给出的祝福终于不带任何条件。
这就是我在《大护法》里面找来找去看不到的人物弧光，而皮克斯的魔法已经强大到了死人都能获得成长的地步。
《寻梦》有着一个完美到极致的happy ending。上一次有这样无限欢喜的体验，应该是今敏的《东京教父》，上一次为电影中的“美”而感动落泪，也是。
⑤
民族的才是世界的，这是一句从逻辑上来说正确而其实豪无意义的话。把自己民族的东西打磨好展示给世界，理所应当而已。把别人民族的东西拿过来做成产品输出到全世界，那才叫屌。
我们拍出过《大闹天宫》、《哪吒闹海》，都是殿堂级的艺术品，你现在问问广大世界吃瓜群众，最好的中国元素动画是什么，很多人会笑呵呵地告诉你是《功夫熊猫》。
美国人把可口可乐、苹果产品、超级英雄电影输出到全世界，我是嫉妒的，但心里还盘算着几年十几年几十年后我们肯定也会有源自中国的，世界级的文化输出。
但美国人把别人的东西，中国的花木兰、熊猫、功夫，日本的二弦琴、武士道，墨西哥的亡灵节，巴西的狂欢节，拍成电影由好莱坞输出到全世界，我现在只能感受到难以追赶的挫败感。
任重道远啊，任重道远。
⑥
大概是观众定位在合家欢的缘故，为了照顾小朋友所以刚上映这几天我这儿的影院全是国语配音，不满肯定是有的，散场后看着几个小朋友擦着眼泪和父母手牵手走出去，倒也稍微平复了点。回来找了原声听一晚上，觉得中文配音勉强也能接受。
动画是最适合3D的院线电影类型，除非《阿凡达2》或者纯卖特效的爆米花片，否则除了动画之外尽量选择2D，应该作为一个常识。
⑦
电影展现出了强大的工业技术，超高帧率的3D渲染、水的质感、毛发的纹理无不令人咋舌惊叹，其实前些年我就在《恐龙当家》里面见过这些。
这几年皮克斯总被说江郎才尽，而《恐龙当家》即使摆在这些“不如之前啦”的作品里面，也依然是极平庸的档次，偏偏这电影展现出了近乎炫技一般过分的技术水平，现在想想，那应该是一次野心勃勃的练手啊。
⑧
目前心目中皮克斯的前三是《瓦力》、《头脑特工队》、《寻梦环游记》。
《寻梦》在技法上近乎完美，但过于追求工艺上的精准，未免失之匠气。
《头脑特工队》有着天才一般的想象力，以及《寻梦》所欠缺的那一点灵气。
《瓦力》应该放进整个人类电影史讨论，它的伟大无需多言，爱超越一切。
⑨
有人说：人这辈子一共会死三次。第一次是你的心脏停止跳动，那么从生物的角度来说，你死了；第二次是在葬礼上，认识你的人都来祭奠，那么你在社会上的地位就死了；第三次是在最后一个记得你的人死后，那你就真的死了。
没记错的话，这应该出自江南的《龙族》，做电影院里看到“终极死亡”那一幕的时候一下子就想起来了。倒是不谋而合。
20171204修改
经评论区网友指正，这句话的出处应该是大卫·伊格曼的《生命的清单》，原文如下——
“死亡有三重。第一重死亡，是在你身体的机能停止运转之时。第二重死亡，是在你的身体被运送到坟墓中的时候。第三重死亡，是在未来的某一个时刻，你的名字最后一次被人们提及。”
⑩
19点30分看完《海贼王》最新一话（说起来，亡灵骷髅啊音乐家啊，布鲁克的设定难不成是墨西哥人？），穿着睡衣喝着热茶悠闲地刷刷论坛，看见有人提到今天有皮克斯新片上映，想起之前也看过预告片，手机一看今天最后一场19点50开始，19点45分赶到电影院买票进场。
看完字幕听完歌，散场后坐着发了条语无伦次的朋友圈，什么赌上非专业影评人的生涯信誉拿命推荐这部电影之类的话都说了出来，抹抹眼泪起身，下楼拐进街角的奶茶店，想起电影名，点了杯热可可，走进冷风里，胸口与胃里的温热融在了一起，边走边笑边掉眼泪。
回来之后开始码字写影评，打开网易云播放电影的原声带，而温暖欢喜，以及无由来的悲伤搅地心绪不能安分，忽然想起很久不登的优酷还收藏着唯一一个视频，《写给电影的情书》，最近看巴斯特·基顿的《将军号》又想起，翻出来看看又哭。
想起了很多东西，看看键盘却什么也写不出。
只好感谢这个夜晚。
致电影一封情书 电影时光 http://v.youku.com/v_show/id_XNTQ1NDQ0MzY4.html?spm=a2hfx.9903432.collectVideo.5~5~5~5~A
评论里和别人聊到上面这个混剪，确实这些年没有看过更好的，但有一个勉强也算接近。找了找，优酷只有标清的，也只好贴上来。
A站和微博可以搜到超清画质。
7分钟看完超高能混剪《电影中的舞蹈》 http://v.youku.com/v_show/id_XMTg3ODI3NzgyOA==.html?spm=a2h0k.8191407.0.0&from=s1.8-1-1.2
《寻梦环游记》其实是皮克斯写给墨西哥的情书。
电影《寻梦环游记》通过一个温暖人心的故事帮助墨西哥向全世界宣传了亡灵节文化。
更因为在电影中，电影制作团队对每一个微小细节上的掌控和运用，让墨西哥本土人都能感觉到，这似乎就是一部墨西哥人拍出来的片子。
那么这部《寻梦环游记》到底藏了多少个墨西哥细节呢，我们不妨通过下面的介绍来认识一下。
首先是在观念上，诺贝尔奖得主，墨西哥作家帕斯说过 “死亡是墨西哥人最钟爱的玩具之一，是墨西哥人永恒的爱。……他们常把死亡挂在嘴边，他们调侃死亡、爱抚死亡、与死亡同寝、庆祝死亡。”
因为他们认同的死亡观念中，有“三死”，第一死是自然死亡，没有了最后一口呼吸，第二死是死者的躯体被安葬的那一刻，而第三死是在这个世间被所有人遗忘。
电影中，猪皮哥在听完埃克托为他弹奏的最后一曲之后，因为被人所遗忘而彻底的消失，他们把这称作为“终极死亡”。
所以墨西哥人并不认为死亡是一件值得伤心难过的事情，因为死去的亲人只是去了另外一个世界，而只要他们永远的记住他们死去的亲人，那他们的亲人就永远不会从这个世间消逝。
在电影中，我们能看到墨西哥城的人们在亡灵节这天，载歌载舞，并且带着各种好吃的到亲人的坟头上大吃大喝。
在影片的开头，镜头中墨西哥的街头上挂着许多剪纸，而这些剪纸，在墨西哥的大小节日中都非常常见，它们大多用于宗教仪式的民族祭祀剪纸。
印第安人视剪纸为与神沟通的媒介，祭神祭祖时将这些神像置于祭坛上，或挂在墙上、放在地上、或压在男人身下，或摆在墓地，企求神灵保佑、招吉纳祥，然后将有的剪纸烧掉。
影片中有一座用黄色花朵堆砌而成的通往亡灵之城的壮观桥梁，这些黄色的花其实是墨西哥被称为亡灵节之花，死亡之花的阿兹特克菊，也叫万寿菊。它是亡灵节的主角之一，也是原产于墨西哥的一种菊花，在现实当中，阿兹特克菊在亡灵节当天被大量使用，称为亡灵节的标志之一。
在亡灵节当天，他们会在祭台前用灿烂的万寿菊花瓣在地上撒出一条路，因为他们认为万寿菊独特的气味和耀眼的色彩会引领亡灵回到家。
墨西哥亡灵节的两个最主要的庆祝的地点，一个是祭台，另一个则是墓地。
祭台一般分三层。顶层放置故人或者名人的相片，中层放置生前喜欢的食物，比如墨西哥魔力酱，糖果，甜面包尤其是死亡面包，如果是成人会放上龙舌兰或梅斯卡尔酒，小孩则是他钟爱的玩具。最下层点上蜡烛，有些还会放上洗漱的盆子，浴巾，镜子来供归来的亡灵洁净，整个祭台都会装扮上糖骷髅头和万寿菊。这些在影片中米格家的祭坛上都有着很细致的体现。
在另一个庆祝的地点墓地上，墨西哥人不认为墓地是一个悲伤和恐怖的之地，而是追忆欢乐的地方。亡灵节的时候，他们会打扫装扮墓地，并像祭台一样放上亡故亲人喜爱的食物，等待他们归来，有时候更会请来乐队在坟地里演奏。
到了晚上，来到墓地上的人们会在坟前点上蜡烛，将带过来的铺盖铺开，准备在这儿带上上一宿。
电影里，米格的小狗丹特其实是墨西哥无毛犬（Xoloitzcuintle），一种非常古老的犬种，原产地也同样是墨西哥。
现在在墨西哥，无毛犬被少数人饲养为宠物，非常昂贵。在阿兹特克传说中，人死了灵魂去地狱的旅程中，墨西哥无毛犬会一路陪伴。在墨西哥城南部的Dolores Olmedo博物馆大草坪里，可以看见他们的身影。
亡灵之城中曾曾奶奶梅尔达的宠物是一只长翅膀的美洲豹彩色怪兽，它的原型是Alebrijes。
Alebrijes是墨西哥享誉世界的民间手工艺品。是颜色鲜艳的各种怪兽。Alebrijes按制作材质来分有两种，一种是纸壳做的，用于大型制作，另外一种小的，主要是木头雕刻而成，更加精致。
相传上世纪四十年代，墨西哥著名艺术家Pedro Linares突然一天病重，在混沌状态的噩梦里看见各种动物拼接的怪兽，比如鸡长者青蛙脚，长着翅膀的驴，并听见不断叫喊一个毫无意义的单词Alebrijes，Alebrijes由此诞生。
电影中，米格进入的亡灵之城是以墨西哥世界遗产小城瓜纳华托为原型，小城被各种不同的颜色点缀，石板小巷遍布，散发着浪漫的气息。这里就像小孩子小时候所期盼的童话小镇一样，推开门，视野所能到达的地方，都是一片色彩缤纷的建筑。在这里，还有干尸博物馆，游街音乐会等去处，是游客来墨西哥一个不可或缺的去处。
电影当中，亡灵之城在水中矗立，这里隐藏的一个关于墨西哥的小秘密，如果你不了解墨西哥的历史，那你很难读懂亡灵之城。
当年西班牙人发现美洲新大陆之后，于1519年来到今日的墨西哥城，当时茫茫一大片湖，土著阿兹特克人他们在湖上的漂浮花园生活。他们有独特的建筑技巧，用树皮，土，淤泥，根等做成很多小岛，岛的周围栽种墨西哥柳树，它的根系强劲深入湖底并结合藤类植物把小岛固定住。岛上会栽种蔬菜瓜果和鲜花，供给整城的居民。岛城四面环水，市内河道纵横，景色富丽，让初次见到的西班牙殖民者咋舌，惊呼为“世界花园”。
西班牙人征服阿兹特克之后，填湖建城，建立了今日的墨西哥城。影片中塔楼最底端是土著金字塔，逐渐向上是西班牙殖民建筑，最上是现代高楼，是按照时间推移的历史建筑风格，表示来到亡灵之城的人们由下向上逐渐修建。
除了这些贯通全篇的墨西哥元素以外，电影《寻梦环游记》在一些微小的细节上也没有放过，将电影做的具有十足的墨西哥味道。
影片中的歌神德拉库斯，原型是墨西哥历史上鼎鼎大名的演员和歌手Pedro Infante Cruz，是墨西哥电影黄金年代的顶梁柱，也是拉美人的全民偶像。
而歌王在亡灵节晚会的主持人弗里达(Frida)，原型是墨西哥传奇女画家，也是拉美历史上最著名的艺术家，一字眉她本人的特征，她一生坎坷，命途多舛。6岁得小儿麻痹，18岁遭遇车祸，一生中经过多达三十五次的手术，半瘫痪的她非常喜爱画支离破碎痛苦不堪的自画像。
影片中出现的Mariach街头乐队，墨西哥的世界非物质文化遗产。街头乐队通常由小提琴手、小号手、墨西哥吉他手等至少五个成员组成，有时多达十几个。他们通常会身着华丽精致的墨西哥马术服饰，共同弹奏出悠扬的音乐。
墨西哥摔角（Lucha Libre），是一种集戏剧、喜剧等元素于一体的摔跤表演，它发源于墨西哥的一种职业摔角运动。选手会带上五花八门的特色面具进行眼花缭乱的表演。电影中参加歌神的派对入场时，就出现了墨西哥摔角历史上的摔神 - El Santo。
还有影片中米格和埃克托掉入的那个水坑，现实中也存在，它取材自墨西哥尤卡坦地区著名的天坑。天坑是地表岩石沉陷，露出天然的地下水，以前玛雅人会在天坑里进行献祭。是去尤卡坦地区必去的景点之一。
整个电影制作团队就是通过各处对墨西哥文化在电影中的近乎追求完美的复原，才能完成这部最后高品质的电影，它不仅仅是一部工业电影，更是一部有温度的，有情感的艺术作品。
就像墨西哥这个国家，也是一个有着玛雅、阿兹特克等神秘多源的文化，世界级的海滩，丰富多样的美食，奇特滋味的龙舌兰酒，高耸参天的仙人掌以及世界顶尖的艺术创作。
如果看完电影之后，想去墨西哥城逛一逛的，可以在8只小猪上预约我们的墨西哥达人KE，文章中关于亡灵节的图片和资料大部分都是KE在探寻墨西哥亡灵节文化中存留下来与小猪分享的。他说墨西哥万千色彩，奇趣无穷，他在墨西哥等待大家的到来~
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亡灵世界人们的骷髅样貌都处于他们死亡时的年纪。这背后的隐藏的现实让人不寒而栗……
作为活人的男孩米格刚走过万寿菊桥的时候，迎面一位带着年幼的女儿的母亲被吓了一大跳。在这风趣幽默的背后，是一对年轻的母女生命戛然而止的人生悲剧。有答主谈到了埃克托假扮的那位女性弗里达，就是一个现实中著名悲剧人物。在剧中，还有很多造型独特的角色，比如进入高塔前核对身份的守卫要求合影的角色:穿披风、带着墨镜，按照电影的思路应该是墨西哥历史上的真实人物。还有德库拉斯把米格介绍进他的社交圈子时，那些一闪而过但又有名字的角色应该都有真人原型的。
在电影中，我们看到几乎绝大多数出场角色都处于青壮年,甚至是童年只有极少极少的老年角色。无论是剧团的舞女、不苟言笑的关卡工作人员还是友好专业的乐队，每一个亡灵人物背后都有如埃克托一样的人生悲剧。
德库拉斯演唱会上，亡灵观众人山人海、插科打诨、载歌载舞。死后的世界用喜剧的方式呈现出来，欢快愉悦的剧情下是一幕幕悲欢离合，在影片大团圆主题的中蕴藏着的是对生前遭遇不幸的逝者无尽的哀思……
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