郭德纲是不屑说高雅相声还是说不了高雅相声？
首先，咱们得明白，“高雅相声”是个什么概念。
在很多人的认知里，“高雅相声”往往是指那些更注重传统、讲究文化底蕴、语言含蓄委婉、内容更贴近文人雅士情趣的相声。比如，一些老先生们说的贯口（连贯的台词），讲究的是字正腔圆、吐字归音；再比如，一些段子涉及历史典故、诗词歌赋，需要观众有一定的知识储备才能完全领会。这种相声，更像是一门艺术，一种需要细品和理解的表达方式。
那么，郭德纲呢？他有没有能力去说“高雅相声”？
从郭德纲的个人经历和学习过程来看，他并非没有接触过“高雅相声”。他最初拜师侯耀文，侯先生是相声界的大师，对传统相声的传承非常重视。郭德纲在早期也说过不少传统相声段子，比如《怯大鼓》、《论捧逗》等，这些段子本身是有一定门槛的。而且，郭德纲本人也是一个非常勤奋的学习者，他对相声这门艺术有着深入的钻研。从这个角度看，说他“说不了高雅相声”，似乎有些武断。
但为什么我们看到的郭德纲，更多的是在说“接地气”、“热闹”、“包袱响”的相声呢？
这就涉及到“不屑”和“说不了”之间的微妙差别了。我个人更倾向于认为是“不屑于”，或者说是一种“战略性的选择”，而不是能力上的不足。这背后有多方面的原因：
市场需求和观众基础： 郭德纲的相声能够取得如此大的成功，恰恰是因为他抓住了当下社会大众的喜好。他的相声节奏快、包袱密集、语言生动幽默，更容易让普通观众产生共鸣，带来欢乐。追求“高雅”的相声，往往受众相对窄一些，推广起来也更困难。郭德纲很清楚这一点，他选择了面向更广大的市场，并且在这个细分领域做到了极致。
艺术的创新与传承： 相声艺术一直在发展变化，不能永远停留在过去。郭德纲在传承传统相声的基础上，加入了大量的现代元素、时事热点、以及他自己独特的观察和思考。这种“融合”是他的一大特色，也是他能够吸引新一代观众的关键。如果一味地追求形式上的“高雅”，反而可能扼杀了相声的生命力。
对“曲艺”本质的理解： 相声作为一种曲艺，其根本目的是逗乐观众，提供一种放松和消遣的方式。郭德纲显然更看重相声的这种“娱乐性”和“大众性”。他所说的“高雅”可能是指那些需要观众具备某种特定知识背景才能理解的“阳春白雪”，而他更愿意创作“下里巴人”式的作品，让更多人能笑出来。
个人风格的塑造： 郭德纲本人就是一个极具个性的艺术家。他的风格已经深入人心，形成了自己独特的品牌。他的语言方式、表演节奏、对包袱的处理，都带有强烈的个人烙印。如果要强行去说那些过于“文雅”的段子，反而可能显得格格不入，削弱了他原有的吸引力。他更像是“驯化”了相声，让相声来适应他的风格，而不是反过来。
对传统相声的“反思”与“解构”： 有些人认为，郭德纲的相声在某些方面是对传统相声的一种“解构”和“戏仿”。他敢于拿一些传统段子开玩笑，敢于在包袱里加入一些“荤”或者“辣”的东西，这本身就是一种对艺术边界的挑战。这种挑战，并非意味着他“说不了”高雅，而是他选择了用自己的方式去“玩”和“颠覆”。
所以，总结一下，我认为更准确的说法是：
郭德纲并非“说不了”高雅相声，他有能力去学习和演绎一些传统意义上的高雅段子。但他选择了“不屑于”（或者说“不以之为主要追求”）将自己的艺术方向完全放在“高雅相声”上。他更愿意在相声的“大众化”和“娱乐性”上深耕细作，并且通过创新和融合，为相声注入新的生命力，以一种更符合当下社会文化环境的方式来呈现这门艺术。
他的成功，恰恰证明了这种“选择”的正确性。他没有被“高雅”的标签所束缚，而是勇敢地走出了一条属于自己的路，并且这条路赢得了无数观众的掌声和笑声。这本身，也是一种了不起的“雅”。
网友意见
我也不想，可是他们给的太多了。。
只要你经常听郭德纲的相声，你就知道了。
郭德纲老师的相声里面的几个段子，连于谦老师都受不了了。经常是郭老师一起头，于老师就说：又来了！反反复复就是于谦的曾祖，祖父，爸爸和媳妇那点事。
因为有些段子都臭了街了。反反复复说，连郭老师自己都需要找补。
老郭:你觉得我每天说谦嫂,就那么开心吗,
谦哥:你就这么开心。你都乐出声来了!!
要不就是：
我可爱说这个了！不给钱都行！！！
可是啊！！！能买票啊！！！真来钱啊！！！
有个笑话是这么说的：
问：要是吃一口屎，马云给你一百万。你吃吗？
答：我能吃到马云破产。
郭德纲的缺陷——
1、说，腔调单一，且没有节奏变化。他的所有段子，都像在说同一个段子，因为他的节奏从头到尾都一样，所有人物都同一个腔调。他的表演，听1分钟，和听10分钟、100分钟的感觉毫无差别。
2、学，除了吆喝之外，他学的任何东西都不像。
3、逗，包袱设计怪异，需要捧哏加上注解，观众才能明白。
4、唱，他完全不会唱歌。为了掩盖这个缺陷，他就把“唱”按传统解释为“太平歌词”。即便如此，唱对于他仍是无法企及，而且唱只占他所有表演的1/10000。所以，他对唱的定义不仅“刨”了解放后99%的前辈和同行——包括他那既擅唱戏又爱唱歌的师父侯耀文，郭德纲也大义凛然地自费武功、挥刀自“刨”。
郭德纲的最大问题是，把传统相声的糟粕放大并强化了：啰嗦冗长、辱骂捧哏、猥亵家人、脏臭色情，还有心理阴暗。
相声的糟粕，代表了传统的市井文化，反映了当年底层人群的生存状态——动荡年代，水深火热，在被压迫被剥削中挣扎。挣扎，近于绝望的挣扎，产生了畸形心理——希望别人更坏，因为他们自己的处境已经坏到了极端，而且看不到丝毫变好的希望。所以，他们的快乐源泉是，看到别人痛苦、渴望别人受罪、期待别人挨骂——于是，相声的捧哏角色，就把痛苦、受罪、挨骂集于一身。而且，傻子、瘸子、聋子、瞎子、结巴磕子，成为相声最普遍的笑料，如此才能让底层之人尝到一点儿优越感。
一句“你别挨骂啦”，证明相声艺人天天挨骂，他们也处在挣扎之中。于是，观众和艺人达到了情感认同，两者融汇的地点代表了他们的阶级地位：天津的“三不管”，北京的“天桥”，南京的“夫子庙”，唐山的“小山”，沈阳的“北市场”。
1949年之后，相声开始“为工农兵大众服务”，从形式到内容，相声进行了革命性的“改进”，糟粕完全剔除。“粉碎四人帮”之后，相声得到了空前的繁荣，1984年全国相声大赛的丰硕成果，是兴旺的里程碑。
1990年代，相声创新乏力，长期没有高质量的新作品。相声由盛转衰，原因众多，但师徒制、宗派化，肯定是罪魁祸首。
2000年前后，一些处在生存边缘的相声艺人尝试回归小剧场，这是他们走投无路的无可奈何。小剧场，官方的监管相对宽松，传统相声的糟粕死灰复燃。历史地看，这是相声的退化。而退化的动力是，糟粕能让相声艺人赚到钱。
如同有形商品的“黑市”一样，文化商品也存在黑色交易。每个社会，都会有众多的生存失败者，从而有众多的“希望别人更坏”的需求，以及生理无法实现而积痼于心的性欲。小剧场，就成了蝇营狗苟的交易场所。而且，交易双方都自鸣得意，因为彼此满足了不能公开的情感需求，发泄了长期积郁的心理暴戾，从而现实中就可以飞扬跋扈、嚣张放肆，或者继续忍气吞声、卑躬屈膝。
当相声演员又穿回了大褂，就标志着相声的创新已经死亡了。除了“黑市”中的糟粕，新创作的包袱趋近于零。翻老本儿，是相声艺人的黔驴之技了——照抄照搬传统段子，模仿翻版传统段子，说新段子用老包袱，包袱打开全是糟粕。所谓的“老郭有新番”，不过“日历有新翻，老郭调重弹”，自欺欺人。为了生存，只有如此。郭德纲学过戏，可是戏的死亡先于曲艺。
至今，翻老本儿20年了，相声又回归了撂地的低俗，糟粕大行其道、肆意泛滥——可是，之后呢？还会有之后吗？
几十年前的老电影《顽主》已经回答过了
张国立：但是可以透露，今天的节目，有点粗俗。
观众：哥们儿就是喜欢俗的！
你们没发现么？郭德纲商演里的很多屎尿屁、伦理梗，已经老的不能再老，反复反复无数次。但是每次放出来，都特别的响。包袱还没出来时，观众已经情不自禁、含苞欲放，明显早就知道郭德纲要说什么，就等这句出来呢。然后郭德纲说出预料之中的梗后，满场欢声如尿崩，洋溢着泄欲后的满足感。反观那些比较“高雅”的活儿，郭德纲用的相对少，按说新鲜感更强，结果往往是礼貌性的笑声，效果平平。
那么问题来了：
到底是郭德纲不屑说高雅相声还是观众不屑听高雅相声？
您说您喜欢雅的，不好意思，不是主流。主流就是“哥们儿就喜欢俗的”。证据也很简单，郭德纲水平在德云社固然首屈一指，但是高峰水平比岳云鹏不算委屈小岳岳吧？然而现场观众反馈如何？为何水平不差，高峰就成了总尿席呢？不够俗嘛！你会的再多，不如一曲五环之歌。
再延伸一下，抖音洗脑神曲，都是些什么马赛克玩意，艺术价值讲全是狗腰外嘛！然而神在何处？传唱度高，群众喜欢。
是抖音不屑放高雅曲目么？是抖音用户不屑听。
人间真理，八九十年代先贤早就总结完了：
王小波说，一切都在不可避免的走向庸俗。
王朔说，“哥们就是喜欢俗的”。
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