问题

为什么《大明宫词》不会让人觉得很玛丽苏?

回答
《大明宫词》之所以不会让人觉得“玛丽苏”,这是一个很有趣且值得深入探讨的问题。尽管它讲述的是历史上唐朝一位传奇女性——太平公主的故事,并且其中不乏一些戏剧化的处理和情感的浓墨重彩,但它成功地规避了许多“玛丽苏”作品的陷阱,主要体现在以下几个方面:

一、 深刻的人物塑造与多维度立体化:

太平公主的复杂性与成长弧光:
非完美主角: 太平公主并非一个天生完美、一路顺风顺水、所有人都爱她、所有困难都会自动解决的“完美女性”。她有她的野心、她的挣扎、她的冲动、她的错误和她内心的矛盾。从一开始的懵懂少女,到被政治和命运裹挟的权力中心人物,再到最后的悲剧收场,她的成长经历了幻灭、痛苦、反思和绝望。这种变化和挣扎,让她的形象更加真实和有血有肉。
多重身份与内心冲突: 她是公主,是女儿,是妻子,是母亲,是权臣,是政治博弈的参与者。这些身份的叠加,带来了她内心的巨大冲突。她渴望自由爱情,却身不由己地卷入权力斗争;她爱着自己的孩子,却也可能为了权力牺牲亲情;她尊敬和崇拜母亲武则天,但又在某种程度上与其对立。这种内心的拉扯和挣扎,让她的人物形象更加丰满。
情感的真实与层次: 剧中的情感描写并非简单的“爱来爱去”,而是融入了时代背景、权力压迫、个人命运等多种因素。她与薛绍的爱情,是青春期的美好憧憬,也饱含着政治联姻的无奈和悲剧;她对张易之的情感,既有对成熟魅力的吸引,也有权力游戏下的逢场作戏和内心的空虚。这些情感是复杂的,有吸引力,也有局限性,并非纯粹的浪漫。

其他角色的鲜活与独立:
武则天: 作为剧中另一核心人物,武则天并非一个简单的反派或工具人。她是一个权欲熏心、心思缜密、也曾有过柔情的女皇。她的决策和行为,即使在我们今天看来难以接受,但在当时的时代背景下,她有自己的逻辑和考量。她与太平公主之间的母女关系,既有爱也有权力斗争的张力,非常精彩。
配角的光芒: 即使是配角,如安公主、王孝杰、李隆基、韦皇后等,都有各自鲜明的性格和命运。他们并非围绕着太平公主而存在,而是拥有自己独立的叙事线和存在价值。例如,王孝杰的忠诚与悲情,安公主的放荡与悲哀,都为剧集增添了更多元的色彩,而非简单的“陪衬”。

二、 历史厚重感与时代背景的融入:

尊重与再创作的平衡: 《大明宫词》并非完全杜撰,而是以历史事件和人物为基础进行再创作。剧本在尊重历史大框架的前提下,进行了艺术化的加工和想象。这种“信而不迷,不信不古”的态度,使得故事既有历史的厚重感,又不失戏剧的魅力。它让观众在欣赏故事的同时,也能感受到唐朝的文化风貌和政治环境。
时代赋予的局限与悲剧: 剧中的许多情节和人物的命运,都深刻地受到当时时代背景的制约。封建礼教、政治斗争、权力更迭,这些都是不可回避的因素。太平公主的美丽和聪慧,在那个时代反而可能成为她走向悲剧的诱因。这种由时代赋予的局限性,使得故事更加具有宿命感和悲剧美,而非个人能力可以轻易克服一切的“爽文”模式。
历史的温度与人性的关怀: 即使在权力斗争最激烈的时候,剧集也常常捕捉到人物内心的情感和人性的闪光点。它展现了在极端环境下,人性的复杂与挣扎,对女性命运的思考,以及对历史进程的无奈。这种对历史的温情回望和对人性的深切关怀,让作品超越了单纯的宫斗剧,具有了更深远的意义。

三、 独特的艺术风格与深厚的文化底蕴:

诗意的叙事与唯美的意境: 《大明宫词》的叙事方式非常独特,带有浓厚的诗意和哲学色彩。台词精炼优美,充满寓意,有时甚至像是散文诗。导演李少红运用了大量的象征、隐喻和超现实手法,营造出一种梦幻而又深刻的艺术氛围。例如,对“长公主”身份的探讨,对“太平”意义的追寻,都充满了哲学思考。
服装、道具、场景的极致考究: 剧中的服装设计、化妆造型、道具布置都极尽华丽与考究,展现了盛唐的恢弘气象。但这种美学风格并非为了“炫技”而存在,而是服务于人物的情感表达和故事的氛围营造。它构建了一个既华丽又充满历史感的视觉世界,让观众沉浸其中。
配乐的烘托与情感的升华: 动人心魄的配乐,为剧集的情感注入了灵魂。它时而激昂,时而低沉,时而哀伤,恰到好处地烘托了人物的情感变化和故事的戏剧冲突,将观众的情绪带入其中,但又不至于过度煽情。

四、 对“玛丽苏”核心定义的规避:

“玛丽苏”的本质: “玛丽苏”作品通常是指主角光环过于强大,能力超群,人见人爱,所有人都围绕着主角转,解决所有问题的剧情走向。其核心在于“过度理想化”和“脱离现实”。
《大明宫词》的差别:
非完美解决方案: 太平公主在面对困难时,并非总能轻松解决,甚至很多时候她会陷入困境,经历痛苦和挫折。她的权力并非一蹴而就,而是伴随着牺牲和代价。
复杂的情感关系: 她的情感关系并非是“人人都爱我”,而是充满了矛盾、误解、背叛和无奈。她追求的爱情,最终也未能圆满。
悲剧的结局: 故事的最终结局并非是皆大欢喜,太平公主最终的命运是悲剧性的,这与“玛丽苏”作品的理想化走向截然不同。

总结来说,《大明宫词》之所以不让人觉得“玛丽苏”,是因为它:

1. 塑造了真实而复杂的人物: 太平公主并非完美,而是有血有肉、有挣扎有成长的个体。
2. 融入了深厚的历史底蕴: 故事的走向受时代背景制约,充满了历史的厚重感和宿命感。
3. 拥有独特的艺术风格: 诗意的叙事、唯美的意境和精湛的制作,提升了作品的艺术价值。
4. 规避了“主角光环”的过度依赖: 故事展现了人物的局限性、情感的复杂性和命运的无常,最终以悲剧收尾,而非简单的理想化圆满。

它成功地在历史真实与艺术虚构之间找到了一个绝佳的平衡点,用一种充满东方古典韵味和诗意美学的方式,讲述了一个关于女性成长、权力斗争、命运无奈的深刻故事,因此,它更多地被视为一部具有艺术高度和人文关怀的经典之作,而非简单的“玛丽苏”作品。

网友意见

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《大明宫词》的内核是求而不得的悲剧。太平公主的一切令人仰慕和艳羡的高贵出身、绝对权力,以及她美若天仙的外貌,知书达理、善解人意的性格,都是为了烘托她的『求不得』——所谓『求不得』,就是,你觉得按照她的人设,她理所应当能够得到的,但她就是得不到。

而玛丽苏女主的剧本,内核是得到不该得到的。玛丽苏剧情经常会让你觉得『凭什么』,凭什么女主相貌普通、性格爆炸、干啥啥不行,还有那么多人喜欢,一遇到问题编剧就给她开金手指。她得到了按照她的设定,她本不该得到的。

感情的共鸣是会大于身份和经历的共鸣的。

『求不得』是非常容易让人产生共鸣的感情。因为求不得,我们会和大唐最有权势的公主产生共鸣,却无法和出身平凡、长相普通的玛丽苏女主产生共鸣——即使我们的身份可能和后者更相近,然而这种身份的相近,更会让我们产生一种脱离常理的出戏感。

玛丽苏女主的剧本中,你无法理解那些人到底喜欢她什么;而《大明宫词》里塑造的太平公主,你站在剧里任何相关人物的立场上,都会理解他们为什么会喜欢她(这里不要提历史是怎样的,大家就把这部剧当成同人作品来看就行了,跟历史没啥关系)。

武则天偏爱她,除了母爱,还有在她身上寄托的对长女的愧疚;

李治对她的怜爱,包含了对武则天爱情的移情,尤其是和武则天的感情因为权力而出现裂痕的时候,他会更移情到单纯的女儿身上;

她对哥哥们而言,是唯一一个没有竞争关系的手足至亲,又是年纪最小的妹妹;

薛绍被她的真诚和善良打动;

武三思觊觎她的外貌和权势;

武攸嗣为她的风华倾倒;

她为了保住叶儿,写血书以死来跟武则天抗争,所以叶儿把她看得比生命更重要;

她最喜欢的旦哥哥隐居,把儿子李隆基交给她抚养,她在李隆基身上倾注的除了姑母的慈爱,还有她对哥哥的爱和想念,所以李隆基对太平公主会有恋母情结;

她亲手杀死了张易之,逼武则天退位,把李显扶上台,所以李显对她格外倚仗和信任……

所以,我们能够理解剧里所有人对她的爱和倾慕,因为她的性格、她的身份、她的经历,就是会让人倾慕。而且她的所作所为,都非常符合情理,她的人设非常完整统一。


然而,她所拥有的这一切,都在为她的『求不得』做铺垫。她拥有的越多,悲剧意味就越明显。

她年轻时最大的梦想,不过是和所爱之人,有一段唯一的、对等的、刻骨铭心的爱情。她把爱情当作信仰,如果至高无上的神明阻挡,她宁愿与神明宣战。她爱上的人,也是爱情忠实的信徒,只是,他忠于的是另一段爱情。

在薛绍死前的一天,他问太平,一个人一生能够拥有几次爱情。其实他已经动摇了,他早已爱上了太平。然而,太平的回答是,一次,一生能够拥有一段刻骨铭心的爱情就足够了。她在对爱情宣誓忠诚的同时,也给自己的爱情宣判了死刑。

她第一次求而不得的,是她看得比生命都重要的爱情。

而一手造成她爱情悲剧的,是她拥有至高权力的母亲。所以,她失去爱情后的人生主题,就是和母亲对抗。

然而,她能够让武则天生气、伤心,她能够与拥有至高权力的母亲对抗的唯一资本,不过是因为武则天真的爱她。所以,她和母亲的对抗,也是悲剧性的,是一个不懂得正确表达爱的母亲和一个用伤害自己来伤害母亲的女儿,被权力扭曲的亲情。

她第二次求而不得的,是和母亲的关系。她和母亲斗争了大半生,终于她在最后一次胜了母亲,带领群臣一起逼她退位。在武则天生命的最后一段时光,她们才真正达成和解。然而,二人相处的几十年岁月,早已在互相伤害中肆意挥霍、烟消云散,只留她在乾陵的无字碑前,向子侄诉说着对母亲的缅怀。

武则天死后,她的人生主题,又变成了权力斗争。

权力斗争的悲剧性在于,她的敌友双方,是小时候最好的朋友韦氏,是视如己出的义子和亲自抚养长大的亲侄子,是她最喜欢的哥哥李旦。败了,就是身死名裂;胜了,失去了至亲,也是惨胜如败。

她承诺会保全李显的子女,却被最器重的晚辈李隆基斩草除根。她视如己出的义子以她的名义杀死了她最爱的亲哥哥,淡泊名利的李旦,死前自嘲一生谨慎清醒,只有太平一人,让他糊涂了一次。他死前怒喊,来世定要为权力而生。李隆基杀死了她的义子叶儿,而且是因为她挡在李隆基面前,叶儿不忍下手才让李隆基反杀的……

她第三次求而不得的,是处于权力巅峰的亲人们的安宁。她眼看着自己的哥嫂和侄子侄女们,在权力斗争中互相残杀,她不仅无力阻止,甚至很多厮杀都是以她的名义进行。所以,在离皇位最近的所有人都死差不多的时候,她选择了结束自己的生命,为李隆基顺利登基、天下归于太平做出最后的努力。

《大明宫词》的另一个伟大之处在于,没有为了女主的形象而去刻意扭曲任何其他角色,每个角色自己的故事线都非常完整。武则天、李治、弘、贤、显、旦、韦氏、薛绍、武攸嗣、张易之……甚至连没活过前三集的上官仪,地位卑微的娈童合欢,胡闹任性的薛怀义,都有着完整而立体的人设。

武则天爱太平公主,但也没有因为爱她就放弃自己对权力的追求和渴望;薛绍爱太平公主,但也没有因为爱她就放弃自己对唯一真爱的信念和坚守;韦氏嫉妒太平,甚至到最后差点害死太平,但你也完全理解她的嫉妒,甚至会可怜她,而不是因为她和女主作对就觉得她是大反派……这些角色,都没有为了女主让步,这反而使得女主的形象更加丰满,经历更加真实合理。这些人物,无论多么高贵,多么不可一世,都有着各自的求不得。

而玛丽苏剧本,女主周围总像是有着什么奇妙的不符合物理定律的场,能够让所有人的形象都会为之而扭曲,只要脱离了女主,你会发现,他们智商也够用了,逻辑也没丢,眼也不瞎了,什么毛病都好了。


纵观《大明宫词》里太平公主的一生,是求而不得的一生,是不断失去的一生。

她一生的巅峰,是十四岁上元节摘下那个面具遇到惊艳了自己一生的那张脸的时刻。虽然经历了贺兰和弘哥哥的死亡,但年幼的她尚且没有太深的对权力斗争的认识。那时的她,父母健在,手足和睦,有真诚待己的闺蜜,有情窦初开的爱情萌芽。她任性而天真,这人世间,她想要的一切,从来就没有得不到的。

从那一晚开始,她的人生,就开始一次次体验“求不得”,人生中最重要、最珍视的东西,就开始一件又一件失去。

失去感和无力感,是超越时代和阶级的。

披上再华丽的历史外壳,安排再跌宕的杀伐决断剧情,背诵再大段的莎翁式台词,《大明宫词》的核心,不过是太平公主求而不得的爱情、被扭曲的亲情,以及蓦然回首,还没来得及想自己做了些啥,就岁月迟暮、故人凋零的无奈。

这些感情,都是普通人最熟悉不过的。

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玛丽苏的问题不在于人见人爱、花见花开,在于没有刻画出她凭什么人见人爱,花见花开,更无法解释为什么周围人需要用一种精神病人的方式展现自己的爱,并且每天好像除了给女主鞍前马后,就没有别的事要做了。而且不论是谁,不管什么事,只要说出“我爱你”,就万事大吉,一切问题都能解决了。

在没有展现出人格魅力,又缺乏合理的情节推动的情况下,强行让所有人去爱主角,强行去为爱痴狂,会让人感到莫名其妙,违和感巨大;

在缺乏铺垫和符合常识的故事背景里,往往只能给配角强行降智,让他们用悖于常理、无法理喻的浮夸行为去展现对女主角的爱之深,情之切,使得人物悬浮,故事失真,导致观众面对本该惊天地泣鬼神的爱情,不但不感动,反而有些迷惑,甚至想笑。这样的爱情为何能够解决生活的各种问题,更让人丈二和尚摸不着头脑,目瞪口呆地看着一群神经病过上了莫名其妙的幸福生活。

如果剧本能够塑造出一个魅力十足的人物,令所有人心服口服地陷入情网,并且以符合人物性格和环境条件的方式展现爱意,那观众是完全可以接受的。

说白了就是我们想看到正常的人性,正常的行为,正常的故事。

再说得白一点,就是真人真事。

这个“真”不是指历史上真的发生过,而是说如果把一个大活人放到那样的处境下,他/她确实会那么想、那么做。

《大明宫词》就是这样。


太平公主出身高贵,容貌美丽,天真可爱。前面两条是与生俱来的,投胎技术,羡慕不来;后一条是她作为大唐公主被娇养的结果。公主养尊处优,自然不识人间愁滋味;从小只感受到善意和宠爱,自然天真单纯,并且自带一股潇洒大气的风度。如此一来,主角人物硬件(外貌、身份)和软件(性格、心胸)的设定就都合乎情理地勾勒了出来。

武则天宠爱太平,一来是母爱的天性,二来武则天在她出生的时候地位已经十分稳固,她又是个女儿,武则天对她的感情无需掺杂政治的算计,三来是出于对大女儿的愧疚。

按照电视剧设定,武则天之前有一个女儿,为了政治斗争被她亲手掐死,因此她将太平的出生看作上天赐予的机会,让她可以赎罪。这三条原因叠加在一起,太平受到额外的宠爱,合理。

李治宠爱太平,父爱的天性,加上太平是最小的孩子,偏爱老幺也是人之常情,而且一定程度上存在对她母亲的移情(武则天日渐强大,令李治无法像以前那样以单纯地爱妻子的心情去爱她),合理。

哥哥们喜爱太平,因为她是女子,在政治上和他们不存在竞争关系,只有纯粹的手足之情。而且太平性格活泼可爱,爱说爱笑,自然讨人喜欢,合理。

而上述所有人对太平的爱,并不会影响他们正常的为人处事。

武则天宠爱太平,但是太平违反规矩偷跑出宫的时候,依然会训诫她,并且进行惩罚;

李治宠爱太平,但是皮影戏演到一半就抱着贺兰离开了,也不至于说为了给女儿演皮影戏而耽误自己和宠妃做床上运动;

李弘喜爱太平,但他显然对自己的同性爱人感情更深;

李贤喜爱太平,但他更关心自己的政治抱负;

李显喜爱太平,但这是兄妹之爱;而对太平的伴读女官韦氏,才是男女之情,两种感情的展现完全不同。一些私人的花心思的小礼物,李显只会送给韦氏,不会送给太平;

李旦喜爱太平,但是他一生中最深的感慨是对自己志大才疏的失落,以及生于帝王家向往自由却身不由己的无奈。他把自己的心情寄托于养鸽、放鸽的兴趣爱好中,和太平之间的亲情只占据他心灵其中的一部分而已。

亲情部分交代完毕,再来看爱情部分。

如果说,亲情部分还只是牛刀小试,描绘了宠爱着太平的亲人还有着自己的生活、对太平的爱有着各自的边界,爱情部分可就见真功夫了,咱们一个个地看。


第一任丈夫薛绍:我爱的人不爱我。

上元灯节的惊鸿一瞥,令薛绍成了太平公主的一生挚爱。赵文瑄的颜值说服力强大:

对于一个情窦初开的天真少女,薛绍英俊潇洒,玉树临风,而且温雅敦厚,才德兼备,是如假包换的翩翩浊世佳公子。这样的他令她一见钟情,再合理不过。

对于一个万千宠爱的帝国公主,爱上了谁就要嫁给谁,想到就要做到,也非常合理。

武则天希望自己的女儿幸福,看到薛绍的家世、官职、个人品行都OK,自然就给她的宝贝女儿包办了。至于说薛绍的原配妻子何去何从、薛绍自己心里爱谁这等鸡毛蒜皮,那根本不是当权者需要考虑的,原配滚蛋让位给自己的宝贝女儿, 乃是理所应当之事。

到这个地方为止都还算平常,力透纸背的地方在于薛绍对于太平的情感刻画。

一开始薛绍不爱太平,不仅不爱,而且是仇恨、畏惧。他和自己的原配妻子慧娘情投意合,却被生生拆散,慧娘还在东躲西藏、担惊害怕中难产而死,他怎能不恨太平?就算太平再美丽,再天真,身份再高贵,性格再温柔,他都不可能爱上。

他之所以和太平成亲,是迫于皇权的威逼, 为了保全家人,不得已而为之。

但是随着时间的流逝,薛绍逐渐被太平所吸引,这是因为:

  1. 他发现太平真的不知内情,一切都是武则天做的。太平一直都不知道慧娘的存在,只以为自己是正常成亲的。这种情况下把怨气发泄到她身上,似乎并不公平
  2. 太平对自己的爱情是真诚的,其热烈和深刻,并不逊色于他和慧娘之前的爱情。这并非他之前所想的,仅仅是骄蛮公主的一时任性。

如果薛绍像自己所声称的那样尊重爱情,视爱情为圣洁信仰, 那么他不能为了把自己的爱情放进神龛,就随便玷污和贬低太平的爱情。

基于这两个条件,加上太平公主本身绝世的容貌、高贵的风度、美好的性格,以及两人年深日久共同生活、日常陪伴,人非草木,薛绍逐渐爱上太平公主也是可以理解的。

即便有血海深仇也要爱上女主了,是不是有点玛丽苏那味了?

但是,当薛绍发现自己逐渐爱上太平的时候,他选择了自杀!

当他无法控制住自己的感情的时候,他用死亡捍卫了自己的爱情观!

从薛绍的角度看来,他和慧娘生离死别、慧娘的父母客死他乡、妹妹流落青楼,全都是武则天母女害的。

他迫于皇权的威慑,不得不和仇人的女儿结婚,他唯一能做的就是不爱上太平,不让太平享受到幸福的婚姻,不让武则天称心如意,只有这样才对得起慧娘,聊以作为小小的报复。

当他发现太平的可爱和无辜,无法自控地爱上太平时,他无法面对自己,更加不能放任这种情况继续,所以即便以毁灭生命为代价,也必须终止这段他不能接受的感情。

看见了吗,爱情不是大过天的,爱情没有那么了不起的。

我就是不能和你在一起幸福地生活,当我不爱你,连一个微笑我都不会给你;如果我无法控制自己地爱上了你,那我就杀了我自己。

薛绍从恨到爱,展现的是人性和情感;为了从爱到不爱而宁愿去死,展现的是原则和坚持。

任凭你的权威无限高过神明,任凭你美貌善良赛过仙子,不愿意,就是不愿意。


第二任丈夫武攸嗣:爱我的人我不爱。

太平和第二任丈夫的结合,纯粹是为了和武则天赌气。但这场赌气揭示出爱情里另一种无奈:和你不爱的人生活在一起,同样无法幸福。

太平公主守寡之后,受到不少贵族男子的爱慕和追求,表面上来看这似乎又形成了一种“人人都爱我”的玛丽苏态势,然而,和首席“舔狗”武攸嗣的不幸婚姻,再次戳破了乏味婚姻真相。

在众多爱慕者中,武攸嗣应当是最真心的了。他一上来就被太平公主的绝代风华所倾倒,直接看呆了,而且他头脑简单,刚从乡下过来,对于政治、名利没有太多算计(也不会算计),不像武三思,在追求中掺杂了很多利益的考量。

武攸嗣想在太平面前扬眉吐气,跑去领兵打仗,结果一阵大风刮来,打了个“兵不血刃”的“胜仗”。他还朝时受到众人的侮辱和嘲笑,自觉无颜面对太平,就跑去跳楼自杀,被太平给拦住了。看上去,他是个小丑,但是他的所有举动都是真心地表达着自己对太平的爱。所以,尽管有赌气的成分,但从选择一个“爱我的人”的角度来说,太平选了一个最靠谱的。

然而,武攸嗣完全不理解太平,婚后两人每天鸡同鸭讲,太平说死去的人是否能知道活着的人在做什么,武攸嗣说那我明天去寺里给你找个招魂的法师,太平说他们之间有问题,武攸嗣就从江湖“大师”那里弄来春药服用,俩人实在是说不到一块儿去。每一次太平试图交流,都是徒劳无功。

在这样的婚姻中,太平感到绝望,武攸嗣也感到苦闷,但是二人都毫无办法,不知道如何改善。

终于有一天,武攸嗣忍不住和侍女发生了关系,被太平撞破。此情此景,太平感到可笑又可悲,而还没等她决定好怎么做,武攸嗣已经举剑自杀了。

这段婚姻给人的唯一感觉就是无语。

太平是好人,武攸嗣也是好人;武攸嗣爱着太平,太平一开始对武攸嗣也不乏友善和期待,但是他们偏偏就不是一路人,无法彼此理解,所以成为了彼此的牢笼,痛苦纠缠数年后,只能以其中一人的死亡换来解脱。

按照玛丽苏的逻辑,有人爱我就是最大的幸福,我不爱的人爱着我,更是一种光荣和骄傲,是颐指气使的特权,但是在真实的人生中,这更可能是无奈和枷锁。


男宠张易之:爱情只是一场游戏。

对于张易之,太平自己已作出过精准评价:她的感情生活,不过是张易之的猎物。

张易之通过有权势女性的宠幸,寻求自身的晋身之阶,他对感情有自己的一套看法,对于太平来说严肃而真诚的情感付出,只不过是他游弋嬉戏的玩具。凭借肖似薛绍的容貌,他让太平公主在他的攻势里沦陷,但是他从未付出太平所期待的真情。当太平明白过来,只觉得幻灭和失落。

最终,张易之的野心过于膨胀,意图篡权之时丧于太平之手。

从头到尾,与其说这是一场爱情,不如说是一场博弈。


李隆基和叶儿。这两个孩子对太平的爱同样地自我而疯狂,是太平从未希求过的重担,施予太平的也只有痛苦和疲惫。

叶儿是薛绍的遗孤,他的生命由太平公主以死抗争,用血书保下,所以从小就对太平产生了深深的依恋。当他长大之后,他希望太平登基为帝,认为登上权力顶峰是对太平最好的报答,殊不知太平根本无意于争权夺利,结果他自说自话,为了帮助太平登基,先后杀死的韦氏的儿子和李旦,使得太平痛失至亲,最后自己也身死名灭。

李隆基是太平的侄子,太平从小像母亲一样陪伴和抚育他,在恋母情结和政治斗争中产生的情感的多重作用下,李隆基对太平产生了不伦之恋,这当然也是太平所不能接受的。在他吐露这份感情之后,太平身心俱疲,在他离开后,默默地结束了自己的生命。

按玛丽苏的逻辑,跨越年龄和辈分让所有人都爱自己是很正常的,显示女主角的魅力无边,老少通吃。然而,在现实里, 这样的情感往往并非本人所愿意接受,也并不能带来幸福,只有烦恼,只有累心,只有得非所愿的无可奈何。


纵观太平公主的一生,她经历了很多段感情,身后也从来不乏爱慕的眼光,然而她享受到的两情相悦的日子屈指可数,情感生活给她带来的痛苦、困惑、迷茫远远大于幸福、自由、轻松。

太平公主美丽、高贵、可爱,总是真诚地付出感情、渴望回报,即便如此,她仍每常囿于求不得、爱别离、怨憎会的无间地狱,这正正道出了人世之苦,真情可贵。相比于玛丽苏一呼百应、从者如云的廉价批发,这样在苦海中偶现微光的感情描绘,才更加动人和真实。

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    明朝初年,朱元璋大刀阔斧地进行制度改革,其中最引人注目的莫过于设立了“三司”——承宣布政使司、提刑按察使司、都指挥使司。设立三司的初衷,说到底就是为了“分权”,防止权力过于集中,避免出现像元末那样权臣跋扈、皇帝架空的情况。承宣布政使司,俗称“藩司”,负责全省的民政、财政、教育、农桑等事务,也就是我们.............
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    清朝能够夺取大明江山,这绝非一朝一夕之功,而是明朝自身走向衰败,与清朝崛起内外因共同作用的结果。要详细说明这一点,我们可以从明朝的内部危机和社会矛盾,以及清朝的兴起和策略等方面来逐一剖析。一、 明朝走向衰败:内忧外患的根源到了明朝中后期,特别是万历皇帝怠政之后,整个国家便进入了一个缓慢但不可逆转的衰.............
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    清朝文字狱确实厉害,这让一些人觉得匪夷所思,怎么会有“大明湖”这样带有明朝年号的地名得以幸存,甚至流传至今呢?这背后其实涉及到几个层面的考量,远不是一个简单的“漏网之鱼”可以概括的。首先,我们得明白清朝文字狱的核心目的。文字狱最主要的打击对象,是那些被认为有悖逆清朝统治、煽动反抗、抹黑清朝历史和皇帝.............
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    将美国称为“大明”,这实在是个非常有趣的说法!我想你可能是从某个地方听来的,但要说为什么会有人这么称呼,还得从几个不太直接但能联系上的角度去解读。这并非一个广泛流传的称谓,更像是一种比较隐晦的、带有特定语境的说法,所以我们需要一点点“考古”和“联想”。1. 源于“大明”的字面意思和引申义:首先,咱们.............
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    李自成最终败给满清,并非一时之失,而是多方面因素叠加的结果。他能横扫大明,将崇祯逼到煤山,却在面对仅十万左右的清军时步履维艰,乃至最终覆灭,这背后有着深刻的战略、军事、政治和人心向背的复杂原因。一、李自成击败大明军队的原因首先,我们要理解李自成何以能瓦解大明。这并非是他军事实力远超大明,而是大明自身.............
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    林丹汗不愿与大明一同对抗满清,这背后有着错综复杂的原因,绝非简单的“不愿意”可以概括。理解这一点,需要我们深入探究当时的历史背景、林丹汗的个人处境、漠南蒙古各部以及大明王朝自身的局限性。一、 林丹汗的处境:草原霸主的艰难维持首先,要明白林丹汗的定位。他是后金建立前,漠南蒙古的共主,是察哈尔部的首领。.............
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    《大明劫》里,地方豪强不愿倾囊相助,甚至可以说是“铁公鸡”一般,这背后牵扯的利益和心态,可不是一句话能说得清的,得掰开了揉碎了看。首先,利益冲突是根源。 影片里,朝廷要调集军饷,那可不是小数目,要地方豪强拿出真金白银来,就如同从他们自己腰包里掏钱。这些豪强,靠着祖上的荫蔽、地盘的经营、甚至是一些灰色.............
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    影视作品对封建统治者进行“美化”是一个复杂而多层面的现象,其背后涉及历史叙事、文化传承、市场需求、创作意图、政治考量等多种因素的交织。像《康熙微服私访记》和《大明风华》这样的作品,虽然风格和侧重点有所不同,但都触及了这一现象。下面我将从几个主要方面详细阐述影视作品为何会美化封建统治者:一、 历史叙事.............
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    要说张居正这位大明股肱之臣,为崇祯皇帝续命四十年,这事儿有点年头对不上。张居正是在明朝万历年间当政,而崇祯皇帝那是万历皇帝的孙子,再往后推了近半个世纪。所以,准确来说,张居正是为万历皇帝、也为大明帝国“续命”了。至于万历皇帝为什么在他死后抄家,这事儿说起来就复杂了,得从头捋一捋。张居正的功绩:力挽狂.............

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