职业编剧真的像阿里影业所说，不如网络写手了吗？
首先，我们得明白“职业编剧”和“网络写手”的定义和工作重心。传统的职业编剧，往往是从电影学院科班出身，或者经过多年的行业磨砺，他们更注重故事结构的严谨性、人物塑造的深度、台词的精炼以及符合特定电影美学要求的叙事节奏。他们的工作通常是为电影、电视剧量身定制剧本，从一个概念、一个IP，甚至一个导演的构思出发，经过反复打磨，产出能够被视觉化、听觉化的剧本。他们的产出过程更像是一场精密的工艺制作，需要深厚的文学功底、对电影语言的理解以及与制作团队的紧密协作。
而网络写手，特别是那些在网络文学平台活跃的作者，他们的创作模式和目标受众与传统编剧有很大不同。他们通常是面向更广泛的、习惯于在线阅读的读者群体，他们的故事往往节奏更快，情节更跌宕起伏，更容易抓住读者的眼球，形成强大的吸引力。很多网络小说拥有庞大的粉丝基础，自带流量和话题性。更重要的是，网络写手在创作初期就对市场需求有着敏锐的洞察，他们能够快速响应读者的反馈，不断调整故事走向，这使得他们的作品更具“网感”和“爆款”潜质。
阿里影业之所以会放出这样的论调，很可能是基于他们对内容生产效率和市场回报的考量。在当下竞争激烈的影视市场，尤其是在追求“IP化”和“流量变现”的大环境下，拥有海量粉丝基础、已经经过市场初步验证的网络小说IP，无疑是影视公司降低风险、快速启动项目的“现成答案”。这些IP背后自带的内容热度，能够直接转化为宣发优势和观众基础，这是传统职业编剧在项目初期可能难以直接提供的。
所以，与其说职业编剧“不如”网络写手，不如说网络写手的内容生产模式在某些方面更符合当下影视行业对“快速、批量、高热度”内容的需求。阿里影业可能看到的是，网络写手能够以更快的速度、更低的试错成本，产出大量有市场潜力的故事素材，这些素材经过一定的改编和打磨，就能成为成功的影视项目。
但这并不意味着职业编剧就没有价值。职业编剧的价值在于他们能够将一个故事打磨得更精致、更具艺术性和思想性。一个优秀的电影剧本，不仅仅是好看的故事，更是对人性和社会现象的深刻洞察，是能够引发观众思考的艺术品。网络小说的很多设定和情节，虽然能够吸引眼球，但在改编成影视作品时，往往需要职业编剧进行大幅度的调整和提升，才能使其在视觉化、逻辑性和艺术性上达到电影或电视剧的标准。
打个比方，网络写手可能更像是“创意食材供应商”，他们能提供新鲜、独特的食材，吸引了大量食客。而职业编剧则更像是“米其林大厨”，他们懂得如何将这些食材烹饪成一道道精美的、能够征服最挑剔味蕾的菜肴。当然，有时候“创意食材”本身就足以满足市场需求，甚至比精心烹饪的菜肴更受欢迎，尤其是在快餐文化盛行的当下。
阿里影业的说法，更多的是一种对市场趋势的解读和一种资源配置策略的体现。他们需要的是能够快速转化为商业价值的内容，而拥有庞大粉丝基础的网络文学IP，显然在这方面具有得天独厚的优势。这不代表职业编剧的技艺过时，而是说在某些特定的市场导向下，另一种内容生产模式受到了更多的青睐。
总而言之，这更像是一种行业生态位的调整，而非对创作能力的绝对否定。职业编剧的专业性和艺术追求依然是影视作品质量的重要保障，而网络写手以其对市场的敏锐度和高效的生产力，为影视行业提供了新的内容源泉和增长点。两者之间的关系，更应该是互相学习、互相促进，而非简单的“谁不如谁”。
网友意见
在以漫画家为主角的日本漫画《爆漫王》中，设立过一个让人印象深刻的角色：七峰透。
在漫画中，七峰透是一个非常有才华的新人漫画家。最初的投稿短篇《真相教室》就凭借优秀的创意和对故事节奏老道的把握让众人惊艳。出场后朝气蓬勃的形象更是让人对这个好小伙的未来充满气期待。
然而实际上却是个腹（bian）黑（tai）男。
腹黑的地方就在于，他的漫画剧本并不是自己一个人写的，而是在网上通过各种科（che）学（dan）的组合分析，精选了50位各行各业的大湿，结合建议合作创作出来的。
通过画面中七峰各种老司机式的表情，不难猜到创作者大小组合显然是不认同他的做法的。
但《爆漫王》中一个核心思想是，漫画应该把有趣放在第一位。如果通过这样的做法能创作出有趣的作品，为什么不能用呢？
于是作者在接下来主角与七峰在杂志上读者票数的争夺中，逐渐揭露出这种看似方便方法的不可行性。
胜负其实早在开始就决定了。当主角一行人加上编辑只有三个人，但大家是是长期合作的伙伴，在创作时，特别是遇到困难的的时候是齐心协力的。反观七峰这边，虽然人数上占了大量的优势，但却是一盘散沙，稍有意见上的不统一，便立刻会有人退出。
后续结果可想而知。主角团队不断齐心协力的突破创作中遇到的困难，在压力之下作品质量越来越好。而七峰团队每次遇到困难，都会因为意见难以统一而造成人员的退出，留下来的人也是各怀心事，作品越来越乱。看着主角作品越来越火，自己的则是爹不疼亲娘不爱，没过多久，曾近的大好青年七峰透就被自己玩坏了。
至此七峰与主角第一次争斗胜负已定。而七峰会输的原因作者就借主角的嘴说了出来。即聚集一帮非职业的人，不管他们单个才华怎么样，如果没办法用共同的利益把他们捆绑在一起，并且用超强的组织能力把他们的意见协调好，终归还是乌合之众。
七峰聚集的这帮人还是因为兴趣才一起创作，但阿里这位先生口中的这帮段子手似乎连这点共同利益，都被创作中的淘汰制给抹杀掉了吧。
当然你可以说像阿里这样的公司不缺财力人力，可以组织一个完善的体系，来协调这帮人。
巧了，七峰透也是这么想的，身为富二代的他跟老爸拿了一大笔钱，请了一帮专业人士在几乎赔本的情况下开了个公司，并构建了完善的利益分配机制和审查整合体系。为的就是创作出阿里副总裁口中的超级IP。
不考虑成本的话，这确实是一个相当完备的体系。
然而结果并没有变化，和上次一样，七峰公司用这种撒钱的方式创作出来的作品，却仍然没有像他期望的那样成为超级IP。
这一次，编辑点出了七峰两次失败的根本原因：
这里角色说得比较中二，但是话糙理不糙。
很多投资者想破脑袋也不明白，为什么自己花大钱请各种专家和经验人士，在某种本以为可以颠覆时代的新机制下创作，结果却只制作出了一堆包着糖衣的翔。
因为观看文艺作品，归根结底，是创作者和观众一次精神层面的交流仪式。所有的商业价值都是在这个基础上附加上去的。
两个字，走心。
如果你创作的那种颠覆性体制，是利于创作者和观众这种走心的交流的话，那至少你的方向没错。
如果不是，不论你请了多少大神抱团，三天热度后，屁用没有。
而且别当观众是傻子，真被你骗了一两次后，名声搞臭了，死的不只是你一个，整个行业还有被你拖累的一大帮。
阿里副总撂狠话，一石激起千层浪。
其实阿里翔总说的道理很简单，不过是IP竞争加上编剧修改，只是形容的方式比较血腥，表述的状态略显亢奋。然而其中透露出的可操作性，和他词汇筛选能力一样幼稚。
首先IP这个近来流行得不要不要的词，不过是资本的障眼法，IP是什么？简言之就是故事嘛。但是故事是靠“杀人游戏”筛选出来的么？并不是。
一句俗套的话是：故事来源于生活。
是的，故事存在于寻常巷陌，存在于行色匆匆的路人之中，即便是玄幻和穿越，其实也是根植于你我千千万万屌丝睡前的一个幻梦。
而这些素材，最需要的是沉淀，期间由专业的作者或编剧撷取，将其编织成引人入胜的剧本。
冰冻三尺非一日之寒，而按照徐副总的说法：“要为编剧指出一条生路……不再聘请专业编剧……将IP贴吧吧主和同人作者聚在一块儿……杀人游戏一样不断淘汰。”wow,真是感谢徐副总大慈大悲普度众编剧。
阿里的做法简言之，邀一帮票友来编故事，搭着ip的热度来炒作，最可怕还将重心放在票友身上，偷来IP作者靠作品苦心经营的影响力，专业编剧弱化到票友小助理的地位，用一帮票友来编故事。阿里真的这么穷酸？
然而这连杀鸡取卵都算不上，编剧和作者被架空，生出来蛋不用，更不去打磨，妄图用粘在蛋上的鸡屎，揉成一团来装蛋，简直就是本末倒置。
拿阿里影业最近操盘的《三生三世十里桃花》放出来的公关稿看：
我们看到知名的导演、监制、演员、制片，还有高高挂起的原IP。就是闭口不谈编剧，难免怀疑，阿里压根就不care故事
而稍后的放出的拍摄计划里，看到颇值得玩味的一句话：
这一次是评估，按照徐副总的话““将IP贴吧吧主和同人作者聚在一块儿……跟杀人游戏一般淘汰。”
OMG，让粉丝审稿就已经难以想象了，如果有朝一日将创作放权于粉丝，笔者觉得一定是一场大灾难。
粉丝对于原著的热情和如数家珍，只能作为创作者参考的大数据之一，这种将粉丝纳入核心创作圈的做法，实在无异于错把鸡肋当鸡蛋。
互联网资本夹带着互联网思维,凌驾于创作之上。用笔者的观点来看，用这种程序员的方式来建构故事，通过机械的筛选将IP粉纳入打怪升级的系统，是否会磨灭灵气值得商榷，这种做法和徐提出来的“群众基础”却完全是背道而驰。
是想几十个创作者闭门暗斗，是对互联网消解权威的莫大讽刺；而真把生产的内容放权于观众，剧透死全家——普通人都知道的道理，不知道徐副总明不明白。
阿里影业打着互联网式民主的旗号，今天用IP粉替代编剧，有朝一日用IP粉，做出抄袭原著的劣质山寨IP,也未可知。
噫~影视行业被互联网资本挟持，玩起艺术的民粹，不是胡闹我吃屎。
其次，同样是徐副总提出的“屌丝购票心理学”，漏洞百出暂且不表，里面有这么一句：“强大的明星阵容，韩国、台湾、意大利这些地方，导演身价比明星低多了。”“这个故事虽然很烂，但是有很多明星阵容，我至少看张脸也可以。”
阿里影业压根就对故事不敢兴趣，偶像的脸才是王道，一切唯粉丝马首是瞻的俗逼嘴脸，包装出来却变成互联网+民主精神或者是大数据理论，究其根本，不过是是对于创作者的著作权的强奸罢了。
对于相对弱势的编剧和网络作者，版权被赤裸裸的剥夺之余，还要被迫接纳“杀人游戏”这种不要脸的说辞，说奸杀都不过分。
话说过于仰赖粉丝经济的产物，我们可以参考大幂幂的《孤岛惊魂》，的确是赚的盆满钵满，然而干一票就拜拜的做法，和煤老板没有差别。像阿里影业这种美其名曰互联网+的公司，扯得却是已经被市场嚼烂并验证无效的模式，任其套上什么样的光鲜理念，都是自毁内功，并且还处处透露出一种精于算计的小市民气息。
再回到阿里运营的三生三世，真是和翔总的发言如出一辙“至少看张脸也可以。”对于眼球经济的痴迷昭然若揭：
话说这杨洋何许人也，不仅仅是又一位演技呵呵的小鲜肉，他的走红也透露着玩味。杨洋仰仗着大IP《盗墓笔记》积攒的人气，一切由脑残粉决定，不知道以此逻辑而诞生的作品，干脆完全不用考虑普遍的受众，只需要笼络粉丝就够了，说谄媚已经是客气。
阿里影业不仅预谋借ip粉剽窃，顺势还要利用别的ip捧出来的超高人气演员来暗度陈仓。
我也效法徐副总“给演员们指一条生路。”聘请杨洋贴吧的吧主和杨洋的粉丝们来PK一下，像杀人游戏一样淘汰，演技最好的粉丝来饰演主角，然后杨洋再来指导这位粉丝出演自己。这才是真正“互联网+”似的民主嘛。
不过这个杀人游戏可能很难分出胜负，个个都承袭杨洋的面瘫系演技，难道以谁瘫得久来决定？~
总而言之，阿里影业的逻辑是：故事、剧本都不重要，吸引眼球最重要。
高调祭出IP的羊头，而原著作者其实不重要；聘请粉丝来胡逼搞，编剧也不重要；轮番操作选取一个别的IP养出的高人气面瘫，演技什么的更是不重要。
希望这样的模式能够激荡出新的火花，
然。
鬼才相信。
阿里，走好。阿里，不送。
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