乐器难度排行榜是怎样的？

阅读理解不及格的请在反驳我的时候拿出客观事实和你的论证论点，不要光反驳，嘲讽，人身攻击一圈之后根本没阐明我哪里不对，自己哪里对。在我从我的观点和杠精的质疑出发，推翻他的质疑的时候，请不要脱离问题本身，回避问题话锋一转扯一些其他的。

还有搞不清我的尺度和自己的尺度的。从宏观上乐器都一样，都是弹音乐的，再宏观一点都是声音有啥不一样？从微观上空气湿度，温度，粒子，风向，环境，心情都能改变乐器声音。我的回答，请在我的尺度上讨论。同样一种乐器不同型号，不同风格，不同年代，不同厂家，不同工艺，不同功能，不同价位，都有差别我都了解我特么又不是乐器发明家。有些人要偷换概念从其他维度其他尺度来抬杠，请自从你的尺度出发，拿出你的知识和论证出来分享给大家学习讨论，来我这里抬杠只能显出你思维的狭隘。做豆腐的有做豆腐的秘诀，厨师有厨师的绝活，会做豆腐不是你看不起厨师的资本。

我花自己的时间回答问题，希望自己的知识和观点能够帮助一些有疑惑的人，提供一个思考的角度大家一起讨论。我没收钱也没花钱。不是给大佬上课。为什么有些人就觉得在知乎回答问题就是为了装逼呢？这些人杠精倒是不装逼，不回答提问者问题，全职负责挑毛病，就看谁的回答有缝隙，掏肛。知识只进不出，也不知道自己写不出来嫉妒还是怎么，上知乎似乎就是来抬杠的。如果你觉得你比回答者牛逼，请你回答一份让大家学习学习，又不行。

比如这位就是例子，而且评论还骂人，禁言活该。

把话说的滴水不漏严严实实谁不会，查查资料学究式的写谁都能，我干嘛玩个知乎表达一个观念一个思路却要把千把个字能表达的事儿，非要花几天写出几万个字就是为了防止掏肛？有些拿例外极少数的来抬杠的很逊，杠精不累回答问题的还累呢。

知乎就是被这些不经过大脑的人搞臭的，精英都走了，他们觉得把自己的知识拿出来和杠精讨论是自己脑袋抽风了。

针对所有平台的杠精吐槽一下。想直接看问题回答的请下翻看原回答。

请问杠精的表现是什么？如何在生活中避免成为杠精？

以下原回答-------------------------------

有的，在那之前先按相对的难易从以下几个方面分析:

音域广的难于音域窄的。

比如钢琴和葫芦丝。钢琴被称为乐器之王就是因为它的音域包括所有乐音而且升降调均可，实力碾压葫芦丝唢呐之类，翻过来调过去就那么几首曲子，主要是音域太窄导致音乐内容和表现力受限。而钢琴几乎可以演奏任何种类风格音乐，需要掌握的内容更多。

和声乐器难于单旋律乐器。

和声乐器指可同时演奏多个音的乐器比如钢琴，吉他，手风琴，口琴等。单旋律乐器常见于各种吹的管类乐器。单旋律是线，和声是面，差一个纬度。和声乐器要考虑多线条运动。

自由音高的难于固定音高的。

自由的比如管弦类，各种拉的各种吹的。固定的比如钢琴，口琴，等大部分乐器。我们听到的音乐几乎都是十二平均律音乐，最小单位为半音，固定音高乐器只要响，绝对是在某个半音上，（音准的情况下）不会出现误差，比如钢琴，马林巴，是无法演奏半音以外的音的，比较容易上手。

自由音高需要听力有一定的训练，自己必须要知道什么是准的。而且特别难把握，手指差一点就会有好几Hz的误差，听起来就不准，就不像那首歌，这就是为什么很多二胡小提琴拉一两年还是很难听，就是这些误差所致。所以乐感不好，练的少，这种乐器是绝对演奏不好，但是固定音高的可以大概听起来像那么回事。

长音乐器难于短音乐器

长音乐器常见于管弦乐，吹拉。短音乐器常见于打击乐弹拨类，响一声不够长再来一下就是。打击乐几乎都是点，长音乐器都是线，相差一个纬度，长音需要更多的掌控，而且吹奏乐器对肺活量有一定要求。

音量动态范围大的难于小的。

动态范围指乐器可以演奏出最大音量和最小音量之间的范围。通俗说就是轻到可以听不见，大到可以捂耳朵。而有些乐器最大或者最小都不会到这个程度。比如唢呐，要么不响，要么振死人。动态范围通常需要演奏家用力度控制。

大动态的通常是共鸣体大的，比如大部分打击乐，管弦乐。范围小的常见于共鸣体小的弹拨类，吉他三角铁之类。动态大意味着对于力度的掌控要求更高，乐器会敏感的受技巧和情绪影响，而动态小的则听起来中规中矩力度要求则小一些。

乐器法复杂的难于简单的。

乐器法复杂的如小提琴吉他，简单的如钢琴，是的没错乐器之王钢琴没什么乐器法。比如吉他可以推，击，滑，点，颤，泛音，扫，拨，闷，拍，刮，每一种技巧都有特别的音色表现力。但是钢琴只有弹，踩踏板。没了。更多乐器法的掌握与灵活运用要难一些。

音色可控制的难于固定音色的。

可控制的比如卡祖笛，organ，手风琴，口风琴，键盘左边的颤音轮，不可控制的比如钢琴，是的乐器之王对于音色的控制无能。在演奏过程中有的乐器可以调整自己的音色也就是谐波，比如军鼓打击鼓皮不同的位置，比如organ改变自己的泛音成分，卡祖笛改变发音方式，手鼓通过手掌和鼓皮的接触面和力度打出不同的音色等等让音乐更丰富，更有活力。钢琴马林巴之类只能从音上制造活力。无非是弹的快弹的慢轻点重点这些别的乐器也有的。

常用独奏乐器难于常用伴奏乐器。

独奏乐器常见小提琴，钢琴，吉他，部分管等中高音域的乐器。伴奏乐器如贝斯，定音鼓，竖琴，中提琴大提琴，部分管等偏低音域的乐器。虽然任何乐器都可以独奏，但主要是常用，小提琴，钢琴，吉他等往往是是乐队演奏音最多的乐器。

以上是从乐器能力角度比较

从人体能力技术娴熟角度来讲难与不难没有任何意义，不同的乐器就像体育不同的项目，练的都不一样怎么比？举重世界冠军和高尔夫球世界冠军哪个更牛逼？个人认为街边卖艺的，弹着吉他唱着歌吹着口琴，胳膊打着镲片，脚打着鼓，手上绑着沙锤一只手还负责放采样的非常难。

有没有一种乐器包含以上所有的能力？

有的，计算机来插一脚，各种合成器的诞生让以上一切都可以达到，即使是原声乐器也可以通过采样来增加更多纬度的控制。可以说地球上可以发出声音的东西里合成器是最强并且最复杂的。

合成器的掌握需要大量理论学习，理论实践，乐理学习，识谱学习，声音设计练习，听力练习，演奏练习等，乐器演奏有的它都有，乐器演奏没有的它特么更有。

给吉他正名来的，看了楼上几个回答实在是不能忍，看来大家对吉他的印象太刻板了，班门弄斧的简单科普一下我知道的

吉他分类，按照弦可以分4弦，6弦，8弦，12弦，14弦等等等等，理论上可以继续加。按照发声系统两种，原声吉他电吉他，用桶型分，D，A，OM，J四类（还可以细分，比如异形琴）。但是用的最多的还是音乐属性分，有六大类

一：古典吉他

顾名思义，演奏古典乐的。古典吉他是所有吉他的宗师，也是吉他这门乐器所能达到的艺术最高点，和小提琴，钢琴并成为世界三大乐器。不仅仅要求弹奏者功夫深厚，还对姿势有着特别的要求（虽说现在姿势越来越不重要了，但是你看大型音乐会那些古典吉他弹奏者，还是板板正正的）

难度：非常高（没学过但是高山仰止）

二：弗拉门戈吉他

西班牙民族乐器，古典吉他的一种，隶属于西班牙民族音乐体系，一般和弗拉门戈舞同时出现（吉普赛人手里抱着的基本都是这玩意儿）。有两种流派

难度：非常高

弗拉门戈我现在就接触一个轮扫，这一个技术想玩儿明白了是很难的。陈楚生的《姑娘》大概是每个入门级他者学会的第一首歌，但是你可知道这是民谣吉他十级难度和《加州旅馆》一个难度系数的？（虽然这个考级屁用没有），中间那一段弗拉门戈轮扫的要求相当玄学，我给你们看一下，这是我的老师告诉我的：轮扫要有节奏感，层次分明，不能糊在一起。扫出来的感觉像海浪一样一波接一波，富有欢快和喜悦的感情，在结束时要余音绕梁不能突然断掉或者吊在半空中，这样会破坏整首歌的情绪。我学的时间不长，至今都扫不出来海浪一般的感觉，觉得自己技术好的可以试试，一波接一波不能糊在一起还要有递进的情绪。多听听弗拉门戈舞中的吉他声你会明白我说的什么意思，盘旋而上节奏分明感情递进

三：夏威夷吉他

首先

夏威夷吉他不是尤克里里！！！

夏威夷吉他不是尤克里里！！！

夏威夷吉他不是尤克里里！！！

夏威夷吉他和古典吉他类似，但是弹奏方式完全不同，夏威夷吉他弹奏时是平放在腿上的，用金属指套拨弦！！！而尤克里里是葡萄牙人带过去发扬光大的。和日本的尺八一个性质，是唐朝人带到日本发扬光大的，本质上还是中国民族乐器而不是日本乐器！！因为长的像所以归到了吉他大家族而已

（这一段删掉）

所以你要是理解成尤克里里那可要笑掉大牙了，尤克里里和夏威夷吉他完全是两个概念

难度：非常难，一来是演奏方式的不同，更重要的是这玩意儿国内好像没多少人学

以上的三种吉他，都有一个共同点，那就是发展时间非常非常非常长，一但乐器发展时间长，那么这其中的变化是非常多的，光是说出名人就能数出好多个，而每一个被记录的名人都对对应的乐器起了至关重大的影响，光是吃透这些东西就要花很长时间了

四：爵士吉他

又名匹克吉他，演奏爵士乐，爵士乐嘛，现代音乐的爸爸。匹克吉他有一个多世纪的历史。很多人都把爵士吉他和电吉他放在一起，但是我还是想单列一个分支，电吉他加了失真效果器，而爵士吉他直接出原声。这个差异最多体现在金属乐中，金属乐中基本看不到爵士吉他，所以我依然认为这两者应该分开

难度：很难（隔行如隔山，没接触过，只是学的时候老师一笔带过。如有大神知道欢迎评论区指正谢谢）

五：电吉他

这就不用我介绍了，现代音乐体系无处不在的乐器

难度：很难——非常难。电吉他独奏相当难，推荐看一看电吉他卡农你就知道了

六：民谣吉他

我们最熟知最熟悉的乐器来了！国内百分之八十五以上的人只认识这一种吉他和电吉他，托了上世纪八九十年代的福，那时候学吉他真是能泡到妹子的，哪像现在只能泡到汉子（这一句划掉） 为什么会这样？因为她简单啊

吉他大家族最年轻化最平民化差不多也是流传范围最广的乐器了，即能演奏旋律也能演奏节奏，这一个bug级的能力成了无数人创作音乐首选的乐器了（其实钢琴更好，但是钢琴门槛很高，用钢琴创作的人水平也很高，比如周董，陶喆，王力宏等）。尤其是民谣歌手，一把吉他就搞定，简直是成本最低的乐器可能也没有之一了，几个和弦一按，几个套路一套，脱手就是一首歌（只要你学会这几个和弦并熟练掌握，你能弹奏一万多首歌——我的老师）要不是有F和弦，这世界的民谣歌手估计成几何增长

但是在民谣吉他这个门派里，也有两个分之，他们分别是

<一>弹唱

不用说了，一下午就学会一首歌，举一反三能返成百上千，难度较低，估计也就是那几个大横按和和弦转换。但是也有非常难的歌，总体来讲远远比不上古典和弗拉门戈这种巨佬

<二>指弹（有争议）

指弹是最近发展起来的（音乐史的最近，按照我们的时间算也有半个多世纪了）。就是把所有吉他的技巧全部拿来弹，玩儿技术的东西，这玩意儿的艺术性目前还不能确认，争议非常大，有的人认为这完全是玄技的，也有人不这么认为。因为发展的时间不够长，所以也没有一首类似于《阿尔罕布拉宫回忆》在古典吉他界确立地位的曲子来确定指弹的地位。

多说一句吧，指弹吉他还是一个小萌新，现在是中国指弹的黄金年代，欧美日本这些国家虽然有不同的风格，但是还没有形成渭泾分明的流派，基本上都是在探索。日本宗师冈崎伦典，小松原俊和中川砂仁这些人也活跃着。这就证明中国还有机会，大家都在一个起跑线上，他们跑的比我们远也远不到哪儿去，奋力直追还有希望，等再过几年人家都摸索出自己的风格和路子，到那时候我估计是真的难了。艺术不是科技，可以弯道超车，时间真的是非常重要，比你早出生永远是你大哥

因为指弹的时间并不长，关于他的一切都存在争议，比如定义，现在的的定义一般是一把乐器演奏一个乐队的效果，比如Tommy Emmanuel，澳大利亚国宝级指弹大师，被誉为地表最强没有之一，美式吉他的代表人物，视频我就不放了，优酷一大堆，尔等只能跪拜。比如分类，指弹大多用民谣吉他，所以归了民谣旗下，但是学过的都知道这难度一点也不民谣T_T

<solo>即兴演奏

对乐理要特别精通才行，也存在于任何一种吉他独奏中，比如唱着唱着solo一段，这个技术可不加简简单单是吉他技术，乐理也非常厉害才行

说了这么多，就是想让大家对吉他有一个大致的了解。我也是班门弄斧，知乎上大神很多，如有什么不对的地方欢迎批评指正

相信你真的看完了，你会发现吉他这种乐器，永远是紧跟潮流的，从古典乐中的古典吉他，到现在的现代乐中的电吉他民谣吉他，吉他一直在变化，这也是这门乐器的魅力之一。还有，虽然我个人把这个难度排排坐，但是不代表那几个下面的就很好学！！一定不能好高骛远，民谣吉他虽然简单，但是玩儿深了那也是一汪深不见底的湖，千万不要以为学了古典或者指弹就看不起民谣，这是最忌讳的

最后附图，去年五月二十八号天津，冈崎伦典的演奏会，终生难忘不解释

必須是吉他，且必須是吉他裡的電吉他~~

你見過哪個彈鋼琴的只會砸個柱式和弦就代表這叫會彈鋼琴了？你見過哪個拉小提琴的剛剛脫離了拉鋸階段就代表著這叫會拉小提琴了？而那麼多彈吉他的只練到了會掃個大三和弦小三和弦這個剛剛入門的階段就再也練不下去被後面那些技巧勸退了還不能說明吉他的難？？至於吉他為什麼不需要童子功，因為孩子手太小是練不好吉他的，按和弦爬格子都按不准琴弦你跟我說怎麼練？拿Ukulele代替？當然是等孩子長大一點，手也長大一點的時候才能開始練吉他啊，就這麼個簡單得不能再簡單的道理非得讓我說出來~~

吉他還有多少應該練的技巧是你不知道的，看這裡：

管弦樂這些東西，幾百年前就定型了，所以才叫傳統樂器，你有聽說過最近鋼琴出了個新效果器？鋼琴能推弦？還是聽說小提琴出了個“點弓”技法？小提琴能拉和弦？沒有吧，它們之所以被稱為傳統樂器就是因為它們的演奏技法已經很久沒有再發展了，那些曾經的大師們已經提供了最高標準，後人照著前人的路子去練就行了，近一百年來的牛逼鋼琴家和小提琴家有幾個比李斯特拉赫瑪尼諾夫和帕格尼尼演奏得牛逼？

但是電吉他這個東西從誕生開始到現在一直在進化，總在誕生出新的演奏技法，以及樂器本身的改良還有周邊設備對其的影響，這就導致你要學的技巧根本練不完，50年代的吉他大師玩不了80年代的Shred曲子，80年代的大師也一樣玩不轉現在的Djent曲子，可以說吉他的技術難度一直都是新人來定義的，而且是越來越難，只會掃大三小三和弦彈分解和弦這真的不叫會彈吉他~~

大部分不彈吉他的人其實只是把吉他想象成這玩意了，是吧，除了掃弦和分解，它的確再幹不了更多事兒了~~

而電吉他的世界是這樣的：

每種異型結構都得讓你掌握一套新的技巧，甚至是新的定弦，吉他在上世紀60年代就早已經不是EADGBE定弦臭大街了，你有聽說過鋼琴和小提琴把定音給你變一下再去彈的麼？還有那些鋪天蓋地的效果器加音箱搭配，只有你想象不到的音色，為了控制好新的音色就得創造新的演奏技法，這麼多需要學習的東西，你還覺得吉他簡單？是，只掃個三和弦是簡單。。。還有，可能很多人並不清楚一件事，作為鋼琴中級入門練習冊的車爾尼299的曲子，如果換了吉他來流利演奏的話是極為困難的，要是把鋼琴教材當成吉他手的必修課去練，80%的人都得栽在這裡，從而只到掃和弦彈唱這一步就再也進行不下去了，因為這些曲子就不是按照吉他的構造和演奏習慣寫的，即使在這麼艱難的條件下，仍然有一批吉他手真的能給這種程度的練習曲經過改編把它啃下來，尤其是那些玩新古典金屬和前衛金屬的吉他手，這個樂器總在不斷被後人挑戰技術難度的上限~~

很多吉他手半輩子都在讓電吉他能夠跟古典音樂碰撞出新的色彩而不斷攀登：

電吉他從來就沒拒絕過跟任何樂器的碰撞，它如果故步自封，五十年前就死了~~

再來看看現在電吉他主導的最新的音樂進化成什麼樣了：

這麼多年來，大家都會聽到很多吉他改編的鋼琴曲、小提琴曲，然而，你聽過一首是鋼琴或小提琴改編的吉他曲嗎？o(*￣︶￣*)o

利益相關：對吉他沒情結，玩過Metal，玩過Fusion，電聲、管弦、民族、電子編制全都用過，寫過500+首曲子，鼓手出身的原聲音樂製作人一枚~~

更多音樂作品都在蝦米，歡迎關注：十方的虾米音乐人主页

谢谢大家给我的这么多赞（头一次超到百赞心里有些小激动呢），也谢谢大家对吉他这门乐器的认可。

有评论和回答问题的知友说吉他相对于别的乐器入门简单，对此我也是抱着存疑的态度。我钢琴和古典吉他都会，所以在评判入门难度方面还是可以讲讲我个人的看法。

我学钢琴三年后过的8级，不算快，但在业余里也算弹的凑合。之后转向学习古典吉他。就算有钢琴的底子刚开始学的时候也很痛苦，因为记不住每个品的音。这是需要一个长时间去记忆和熟悉的。每条音阶的指法是完全不一样的。你的左手和右手包括弦也都不一样的。吉他不像是钢琴，钢琴你可以一个八度为一组，pattern全是一样的，你不需要去记这么多东西。我还记得我花整整三个月才把卡尔卡西的练习曲第三号弹上，因为你两只手所做的工作是完全不同的。

吉他和钢琴还不太一样，钢琴的左右手在入门的时候我觉的像是左手画圈，右手画正方向，不管两只手的音怎么变，他的规律是在里面的。吉他更像是左手用剪刀剪个圈，右手画正方型的感觉，两只手看似在弹同一个音，但其实的工作是完全不一样的。

时间有限，我只是简单的阐述了两点我的看法，也希望大家想想是不是这么回事儿。我个人认为就算在入门里，古典吉他（我说的只是我弹过的）也不会比钢琴简单。谢谢。

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反对说吉他简单的，你的水平估计也就是拿民谣吉他弹了几个和弦而已。那你用钢琴弹三个和弦不应该更容易吗？一只手就搞定了。照这么说，钢琴应该更简单咯。你的衡量标准本身就有问题。

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回来说说正题，我认为的最复杂的乐器应该是管风琴，手脚并用，直接即兴演奏赋格，那个创作的难度让我汗颜。竖琴也很厉害的，脚要不断的换踏板，曲目的复杂性和技术难度是很高的。

最后我想说的是，没有最难的乐器，只有最合适这个曲目和风格的乐器。每个乐器都有他独特的魅力，独特的音色，独特的技巧，作曲家也正是在用最合适的乐器去呈现他想要的风格。正是有这么多不同的乐器，我们才能感叹音乐的美和无限的可能。

所以这种排名真的没什么用，不如花点时间，听听音乐吧。