国内的科班音乐制作、作曲专业学生，毕业后继续做音乐，是什么样的工作现状？
国内科班音乐制作、作曲专业学生，毕业后继续投身音乐行业，其工作现状可谓是五味杂陈，既有欣欣向荣的机遇，也伴随着不少挑战。总的来说，他们的出路相当多元，但普遍面临着“理想与现实的拉扯”以及“专业技能与市场需求的匹配度”两大核心问题。
一、 毕业生的主要去向及工作内容：
1. 音乐制作人/录音师/混音师：
工作内容： 这是最直接的就业方向。毕业后，很多人会选择进入录音棚、音乐制作公司、影视公司、游戏公司，或者成为独立音乐制作人。他们的工作是负责歌曲、配乐、音效的录制、编排、混音和母带处理。这需要扎实的乐理基础、对音色和声音美学的敏锐度，以及熟练运用各种音频软件和硬件设备的能力。
现状： 需求相对稳定，尤其是在影视、游戏、广告等领域。但竞争也相当激烈。大型制作公司职位有限，初级录音师往往从助理做起，收入不高，需要长期积累经验。独立音乐制作人则需要自己寻找项目，更考验人脉、商业头脑和营销能力。优质的制作人是稀缺资源，收入潜力巨大，但门槛也很高。
2. 作曲家/编曲家：
工作内容： 为影视剧、动画、游戏、广告、演唱会、舞台剧等创作原创音乐，或为现有歌曲进行编曲。这要求深厚的作曲技巧、对不同音乐风格的理解以及良好的音乐表现力。
现状： 影视、游戏等行业的蓬勃发展为作曲家带来了大量机会。但原创音乐的市场价值被低估是普遍存在的现象。许多项目倾向于使用“性价比更高”的库音乐或“风格模仿”。真正的原创和高质量作品，往往需要建立个人品牌和口碑。许多作曲家也同时身兼音乐制作人，或者从事音乐教育，以增加收入来源。
3. 音乐教育者/教师：
工作内容： 在高等院校、职业学校、音乐培训机构、中学担任音乐理论、作曲、编曲、音乐制作等课程的教学工作。
现状： 这是相对稳定的职业方向。拥有科班背景，尤其是在高等院校任教，通常需要硕士或博士学位，社会认可度和收入也相对可观。然而，教学岗位的竞争同样激烈，尤其是在名校。许多毕业生也会选择在业余时间，通过线上线下平台进行音乐教学，这成为他们重要的收入补充。
4. 乐器演奏员/乐队成员/音乐家：
工作内容： 作为专业乐手，在乐队、乐团、音乐会、商演中进行现场演奏。也包括为专辑录制伴奏。
现状： 对演奏技巧和音乐理解要求极高。古典乐领域的乐手通常需要进入专业乐团，机会相对固定但名额有限。流行音乐领域的乐手则更依赖于个人名气、人脉和现场演出机会。独立音乐人的乐队也需要核心乐手，这需要极强的合作能力和音乐默契。商演机会是收入的重要来源，但受限于市场和个人影响力。
5. 音乐策划/音乐总监/音乐版权管理：
工作内容： 负责音乐项目的整体规划、音乐风格定位、选曲、艺人包装，甚至包括音乐版权的交易和管理。
现状： 这类岗位对综合能力要求更高，不仅需要音乐知识，还需要市场洞察力、沟通能力、项目管理能力。音乐公司、唱片公司、版权代理公司是主要的就业方向。这部分人才相对较少，一旦进入优秀平台，发展前景会不错。
6. 独立音乐人/独立制作人：
工作内容： 自己创作、录制、制作、发行音乐，并进行市场推广和演出。
现状： 这是最具挑战性但也可能最具回报的道路。数字音乐平台的兴起为独立音乐人提供了发行渠道，但如何在海量作品中脱颖而出，获得关注和收入，是巨大的难题。需要具备音乐制作、营销、社交媒体运营、甚至直播带货等全方位技能。成功的独立音乐人往往能获得更高的创作自由度和商业回报，但绝大多数都在苦苦挣扎。
二、 普遍面临的挑战：
1. “学以致用”的困境： 科班教育往往偏重理论深度和传统技法，而市场需求瞬息万变，尤其是在流行音乐领域，对音乐制作的“流行感”、“市场感”要求更高。如何将学院派的严谨与市场的灵活性有效结合，是许多毕业生面临的第一个门槛。
2. 收入与期望值的差距： 音乐行业，尤其是在早期阶段，收入普遍不高。许多毕业生需要从助理、实习生做起，月薪可能仅有几千元，与他们投入的时间、精力、学费相比，存在较大的落差。高质量的商业项目稿酬虽然诱人，但并不是每个毕业生都能轻易获得。
3. 人脉和资源的重要性： 音乐行业是一个非常讲究人脉和资源的领域。许多好的项目和工作机会，往往通过熟人介绍或行业内的推荐来获得。这对于初入行的毕业生来说，尤其缺乏经验和人脉的他们，构成了一定的阻碍。
4. 版权意识和价值认可： 尽管情况有所改善，但音乐版权的保护和价值体现仍有待提升。很多时候，原创音乐的价值并未被充分认识，导致作曲家和音乐制作人的报酬与他们的付出不成正比。
5. 技术更新迭代快： 音乐制作软件、硬件设备、制作理念都在不断更新。毕业生需要持续学习，跟上技术发展的步伐，否则很快就会被淘汰。
6. “音乐”与“产业”的结合： 许多科班学生更专注于音乐本身的艺术性，但音乐产业是一个融合了艺术、商业、科技的复杂生态。如何理解音乐产业的运作模式，将音乐作品成功转化为商业价值，是许多毕业生需要补齐的短板。
7. 身体和精神的消耗： 音乐制作和作曲工作常常需要长时间专注、熬夜，对身体和精神都有较高的要求。许多人因此面临着职业倦怠和健康问题。
三、 积极的信号和发展趋势：
1. 跨界融合的机遇： 随着科技的发展，AI音乐、VR/AR音乐、游戏配乐、影视配乐等新兴领域不断涌现，为音乐人提供了更广阔的创作和就业空间。
2. 独立音乐的复兴： 互联网平台为独立音乐人提供了直面听众的渠道，音乐风格更加多元化，一些有才华的独立音乐人通过个人魅力和独特风格获得了商业成功。
3. 教育的进步： 越来越多的音乐院校开始关注音乐制作、数字音频技术、音乐商业等更贴近市场的课程，培养更适应行业需求的复合型人才。
4. 专业化和精细化： 行业内部的分工越来越细致，例如专攻游戏音效、专攻某种编曲风格、专攻母带处理的专业人才，都拥有更好的发展前景。
总结：
国内科班音乐制作、作曲专业的毕业生，毕业后继续做音乐，他们的工作现状是一个充满活力但也充满挑战的生态。他们具备扎实的专业功底，但需要不断学习、适应市场，并积极拓展人脉和资源。成功的路径并非唯一，有人在大型机构稳步发展，有人在独立音乐的道路上披荆斩棘，有人通过教育传递热爱。最核心的，是能否在追求艺术理想的同时，找到与市场和产业的契合点，并具备持续学习和自我驱动的能力。这是一个需要热情、才华、毅力以及一点点运气的行业。
一、 毕业生的主要去向及工作内容：
1. 音乐制作人/录音师/混音师：
工作内容： 这是最直接的就业方向。毕业后，很多人会选择进入录音棚、音乐制作公司、影视公司、游戏公司，或者成为独立音乐制作人。他们的工作是负责歌曲、配乐、音效的录制、编排、混音和母带处理。这需要扎实的乐理基础、对音色和声音美学的敏锐度，以及熟练运用各种音频软件和硬件设备的能力。
现状： 需求相对稳定，尤其是在影视、游戏、广告等领域。但竞争也相当激烈。大型制作公司职位有限，初级录音师往往从助理做起，收入不高，需要长期积累经验。独立音乐制作人则需要自己寻找项目，更考验人脉、商业头脑和营销能力。优质的制作人是稀缺资源，收入潜力巨大，但门槛也很高。
2. 作曲家/编曲家：
工作内容： 为影视剧、动画、游戏、广告、演唱会、舞台剧等创作原创音乐，或为现有歌曲进行编曲。这要求深厚的作曲技巧、对不同音乐风格的理解以及良好的音乐表现力。
现状： 影视、游戏等行业的蓬勃发展为作曲家带来了大量机会。但原创音乐的市场价值被低估是普遍存在的现象。许多项目倾向于使用“性价比更高”的库音乐或“风格模仿”。真正的原创和高质量作品，往往需要建立个人品牌和口碑。许多作曲家也同时身兼音乐制作人，或者从事音乐教育，以增加收入来源。
3. 音乐教育者/教师：
工作内容： 在高等院校、职业学校、音乐培训机构、中学担任音乐理论、作曲、编曲、音乐制作等课程的教学工作。
现状： 这是相对稳定的职业方向。拥有科班背景，尤其是在高等院校任教，通常需要硕士或博士学位，社会认可度和收入也相对可观。然而，教学岗位的竞争同样激烈，尤其是在名校。许多毕业生也会选择在业余时间，通过线上线下平台进行音乐教学，这成为他们重要的收入补充。
4. 乐器演奏员/乐队成员/音乐家：
工作内容： 作为专业乐手，在乐队、乐团、音乐会、商演中进行现场演奏。也包括为专辑录制伴奏。
现状： 对演奏技巧和音乐理解要求极高。古典乐领域的乐手通常需要进入专业乐团，机会相对固定但名额有限。流行音乐领域的乐手则更依赖于个人名气、人脉和现场演出机会。独立音乐人的乐队也需要核心乐手，这需要极强的合作能力和音乐默契。商演机会是收入的重要来源，但受限于市场和个人影响力。
5. 音乐策划/音乐总监/音乐版权管理：
工作内容： 负责音乐项目的整体规划、音乐风格定位、选曲、艺人包装，甚至包括音乐版权的交易和管理。
现状： 这类岗位对综合能力要求更高，不仅需要音乐知识，还需要市场洞察力、沟通能力、项目管理能力。音乐公司、唱片公司、版权代理公司是主要的就业方向。这部分人才相对较少，一旦进入优秀平台，发展前景会不错。
6. 独立音乐人/独立制作人：
工作内容： 自己创作、录制、制作、发行音乐，并进行市场推广和演出。
现状： 这是最具挑战性但也可能最具回报的道路。数字音乐平台的兴起为独立音乐人提供了发行渠道，但如何在海量作品中脱颖而出，获得关注和收入，是巨大的难题。需要具备音乐制作、营销、社交媒体运营、甚至直播带货等全方位技能。成功的独立音乐人往往能获得更高的创作自由度和商业回报，但绝大多数都在苦苦挣扎。
二、 普遍面临的挑战：
1. “学以致用”的困境： 科班教育往往偏重理论深度和传统技法，而市场需求瞬息万变，尤其是在流行音乐领域，对音乐制作的“流行感”、“市场感”要求更高。如何将学院派的严谨与市场的灵活性有效结合，是许多毕业生面临的第一个门槛。
2. 收入与期望值的差距： 音乐行业，尤其是在早期阶段，收入普遍不高。许多毕业生需要从助理、实习生做起，月薪可能仅有几千元，与他们投入的时间、精力、学费相比，存在较大的落差。高质量的商业项目稿酬虽然诱人，但并不是每个毕业生都能轻易获得。
3. 人脉和资源的重要性： 音乐行业是一个非常讲究人脉和资源的领域。许多好的项目和工作机会，往往通过熟人介绍或行业内的推荐来获得。这对于初入行的毕业生来说，尤其缺乏经验和人脉的他们，构成了一定的阻碍。
4. 版权意识和价值认可： 尽管情况有所改善，但音乐版权的保护和价值体现仍有待提升。很多时候，原创音乐的价值并未被充分认识，导致作曲家和音乐制作人的报酬与他们的付出不成正比。
5. 技术更新迭代快： 音乐制作软件、硬件设备、制作理念都在不断更新。毕业生需要持续学习，跟上技术发展的步伐，否则很快就会被淘汰。
6. “音乐”与“产业”的结合： 许多科班学生更专注于音乐本身的艺术性，但音乐产业是一个融合了艺术、商业、科技的复杂生态。如何理解音乐产业的运作模式，将音乐作品成功转化为商业价值，是许多毕业生需要补齐的短板。
7. 身体和精神的消耗： 音乐制作和作曲工作常常需要长时间专注、熬夜，对身体和精神都有较高的要求。许多人因此面临着职业倦怠和健康问题。
三、 积极的信号和发展趋势：
1. 跨界融合的机遇： 随着科技的发展，AI音乐、VR/AR音乐、游戏配乐、影视配乐等新兴领域不断涌现，为音乐人提供了更广阔的创作和就业空间。
2. 独立音乐的复兴： 互联网平台为独立音乐人提供了直面听众的渠道，音乐风格更加多元化，一些有才华的独立音乐人通过个人魅力和独特风格获得了商业成功。
3. 教育的进步： 越来越多的音乐院校开始关注音乐制作、数字音频技术、音乐商业等更贴近市场的课程，培养更适应行业需求的复合型人才。
4. 专业化和精细化： 行业内部的分工越来越细致，例如专攻游戏音效、专攻某种编曲风格、专攻母带处理的专业人才，都拥有更好的发展前景。
总结：
国内科班音乐制作、作曲专业的毕业生，毕业后继续做音乐，他们的工作现状是一个充满活力但也充满挑战的生态。他们具备扎实的专业功底，但需要不断学习、适应市场，并积极拓展人脉和资源。成功的路径并非唯一，有人在大型机构稳步发展，有人在独立音乐的道路上披荆斩棘，有人通过教育传递热爱。最核心的，是能否在追求艺术理想的同时，找到与市场和产业的契合点，并具备持续学习和自我驱动的能力。这是一个需要热情、才华、毅力以及一点点运气的行业。
网友意见
1.即使是科班音乐制作专业学生，刚毕业同样也面临很严峻的就业压力，现在的工作室很多都是不招人的，基本上内部已经饱和了而且也很少会招应届生（老师介绍除外）。如果你大学没有专门去学影视配乐和游戏配乐的话，刚毕业是很难找到能直接开始这类工作的
2.工作时间每个公司工作室不一样，有按点上班的，也有弹性时间的，但是基本上都是全职。
3.小工作室的话刚开始几k吧
- 从最次的状态开始说吧，考一个教师证，到一个竞争不激烈的地方进入一所学校做音乐老师，若是运气好进了编制，还算是安度余生。
- 比上一个状态稍好一点，带着自己的文凭改行并从事与本专业沾边的工作，比如说新媒体策划与运营、会议室音响师傅、公众号音乐编辑等。
- 再好一点，也是很多碌碌无为成绩较差业务生疏的毕业生的现状。在琴行或音乐教学机构从最低级别老师做起。运气好，可以混个优秀导师或者分店管理人什么的。也可能比较有耐心，可以做到十年八年的，在业内积累口碑。不过，流窜于各培训机构以及私活公活同时接，才是这个群体的常态。
- 接下来，才是科班出身的常见对口职业。唱片公司及版权音乐供应商的音乐编辑或制作人、驻野鸡乐团或者工作室的作曲助理（端茶倒水）、租个地下室或老破小在家全职远程接活儿（网络单为主，同行接济为辅）、小旭绯雨等音乐流水线制作人。如果上个档次是及格，这个档次的毕业生基本上属于良好。
- 接下来是优秀毕业生。驻省市的区级单位艺术团体音乐工作岗位、大型游戏公司唱片公司演艺经纪公司签约作者或制作人、租整套公寓或写字楼作为自己的工作室接待客户并制作商业项目。大部分在行业立足的并且推动这个行业发展的毕业生就在这个档次。
- 再往上，就是那些正经天之骄子了，一般来说，他们不一定是业务能力最强的，但是实力绝对是足够的，配合自己的运气、人脉、财力等等一切综合因素，有些人甚至一毕业即进入一线院团成为驻团作曲，有些人一毕业就加入一线演艺团队比如说新歌声好歌曲歌手这样的制作团队，有些人一毕业就加入明星艺人工作室，有些人毕业之前自己就红了……
说几句废话
我的课常有免费试听，被很多学生问到一个问题，即就业前景，一般，谁问这个，我都会耐心地说一大串废话，宗旨是：滚。
为什么？你知道其他正经专业都是刷题刷出来的，知道一毕业能有个万八千的就小富即安了，咋地？搞艺术就指望着一毕业奔小康全家致富？
问出这些问题的人，都属于文化不好来嚯嚯音乐的人，语文历史学不好的，碰上音乐史和相关理论依旧学不会，数学几何差的理解谱子理解音乐美学一样差，物理不过关的休想搞音乐制作……然而依旧无数的家长们觉得自己小孩文化不好要不就搞音乐吧……
虽然赞不多，但是看评论区的好奇心还挺强，闲来无事我就更新一波。
先说最次状态吧：学音乐创作类专业，你的目标是创作音乐，而不是演绎音乐，那都是演奏家的事儿，然而，你可能是文化课不好，乐器又拼不过别人，于是靠着强行练习视唱练耳和死记硬背理论知识，考上了三本院校的音乐制作专业。
这是个不需要太强乐器功底的专业，但是整个大学期间，你发现了实实在在的差距，书香门第之后、琴棋书画样样精通的同学，无论在哪里，都是最优秀的，你永远在追随中，而不可能跃迁到那里去，于是，你慢慢地学会了认命，安静地从理论方向写出了自己的论文，顺利地毕业了。
但是你苦于没有深厚的乐器基础，而又没有创作灵气，学历无光，专业素质不够强。在找工作时，你发现要作曲系要音工系毕业生的职位，都需要你的作品，而由于你大学里学艺不精，做不出什么像样的作品，导师也不青睐你，没有私活儿接，你无法应聘对口的职业。于是你跑去琴行应聘，可是你发现，一同应聘的竟然都是演奏专业的研究生，你弹了个小星星就败下阵来。
你心灰意冷地回到家里，接受父母的数落，然而也无力反驳，无奈之下只能妥协地顺从时势，在父母四处托关系之后，联络上了一所地处本地略偏远很普通的小学任音乐老师，不过，你还不能马上去，因为你得考教师证。
你问为什么不能去重点学区或者实验小学？他们一要学历二要地位三要关系四要能力，你一个都没够上，只好屈尊了。进了学校，你发现和你预期差得很远，你以为，你可以教一个每周只有两三天开的音乐课，剩下时间还能搞搞创作给学生开开小灶，然而，光是办公室政治就让你焦头烂额，校长听说你原来是搞作曲的还会制作，于是把校歌的编曲以工作内容的形式交给了你，迫于各方压力你也不好说什么，只能硬着头皮做，但是，每天不光要写各种备课资料，还要做学生工作还要应付领导审查，为了入编制，你只能负重前行。
终于，几年之后你混出头了，但是这些年你都在忙于琐事，已经渐渐忘却了初心，工资涨了点儿，五险一金也涨了点儿，然而你要做的工作又翻了几倍，当了一个班的班主任，每天被平均成绩和同学小报告填的慢慢的，又被教导主任分配了几个重点帮扶对象，每周总有几天要加班到很晚回家。
在午夜点开朋友圈，看见昔日同学中有一个好朋友干着体面而自由的工作，默默地不情愿地点了个赞。
-----下一个级别-----
被点赞的昔日同学，也没好到哪儿去。Ta 只是做着机械的工作——某短视频工作室的音频编辑。
每天，Ta 早上会打开公司购买的曲库文件夹，挨个点开每首音乐，细致地听辨他们的风格流派，拽进分类文件夹内，虽然，Ta 的听歌效率很高，一耳朵就能分辨出来，但是，双拳难敌四手，好汉架不住人多——五十万首的曲库，就算每首才一分钟，那也得五十万分钟才能听完啊，一刻不停地听，都得多少年啊，想到这里，Ta 很后悔当时在音乐制作专业没有好好学，否则怎会在这里消磨生命。
Ta 正追悔不已时，Ta 的上司告诉 Ta，今天的视频出了，开始贴音乐吧。从早到现在，才听了一百首，但没事，每天的 30 条短视频分类都很固定，这几个月，少说也累计了几百首的音乐记忆，Ta 拼拼凑凑，挑挑拣拣，晚上九点，终于把合适的音乐贴完了。然而日清会议，直到深夜十一点半才开完，几个小时，和音乐无关的讨论，Ta 毫无兴致，甚至直到结束，Ta 都没想起来自己晚饭没吃，看来是已经饿过劲儿了。
Ta 凌晨回到家，失眠了，Ta 想抱起手边的吉他，写首歌，可是每天麻木地工作，Ta 已经没有了激情，原本失眠还是个很好的创作氛围，不过这下，吉他变成了催眠的良药。再醒来，凌晨两点，Ta 想，还不如不睡了，反正上班不打卡，坐班不强制，掏出了手机，打起了游戏。终于在凌晨五点困得不行，躺着刷了刷朋友圈，看见了你给 Ta 点的赞。
Ta 苦笑着思考，你一个体制内小学教师，居然能羡慕 Ta？
写累了，有人看再更……
而上面两位共同的同学 B 就不一样了，还在干着『老本行』
B 的家庭是工薪阶层，为了响应『德智体美劳』全面发展，在小学毕业前就考过了钢琴十级，不过从那以后直到高二之前，B 的钢琴都是属于家里的大件装饰品，放在墙角积灰。然而时光荏苒，眼看着没多久就要高考，B 的成绩却很稳定地保持在了中下游，全家人都在为 B 的每一分发愁。就在高二的寒假，B 的父母一如既往地让 B 在亲戚面前装逼弹琴的时候，突然闪过一个念头——既然成绩不好，要不就让 B 学艺术吧。
只可惜，家里普普通通连个中产都不算，把八竿子打的着打不着的亲朋好友都问了一遍，才勉强搭上了一个师范学院毕业的老师，B 的全家都认为，既然学了钢琴十级，一定是有机会考上的。然而老师看了 B 的演奏后直摇头，说：你就算三岁学到了十三岁，可你也荒废了五六年了，再加上你们家的钢琴档次使得你有很多深度的技法弹不出来，演奏专业是一定考不上了。
全家又一次陷入了焦虑，但这个老师出主意说可以试试音乐制作专业，演奏要求不高，高考时对创作能力的考核也不严格。B 的全家听完，一致觉得这是最后的希望。在高中的最后两年，B 奔波于学校、文化补习班、艺术补习班之间，就像有分身一样，活出了别人三倍的时间，眼镜度数也加深了，每天除了数学卷子还有乐理卷子，除了创作语文作文还要试着仿写曲子。
在高三的寒假之前，B 全家劲儿往一处使，给予 B 最大的支持和鼓励，父母也倾尽全力找了一些关系，塞了不少红包，让 B 得以和省统考的出卷老师学习，B 也十分顺利地考入了省前一百。凭借着统考的优异成绩，B 仿佛获得了一些信心，练琴更用心了。在这样的激励下，B 也考上了音乐学院的制作专业。和你还有 Ta 成了同学。
尽管，B 靠着过硬的理论基础和死磕出来的演奏技巧，顺利的毕了业，但是自己经过了大学四年的洗礼，也深知自己的问题——纸上谈兵。每当老师讲到创作时，B 第一反应都是找谱子，就像没有石膏像就无法作画的美术生一样，B 始终没有激活创作的灵魂。
因此在毕业后，B 直接放弃了去找对口职位的所有机会，而转向培训机构，凭着自己的演奏技巧以及创作专业的文凭，获得了一份收益尚可教学工作，B 自己也知道，也就是教教琴，忽悠学生们上个小课教教创作基础，真的去接活儿做歌，有的是比自己水平高的，甚至同班同学 A 都是自己望尘莫及的。
-----下一个档次-----
A 放下了酒杯，听着 B 说完了一对马屁，说：你以为我比你好多少？
其实 A 和 B 的家庭经济状况是一样的，区别在于，A 的父亲从小也学过乐器，不过很杂也没有全部坚持下来，但他在年轻时因为这个错过了一个成为文艺工作者的机会，看着竞争者都变成了艺术家，自己也心有不甘。所以，当他的孩子 A 在某个碌碌无为的夏天，对着他说想学音乐时，他毫不犹豫地选择了支持。
A 确实也真的喜欢，就算大提琴这个乐器好像不如钢琴那么被人熟悉，自己也愿意每天练到天昏地暗。从最初的拉大锯，到后来的如泣如诉，不光有自己的努力，父亲的嘱托也有很强的推动作用：一定要坚持学下去，我们不求当演奏家，只求这个东西能成为你一生的陪伴，它可以陪你对抗孤独，它也可以替你说话，甚至为你带来财富。
到了高中时期，A 碰到了瓶颈期，各处访学后，才发现人外人有天外有天，在现实面前，A 也选择另辟蹊径，副修了钢琴，考入音乐制作专业。由于 A 有两件乐器的功底，在面对创作和制作时，思维相对开阔不少，通过大学四年的学习，也掌握了一些创作技巧，在制作上规规矩矩地实践。
毕业后，A 为了寻求一份稳定的工作，去了导师介绍的一家音乐制作公司做了一名制作人，吃不饱饿不死的工资，让 A 有了兼职接私活儿的想法，但是给圈子里很多人听，都觉得 A 的作品不够有亮点，所以 A 首先选择了低价接别人不愿意做的网络歌曲单子，每天在公司的压榨下，A 的创作和制作效率都得到了很大的提高，不到一年，A 就辞职了，在自己的出租屋内，专心地接自己的私活儿，虽然依旧吃不饱饿不死，但是心里舒坦多了。只是家里人一直希望自己找一份稳定工资的工作，自己思考良久，也妥协了一些，去了区里的一个艺术团应聘了大提琴演奏员。就这样，A 每天白天签到排练，晚上做自己的私活儿到深夜，烧着自己的血和脑细胞过活。
在上面提到的所有人里面都觉得 A 是自由的，也觉得 A 是优秀的。可是 A 自己不这么觉得，因为老板每天给自己安排的项目都是一万两万一首的制作，说改就改说要就要，可是每个月才拿到手八千的工资，还不如自己接活儿一首几千，至少不被剥皮压榨。
说到这里，A 和 B 再次碰杯，嘬了一口酒，聊起了 K。
-----下一个档次-----
K 是为数不多的在高考单招复试的时候，面试演奏了三件乐器的人，据 K 自述，必考的钢琴曲目是自己花了半年自学死磕出来的，但是从导师到同学没有人相信，一个高中才学钢琴还是自学的人，能把肖练和巴赫三声部以上副歌弹出来。S 主修的古典吉他，但其实这是小时候阴差阳错，本来想学来耍帅把妹的吉他，在迷迷糊糊中却学到了古典吉他去，不过在老师足够好的引导下，K 的技术也很精湛。不过 S 的志向从来不在演奏乐器上，K 学乐器的初衷就是为了写歌，可是学了吉他钢琴和鼓，依旧写不好歌，于是在逛过了各种贴吧论坛后才知道了音乐制作这么件事。
K 的乐器基础，除了古典吉他外，其他真的不怎么样，从大学四年的接触看，K 也就真的是死磕出来的钢琴和鼓，四年间除了吉他，其他的技术都退步了很多。然而由于 K 的创作天分足够，又因为会的乐器多，组过不少次乐队，所以 K 对于创作和制作的理解很全面，由于自己的导师就是高中时托关系认识的，所以在大学期间给予了很多照顾，无论是带着一起做项目还是自己创作的指导，导师都会耐心引导，这也给 K 很多的积累。
其实要说 K 也不是天赋异禀的人，不过在 K 的家庭环境影响下，K 非常喜欢看书，无论什么书 K 都能翻来覆去地看，而父母给予 K 的，是一种看似无为而治的教育，只要是新鲜事物，没有绝对的害处，就都鼓励 K 去接触，比如说一九九八年就买了电脑，两千零一年就买了手机……倒不是 K 的家里多有钱，而是环境使然，周围的邻居朋友就算没有这些东西也总是在讨论这些东西，耳濡目染之下，K 的眼界逐渐地开阔，思维逐渐地开化。
这也是为什么 K 能在一毕业就能接到报酬不错的私活儿，因为 K 的人文素养足够高，创作思维足够全面，对于音乐制作来说，其实能用到的理论在高中的物理数学里已经能体现出来了，而 K 做了全面的思考和评估，才进入了音乐制作这个领域。K 善于抓住创作的重点而扬长避短，来弥补自己的演奏技法缺失。不过 K 也迷茫过，甚至一直迷茫着，思考自己为什么不红，有时候也会乱想，是不是考个研读个博，就能万事大吉呢？K 很多时候，也在羡慕着 S。
-----下一个档次-----
S 是一个风云人物，高中时期就获过奖，还带着自己的高中乐队开过专场，做过巡回演出，不过就算论技术和创作水平，就算 K 也是望尘莫及，仅仅是 S 的作业，传到了个人音乐主页，都可以随随便便评论 300+，甚至有一两首 999+
S 的视唱练耳已经不是简单的绝对音高能解释的了，S 不光能反应出音符的频率和时值，甚至在构想全新的电子音色或音效时，S 可以说出具体的参数，大部分时候八九不离十。而在创作时，S 又能极其迅速地写作出主题并且立刻发散成完整的曲子，也许这得益于天赋和勤学苦练，但是家庭环境绝对是最重要的因素。
S 是书香门第，外祖父母是本地大学教授，而自己的祖父又曾是本地局级干部，那时候就酷爱音乐，所以导致 S 的父亲也是一个业余的音乐家，并且 S 的母亲是商人，同时经营着文旅和商贸，在经济优渥的、接近于艺术文化世家的家庭，S 收到了全方位的熏陶，天文地理医卜星象，琴棋书画样样在行。
由于 S 极其喜爱音乐，于是在整个家族的支持下，接受了最好的音乐教育，又饱读诗书，在思维上和很超前，在创作中也能体现出自己的气质。对 S 来说，别人的大学四年可能是积累学术知识，而对 S 来说大部分学术知识是自己的幼儿园到高中就已经奠定了极其牢固的基础了，S 的大学四年是积累人脉和社会实践经验的四年，因此，在临近毕业的时候，学校里已经找不到 S 的影子了，别人的毕业作品和论文在宿舍和学校的录音棚里完成，而这个时候 S 的人脉已经很广了，自己的毕业作品可以在国内一线的唱片录音棚去制作，要说论文，大三的时候，S 就已经和自己的导师商定标题和方向，大四之前就写完了。
S 这样的出身，带着家族本身的基因加成和后天积累，又有丰富的人脉资源，毕业到就业毫不费力顺风顺水，无缝对接地进入一家唱片制作棚成为制作人助理，而 S 服务的制作人又是业内一线著名制作人，在毕业后的短短两年时间里，S 见到了其他人只能在媒体上看见的人，甚至能见到只有新闻联播才出现的人，S 和这些大佬们一一握手合影，相谈甚欢，在某个机缘巧合之下，甚至发现了和某个大佬还有点家族渊源。借此机会，在 S 毕业五年后，就已经成为了整个行业的中流砥柱，得到大佬青睐，拿到了足额的投资，有过硬的技术和有说服力的作品，又累计了大量的客户资源，混的风生水起，S 已经不需要亲自动手制作了，而是去追求更高的格局，每天和大作曲家们谈笑风生聊艺术，每天和大资本家们觥筹交错谈生意……
以上，全部是源于我身边的真实故事。
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国内科班音乐制作、作曲专业学生，毕业后继续投身音乐行业，其工作现状可谓是五味杂陈，既有欣欣向荣的机遇，也伴随着不少挑战。总的来说，他们的出路相当多元，但普遍面临着“理想与现实的拉扯”以及“专业技能与市场需求的匹配度”两大核心问题。一、 毕业生的主要去向及工作内容：1. 音乐制作人/录音师/混音师：............. -
国内的科研工作者要在《自然》（Nature）和《科学》（Science）这样的顶级期刊上发表文章，难度确实可以说是“难如登天”，但这并不意味着不可能。能够成功登顶，其意义非凡，几乎可以定义一个科研人员的职业生涯高度。有多难？ 细数其难点：1. 质量门槛高到难以想象： 原创性与颠覆性： .............
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国内的科研环境，用“复杂且充满活力”来形容，一点也不为过。它像一个大熔炉，各种因素交织在一起，既有蓬勃发展的力量，也有需要改进的地方。如果要细致地聊聊，那可以从几个维度来展开。一、 政策导向与资源投入：国家对科技创新的重视程度，这几年是前所未有的高。从“科技兴国”到“创新驱动发展”，政策层面倾斜非常.............
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从湾区或西雅图这些IT巨头林立的地方“海归”回国内的大厂，这体验，怎么说呢，就像是坐了趟过山车，从科技的“高处”跌落到“接地气”的现实，再又慢慢爬升，不过这次的风景和之前已然不同。首先是心态的调整。在美国待久了，尤其是那些以工程师文化为核心的公司，比如Google，你会习惯那种相对扁平的管理，强调个.............
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这问题问得挺有意思，也触及到了一个挺有意思的现象。国内汽车厂商能不能造出像福特野马（Mustang）或者雪佛兰科迈罗（Camaro）这样的车？从技术层面来说，要造出一辆有样学样的“样子货”，我觉得现在的中国车企完全有能力做到。外观设计、模仿能力，咱们的工程师们是越来越强了。但要说造出那种“灵魂”和“.............
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绝对可以，而且不仅如此，我们有责任和能力为那些敢于挑战科学难题的国内博士生铺平一条充满希望的道路，即使他们在这场征途中暂时未能抵达终点。这并非一句空洞的口号，而是一个需要系统性思考和落地实践的议题。首先，我们需要 重新定义“失败”。对于那些真正意义上挑战前沿、探索未知领域的博士生来说，他们的“失败”.............
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关于中国电影能否在科幻领域达到好莱坞的水平，这确实是一个值得深入探讨的问题。说实话，目前国内科幻电影与好莱坞相比，确实还存在一些差距，但这并不意味着我们没有潜力，只是说这条路还比较漫长，需要解决的问题也很多。让我试着从几个关键的维度来聊聊这个话题，尽量说得具体一些，避免那些空泛的理论。1. 叙事和剧.............
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二战爆发前夕和期间，美国在人力资源的使用上，可以说是经历了一个巨大的转型，从相对松散到全国总动员。这背后牵涉到经济结构、社会观念以及政府政策的方方面面。咱们就掰开了揉碎了说。战前初期：工业复苏与就业挑战在二战爆发前，也就是上世纪30年代末期，美国刚刚从大萧条的泥潭中缓慢爬升。工业生产在罗斯福新政的刺.............
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“国内很多博导不做科研，要命的是没有指导科研的能力”——这个话题在国内学术圈里，相信许多人都曾私下议论过，甚至有些人已经到了不吐不快、忍无可忍的地步。这可不是什么新鲜事，也不是个别现象，而是相当普遍存在的困境。要我说，这事儿可太值得好好掰扯掰扯了。首先，咱们得理解一下“博导”这个头衔背后意味着什么。.............
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近些年，中国在科技创新领域可谓是厚积薄发，涌现出不少令人拍案叫绝的“黑科技”产品。这些产品，往往带着一股“闷声发大财”的劲儿，在不经意间就颠覆了我们的认知，更重要的是，它们可能正悄然酝酿着下一轮行业变革的东风。如果非要挑几样出来，我觉得有几项特别值得说道说道，它们身上都带着那种“你没想到的，但一想又.............
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国内做NLP业务的公司很多，香侬科技（Shannon AI）也是其中一家比较有代表性的。要说值不值得去，这其实是个挺个人化的问题，取决于你个人的职业规划、技术方向、对公司文化和发展前景的期望等等。我给你详细说说，你看看是否和你自己的想法匹配。香侬科技是什么样的公司？首先，香侬科技是一家专注于企业级知.............
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国内一流高校的理工科学生之所以对“民科”普遍抱有反感和鄙夷的态度，这是一个复杂现象，可以从多个维度来理解。这背后不仅仅是学术上的分歧，更是对科学精神、严谨性、社会责任以及科学发展路径的认知差异。以下将进行详细阐述：一、 对科学精神和方法论的根本认知差异： 严谨的科学方法论 vs. 臆想和猜想： .............
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方舟子在国内“呆不下去”，原因复杂，并非一句“科学严谨”就能概括。尽管他在打假过程中展现了过人的毅力和对科学精神的坚持，但他的行事风格、所触及的利益群体以及中国社会特殊的语境，共同促成了他最终选择“远走他乡”的局面。科学严谨背后的“刀光剑影”方舟子最初在中国社会引起广泛关注，确实是因为他对学术造假、.............
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国内高校中，论及科学哲学实力，有几所大学的哲学系一直以来都占据着领头羊的地位，并且在科研产出、学术影响、人才培养等方面表现突出。这些学府往往拥有深厚的学术积淀，汇聚了一批在科学哲学领域颇具建树的学者，并形成了相对完善的学科建设体系。北京大学哲学系北大哲学系在科学哲学领域的影响力是毋庸置疑的。其强大的.............
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要评估锤子科技在三五年内跻身国内手机市场前五的可能性，咱们得掰开了揉碎了好好聊聊。这事儿可不是说谁嘴上能说出来的，得看它手里头有什么牌，以及牌桌上的对手们又是什么个玩法。首先，咱们得承认锤子科技它有那么点“独特性”。罗永浩这个人的个人IP，在当下这个信息爆炸、注意力稀缺的时代，绝对是一张王牌。他能吸.............
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这个问题很有意思，也触及到了国内科幻出版的某些具体情况。虽然不能断言“很多外国科幻小说”都由四川科技出版社出版，但确实，在相当长一段时间内，四川科技出版社（及其前身）在引进和出版外国科幻作品方面扮演了非常重要的角色，并且至今依然是许多科幻迷心中的“老朋友”。要说清楚这一点，咱们得从几个方面来聊聊。首.............
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这个问题很有意思，也触及到了中国当下科普教育和文化土壤的一些深层问题。说国内化石爱好者不如国外多，这确实是一个普遍的观察，而“科普不够普及”无疑是其中一个非常重要的原因，但我认为这背后还有更复杂交织的因素。咱们先聊聊为什么大家会觉得国外化石爱好者更多。首先，历史文化积淀和大众认知。在西方一些国家，尤.............
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30岁，从国企的稳定舒适圈里跳出来，去追逐一个完全陌生的编曲梦，这绝对是一场不小的冒险。但是，别把“非科班”三个字看得太重，尤其是在音乐创作这个领域。天赋、热情、努力，加上一点点运气，往往比一张毕业证书来得更实在。说实话，30岁开始学编曲，未来“过得滋润”的几率，这事儿没法打包票，毕竟音乐这行水很深.............
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中国社会的老龄化进程之快，早已不是什么秘密。地铁里、公交车上，步履蹒跚的老人随处可见；新闻里、社交媒体上，关于养老、失能的讨论也从未停歇。然而，当我们仔细审视，却会发现一个令人费解的现象：在这个老年人口占社会比重越来越大的时代，关于老年人究竟该如何进行科学、全面、有针对性的运动健身，在国内却似乎鲜有.............
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长沙，一座历史悠久、文化底蕴深厚的城市，却在近年来展现出蓬勃的发展势头。作为湖南省的省会，它不仅拥有得天独厚的地理位置，更汇聚了三所国家重点建设的“985”高校，这无疑为长沙的科技创新和产业升级奠定了坚实的基础。然而，当我们审视长沙在高新产业集群和全国性科研中心的建设方面时，却会发现一个值得深思的现.............
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