写作轻小说如何铺大量设定不让人厌烦？
写轻小说，最头疼的莫过于那动辄成百上千的设定，随便一点就能堆积成山，让读者看得昏头转向，甚至直接弃书。这就像一桌菜，本来想做满汉全席，结果端上来的是一堆零散的食材，没头没脑，食客看了就没胃口。那如何才能把这些设定，像一道道精心烹制的佳肴，端到读者面前，让他们津津有味地品尝，而不是望而却步呢？
首先，咱们得明白，读者读轻小说，图的是个乐子，图的是个爽快，图的是个代入感。他们不是来考古的，更不是来上课的。所以，那些深奥的、冗长的、解释性强的设定，最好都收起来，或者换个方式讲。
别想着一开始就把整个世界观、魔法体系、种族历史一股脑儿倒出来。那样读者还没进入故事，就已经被一堆术语、背景压垮了。记住，“润物细无声”才是王道。
你可以把设定拆解，一点一点地“喂”给读者。怎么喂？通过人物的对话、行动，通过事件的发生来体现。
比如说，你写一个奇幻世界，有个“元素亲和度”的概念，决定了谁能用什么魔法。你没必要开篇就写一段“在亚特兰蒂斯王国，自古以来，人们就根据与五大元素（火、水、风、土、光）的亲和度来划分职业和能力……”这段话，读着多累啊！
你可以让主角第一次施法的时候，因为元素亲和度低，结果只召唤出了一点点微弱的火苗，然后他自己或者别人嘴里嘀咕一句：“唉，不愧是‘无元素体质’，连个火球都放不出来。” 这句话，就把“元素亲和度”这个设定，轻描淡写地告诉了读者。后面再通过主角努力练习、获得某个神器或者天赋觉醒，慢慢提升亲和度，或者遇到其他元素亲和度高的人，通过对比，读者自然就把这个设定理解透了。
再比如，你的小说里有个神秘的种族，叫做“影族”。他们的特点是白天虚弱，夜晚强大，而且会隐身。你可以写一个场景：主角在白天遇到影族，他们躲在阴影里，行动迟缓，似乎很怕阳光。到了夜晚，影族突然变得矫健有力，在黑暗中如鱼得水，甚至能悄无声息地出现在主角身后。通过这种对比，读者就能自然而然地明白影族白天弱黑夜强的特性，以及他们的隐身能力。你不需要专门解释：“影族，亦称‘暗夜之子’，他们是一种古老的种族，由于长期生活在地底深处，对阳光极其敏感，白天活动能力大幅下降，但一旦进入夜晚，他们的力量就会数倍增长，并且拥有极强的黑暗感知和隐匿能力。” 这种写法，只会让人打瞌睡。
还有一个关键点，就是“服务于故事”。你的设定，一定要能推动剧情，或者让剧情更有看点。如果一个设定，你写了半天，对故事没有任何影响，那它就只是你脑子里的一堆乱码，读者看了更是莫名其妙。
比如说，你设计了一个复杂的“魔导器”系统，每个魔导器都有稀有的材料和古老的符文。但如果这个魔导器只是主角拿来当摆设，或者随便就能复制，那这个设定就完全没有意义。反之，如果这个魔导器是开启某个隐藏剧情的关键，或者是主角逆袭的根本，那么读者就会对这个设定产生浓厚的兴趣。他们会想知道，这个魔导器是怎么来的？它的符文有什么含义？它还能做什么？
所以，在你脑子里构思设定的时候，就要问问自己：这个设定，能让我的故事更有趣吗？能让我的角色更有立体感吗？能制造出什么冲突和惊喜吗？
同时，“相关性”也非常重要。当你在描写某个特定场景或事件时，围绕这个场景或事件来引入相关设定。不要跳跃式地插入一些与当前内容毫不相干的背景信息。
比如，主角要去一个叫做“冰雪王国”的地方。那么，在这个过程中，你可以自然地引入关于这个王国气候、地理、当地居民的生活习惯、他们对寒冷的适应能力等设定。你可以在描述主角因为寒冷而瑟瑟发抖时，顺便带一句“这已经是他能承受的极限了，要是那些生活在永久冻土区的居民，恐怕早就习惯了这种刺骨的寒冷，甚至能在雪地里裸身奔跑。” 这样，读者就在感受主角的处境的同时，也了解了当地的设定。
此外，“一致性”是基本功。你设定的东西，自己要记牢，不能前后矛盾。比如，你设定了魔法只能通过吟唱咒语才能发动，结果下一章主角突然用手一挥就发出了魔法，这就很容易引起读者的反感。如果确实有例外，那也应该有合理的解释，比如主角获得了某种特殊的“无声施法”能力，或者发现了一个“魔法共鸣器”。
最后，“制造神秘感，留有悬念”。不是所有的设定都要一次性说明白。有时候，适当的模糊和留白，更能激发读者的好奇心。
比如，你写一个主角意外获得了一个奇怪的玉佩。这个玉佩散发着微弱的光芒，而且偶尔会发出奇怪的声音，甚至能影响周围的物质。你可以写主角尝试用它来做什么，但效果不明显，或者出现了一些他无法理解的现象。你可以暗示这个玉佩可能来自一个古老的文明，或者与某个神秘的预言有关。但是，具体它是什么，有什么功能，有什么来历，暂时就先不揭晓。等到故事发展到某个关键时刻，再把这个玉佩的真正秘密揭开，那时候的冲击力会远大于一开始就全部交代清楚。
总而言之，写轻小说铺设大量设定，就像是给一个精美的模型上色，需要耐心、技巧和对整体效果的把握。把设定融于故事，服务于故事，与故事保持一致，并适时地留白，让读者在阅读的过程中，一点一点地感受，一点一点地发现，这样才能让你的小说，即使拥有再庞大的设定，也能让读者沉醉其中，爱不释手。
首先，咱们得明白，读者读轻小说，图的是个乐子，图的是个爽快，图的是个代入感。他们不是来考古的，更不是来上课的。所以，那些深奥的、冗长的、解释性强的设定，最好都收起来，或者换个方式讲。
别想着一开始就把整个世界观、魔法体系、种族历史一股脑儿倒出来。那样读者还没进入故事，就已经被一堆术语、背景压垮了。记住，“润物细无声”才是王道。
你可以把设定拆解，一点一点地“喂”给读者。怎么喂？通过人物的对话、行动，通过事件的发生来体现。
比如说，你写一个奇幻世界，有个“元素亲和度”的概念，决定了谁能用什么魔法。你没必要开篇就写一段“在亚特兰蒂斯王国，自古以来，人们就根据与五大元素（火、水、风、土、光）的亲和度来划分职业和能力……”这段话，读着多累啊！
你可以让主角第一次施法的时候，因为元素亲和度低，结果只召唤出了一点点微弱的火苗，然后他自己或者别人嘴里嘀咕一句：“唉，不愧是‘无元素体质’，连个火球都放不出来。” 这句话，就把“元素亲和度”这个设定，轻描淡写地告诉了读者。后面再通过主角努力练习、获得某个神器或者天赋觉醒，慢慢提升亲和度，或者遇到其他元素亲和度高的人，通过对比，读者自然就把这个设定理解透了。
再比如，你的小说里有个神秘的种族，叫做“影族”。他们的特点是白天虚弱，夜晚强大，而且会隐身。你可以写一个场景：主角在白天遇到影族，他们躲在阴影里，行动迟缓，似乎很怕阳光。到了夜晚，影族突然变得矫健有力，在黑暗中如鱼得水，甚至能悄无声息地出现在主角身后。通过这种对比，读者就能自然而然地明白影族白天弱黑夜强的特性，以及他们的隐身能力。你不需要专门解释：“影族，亦称‘暗夜之子’，他们是一种古老的种族，由于长期生活在地底深处，对阳光极其敏感，白天活动能力大幅下降，但一旦进入夜晚，他们的力量就会数倍增长，并且拥有极强的黑暗感知和隐匿能力。” 这种写法，只会让人打瞌睡。
还有一个关键点，就是“服务于故事”。你的设定，一定要能推动剧情，或者让剧情更有看点。如果一个设定，你写了半天，对故事没有任何影响，那它就只是你脑子里的一堆乱码，读者看了更是莫名其妙。
比如说，你设计了一个复杂的“魔导器”系统，每个魔导器都有稀有的材料和古老的符文。但如果这个魔导器只是主角拿来当摆设，或者随便就能复制，那这个设定就完全没有意义。反之，如果这个魔导器是开启某个隐藏剧情的关键，或者是主角逆袭的根本，那么读者就会对这个设定产生浓厚的兴趣。他们会想知道，这个魔导器是怎么来的？它的符文有什么含义？它还能做什么？
所以，在你脑子里构思设定的时候，就要问问自己：这个设定，能让我的故事更有趣吗？能让我的角色更有立体感吗？能制造出什么冲突和惊喜吗？
同时，“相关性”也非常重要。当你在描写某个特定场景或事件时，围绕这个场景或事件来引入相关设定。不要跳跃式地插入一些与当前内容毫不相干的背景信息。
比如，主角要去一个叫做“冰雪王国”的地方。那么，在这个过程中，你可以自然地引入关于这个王国气候、地理、当地居民的生活习惯、他们对寒冷的适应能力等设定。你可以在描述主角因为寒冷而瑟瑟发抖时，顺便带一句“这已经是他能承受的极限了，要是那些生活在永久冻土区的居民，恐怕早就习惯了这种刺骨的寒冷，甚至能在雪地里裸身奔跑。” 这样，读者就在感受主角的处境的同时，也了解了当地的设定。
此外，“一致性”是基本功。你设定的东西，自己要记牢，不能前后矛盾。比如，你设定了魔法只能通过吟唱咒语才能发动，结果下一章主角突然用手一挥就发出了魔法，这就很容易引起读者的反感。如果确实有例外，那也应该有合理的解释，比如主角获得了某种特殊的“无声施法”能力，或者发现了一个“魔法共鸣器”。
最后，“制造神秘感，留有悬念”。不是所有的设定都要一次性说明白。有时候，适当的模糊和留白，更能激发读者的好奇心。
比如，你写一个主角意外获得了一个奇怪的玉佩。这个玉佩散发着微弱的光芒，而且偶尔会发出奇怪的声音，甚至能影响周围的物质。你可以写主角尝试用它来做什么，但效果不明显，或者出现了一些他无法理解的现象。你可以暗示这个玉佩可能来自一个古老的文明，或者与某个神秘的预言有关。但是，具体它是什么，有什么功能，有什么来历，暂时就先不揭晓。等到故事发展到某个关键时刻，再把这个玉佩的真正秘密揭开，那时候的冲击力会远大于一开始就全部交代清楚。
总而言之，写轻小说铺设大量设定，就像是给一个精美的模型上色，需要耐心、技巧和对整体效果的把握。把设定融于故事，服务于故事，与故事保持一致，并适时地留白，让读者在阅读的过程中，一点一点地感受，一点一点地发现，这样才能让你的小说，即使拥有再庞大的设定，也能让读者沉醉其中，爱不释手。
网友意见
只要你铺了，就是让人厌烦的。
没人他妈喜欢捧着本设定集看半个小时都不知道主人公是谁的……
所以我就特别好奇追境界线的那帮人都是什么样一群怪咖啊……
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