日本有什么反战败动漫?
日本动漫中反战主题的作品不少，但“反战败”这个概念更侧重于对战争后果的反思，对国家和民族在战争中的行为进行批判，以及对失去生命的个体和社会的伤痛进行深刻描绘。一些作品确实触及了这一层面，尤其是在对广岛、长崎原子弹爆炸的纪念，以及对战后日本社会的反思中。
以下是一些比较典型且在“反战败”主题上有所体现的日本动漫，我会尽量详细地介绍它们的侧重点和表现方式：
1. 《萤火虫之墓》（火垂るの墓 / Grave of the Fireflies）
出品方/年份： 吉卜力工作室 / 1988年
核心反战败视角： 这部作品是日本反战动漫中最具代表性，也最能触动人心的作品之一。它没有描绘宏大的战争场面，而是聚焦于战争中无辜平民的悲惨命运，尤其是孩子。
详细阐述：
个体生命的渺小与被战争吞噬： 故事讲述了在二战末期，日本神户遭受美军轰炸后，孤苦伶仃的哥哥清太和妹妹节子为了生存而挣扎的故事。他们失去了家园、父母，只能依附于亲戚的怜悯，最终因为饥饿和疾病在贫困中死去。
对战争残酷性的极致描绘： 作品中没有英雄，没有胜利，只有生存的艰难和无尽的痛苦。清太努力寻找食物和避难所，但战争的阴影无处不在。当节子因为营养不良而出现水肿时，那种无助和绝望令人心碎。清太最后抱着节子冰冷的身体，在废弃的防空洞中化为尘土的画面，是对战争无情摧残个体生命的极致写照。
对战争“胜利”的讽刺： 影片结尾的旁白令人深思：“1945年夏天，日本在一场战争中失败了。” 然而，这部作品更深刻的含义在于，即便“胜利者”也付出了巨大的代价。而对于被原子弹炸毁的广岛和长崎，以及被战火吞噬的无数生命来说，战争的“胜利”和“失败”都意味着毁灭。作品通过节子临死前反复哼唱的歌谣“夏日祭”，以及她收集的萤火虫，营造出一种短暂而易逝的美好，与战争的残酷形成鲜明对比，让观众深刻体会到战争对生命、对纯真的摧残。
反思战争的起因与责任： 虽然影片没有直接指责某个人或某个团体，但它让观众思考，究竟是什么样的决策和体制导致了如此多的无辜者承受战争的苦难。这种对国家机器和战争进程的反思，是“反战败”的重要体现。
2. 《终末的伊莉雅》（終末のイゼッタ / Izetta: The Last Witch）
出品方/年份： Magic Bus, Orange / 2016年
核心反战败视角： 这部作品虽然是一部幻想题材的动画，但它将背景设定在架空的二战时期，并试图通过虚构的战争来探讨战争的本质和对人性的考验。
详细阐述：
战争中的选择与牺牲： 故事讲述了在虚构的二战背景下，一个小国“菲尔菲亚”为了抵御强大的“伊利斯帝国”的侵略而努力的故事。主角是拥有魔女能力的伊莉雅，她为了保护自己爱的人和国家而战。
对国家机器的质疑： 随着剧情的推进，作品也开始触及到战争的复杂性。例如，伊利斯帝国为了战争不择手段，进行人口改造，甚至利用魔法。而菲尔菲亚在绝望之际，也开始考虑是否应该使用一些“不道德”的手段来对抗敌人。这种对国家生存和战争手段的讨论，一定程度上触及了“反战败”的议题，即在战争中，国家为了“胜利”可能会付出怎样的代价，是否值得。
个体情感与战争的冲突： 作品强调了伊莉雅作为个体，她在战争中的挣扎和痛苦。她既有强大的力量，却也背负着沉重的责任和孤独。她对战争的厌倦，对和平的渴望，以及在战争中不得不做出艰难选择的无奈，都体现了对战争的反思。
战后的思考： 虽然作品的结局可能不是完全的“反战败”的深刻批判，但它确实让观众思考战争对个人和国家造成的创伤，以及和平的可贵。
3. 《地球防御家族》（地球防衛家族 / Terra Family）
出品方/年份： 1999年
核心反战败视角： 这部作品是以一种非常独特和讽刺的方式来探讨战争的。它将“外星人入侵”的情节，巧妙地映射到日本对战争的态度上。
详细阐述：
战争的荒谬与非理性： 故事中，外星人入侵地球，而日本政府的反应却极其荒谬和官僚主义，他们更关心如何“管理”和“处理”外星人，而不是如何应对威胁。这种对政府应对危机的无能和荒唐的描绘，是对日本在战争中，特别是战时决策和宣传的讽刺。
“失去”与“承受”的象征： 作品中的外星人并没有造成直接的破坏，而是以一种“寄生”的方式存在，并且日本政府试图将其“正常化”。这种象征性的描绘，可以理解为对日本在战后，如何处理战争遗留问题，如何面对“失败”以及如何“重建”的一种隐喻。
反思战争带来的“非正常”状态： 作品中的“异常”并非来自外星人，而是来自人类自身对“异常”的反应。当面对巨大的危机时，人类的思维模式和社会机制是否会变得扭曲？这种对战争中非理性行为和思维模式的反思，也属于“反战败”的范畴。
4. 《苍穹之战神EXODUS》（蒼穹のファフナー EXODUS / Fafner in the Azure: EXODUS）
出品方/年份： XEBECzwei / 2015年
核心反战败视角： 这部作品并非直接描绘历史战争，而是以科幻的背景，深刻地探讨了战争的残酷性、人性的扭曲以及“胜利”的代价。
详细阐述：
为了生存而战的代价： 作品讲述了人类面对名为“Festum”的异形生物的入侵，不得不拿起武器战斗的故事。然而，这种战斗并非简单的正邪对抗，而是充满了牺牲、背叛和道德困境。
战争对个体的影响： 剧中许多角色为了保护家园和伙伴，不得不进行基因改造，甚至牺牲自己的生命。这种为了“生存”而付出的代价，让观众深刻感受到战争对个体生命的压迫和摧残。角色们在战争中的心理变化、对死亡的恐惧和接受，以及在绝望中寻找希望的过程，都极具感染力。
“胜利”的虚无与沉重： 当人类似乎取得胜利时，往往伴随着巨大的损失。作品也探讨了“同化”的概念，即人类为了对抗Festum，可能自身也会逐渐失去人性。这种对“胜利”的反思，即为了生存而付出的代价是否会让人失去更宝贵的东西，是“反战败”的重要体现。
和平的脆弱与可贵： 作品通过对战争的残酷描绘，更加突出了和平的来之不易和珍贵。当角色们最终能够回归平静生活时，他们对战争的创伤和失去的亲人有着深刻的怀念。
5. 与原子弹相关的纪录片和纪念性作品
虽然不全是动画，但一些以动画形式呈现的纪录片和纪念性作品，深刻地表达了对原子弹爆炸的控诉和反战的态度，这可以说是“反战败”最直接的体现。
《我们是原子弹下的受害者》（原子雲の下に生きて / The Living of the Atomic Bomb Survivors） (1950年代制作的纪录片，但其精神和影响渗透到后来的许多作品中)
广岛市和长崎市制作的各种短篇动画： 这些作品通常以亲历者的口述为基础，用动画的形式讲述原子弹爆炸的恐怖经历，以及幸存者的痛苦生活。它们直接控诉了战争的罪恶，并呼唤和平。
总结“反战败”的特点：
聚焦于战争的受害者： 不管是士兵还是平民，尤其是弱势群体（孩子、妇女），他们的悲惨命运是作品的核心。
批判战争的无意义和残酷性： 揭示战争的本质是毁灭和痛苦，而非英雄主义或荣耀。
反思战争的起因和责任： 质疑发动战争的国家和政府的决策，以及战争机器对人性的压迫。
强调和平的珍贵： 通过展现战争的恐怖，唤醒人们对和平的渴望和珍惜。
对“胜利”的质疑： 即使一方“胜利”，也可能付出巨大的代价，或者“胜利”本身是虚无的。
需要注意的是，在讨论日本动漫的“反战败”主题时，也要考虑到历史的复杂性和多元性。有些作品可能更侧重于对战争受害者的同情，有些则可能包含更复杂的国家主义和民族主义情感。然而，上述作品无疑在日本动漫界对战争的反思和批判方面，扮演了重要的角色。
以下是一些比较典型且在“反战败”主题上有所体现的日本动漫，我会尽量详细地介绍它们的侧重点和表现方式：
1. 《萤火虫之墓》（火垂るの墓 / Grave of the Fireflies）
出品方/年份： 吉卜力工作室 / 1988年
核心反战败视角： 这部作品是日本反战动漫中最具代表性，也最能触动人心的作品之一。它没有描绘宏大的战争场面，而是聚焦于战争中无辜平民的悲惨命运，尤其是孩子。
详细阐述：
个体生命的渺小与被战争吞噬： 故事讲述了在二战末期，日本神户遭受美军轰炸后，孤苦伶仃的哥哥清太和妹妹节子为了生存而挣扎的故事。他们失去了家园、父母，只能依附于亲戚的怜悯，最终因为饥饿和疾病在贫困中死去。
对战争残酷性的极致描绘： 作品中没有英雄，没有胜利，只有生存的艰难和无尽的痛苦。清太努力寻找食物和避难所，但战争的阴影无处不在。当节子因为营养不良而出现水肿时，那种无助和绝望令人心碎。清太最后抱着节子冰冷的身体，在废弃的防空洞中化为尘土的画面，是对战争无情摧残个体生命的极致写照。
对战争“胜利”的讽刺： 影片结尾的旁白令人深思：“1945年夏天，日本在一场战争中失败了。” 然而，这部作品更深刻的含义在于，即便“胜利者”也付出了巨大的代价。而对于被原子弹炸毁的广岛和长崎，以及被战火吞噬的无数生命来说，战争的“胜利”和“失败”都意味着毁灭。作品通过节子临死前反复哼唱的歌谣“夏日祭”，以及她收集的萤火虫，营造出一种短暂而易逝的美好，与战争的残酷形成鲜明对比，让观众深刻体会到战争对生命、对纯真的摧残。
反思战争的起因与责任： 虽然影片没有直接指责某个人或某个团体，但它让观众思考，究竟是什么样的决策和体制导致了如此多的无辜者承受战争的苦难。这种对国家机器和战争进程的反思，是“反战败”的重要体现。
2. 《终末的伊莉雅》（終末のイゼッタ / Izetta: The Last Witch）
出品方/年份： Magic Bus, Orange / 2016年
核心反战败视角： 这部作品虽然是一部幻想题材的动画，但它将背景设定在架空的二战时期，并试图通过虚构的战争来探讨战争的本质和对人性的考验。
详细阐述：
战争中的选择与牺牲： 故事讲述了在虚构的二战背景下，一个小国“菲尔菲亚”为了抵御强大的“伊利斯帝国”的侵略而努力的故事。主角是拥有魔女能力的伊莉雅，她为了保护自己爱的人和国家而战。
对国家机器的质疑： 随着剧情的推进，作品也开始触及到战争的复杂性。例如，伊利斯帝国为了战争不择手段，进行人口改造，甚至利用魔法。而菲尔菲亚在绝望之际，也开始考虑是否应该使用一些“不道德”的手段来对抗敌人。这种对国家生存和战争手段的讨论，一定程度上触及了“反战败”的议题，即在战争中，国家为了“胜利”可能会付出怎样的代价，是否值得。
个体情感与战争的冲突： 作品强调了伊莉雅作为个体，她在战争中的挣扎和痛苦。她既有强大的力量，却也背负着沉重的责任和孤独。她对战争的厌倦，对和平的渴望，以及在战争中不得不做出艰难选择的无奈，都体现了对战争的反思。
战后的思考： 虽然作品的结局可能不是完全的“反战败”的深刻批判，但它确实让观众思考战争对个人和国家造成的创伤，以及和平的可贵。
3. 《地球防御家族》（地球防衛家族 / Terra Family）
出品方/年份： 1999年
核心反战败视角： 这部作品是以一种非常独特和讽刺的方式来探讨战争的。它将“外星人入侵”的情节，巧妙地映射到日本对战争的态度上。
详细阐述：
战争的荒谬与非理性： 故事中，外星人入侵地球，而日本政府的反应却极其荒谬和官僚主义，他们更关心如何“管理”和“处理”外星人，而不是如何应对威胁。这种对政府应对危机的无能和荒唐的描绘，是对日本在战争中，特别是战时决策和宣传的讽刺。
“失去”与“承受”的象征： 作品中的外星人并没有造成直接的破坏，而是以一种“寄生”的方式存在，并且日本政府试图将其“正常化”。这种象征性的描绘，可以理解为对日本在战后，如何处理战争遗留问题，如何面对“失败”以及如何“重建”的一种隐喻。
反思战争带来的“非正常”状态： 作品中的“异常”并非来自外星人，而是来自人类自身对“异常”的反应。当面对巨大的危机时，人类的思维模式和社会机制是否会变得扭曲？这种对战争中非理性行为和思维模式的反思，也属于“反战败”的范畴。
4. 《苍穹之战神EXODUS》（蒼穹のファフナー EXODUS / Fafner in the Azure: EXODUS）
出品方/年份： XEBECzwei / 2015年
核心反战败视角： 这部作品并非直接描绘历史战争，而是以科幻的背景，深刻地探讨了战争的残酷性、人性的扭曲以及“胜利”的代价。
详细阐述：
为了生存而战的代价： 作品讲述了人类面对名为“Festum”的异形生物的入侵，不得不拿起武器战斗的故事。然而，这种战斗并非简单的正邪对抗，而是充满了牺牲、背叛和道德困境。
战争对个体的影响： 剧中许多角色为了保护家园和伙伴，不得不进行基因改造，甚至牺牲自己的生命。这种为了“生存”而付出的代价，让观众深刻感受到战争对个体生命的压迫和摧残。角色们在战争中的心理变化、对死亡的恐惧和接受，以及在绝望中寻找希望的过程，都极具感染力。
“胜利”的虚无与沉重： 当人类似乎取得胜利时，往往伴随着巨大的损失。作品也探讨了“同化”的概念，即人类为了对抗Festum，可能自身也会逐渐失去人性。这种对“胜利”的反思，即为了生存而付出的代价是否会让人失去更宝贵的东西，是“反战败”的重要体现。
和平的脆弱与可贵： 作品通过对战争的残酷描绘，更加突出了和平的来之不易和珍贵。当角色们最终能够回归平静生活时，他们对战争的创伤和失去的亲人有着深刻的怀念。
5. 与原子弹相关的纪录片和纪念性作品
虽然不全是动画，但一些以动画形式呈现的纪录片和纪念性作品，深刻地表达了对原子弹爆炸的控诉和反战的态度，这可以说是“反战败”最直接的体现。
《我们是原子弹下的受害者》（原子雲の下に生きて / The Living of the Atomic Bomb Survivors） (1950年代制作的纪录片，但其精神和影响渗透到后来的许多作品中)
广岛市和长崎市制作的各种短篇动画： 这些作品通常以亲历者的口述为基础，用动画的形式讲述原子弹爆炸的恐怖经历，以及幸存者的痛苦生活。它们直接控诉了战争的罪恶，并呼唤和平。
总结“反战败”的特点：
聚焦于战争的受害者： 不管是士兵还是平民，尤其是弱势群体（孩子、妇女），他们的悲惨命运是作品的核心。
批判战争的无意义和残酷性： 揭示战争的本质是毁灭和痛苦，而非英雄主义或荣耀。
反思战争的起因和责任： 质疑发动战争的国家和政府的决策，以及战争机器对人性的压迫。
强调和平的珍贵： 通过展现战争的恐怖，唤醒人们对和平的渴望和珍惜。
对“胜利”的质疑： 即使一方“胜利”，也可能付出巨大的代价，或者“胜利”本身是虚无的。
需要注意的是，在讨论日本动漫的“反战败”主题时，也要考虑到历史的复杂性和多元性。有些作品可能更侧重于对战争受害者的同情，有些则可能包含更复杂的国家主义和民族主义情感。然而，上述作品无疑在日本动漫界对战争的反思和批判方面，扮演了重要的角色。
网友意见
说笑完了我谈谈这方面的看法：
不当二极管，要当就当变阻器——整流桥SELF MY如是说。
：不大好谈，如果历史世界确实如此、当事人如此思考的话，也没什么好说的¯_(ツ)_/¯
：一部分穿越也归在这里。这个值得仔细聊聊。
：就算不是图一乐有思考也是七拐八拐的，要费点功夫才能完整分析一个。
：对于我来说太超脱了，有的人能做到。
：是这么回事，但有些人会觉得这么想太懦弱。
：也许日本人觉得有道理，反正我不这么觉得。
：呵。
⭕+-代表程度上升下降。？表示我看不懂或者还没看过。 没有意义。
⭕我认为其他回答的谬误：
1.没有 间的区别，ABCD都是 的。（甚至有人觉得 是 的，这让我觉得不太舒服）
2.认为 是好的， 是坏的。
3.日本创作不出 的作品。
4. 是 的。
⭕看到这个回答容易误解的部分：
5. 是好的。
A、A-、B+、B、B-比较合理，A+太圣母了，特别是甲A+和乙A+， “侵华战争就是人杀人，大家都是受害者”不配从侵略方口中说出来。 6. 或 高低代表评分高低——“（作品）越真越好！反思得越深越好！”。
⭕有一定道理的回答：
7. 是 的。
⭕我认为的日本动漫分类：
萤火虫之墓：甲-C
起风了：乙+B
玻璃兔：乙B-
在这世界的角落：乙C
大悪司：乙---C
高达00：乙---A+
盖亚奥特曼：乙---A+
助记：A+约等于精神病。 少女的终末旅行：丙-B
进击的巨人：丙-D
⭕还有什么值得聊的：
有侵略历史元素的丙（《我的英雄学院》）算不算C或D？
中国的甲B是不合时宜的。
如果有中国的乙C或丙C会很有趣。
一家之言。表达方式也许可以继续完善。TeX公式真麻烦。
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