国内外哪家电影公司的片头视频logo做的比较好？
国外篇：经典永流传，技术与创意的完美融合
提到国外的片头Logo，我脑海里第一个跳出来的就是 华纳兄弟 (Warner Bros.)。他们的那个标志性的“华纳兄弟”拱门，配合着庄重的音乐，简直是影史上的经典。
华纳兄弟 (Warner Bros.)：这个Logo虽然变化不大，但其 厚重感和仪式感 是其他公司难以比拟的。当你看到那个高耸的拱门在屏幕上徐徐展现，背景音乐响起的时候，你就知道，一场精彩的电影即将开始。它的魅力在于其 历史积淀和品牌辨识度。它不追求炫技，但每一次出现都充满了 力量和期待感。这种简单却极具象征意义的设计，能够唤起观众对经典电影的无数回忆。近些年虽然有过一些微调，但核心元素始终保留，保证了品牌的延续性。
紧随其后的，我认为 迪士尼 (Disney) 的片头Logo是另一个 情感连接的典范。
迪士尼 (Disney)：那个闪烁着魔幻光芒的灰姑娘城堡，伴随着经典的“When You Wish Upon a Star”旋律，简直是无数人童年梦想的载体。迪士尼的Logo视频做得非常棒的一点在于，它能够 与电影内容产生高度的联结。很多时候，电影的开篇，画面会从城堡逐渐过渡到电影的真实场景，这种 无缝衔接和情感的递进 让人印象深刻。它不仅是一个公司的标识，更是一种 关于梦想、魔法和希望的承诺。虽然有时会根据电影风格有所变化（比如《加勒比海盗》系列的“海盗版”城堡），但核心的魔幻氛围始终不变，并且技术也在不断进步，画面越来越精美，粒子效果、光影处理都堪称一流。
再说说 环球影业 (Universal Pictures) 的那个经典的地球转动，配合着磅礴的音乐。
环球影业 (Universal Pictures)：环球的Logo视频最大的特点就是 视觉冲击力强，充满史诗感。那个不断旋转的地球，从远处放大到眼前，周围的星辰点点，配上 宏伟的交响乐，瞬间就能营造出一种 大制作、大场面的预告感。它传递的信息非常明确：我们将带你去一个 广阔的世界，体验非凡的故事。近年来，环球在Logo视频上也下了不少功夫，加入了更多 动态元素和特效，比如光晕、星云的细节处理，使得画面更加立体和真实，让观众在短时间内就能感受到一种 科技感和冒险精神。
此外， 派拉蒙影业 (Paramount Pictures) 的那个山峰Logo也极具标志性。
派拉蒙影业 (Paramount Pictures)：那个围绕着星星环绕的雪山之巅，简洁却充满 力量和权威感。派拉蒙的Logo视频相对来说 更注重纯粹的视觉符号和声音的配合。虽然不像迪士尼那样有明显的情感叙事，但那种 简洁、大气、充满力量 的感觉，本身就极具辨识度。近年来，派拉蒙的Logo视频也在不断优化，尤其是在 光影和粒子效果上，让雪山显得更加巍峨，星星更加璀璨，整体呈现出一种 低调而内敛的高级感。
当然，还有很多新晋的或者风格独特的公司，比如 A24。
A24：虽然A24的Logo视频相对简单，但 极简的设计和独特的字体选择，配合着有时会显得有些 疏离和艺术感 的音乐，非常符合其 独立电影、文艺片 的定位。它的成功在于 精准地传达了品牌调性，让观众在看到Logo时就能联想到那种 独特的美学风格和故事深度。它的Logo视频不追求宏大，而是 注重质感和氛围的营造。
国内篇：飞速发展，探索与突破并存
国内电影行业发展迅猛，电影公司的Logo视频也在这几年有了长足的进步，从早期比较单一的静态展示，到现在越来越注重创意和技术。
光线传媒 (Enlight Media)：光线传媒的Logo视频我个人觉得做得比较有代表性。他们的Logo设计本身就很有 动感和生命力，那个“光线”两个字的设计，就像是打开了一扇窗或者一条路。在片头视频中，通常会结合 光影的流转、文字的变形和拓展，营造出一种 充满活力和创造力 的感觉。它传递的信息是 “光”明，“线”索，故事的开始。近年来，他们的Logo视频在色彩运用和动态效果上也有了不少尝试，更加 现代化和精致化。
博纳影业 (Bona Film Group)：博纳影业的Logo视频也很有辨识度，尤其是那个 “Bona”字体的设计，很有力量感。他们的Logo视频通常会突出一种 大气、稳重，同时又带有民族特色 的感觉。有时候会结合一些 中国风的元素或者意境，配合着 激昂的音乐，营造出一种 中国电影产业崛起 的气势。我印象比较深的是，他们的Logo视频在视觉细节上做得比较用心，比如光线的运用和材质的表现，都显得比较 扎实和有质感。
华谊兄弟 (Huayi Brothers)：华谊兄弟的Logo视频在早期也很有特色，尤其是那个 带有速度感和科技感的“H”字设计。他们的Logo视频往往会运用 线条、光束、粒子 等元素，营造出一种 现代、时尚、充满活力 的感觉，体现了其 商业娱乐属性。近年来，随着公司整体风格的调整，他们的Logo视频也在不断演变，但核心的 年轻化和娱乐化 理念依然有所体现。
总的来说，好的片头Logo视频，我认为有以下几个关键点：
1. 强烈的品牌辨识度与独特性：一眼就能认出是哪个公司。
2. 与公司定位和电影风格的契合：Logo视频本身就应该传递出公司的气质。是严肃史诗，还是轻松娱乐，亦或是独立艺术，都应该有所体现。
3. 技术上的精良制作：画面是否细腻，特效是否自然，声音是否震撼，这些都很重要。毕竟，这是电影的“门面”。
4. 情感连接与期待感营造：最成功的Logo视频，能在短短几秒内抓住观众的情绪，让他们对即将到来的电影充满期待。
5. 经典与创新的平衡：一些经典Logo的魅力在于其历史积淀，但适度的技术升级和创意变化，也能让品牌焕发新的活力。
当然，审美是非常主观的，每个人心中都有自己的“最佳”。但上面提到的这些，都是在电影行业内比较有影响力和代表性的作品，值得我们去细细品味和讨论。每一次的观影，不妨多留意一下片头的Logo，或许你会发现更多有趣的细节和背后的故事。
网友意见
多图预警 持续更新中
2015.11.5再次更新迪斯尼公司一张
做的好的不是仅仅看着效果好，而是经常和影片相联系相配合，在细节方面有微妙的变化。这方面美国的大公司都做得很好。
有时间我上图 那花样真是多极了，大陆那些公司根本没法比。
先上几张华纳兄弟公司的
1、本杰明·巴顿奇事，看看这天上掉下钮扣变成的LOGO，这都要花特效钱啊花心思啊
由于本片是派拉蒙联合发行，所以还有它家的LOGO
2、绿灯侠，LOGO变成和主题相关的绿色
3、盗梦空间，梦里是什么颜色？黑白色 所以LOGO变黑白
4、黑暗骑士，又变成和主题相关的深蓝色
5、剑鱼行动 电影里一开场就是大段的讽刺电视新闻为求收视播放暴力的新闻画面来吸引观众，所以LOGO变成了一个仿模拟信号电视画面
6、不明身份 影片关键是男主失忆不知道自己身份，所以LOGO用几层云雾来前后挡住LOGO
7、福尔摩斯 LOGO变成英国伦敦以前的石路的效果
8、恶老板 又一个联合发行的例子，华纳的LOGL分拆然后飞出去重新组合后变成新线公司的LOGO
9、疯狂的麦克斯4 LOGO遍布血腥
10、哈利·波特与死亡圣器上和下都不同，一个是铁锈风格 一个亮铁风格
11、美少女特攻队 电影里的重要戏就是剧场表演，所以LOGO变成一个剧场拉上幕布时的效果
12、勇敢的人 非常漂亮的水波效果
13、猫头鹰王国
14、致命拜访
15、蝙蝠侠：元年
16、钢铁巨人
17、神秘河
18、了不起的盖茨比
19、乐高大电影
迪斯尼的城堡也是有各种变化的
1、创战纪 和主题相关的白光
2、亚特兰蒂斯：失落的帝国 水下城堡效果
3、魔境仙踪
4、加勒比海盗4 城堡上方的旗子其实也是会有变化的，普通版是王国徽章 本片变化为海盗旗
5.约翰·亨利 挂毯式城堡LOGO
哥伦比亚女神
1、青蜂侠
梦工厂动画 月亮上垂钓
1、超级大坏蛋 钩子没有按常规下去，而是挥开钩去了云，变成一片阳光
2、功夫熊猫2 中国剪纸画风格
3、守护者联盟 小男孩挥杆打出雪花，雪花的效果很棒
4、疯狂原始人 石器时代壁画风格
5、马达加斯加的企鹅 20周年纪念LOGO
梦工厂真人电影
1、借刀杀人
当灯光渐暗，影院屏幕上慢慢出现熟悉的迪士尼标志性城堡图案，伴随着《木偶奇遇记》主题曲《When You Wish
Upon a Star》的经典旋律和璀璨的烟花，缓缓引领你进入迪士尼电影的世界中！
从早期的手绘 、平面到全计算机制作，迪士尼电影的片头一直在不断演变，并更加多元化，几乎每一部影片的片头Logo设计都匠心独运，与电影主题和风格高度统一，甚至成为影片开头的一部分！今天我们就与大家来聊聊迪士尼电影片头动画的演变史。
动画是迪士尼的基石，华特·迪士尼与哥哥罗伊·迪士尼怀揣着动画梦于1923年创立了「迪士尼兄弟动画工作室」，开启了迪士尼的电影之路。在动画工作室成立之初的几十年间，迪士尼并没有一个统一固定的标志性片头Logo，而是在每部影片用不同字体、设计和版式打出手绘的「Walt Disney Presents」或 「Walt
Disney Production Presents」字样。
《爱丽丝梦游仙境》片头设计（1951）
《仙履奇缘》片头设计（1950）
直至1985年，在第25部迪士尼经典动画电影《黑神锅传奇》（The Black Cauldron）上映时，才首次出现了由上至下渐渐成型的白色城堡图案，醒目的Walt
Disney Pictures图样映入眼帘，最后一条闪耀的圆弧缓缓滑过城堡，为整个片头收尾。
这一Logo在此后十年间未经过大更改（仔细观察会发现细节与颜色仍有微小调整）。直到1995年，迪士尼与皮克斯合作推出《玩具总动员》，首次将片头动画由平面改为了立体，迎风飘扬的小旗子和城堡炫目的光影变化效果让人印象深刻，迪士尼也自此开始了一发不可收拾的改编片头创意之路。
《星际宝贝》（2002）的片头设计运用绿色为主色调，加上阴影和投影效果，立体感十足。是不是与影片中史迪奇登场的场景十分相似呢？
《亚特兰蒂斯：失落的帝国》（2001）：片头弥漫着浓郁的神秘色彩，城堡的砖墙是钢铁制的，与影片的时代背景和寻找失落城市亚特兰蒂斯的主题不谋而合。
《四眼天鸡》（2005）：背景运用了和电影中一致的蓝天和白云，城堡仿佛漂浮在空中。
《米奇圣诞嘉年华》（2004）：巧妙地将片头Logo印在了米奇和朋友们的圣诞树装饰彩球上，节日气息扑面而来！
2006年，迪士尼电影片头完成了一次重要转型！在真人电影《加勒比海盗：聚魂馆》中首次引入的这款CG片头相信每个影迷都已十分熟悉。动画始于浩瀚星空中那一颗闪耀的星，画面渐渐聚焦至蜿蜒的河流与星星点点的灯火，一列火车缓缓驶过，空中燃起炫目的烟火，晚霞掩映下灯火通明的城堡矗立在画面中央，一道银色圆弧从右至左划过，最后出现半透明的Walt Disney Pictures字样，构成了这幅令人惊艳的画卷。
这款片头动画在此之后被广泛应用，但只有《加勒比海盗》系列的片头城堡顶端飘扬的是海盗旗。
秉承着一贯的创新精神，迪士尼当然也不会就此停下改编片头的脚步！
比如这款未来感&科幻感十足的《创：战纪》（2010）片头：
2012年起，Walt Disney Pictures的字样被Disney取代。下图为《飞机总动员》的片头设计。
《科学怪狗》（2012）：画面由彩色过渡到黑白，与影片的色调设定相一致
《无敌破坏王》（2012）：在影片的片尾迪士尼的Logo又出现了一次，不过这一次好像被什么奇怪的游戏bug侵入了！
《沉睡魔咒》（2014）：创新地在片头中使用了影片中黑女巫的城堡，画面由白天过渡为沉寂的黑夜。
即将于今年上映的真人版《美女与野兽》预告片中的片头设计同样与众不同，阴暗的色调、漫天飞舞的雪花，神秘的森林中矗立着野兽的城堡，隐约可见从窗户中透出的光亮，而故事就将从这里徐徐展开……
以上所列仅为迪士尼电影长河中片头设计的一小部分，作为每部迪士尼影片的小彩蛋，是否也让你在走进影院时有小小的期待呢？
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