李诞、高晓松、大张伟三人有什么共同特点？
李诞、高晓松、大张伟这三位活跃在公众视野里的名字，看似风格迥异，但仔细琢磨，会发现他们身上有着不少有趣的共性。当然，这并非是说他们是“三位一体”的复刻，而是他们都在各自擅长的领域里，通过一种独特的“人设”和表达方式，戳中了当下不少人的心。
首先，最明显也最核心的共同点，就是他们都极其擅长“玩梗”和“金句制造”。这几乎是他们能够被大众熟知并喜爱，甚至成为流量密码的重要原因。
李诞，作为《吐槽大会》和《脱口秀大会》的灵魂人物，他的“金句”简直是信手拈来，而且往往带着一种丧萌式的自嘲和对现实的犀利洞察。比如“人间不值得”、“开心点朋友”等等，这些话语不只是简单的句子，更是一种情感投射，戳中了许多在都市生活中感到疲惫和迷茫的年轻人，让他们觉得“他懂我”。他的梗往往是当下网络流行文化的二次加工，或是对生活中细微之处的提炼，再用一种轻松幽默的方式抛出来，让人会心一笑，甚至引以为戒。他能把看似平凡的生活琐事，用一种高级的丧或者自嘲，变成一种自洽的哲学，这才是他的厉害之处。
高晓松，他的“金句”则更多体现在他那标志性的“晓说”和“晓松奇谈”中。虽然他后来因为一些言论争议而受到批评，但不可否认的是，在巅峰时期，他确实是一个极其擅长将历史、文化、音乐、电影等庞杂的知识，用一种谈天说地、旁征博引、充满个人色彩的方式讲述出来的人。他的“金句”往往带着一种“看透世事”的沧桑感，或是对某种生活态度的推崇，例如他关于“诗和远方”的论调，虽然有些人会觉得矫情，但也有很多人因此找到了精神的寄托。他更像是一个文化商人，把知识变成一种消费品，而他个人的阅历和表达方式，就是他的独特包装。
大张伟，他的“玩梗”能力更是达到了炉火纯青的地步。他的梗可能不像李诞那样有思想深度，也不像高晓松那样文化底蕴深厚，但他胜在“快、准、狠”以及那股子天马行空的“神”。他能把各种老歌、网络段子、流行语，甚至是生活中的零碎信息，通过他的“大老师”式改编和演唱，变成一种接地气、无厘头的快乐源泉。他的“人间快乐研究所”和各种综艺节目上的即兴表演，都是他“梗王”身份的最好证明。他的快乐是外放的、癫狂的，但这种癫狂背后，又隐约透露着一种对现实的某种消解和逃避，所以大家也愿意在他这里寻找短暂的放空。
第二个共同点是他们都构建了一种非常鲜明的“人设”并且与之高度契合。
李诞的“人设”是那个看起来懒散、有点油腻、但又清醒毒舌的“人间智者”，或者说是一个有点丧但依然努力生活的普通人。他不像传统意义上的偶像那样光鲜亮丽，反而因为他的不完美和真实感，拉近了与观众的距离。他的不修边幅，他的坦诚自己“想赚钱”，他的看似随意的表情和语气，都构成了一种让人舒服的“反偶像”人设。
高晓松则更像是一个“文艺中年”的代表。他有自己的情怀，有自己的“小酒馆”，有自己的故事。他的学识渊博（至少在他塑造的形象中是这样），他的出口成章，他的那种看似洒脱不羁的态度，都吸引了一大批追随者。他提供了一种精神上的“智识消费”，而他本人就是这个商品的最佳代言人。
大张伟的“人设”则是那个永远精力充沛、充满奇思妙想的“快乐制造机”。他永远在活跃气氛，永远在用一种匪夷所思的方式解答问题，他的“谁还不是个孩子”的童真，以及他那种“什么都能玩出花来”的创造力，都让人觉得他是一个永远不会长大、永远能带来快乐的奇点。
第三个共同点是他们都具有强大的语言表达能力和舞台掌控力。
李诞的语言节奏感极强，善于抓住观众的笑点和痛点。作为脱口秀演员，他在舞台上能够自如地控制全场气氛，通过观察和临场反应，将原本普通的梗变成爆炸性的笑料。他的语言是经过打磨的，虽然看起来随意，但往往字斟句酌。
高晓松的语言是一种娓娓道来的叙事风格，他擅长用故事串联起各种信息，让内容变得生动有趣。他的表达非常有条理，即使内容复杂，也能被他讲得清晰易懂，并带有一种独特的个人魅力。他的语言非常有感染力，能够让听众进入他构建的世界。
大张伟的语言则是一种高速运转、天马行空的“脑回路”。他语速快，反应敏捷，常常能把别人意想不到的回答脱口而出，而且往往带有“谐音梗”、“拆字梗”等语言技巧，让他的语言表达充满了他个人的独特印记。他的语言本身就是一种表演，一种即兴的艺术。
第四个共同点是他们都抓住了当下社会的一种情绪和心理需求。
李诞的“丧文化”和自嘲，契合了许多年轻人在高压生活下的无力感和对现实的某种反思。他提供了一种“我丧但我乐意”的态度，让大家觉得即使生活不完美，也可以用一种轻松的方式去面对。
高晓松提供的“诗和远方”，则满足了很多人在日复一日的平淡生活中对精神世界的向往，对更广阔天地和更深刻意义的追求。他提供了一种逃离现实的出口，一种精神上的慰藉。
大张伟的纯粹的“快乐”，则是对当下社会普遍存在的焦虑和压力的一种直接消解。他的“不正经”和“没心没肺”，反而能让大家暂时放下烦恼，享受当下的轻松和愉悦。他提供了一种“活在当下，及时行乐”的解压方式。
当然，他们三人之间也有很大的区别，比如高晓松的知识体系和李诞、大张伟的娱乐属性就有着本质的不同。但正是这些看似不同的地方，构成了他们各自独特的魅力。而他们身上体现出的“玩梗”、“人设”、“表达能力”以及对时代情绪的捕捉，却是他们能够在这个竞争激烈的娱乐圈脱颖而出并获得广泛关注的共通法宝。他们都是“时代的弄潮儿”，只不过他们选择的“潮”有所不同，但他们都成功地“冲浪”在了大众的视野之中。
首先，最明显也最核心的共同点，就是他们都极其擅长“玩梗”和“金句制造”。这几乎是他们能够被大众熟知并喜爱，甚至成为流量密码的重要原因。
李诞，作为《吐槽大会》和《脱口秀大会》的灵魂人物，他的“金句”简直是信手拈来，而且往往带着一种丧萌式的自嘲和对现实的犀利洞察。比如“人间不值得”、“开心点朋友”等等，这些话语不只是简单的句子，更是一种情感投射，戳中了许多在都市生活中感到疲惫和迷茫的年轻人，让他们觉得“他懂我”。他的梗往往是当下网络流行文化的二次加工，或是对生活中细微之处的提炼，再用一种轻松幽默的方式抛出来，让人会心一笑，甚至引以为戒。他能把看似平凡的生活琐事，用一种高级的丧或者自嘲，变成一种自洽的哲学，这才是他的厉害之处。
高晓松，他的“金句”则更多体现在他那标志性的“晓说”和“晓松奇谈”中。虽然他后来因为一些言论争议而受到批评，但不可否认的是，在巅峰时期，他确实是一个极其擅长将历史、文化、音乐、电影等庞杂的知识，用一种谈天说地、旁征博引、充满个人色彩的方式讲述出来的人。他的“金句”往往带着一种“看透世事”的沧桑感，或是对某种生活态度的推崇，例如他关于“诗和远方”的论调，虽然有些人会觉得矫情，但也有很多人因此找到了精神的寄托。他更像是一个文化商人，把知识变成一种消费品，而他个人的阅历和表达方式，就是他的独特包装。
大张伟，他的“玩梗”能力更是达到了炉火纯青的地步。他的梗可能不像李诞那样有思想深度，也不像高晓松那样文化底蕴深厚，但他胜在“快、准、狠”以及那股子天马行空的“神”。他能把各种老歌、网络段子、流行语，甚至是生活中的零碎信息，通过他的“大老师”式改编和演唱，变成一种接地气、无厘头的快乐源泉。他的“人间快乐研究所”和各种综艺节目上的即兴表演，都是他“梗王”身份的最好证明。他的快乐是外放的、癫狂的，但这种癫狂背后，又隐约透露着一种对现实的某种消解和逃避，所以大家也愿意在他这里寻找短暂的放空。
第二个共同点是他们都构建了一种非常鲜明的“人设”并且与之高度契合。
李诞的“人设”是那个看起来懒散、有点油腻、但又清醒毒舌的“人间智者”，或者说是一个有点丧但依然努力生活的普通人。他不像传统意义上的偶像那样光鲜亮丽，反而因为他的不完美和真实感，拉近了与观众的距离。他的不修边幅，他的坦诚自己“想赚钱”，他的看似随意的表情和语气，都构成了一种让人舒服的“反偶像”人设。
高晓松则更像是一个“文艺中年”的代表。他有自己的情怀，有自己的“小酒馆”，有自己的故事。他的学识渊博（至少在他塑造的形象中是这样），他的出口成章，他的那种看似洒脱不羁的态度，都吸引了一大批追随者。他提供了一种精神上的“智识消费”，而他本人就是这个商品的最佳代言人。
大张伟的“人设”则是那个永远精力充沛、充满奇思妙想的“快乐制造机”。他永远在活跃气氛，永远在用一种匪夷所思的方式解答问题，他的“谁还不是个孩子”的童真，以及他那种“什么都能玩出花来”的创造力，都让人觉得他是一个永远不会长大、永远能带来快乐的奇点。
第三个共同点是他们都具有强大的语言表达能力和舞台掌控力。
李诞的语言节奏感极强，善于抓住观众的笑点和痛点。作为脱口秀演员，他在舞台上能够自如地控制全场气氛，通过观察和临场反应，将原本普通的梗变成爆炸性的笑料。他的语言是经过打磨的，虽然看起来随意，但往往字斟句酌。
高晓松的语言是一种娓娓道来的叙事风格，他擅长用故事串联起各种信息，让内容变得生动有趣。他的表达非常有条理，即使内容复杂，也能被他讲得清晰易懂，并带有一种独特的个人魅力。他的语言非常有感染力，能够让听众进入他构建的世界。
大张伟的语言则是一种高速运转、天马行空的“脑回路”。他语速快，反应敏捷，常常能把别人意想不到的回答脱口而出，而且往往带有“谐音梗”、“拆字梗”等语言技巧，让他的语言表达充满了他个人的独特印记。他的语言本身就是一种表演，一种即兴的艺术。
第四个共同点是他们都抓住了当下社会的一种情绪和心理需求。
李诞的“丧文化”和自嘲，契合了许多年轻人在高压生活下的无力感和对现实的某种反思。他提供了一种“我丧但我乐意”的态度，让大家觉得即使生活不完美，也可以用一种轻松的方式去面对。
高晓松提供的“诗和远方”，则满足了很多人在日复一日的平淡生活中对精神世界的向往，对更广阔天地和更深刻意义的追求。他提供了一种逃离现实的出口，一种精神上的慰藉。
大张伟的纯粹的“快乐”，则是对当下社会普遍存在的焦虑和压力的一种直接消解。他的“不正经”和“没心没肺”，反而能让大家暂时放下烦恼，享受当下的轻松和愉悦。他提供了一种“活在当下，及时行乐”的解压方式。
当然，他们三人之间也有很大的区别，比如高晓松的知识体系和李诞、大张伟的娱乐属性就有着本质的不同。但正是这些看似不同的地方，构成了他们各自独特的魅力。而他们身上体现出的“玩梗”、“人设”、“表达能力”以及对时代情绪的捕捉，却是他们能够在这个竞争激烈的娱乐圈脱颖而出并获得广泛关注的共通法宝。他们都是“时代的弄潮儿”，只不过他们选择的“潮”有所不同，但他们都成功地“冲浪”在了大众的视野之中。
网友意见
他们仨是不同的人。
李诞在和许知远的对话中说过，他认为蔡康永、马东、高晓松三个人的能量块是递增的，他喜欢蔡康永那种低频能量，相处舒服的人，高晓松那种他觉得累。
对于高晓松这种快意恩仇，高调洒脱的人来说，李诞也不是他喜欢的类型的人。
高晓松的人生是恣意潇洒的，拥有足够的信心和勇气，生命的底色是明快的。
李诞看得懂忧伤，更看得懂人间不值得忧伤，在忧伤的背景里生长出了快乐的颜色。
大张伟才是最苦的。他把忧伤全部藏了起来，只叫你看见色彩斑斓的快乐。
大张伟有一句歌词写的很好——“为了不哭大声笑”。是他，也是每一个在努力快乐的人。
高晓松本来就过得很好，李诞我知道他可以过得很好，只有大张伟，我不知道他是不是真的过得很好。
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