交响乐团里打镲的、敲三角铁的打击乐手们也需要音乐学院本科毕业吗？
问这个问题，其实触及到了一个挺有意思的领域，就是“传统”与“现实”在音乐表演中的碰撞。简单粗暴地说，不一定非得是音乐学院本科毕业，但对于顶尖交响乐团来说，具备音乐学院本科乃至更高学历的打击乐手，无疑是更有竞争力的。
让我来给你掰开了揉碎了讲讲，为什么会是这样一种情况。
为什么音乐学院本科毕业是“加分项”，甚至是“标配”？
首先，咱们得明确一个概念：交响乐团的打击乐声部，尤其是对镲和三角铁这类乐器，绝不是“随便敲敲就行”的。在专业乐团里，他们演奏的是高度精炼、极其复杂的音乐，需要的不单单是准确的节奏感，更有着对音乐整体的理解和驾驭能力。
1. 扎实的音乐理论基础和演奏技巧：
乐理、视唱练耳、和声、对位： 音乐学院的学习会系统地为你打下坚实的音乐理论基础。交响乐乐谱的复杂程度非常高，你需要能够快速准确地读谱，理解乐谱上的各种记号、力度变化、表情指示，甚至需要理解音乐的整体结构和和声走向。三角铁的音色变化非常微妙，需要演奏者能根据乐曲风格和指挥的要求，精确控制音色、力度和泛音，这背后是对音乐整体的把握。镲的演奏更是讲究技巧，如何触弦、如何刮擦、如何控制共鸣，这些都需要长年累月的刻苦训练，而音乐学院能提供最系统的指导和训练方法。
音乐史和风格理解： 不同的时代、不同的作曲家，对于打击乐的运用和要求都有所不同。比如巴洛克时期的三角铁，可能就和浪漫主义时期的三角铁音色和演奏方法有很大区别。音乐学院的课程会让你接触到各个时期的音乐风格，了解不同乐器的发展历史，这对于精准诠释乐曲至关重要。
其他打击乐器的训练： 虽然你提到了镲和三角铁，但在交响乐团里，打击乐声部的乐手通常需要掌握多种打击乐器，如定音鼓、马林巴、木琴、小军鼓、大鼓等等。音乐学院的打击乐专业会系统性地训练学生掌握这些乐器，并培养他们快速切换乐器的能力。即使一个乐团只需要一个专门敲三角铁的乐手，但如果这个乐手能胜任定音鼓或其他乐器，那他的竞争力会大大增加。
2. 专业的演奏指导和实践机会：
名师指点： 音乐学院的学生有机会跟随业内顶尖的打击乐演奏家学习。这些老师不仅拥有精湛的技艺，更重要的是他们有着丰富的乐团经验和对音乐深刻的理解，能够将这些宝贵的经验传授给学生。
乐团实践： 音乐学院通常设有自己的交响乐团或室内乐团，学生有机会在真实的乐团环境中进行排练和演出，提前体验交响乐团的运作模式，学习与指挥和其他乐器声部配合的技巧。这种实践经验是课本上学不到的。
竞争环境： 在音乐学院，你处于一个充满竞争的环境中，身边都是和你一样热爱音乐、才华横溢的同学。这种良性竞争能够不断激励你提升自己的技艺和音乐素养。
3. 人脉和职业发展：
行业内人脉： 在音乐学院学习，你能够认识到很多音乐行业的专业人士，包括其他乐团的演奏家、指挥、教育家等。这些人脉在你毕业后找工作时，可能会起到意想不到的作用，比如内推、推荐信等。
职业发展平台： 音乐学院本身就是一个重要的职业发展平台。学校会组织各种音乐会、比赛，甚至与专业乐团合作，为学生提供展示才华的机会。
那么，是不是说没有音乐学院本科文凭就没戏了？
也不是绝对的。以下情况也可能奏效，但难度会大很多：
1. 天赋异禀，经过非学院派的刻苦训练： 历史上确实有一些音乐家并非科班出身，但凭借惊人的天赋和不懈的努力，最终成为了伟大的音乐家。但对于交响乐团这样一个高度专业化的团体来说，这种“野路子”成功的概率非常低，而且往往需要极强的个人悟性和非凡的机遇。
2. 在非交响乐团领域积累了丰富的实践经验： 比如，如果一个打击乐手在爵士乐团、流行乐团或者一些高度专业的室内乐团里积累了大量的演出经验，并且在这个过程中掌握了非常精湛的技巧和对音乐的独特理解，也可能被一些乐团看中。但是，交响乐的演奏风格和要求与这些领域有很大区别，需要额外的适应和学习。
3. 通过其他途径（如音乐会、试听会）被发掘： 有些乐团可能会在一些公开的音乐会或者试听会上发现有潜力的演奏家，即使他们没有音乐学院的文凭，但如果实力足够突出，也有可能获得机会。
所以，具体到镲和三角铁这两样乐器：
镲（Cymbals）和三角铁（Triangle）在交响乐中虽然不是最“核心”的旋律乐器，但它们的作用却是“画龙点睛”般的关键。
三角铁： 它的音色清澈明亮，需要在乐曲中精准地加入，营造出一种轻盈、闪烁、有时甚至是神秘的氛围。如何控制力度，发出干净利落的音符，如何让音色饱满而不刺耳，这些都需要极其精细的触感和对音乐的敏感度。乐谱上可能只是一个简单的记号，但演奏者的处理方式会直接影响到音乐的质感。
镲： 镲的音色变化更加丰富，可以是强烈的爆发力，也可以是细微的摩擦声。如何控制镲的敲击位置、力度、摩擦方式，以及如何控制镲的余音，都需要对乐器有深入的了解和熟练的控制。在一些乐曲中，甚至需要演奏者运用特殊的技巧，比如用鼓槌的底部敲击，或者用弓子在镲片边缘演奏，来产生特殊的音效。
这些精细的演奏要求，恰恰是音乐学院系统化训练能够提供的。音乐学院的打击乐专业会教授学生如何掌握各种打击乐器的基本演奏方法和高级技巧，以及如何根据不同的音乐风格和乐谱要求进行演绎。
总结一下：
对于想进入顶尖交响乐团的打击乐手来说，音乐学院本科毕业是极具优势的“敲门砖”。它不仅提供了一个系统学习音乐理论和演奏技巧的平台，更重要的是培养了他们作为一名职业音乐家所需要的音乐素养、专业精神和职业素养。虽然“非科班出身”的奇迹并非完全没有，但概率极低，而且需要付出常人难以想象的努力和机遇。
因此，如果你对交响乐团的打击乐声部感兴趣，并且志向远大，那么进入音乐学院接受专业的系统训练，绝对是实现梦想最可靠、最有效的途径。即使最终目标不是成为交响乐团的固定成员，音乐学院的训练也能让你在更广阔的音乐领域里如鱼得水。
让我来给你掰开了揉碎了讲讲，为什么会是这样一种情况。
为什么音乐学院本科毕业是“加分项”，甚至是“标配”？
首先，咱们得明确一个概念：交响乐团的打击乐声部，尤其是对镲和三角铁这类乐器，绝不是“随便敲敲就行”的。在专业乐团里，他们演奏的是高度精炼、极其复杂的音乐，需要的不单单是准确的节奏感，更有着对音乐整体的理解和驾驭能力。
1. 扎实的音乐理论基础和演奏技巧：
乐理、视唱练耳、和声、对位： 音乐学院的学习会系统地为你打下坚实的音乐理论基础。交响乐乐谱的复杂程度非常高，你需要能够快速准确地读谱，理解乐谱上的各种记号、力度变化、表情指示，甚至需要理解音乐的整体结构和和声走向。三角铁的音色变化非常微妙，需要演奏者能根据乐曲风格和指挥的要求，精确控制音色、力度和泛音，这背后是对音乐整体的把握。镲的演奏更是讲究技巧，如何触弦、如何刮擦、如何控制共鸣，这些都需要长年累月的刻苦训练，而音乐学院能提供最系统的指导和训练方法。
音乐史和风格理解： 不同的时代、不同的作曲家，对于打击乐的运用和要求都有所不同。比如巴洛克时期的三角铁，可能就和浪漫主义时期的三角铁音色和演奏方法有很大区别。音乐学院的课程会让你接触到各个时期的音乐风格，了解不同乐器的发展历史，这对于精准诠释乐曲至关重要。
其他打击乐器的训练： 虽然你提到了镲和三角铁，但在交响乐团里，打击乐声部的乐手通常需要掌握多种打击乐器，如定音鼓、马林巴、木琴、小军鼓、大鼓等等。音乐学院的打击乐专业会系统性地训练学生掌握这些乐器，并培养他们快速切换乐器的能力。即使一个乐团只需要一个专门敲三角铁的乐手，但如果这个乐手能胜任定音鼓或其他乐器，那他的竞争力会大大增加。
2. 专业的演奏指导和实践机会：
名师指点： 音乐学院的学生有机会跟随业内顶尖的打击乐演奏家学习。这些老师不仅拥有精湛的技艺，更重要的是他们有着丰富的乐团经验和对音乐深刻的理解，能够将这些宝贵的经验传授给学生。
乐团实践： 音乐学院通常设有自己的交响乐团或室内乐团，学生有机会在真实的乐团环境中进行排练和演出，提前体验交响乐团的运作模式，学习与指挥和其他乐器声部配合的技巧。这种实践经验是课本上学不到的。
竞争环境： 在音乐学院，你处于一个充满竞争的环境中，身边都是和你一样热爱音乐、才华横溢的同学。这种良性竞争能够不断激励你提升自己的技艺和音乐素养。
3. 人脉和职业发展：
行业内人脉： 在音乐学院学习，你能够认识到很多音乐行业的专业人士，包括其他乐团的演奏家、指挥、教育家等。这些人脉在你毕业后找工作时，可能会起到意想不到的作用，比如内推、推荐信等。
职业发展平台： 音乐学院本身就是一个重要的职业发展平台。学校会组织各种音乐会、比赛，甚至与专业乐团合作，为学生提供展示才华的机会。
那么，是不是说没有音乐学院本科文凭就没戏了？
也不是绝对的。以下情况也可能奏效，但难度会大很多：
1. 天赋异禀，经过非学院派的刻苦训练： 历史上确实有一些音乐家并非科班出身，但凭借惊人的天赋和不懈的努力，最终成为了伟大的音乐家。但对于交响乐团这样一个高度专业化的团体来说，这种“野路子”成功的概率非常低，而且往往需要极强的个人悟性和非凡的机遇。
2. 在非交响乐团领域积累了丰富的实践经验： 比如，如果一个打击乐手在爵士乐团、流行乐团或者一些高度专业的室内乐团里积累了大量的演出经验，并且在这个过程中掌握了非常精湛的技巧和对音乐的独特理解，也可能被一些乐团看中。但是，交响乐的演奏风格和要求与这些领域有很大区别，需要额外的适应和学习。
3. 通过其他途径（如音乐会、试听会）被发掘： 有些乐团可能会在一些公开的音乐会或者试听会上发现有潜力的演奏家，即使他们没有音乐学院的文凭，但如果实力足够突出，也有可能获得机会。
所以，具体到镲和三角铁这两样乐器：
镲（Cymbals）和三角铁（Triangle）在交响乐中虽然不是最“核心”的旋律乐器，但它们的作用却是“画龙点睛”般的关键。
三角铁： 它的音色清澈明亮，需要在乐曲中精准地加入，营造出一种轻盈、闪烁、有时甚至是神秘的氛围。如何控制力度，发出干净利落的音符，如何让音色饱满而不刺耳，这些都需要极其精细的触感和对音乐的敏感度。乐谱上可能只是一个简单的记号，但演奏者的处理方式会直接影响到音乐的质感。
镲： 镲的音色变化更加丰富，可以是强烈的爆发力，也可以是细微的摩擦声。如何控制镲的敲击位置、力度、摩擦方式，以及如何控制镲的余音，都需要对乐器有深入的了解和熟练的控制。在一些乐曲中，甚至需要演奏者运用特殊的技巧，比如用鼓槌的底部敲击，或者用弓子在镲片边缘演奏，来产生特殊的音效。
这些精细的演奏要求，恰恰是音乐学院系统化训练能够提供的。音乐学院的打击乐专业会教授学生如何掌握各种打击乐器的基本演奏方法和高级技巧，以及如何根据不同的音乐风格和乐谱要求进行演绎。
总结一下：
对于想进入顶尖交响乐团的打击乐手来说，音乐学院本科毕业是极具优势的“敲门砖”。它不仅提供了一个系统学习音乐理论和演奏技巧的平台，更重要的是培养了他们作为一名职业音乐家所需要的音乐素养、专业精神和职业素养。虽然“非科班出身”的奇迹并非完全没有，但概率极低，而且需要付出常人难以想象的努力和机遇。
因此，如果你对交响乐团的打击乐声部感兴趣，并且志向远大，那么进入音乐学院接受专业的系统训练，绝对是实现梦想最可靠、最有效的途径。即使最终目标不是成为交响乐团的固定成员，音乐学院的训练也能让你在更广阔的音乐领域里如鱼得水。
网友意见
题主以为镲和三角铁好打吗？
三角铁那三根棍子为了选择一个好的发音部位不是件容易的事情。镲片想打出好的声音也不容易。我经常说我的打击乐学生把镲打的像卖破烂一样，然后学生就得课后一遍又一遍的练找到一个合适的发音方式。三角铁也一样。这东西能作为专业，就有它的道理。
我觉得题主可以自己试试把对镲拎起来打一个小时试试，看看你体力能不能撑得住。
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问这个问题，其实触及到了一个挺有意思的领域，就是“传统”与“现实”在音乐表演中的碰撞。简单粗暴地说，不一定非得是音乐学院本科毕业，但对于顶尖交响乐团来说，具备音乐学院本科乃至更高学历的打击乐手，无疑是更有竞争力的。让我来给你掰开了揉碎了讲讲，为什么会是这样一种情况。为什么音乐学院本科毕业是“加分项”............. -
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