交响乐团合奏如果有一部分跟不上可以划水吗？
交响乐团合奏时，如果有一部分跟不上，是否可以“划水”？这个问题，对于身处其中的乐手来说，可能有过这样的念头，但从整个乐队的运作和艺术呈现来说，答案是明确的：不可以，或者说，绝对不应该。
首先，让我们理解一下“划水”在交响乐团语境下的含义。这里的“划水”不是指在水中嬉戏，而是指那些跟不上节奏、速度、音准或音色的乐手，为了掩盖自己的不足，故意放慢演奏、降低音量、甚至停下演奏，希望自己“不那么显眼”，不至于让整个乐队的演奏彻底脱节。这是一种消极的应对方式，是出于个人本位主义的考量。
为什么不可以“划水”？原因有以下几个方面，而且都相当重要：
1. 音乐是整体的艺术，是一个有机的生命体： 交响乐团不是简单地把几十号人聚在一起，各自奏自己的部分，而是要通过精确的配合，将作曲家心中的音乐世界栩栩如生地呈现出来。每一个声部，即使是很小的乐器组成，都承载着音乐的骨架、色彩或情绪。任何一个环节的缺失或变形，都会影响到整体的音乐流畅性、逻辑性和感染力。如果一部分人“划水”，他们就像一个乐队里的“短板”，不管其他部分演奏得多好，最终呈现出的效果都会大打折扣，甚至变得杂乱无章。
2. 破坏了音乐的节奏和速度的统一性： 节奏和速度是音乐的生命线。一旦有声部跟不上，整个乐队的速度就会出现不稳，听起来像是车辆行驶中突然有人踩刹车，或者有人在加速，整个车队失去秩序。乐团的指挥正是通过精准的指挥棒来统一乐队的节奏和速度，如果一部分乐手听从自己的感觉而不是指挥，那么指挥的努力就会被抵消。
3. 损害了音准和音色的整体性： 虽然音准和音色更多是个人技术层面的问题，但当一部分人无法达到要求的音准和音色时，他们的声音就会与乐队的整体格格不入。如果这些人选择“划水”，他们的声音可能会变得更弱或更模糊，反而使得其他正确演奏的声音更容易被掩盖，听起来更加不协调。音乐中常常有和弦的色彩和声部的交织，一个不准确的声音会像颜料滴进清水，破坏整体的清澈和和谐。
4. 影响了乐团成员之间的信任和协作： 交响乐团的排练和演出是一个高度协作的过程。乐手们需要信任彼此的演奏，并且在理解乐队整体意图的基础上进行演奏。如果一个人总是跟不上，并且选择“划水”，那么其他努力跟上的乐手就会感到沮丧和不满。这会削弱团队的凝聚力，破坏乐手之间的互助关系。长此以往，整个乐团的士气和演奏水平都会受到影响。
5. 是一种不专业的表现，对不起观众和作曲家： 无论是在排练还是在正式演出，乐手都肩负着将音乐作品完整、忠实地呈现给听众的责任。观众花钱购票，期待的是一场高水准的音乐会。作曲家呕心沥血创作作品，希望作品能被准确理解和演绎。如果因为一部分人的“划水”而导致音乐质量下降，这是对观众和作曲家极大的不尊重。同时，这本身也是一种不负责任、不专业的行为，是对自己职业操守的背叛。
那么，当出现跟不上情况时，应该怎么做？
在排练中： 这是“划水”最不应该出现的时候。排练的目的就是发现问题、解决问题。如果跟不上，应该：
专注听其他的声部和指挥： 努力去捕捉节奏和音乐的走向。
放慢速度，或者暂停练习该部分： 在确保自己能跟上的前提下，再尝试加入乐队。
主动向指挥或资深乐手请教： 找出自己跟不上的原因，是技术问题、理解问题还是其他。
私下加紧练习： 针对薄弱环节进行有针对性的训练。
在正式演出中（极少数情况）： 尽管排练的目的是为了让演出万无一失，但偶尔也可能出现一些突发情况，让某个乐手短暂跟不上。在这种情况下：
绝不“划水”停下： 保持演奏，但尽量将音量降低，避免过度打扰。
用耳朵捕捉： 努力在下一个可控的段落重新加入乐队。
保持镇静： 演出中出现小瑕疵是难以避免的，关键在于能否快速调整并回归整体。
总结来说，交响乐团的合奏是一种高度精密的合作，任何一个乐手的“掉队”都会对整体造成影响。“划水”虽然可能是一种逃避责任的本能反应，但它破坏了音乐的完整性、合作的精神以及对艺术的尊重。正确的做法是在排练中积极解决问题，在演出中尽力做到最好，即使出现小失误，也要以最专业的方式应对，而不是选择消极的“划水”。因为在交响乐的世界里，我们都是为了同一个目标而共同努力的伙伴，而不是各自为政的个体。
首先，让我们理解一下“划水”在交响乐团语境下的含义。这里的“划水”不是指在水中嬉戏，而是指那些跟不上节奏、速度、音准或音色的乐手，为了掩盖自己的不足，故意放慢演奏、降低音量、甚至停下演奏，希望自己“不那么显眼”，不至于让整个乐队的演奏彻底脱节。这是一种消极的应对方式，是出于个人本位主义的考量。
为什么不可以“划水”？原因有以下几个方面，而且都相当重要：
1. 音乐是整体的艺术，是一个有机的生命体： 交响乐团不是简单地把几十号人聚在一起，各自奏自己的部分，而是要通过精确的配合，将作曲家心中的音乐世界栩栩如生地呈现出来。每一个声部，即使是很小的乐器组成，都承载着音乐的骨架、色彩或情绪。任何一个环节的缺失或变形，都会影响到整体的音乐流畅性、逻辑性和感染力。如果一部分人“划水”，他们就像一个乐队里的“短板”，不管其他部分演奏得多好，最终呈现出的效果都会大打折扣，甚至变得杂乱无章。
2. 破坏了音乐的节奏和速度的统一性： 节奏和速度是音乐的生命线。一旦有声部跟不上，整个乐队的速度就会出现不稳，听起来像是车辆行驶中突然有人踩刹车，或者有人在加速，整个车队失去秩序。乐团的指挥正是通过精准的指挥棒来统一乐队的节奏和速度，如果一部分乐手听从自己的感觉而不是指挥，那么指挥的努力就会被抵消。
3. 损害了音准和音色的整体性： 虽然音准和音色更多是个人技术层面的问题，但当一部分人无法达到要求的音准和音色时，他们的声音就会与乐队的整体格格不入。如果这些人选择“划水”，他们的声音可能会变得更弱或更模糊，反而使得其他正确演奏的声音更容易被掩盖，听起来更加不协调。音乐中常常有和弦的色彩和声部的交织，一个不准确的声音会像颜料滴进清水，破坏整体的清澈和和谐。
4. 影响了乐团成员之间的信任和协作： 交响乐团的排练和演出是一个高度协作的过程。乐手们需要信任彼此的演奏，并且在理解乐队整体意图的基础上进行演奏。如果一个人总是跟不上，并且选择“划水”，那么其他努力跟上的乐手就会感到沮丧和不满。这会削弱团队的凝聚力，破坏乐手之间的互助关系。长此以往，整个乐团的士气和演奏水平都会受到影响。
5. 是一种不专业的表现，对不起观众和作曲家： 无论是在排练还是在正式演出，乐手都肩负着将音乐作品完整、忠实地呈现给听众的责任。观众花钱购票，期待的是一场高水准的音乐会。作曲家呕心沥血创作作品，希望作品能被准确理解和演绎。如果因为一部分人的“划水”而导致音乐质量下降，这是对观众和作曲家极大的不尊重。同时，这本身也是一种不负责任、不专业的行为，是对自己职业操守的背叛。
那么，当出现跟不上情况时，应该怎么做？
在排练中： 这是“划水”最不应该出现的时候。排练的目的就是发现问题、解决问题。如果跟不上，应该：
专注听其他的声部和指挥： 努力去捕捉节奏和音乐的走向。
放慢速度，或者暂停练习该部分： 在确保自己能跟上的前提下，再尝试加入乐队。
主动向指挥或资深乐手请教： 找出自己跟不上的原因，是技术问题、理解问题还是其他。
私下加紧练习： 针对薄弱环节进行有针对性的训练。
在正式演出中（极少数情况）： 尽管排练的目的是为了让演出万无一失，但偶尔也可能出现一些突发情况，让某个乐手短暂跟不上。在这种情况下：
绝不“划水”停下： 保持演奏，但尽量将音量降低，避免过度打扰。
用耳朵捕捉： 努力在下一个可控的段落重新加入乐队。
保持镇静： 演出中出现小瑕疵是难以避免的，关键在于能否快速调整并回归整体。
总结来说，交响乐团的合奏是一种高度精密的合作，任何一个乐手的“掉队”都会对整体造成影响。“划水”虽然可能是一种逃避责任的本能反应，但它破坏了音乐的完整性、合作的精神以及对艺术的尊重。正确的做法是在排练中积极解决问题，在演出中尽力做到最好，即使出现小失误，也要以最专业的方式应对，而不是选择消极的“划水”。因为在交响乐的世界里，我们都是为了同一个目标而共同努力的伙伴，而不是各自为政的个体。
网友意见
在乐团里，宁可不演奏也不要演奏错。建议可以根据音乐情况略微简化一下再弹，然后跟指挥商量一下该怎么办。如果你不弹指挥都听不出来，划划水问题也不大，但是最好告诉他一下实际情况。
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