为什么搞艺术的都留长发？尤其男生。难道艺术不需要一丝不苟、严谨的精神只需狂放不羁吗？
首先，长发可以是一种反叛与个性的标志。
在许多社会规范中，规整的短发被视为是顺从、守旧、符合主流的象征。而长发，尤其是男生留长发，在很多年代，是一种挑战传统权威、标榜独立思想的方式。艺术家，天生就 cenderung (倾向于) 探索边界，挑战常规。长发就像是一顶无声的宣言，宣告着“我不是你们认为的那种人”。它是一种视觉上的区隔，让你在人群中脱颖而出，也暗示着你可能拥有不落俗套的思维方式。这种“不羁”并非是对严谨的否定，而是在外在形式上的一种主动区分，以便在内心世界里更自由地探索和创作。
想象一下，如果你身边有一个留着利落短发的人，你可能会不自觉地认为他是一个按部就班、循规蹈矩的人。而如果这个人留着一头飘逸的长发，你可能会好奇他会带来怎样的惊喜。这种好奇心本身就是艺术的魅力所在，它吸引你去了解更深层的东西。
其次，长发可以是一种感官的丰富与情感的载体。
艺术创作往往来源于细腻的情感和丰富的感官体验。长发，在某种程度上，能够增加这种感官的触碰和连接。风吹过发丝的拂动，雨水打湿头发的触感，甚至是抚摸自己头发时那种柔软的质感，这些细微的物理感受，对于一些艺术家来说，可能是灵感的来源，也可能是情感的抒发。它是一种自然的、流动的存在，与艺术创作中那种“流动性”和“变化性”有着某种内在的契合。
尤其对于一些艺术家来说，头发可能是他们身体的一部分，是他们形象的一部分。打理长发本身也可以是一种仪式感，一种与自我对话的方式。它不像短发那样需要频繁的修剪和维持，而是可以随着时间的推移，自然生长，也像艺术作品一样，经历一个孕育、成长、成熟的过程。
再者，这是一个历史和文化的选择，也是群体认同的体现。
回顾艺术史，我们会发现从浪漫主义时期开始，艺术家们就开始倾向于将自己打扮得与众不同，以此来彰显其独特的精神气质。拜伦、雪莱、海涅，这些伟大的诗人，很多都留着长发。到了20世纪，摇滚乐的兴起，披头士、吉米·亨德里克斯等音乐人的长发造型更是深入人心，成为叛逆、创造力和激情的象征。这些文化符号对后来的艺术家产生了巨大的影响，长发逐渐成为一种与艺术、与自由精神相关的标签。
当一种风格被一些有影响力的人物所采纳，并与某种价值（如创造力、独立性）联系在一起时，它很容易成为一种文化潮流，一种群体认同的标志。对于年轻的艺术家来说，模仿或采纳这种风格，也是一种“入行”的仪式，一种 belonging (归属感) 的体现，让他们觉得自己与那些 admired (令人钦佩) 的前辈是同一种人。
然而，我们也要警惕过度标签化。
并不是所有搞艺术的都留长发，也不是所有留长发的人都是艺术家。很多严谨的、体系化的艺术领域，比如一些科学性强的设计、建筑等，从业者也可能保持着更保守的发型。而且，随着时代的发展，个性的表达方式越来越多元，长发早已不是唯一的选择。短发艺术家、光头艺术家也大有人在。
至于你提到的“一丝不苟、严谨的精神”，这与“狂放不羁”并非绝对对立。事实上，很多伟大的艺术家，在创作上是极其严谨和一丝不苟的。比如达·芬奇，他的素描和解剖学研究，无不体现着严谨的态度。梵高在色彩和笔触上也有着惊人的耐心和反复琢磨。长发带来的“狂放不羁”更多是一种外在的风格化表达，它并不代表其内在的创作态度就一定是随意和混乱的。相反，有时这种外在的自由甚至可以帮助艺术家在内心找到更深层次的秩序和结构。
所以，为什么我们看到很多艺术家留长发？
与其说艺术“不需要”严谨，不如说艺术家们选择了一种更具个人色彩和象征意义的外在表达方式。长发，是他们宣示个性、拥抱感官、融入某种文化传统、甚至是一种自我激励的手段。它是一种视觉上的符号，承载着对自由、创造力和独立的向往，而这种向往，恰恰是艺术精神的重要组成部分。但记住，这只是一种现象，而不是艺术家必须遵循的“硬性规定”。真正的艺术，最终还是关乎内心的创造力与对世界的独特理解。
网友意见
来，让我来请出这个星球上最炙手可热的艺术家们现身说法。
Artfacts是全球最大的艺术品在线数据库，统计了全球几十万名艺术家的作品在售状态、合作画廊评级等信息，并随时更新影响力rank。该数据库提供了全球rank100榜单，有一百位全球影响力最大的艺术家上榜，或者说，在当代美术馆-画廊体系下最受认可及商业能力最强的一百位艺术家。（因为当代艺术理论、批评行业在此体系下的极高参与度，即使这是个市场排名，依然具有比较高的学术可信度。）
前10一个个来看吧。
Top1美国人安迪·沃霍尔，短发。
Top2 西班牙/法国人巴勃罗·毕加索，短发。
Top3 德国人格哈德·里希特，短发。
Top4 德国人约瑟夫·博伊斯，短发（也可能毫无），但是从不摘帽子。
Top5 美国人布鲁斯·瑙曼，短发。不但短发而且看起来就是乏味的白人老头。
Top 6 美国女辛迪·谢尔曼。 长发，因为非男性不予讨论。
Top 7 法国奶奶路易丝·布尔乔亚，短发，现代主义雕塑女神。因为非男生就不讨论了。
Top 8 德国人托马斯·鲁夫，国内拥有大量粉丝。短发，而且看起来非常屌丝。
Top 9 德国人西格玛·波尔克，汉堡杜塞都混过，短发。
Top 10 奥地利人埃尔文·乌尔姆，短发。
当今世界最受当代艺术理论学界认可或者最起码卖的最好的八位男艺术家，全部，短发。
接下来挑几个国内名气大或者学术价值高的。
top13 美国老头劳伦斯·维纳，短发，但是胡子长。
top14 美国帅哥罗伯特·劳森伯格，对架上绘画贡献巨大，短发。
top15 美国爷爷索尔·勒维特，现代主义大师。短发。
top16 今天在世的非常活跃而且影响力巨大的德国摄影艺术家沃尔夫冈·提尔曼斯。作品常常介入政治。现任法兰克福美院教授。短发，非常短的那种，而且发际线自证德国男身份清白。
top22 法国帅哥马塞尔·布达埃尔，短发。
top23 法国/美国摄影大师曼·雷，短发。
top25 呃，账号宝贵，不敢提及他的名讳，总之短发就是了。（前100中国人唯一上榜，呃。）
top26 韩国/美国影像艺术大家白南准。第二名短发亚洲人。
top26 文艺青年最爱的（作品适合用来合影）丹麦大叔埃利亚松，到目前为止头发算长的，但是仍然属于短发范畴。
top32 不列颠人大卫·霍克尼，国内很捧，其实我觉得他对美术史的研究更重要。推荐《隐秘的知识》。短发。
top33 气质逆天的法国男神杜尚，天团成员需要长发吗？
top39 法国老头亨利·马提斯，短发。
top41 德国人保罗·克利，慕尼黑美术学院校友，慕尼黑美术学院就是神圣罗马帝国皇家美术学院（考上后才知道真相的本法吹痛哭流涕），拜仁乡土气息浓厚，作为这么屌丝学校的校友，大家当然是像个真正的拜仁村民一样一起快乐地留短发啦。
top42 德国老头安塞姆·基弗，国内粉丝无数，和中央美院不对付。作为文艺青年最爱的审美灾难德国中年男，当然是短发。
top45 英国天才道格拉斯·戈登。大象和齐达内都屌炸天。本人作为脑残粉，谁说戈登大哥不好，对不起我们不认识。youtube有大哥在vice的采访，钢琴上摆一狼，说话有点没6。作为吊儿郎当同党，大家当然一起留短发方便打理啦。
前五十统计到此。
个人经验：我在学艺术的过程中无论是老师、同学还是成熟艺术家都积累了很多样本，央美本科、卡塞尔美院就读一年、巴黎美院旁听过、汉堡美院长期蹭课、杜塞美院有多名好友，慕尼黑美院在读，长发男同学几乎为零。作品出色的基本都是平时吊儿郎当的短发选手，甚至包括女性如本人学姐 @爱笑的屁股 。
逆向推理（雾）：对于学艺术的男生的职业发展来说，留长发是高危行为。
不过题主的推测并非全无道理：由于战后资本主义狂热、现代主义艺术的强大影响力和中产阶级在收藏市场极其广泛的影响力，通过形式语言研究长期建构自己完善独立的语言系统成为大部分艺术家混饭的方法，在此基础上理性、逻辑一丝不苟的态度确实是非常必要的。
题主不知道的是：即使才高如道格拉斯·戈登，或者温润如玉好比法国男神皮埃尔·于热，无论艺术家多么才华横溢、想象力多么天马行空、作品想象空间多么广泛、气息多么浪漫狂放不羁，一切都是通过合适、高妙的形式表达出来的，而合适、高妙形式达成的必要条件就是一丝不苟的态度、理性逻辑的工作方法、从头到尾高度的控制。
所以：留长发短发看心情，是个人自由；无论个人性格如何，作品制作必须一丝不苟。
关个评论。这样一个逗乐的回答也有人追着杠吗？我为你们感到着急啊！
作為曾經身邊校友不是大長毛就是光頭留鬍子的美術生，觀察結論如下：
1，有一部分人是社恐，留長髮可以擋住他人視線從而能讓自己心安~~
2，以此來表示“跟你不一樣”~~
3，純粹的邋遢~~
一絲不苟和嚴謹更多的是體現在表現技法上而不是思想上，藝術的思想一直就是“先把事兒做了再去賦予它合理性”，首先你得有天馬行空的想法，你得敢想，敢於突破那些條條框框的思想枷鎖，你要跟大家想的都一樣那你還是藝術嗎？還是說大家皆藝術？
艺术有很多种。主要包括听觉艺术和视觉艺术。而奇装异服和留长发是视觉艺术的一种。
什么叫艺术。艺术的核心就是欺骗。因为艺术的核心是欺骗。音乐使用各种调式制造各种或是激情澎湃或是婉转抒情的效果，欺骗人的感情。绘画使用透视原理欺骗人的眼睛。让人误以为平面的图片是立体的。雕塑使用造型技巧，让人对于静止的造型产生动感的错觉。文学，电影不都是瞎编的吗？
艺术不需要一丝不苟、只有数理化才需要。艺术探索就是发现新的欺骗人类感官的方法。
而数理化是真的。真的事情都玩不过来。哪有闲工夫作假。非要说艺术，实验结果不对，编假数据才是理工男的艺术。
我也留长发，但我不配搞艺术
因为头发和胡子是现代社会里男性少数可以表达自己立场和趣味的外在标志。
艺术在前近代和近代的大部分时间里本来是一种贵族趣味，但随着近代的革命和君主制的崩溃也在欧洲各国发生了不同的分聚离合。
比如在法国贵族随着1875年宪法的颁布逐渐淡出了政治领域。对复旦共和国他们总体上采取了一种批评态度。而且他们凭借社会的惯性把真正掌握着共和国权力的寡头排斥在贵族社交界之外。而他们赖以排斥这些新型权贵的合理性就在于“艺术品位”。如果你看电影《斯万的爱情》会发现一个奇妙的场面，当斯万先生为了追求交际花奥黛特屈尊降贵跑去参加“半上流社会”的晚宴的时候，主持宴会的那位夫人提醒大家砸钢琴不要太大声“共和国总统在隔壁！”也就是说对斯万平时出入的那些真正的上流社会沙龙来说共和国总统也是不入流的人。为什么呢？还是参考这部电影，你看斯万和夏尔-吕斯男爵谈论那位主持晚会的夫人的时候，夏尔-吕斯认为她之所以不值一提不是因为她没有爵位，而是因为“她蠢、一提到艺术就像鱼离开了水！”
这就是美好年代巴黎特有的局面，艺术成了贵族和艺术家的同盟。贵族和艺术家联合起来反对循规蹈矩的庸俗的资产阶级。当然在柏林和维也纳出现了另外两种局面，这个我说过很多次就不重复了，但随着战争和二三十年代的疯狂，柏林和维也纳的艺术群体灭亡了。欧洲最终回到了巴黎的道路上。而艺术家的形象也是如此。
那如果社会史给了我们这样的前提我们就来看看艺术家自身的外在形象是怎么沿着这条道路前进的。那除了打扮一个男人脸上的最大外在标志就是胡子和头发。
而头发尤其是长发一直是贵族的基本趣味。长发尤其是长的金发在古代的欧洲象征着权威和君权神授。当加罗林取代克洛维王朝的时候，他们废黜切尔德里克国王的仪式当中最重要的一项就是当众剪去国王的长发。
有人会提到假发，但假发也是长发，假发之所以流行无非是亨利二世国王马上比武弄伤了头部不得不把头发剃掉。
所以长发天然带有贵族气派。但它与胡子搭配的时候却并不一定如此。贵族为了戴头盔往往是不留胡须的。近代新式头盔才让贵族重新留胡子。但即便如此也很快分成了大胡子和小胡子两种不同流派。
其中大胡子被看作是德意志性的体现甚至带有某种意义上的新教信仰的情况。你看哈布斯堡的君主画像，但是主张宗教宽容的甚至是“匿名新教徒”的都喜欢被画成大胡子的形象，而在西班牙受教育的激进天主教派都喜欢以小胡子形象示人。
而随着时间推进到十八世纪君主的胡子就渐渐消失了。十九世纪一个干净的下巴、修剪的很精致的小胡子还有长短适中的头发是上层阶级的象征。而与之相对的自由主义者则喜欢长发和大胡子，这种形象接近市民下层，自由主义者可以以此表达自己的反君主和宫廷立场。
所以你看十九世纪前三分之二，革命者几乎都是长发+大胡子的形象，艺术家很多也是如此。比如伟大导师、比如屠格涅夫、比如李斯特。
但就像我一开始说的贵族和艺术家的关系随着资产阶级的胜利发生了逆转。艺术家原本认为贵族吝啬，现在发现了大方却毫无鉴赏力的市民阶级更可恨。
于是贵族和艺术家缔结了联盟。而取胜的市民阶级在形象上也开始贵族化了。到二十世纪资产阶级在政治上取代了贵族，在形象上也取代了贵族。一身西服、干净的下巴、适中的头发成了市民阶级的外在标志。
这时候艺术家就继承了前辈艺术家的外貌以此反对前辈争取来的自由主义。这就是长发+胡子的形象在艺术家中间流行的原因。
但有趣的是随着资产阶级社会的发展，胡子从反秩序的体现变成了资产阶级炫耀地位的方式。我们在这方面比欧洲晚了大概三十年，不过也开始渐渐跟上了。我扔钢镚儿预测未来十年，刮胡子会成为先锋艺术的新标志。
我留过长发，脑袋后面可以扎起来辫子的那种长度。
2004年的时候，那个时候还年轻，刚辞掉了之前的工作，决定当个作家。
后来头发留长了，家人和朋友都会问我为什么，也说过：是不是觉得自己想搞艺术了？
我其实并不是这么想的。
其实就是……自由。
因为不用坐班，自由职业，不用再遵照所谓的规章制度的短发，不用在意什么领导或者社交圈里人的标准。
我不想剪就不剪了，懒得剪，懒得跑理发店，同时，也很喜欢这种自己的外形自己想怎么决定就怎么决定的自由感。
和艺术无关、
其实就是自由。
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后来我剪掉后，也没心疼。剪掉的原因很简单，就是我自己忽然不喜欢了，想剪就剪了，还是自由。（而且长头发洗起来太费事了，从此体会到了女性洗头发的麻烦）
不必考虑别人的眼光或者社交的那些约束。
也没留照片，因为我心里很明白一件事情：任何时候，只要我想留，就可以再留长，我有充分的支配自己外形的自主权。
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当然，现在后悔没留照片了啊！！！
因为……我发现，留不留头发，主观上，我确实是自由的！
但是……中年之后头发变少了啊！！！！！！
好吧，这真是一个悲惨的故事。
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