非科班想做编剧或者导演拍电影要怎样进圈子？
好，咱就敞开聊聊，一个没啥科班底子的人，想闯进电影圈当编剧或者导演，到底该怎么走？这玩意儿，说白了，不是“进圈”那么简单，更像是“闯荡江湖”，得有点门道，还得有点闯劲儿。
第一步：把“道”给弄明白——学习和积累
你非科班，最大的劣势就是“基本功”没打牢，所以，这第一步，就是补课，而且是系统性的补课。
疯狂看片，而且要“拆解”着看： 别光看热闹，得看门道。找你喜欢的电影，一帧一帧地抠。为什么这个镜头在那里？为什么这里用这个景别？这个剪辑有什么作用？这个调度表达了什么情绪？编剧的，就仔细琢磨剧本，人物的动机是什么？冲突是怎么设置的？对话有什么潜台词？
推荐方法：
“好莱坞剧本”APP/网站： 很多经典电影的剧本都能找到，对照着视频看，会有豁然开朗的感觉。
YouTube上的电影解析频道： 很多频道会做非常深入的电影分析，学习别人的思路，然后自己再去找片子验证。
分类观看： 比如，专门看一部电影大师的传记片，再专门看他所有的作品；或者集中看某个类型的片子，比如悬疑片，分析它们是怎么勾人心弦的。
读，还是读！——读剧本，读影评，读行业分析： 剧本是你编剧的“教科书”，影评能帮你建立审美的判断，行业分析能让你了解这个市场的运作。
推荐读物：
经典剧本集： 找一些公认的优秀剧本，反复阅读，模仿。
“电影艺术”之类的杂志/网站： 关注影评人对当下电影的评价，了解他们的视角。
行业报告/书籍： 了解电影产业链、市场趋势，知道大家都在关注什么。
实践出真知——动笔，动机器（即使简陋）： 光看不练是没用的。
编剧： 拿起身边的故事，写。短片剧本、故事梗概、人物小传，能写多少写多少。别怕写得不好，就像学写字，一开始肯定是歪歪扭扭的。
导演： 哪怕只有一部手机，也能拍。找朋友，找家人，就地取材，拍短片、拍微电影。学习怎么构图、怎么调度、怎么跟演员沟通。
第二步：建立你的“江湖势力”——连接和展示
光会“武艺”还不够，你还得让别人知道你。
“线上”的阵地：
社交媒体： 微博、豆瓣、知乎、B站，这些都是你的“宣传栏”。
分享你的观影心得： 写影评，谈自己的见解，吸引志同道合的人。
分享你的创作： 哪怕是一个几分钟的短片，一个几百字的故事，都可以发出来。征求反馈，迭代进步。
参与讨论： 关注你感兴趣的导演、编剧、电影话题，发表自己的看法，引起互动。
创作平台：
剧本征集平台： 很多平台会定期举办剧本征集活动，这是让你的剧本被看到的好机会。
短视频平台： 制作高质量的短视频，无论是剧情片、纪录片还是实验性质的，都能积累观众和经验。
“线下”的拓展：
参加影展和电影节： 这是最直接的“进圈”方式。
报名参展： 如果你拍了短片，尽量去各个影展报名，有机会入围就能去现场交流。
去听讲座和论坛： 很多电影节都有大师班、论坛，是近距离接触行业人士、学习理论的好机会。
积极社交： 在酒会、放映结束后，大胆地和人交流，介绍自己，交换联系方式。记住，对方也可能跟你一样，是怀揣梦想闯荡的人。
加入创作社群/工作坊： 寻找线下的编剧社群、导演工作坊。
互相学习： 和一群热爱电影、同样在努力的人一起，交流创作心得，互相点评作品，能给你很多启发。
组队合作： 在社群里，你可能会找到志同道合的伙伴，一起组队拍片，互相支持。
参加电影相关的线下活动： 比如电影沙龙、观影会、讲座等，都是认识人的机会。
第三步：寻找“伯乐”——机会和合作
你已经有了一些作品和人脉，这时候，就要积极寻找将你作品变成“看得见摸得着”的东西的机会。
投稿，投稿，再投稿！
编剧： 找到电影公司的项目策划部门，或者制片人的联系方式（可以通过行业网站、人脉打听），将你的剧本梗概、大纲、样章投过去。
重要提示： 投递前一定要做好市场调研，了解这家公司偏好什么类型的项目，你的剧本是否匹配。
导演： 如果你的短片在影展上获得了好评，或者在网络上有了一定的观众基础，可以尝试联系一些关注新锐导演的出品方、制作公司。
从“助理”做起： 很多大导演、大编剧都有自己的助理。虽然可能不是直接做创意工作，但能让你近距离接触到真正的项目运作，学习幕后流程，建立宝贵的人脉。
怎么找？ 关注一些导演、编剧的微博，或者通过他们经纪人去联系。有时候，一些影业公司的招聘信息也会放出这类岗位。
争取“联合创作”的机会： 如果你的某个想法不错，但自己能力不够，可以尝试和有经验的编剧、导演合作，或者加入一个成熟的团队，贡献你的创意。
第四步：磨练“内功”——坚持和成长
电影圈不是乐园，是战场。没有过硬的“内功”，你很难走远。
被拒绝是常态，不要气馁： 你的剧本可能被退稿无数次，你的短片可能无人问津，这都很正常。关键在于，每一次拒绝，都能让你反思，是剧本不行，还是你的推销方式有问题？
学会“消化”： 收到反馈（如果有的话），冷静分析，哪些是建设性的意见，哪些是无效的批评。
保持学习的热情： 电影技术、叙事方式、市场风向都在不断变化。你不能停下学习的脚步。
持续创作： 只有持续地创作，才能不断地进步，找到自己的风格。
了解行业规则： 知道怎么写合同，怎么谈版权，怎么和不同部门的人打交道。这些“软技能”同样重要。
给非科班朋友的“真心话”：
你的“非科班”出身，也可以是你的优势。 你没有被学院派的条条框框限制，可能更容易产生独特的想法和视角。但你要用更扎实的学习和更刻苦的实践来弥补科班生的系统训练。
“运气”很重要，但“准备”才能抓住它。 当机会来临的时候，你得有货才行。
电影是一个合作的艺术。 学会和别人沟通、合作、妥协，是必不可少的技能。
别想着一步登天。 从写短片剧本，拍微电影开始，一步一个脚印地往前走。
说到底，想进入电影圈，最核心的就是： 热爱+学习+实践+坚持+社交。 这是一条漫长且充满挑战的路，但只要你真的热爱，并愿意为此付出，总会有那么一条路在等着你。 加油！
第一步：把“道”给弄明白——学习和积累
你非科班，最大的劣势就是“基本功”没打牢，所以，这第一步，就是补课，而且是系统性的补课。
疯狂看片，而且要“拆解”着看： 别光看热闹，得看门道。找你喜欢的电影，一帧一帧地抠。为什么这个镜头在那里？为什么这里用这个景别？这个剪辑有什么作用？这个调度表达了什么情绪？编剧的，就仔细琢磨剧本，人物的动机是什么？冲突是怎么设置的？对话有什么潜台词？
推荐方法：
“好莱坞剧本”APP/网站： 很多经典电影的剧本都能找到，对照着视频看，会有豁然开朗的感觉。
YouTube上的电影解析频道： 很多频道会做非常深入的电影分析，学习别人的思路，然后自己再去找片子验证。
分类观看： 比如，专门看一部电影大师的传记片，再专门看他所有的作品；或者集中看某个类型的片子，比如悬疑片，分析它们是怎么勾人心弦的。
读，还是读！——读剧本，读影评，读行业分析： 剧本是你编剧的“教科书”，影评能帮你建立审美的判断，行业分析能让你了解这个市场的运作。
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行业报告/书籍： 了解电影产业链、市场趋势，知道大家都在关注什么。
实践出真知——动笔，动机器（即使简陋）： 光看不练是没用的。
编剧： 拿起身边的故事，写。短片剧本、故事梗概、人物小传，能写多少写多少。别怕写得不好，就像学写字，一开始肯定是歪歪扭扭的。
导演： 哪怕只有一部手机，也能拍。找朋友，找家人，就地取材，拍短片、拍微电影。学习怎么构图、怎么调度、怎么跟演员沟通。
第二步：建立你的“江湖势力”——连接和展示
光会“武艺”还不够，你还得让别人知道你。
“线上”的阵地：
社交媒体： 微博、豆瓣、知乎、B站，这些都是你的“宣传栏”。
分享你的观影心得： 写影评，谈自己的见解，吸引志同道合的人。
分享你的创作： 哪怕是一个几分钟的短片，一个几百字的故事，都可以发出来。征求反馈，迭代进步。
参与讨论： 关注你感兴趣的导演、编剧、电影话题，发表自己的看法，引起互动。
创作平台：
剧本征集平台： 很多平台会定期举办剧本征集活动，这是让你的剧本被看到的好机会。
短视频平台： 制作高质量的短视频，无论是剧情片、纪录片还是实验性质的，都能积累观众和经验。
“线下”的拓展：
参加影展和电影节： 这是最直接的“进圈”方式。
报名参展： 如果你拍了短片，尽量去各个影展报名，有机会入围就能去现场交流。
去听讲座和论坛： 很多电影节都有大师班、论坛，是近距离接触行业人士、学习理论的好机会。
积极社交： 在酒会、放映结束后，大胆地和人交流，介绍自己，交换联系方式。记住，对方也可能跟你一样，是怀揣梦想闯荡的人。
加入创作社群/工作坊： 寻找线下的编剧社群、导演工作坊。
互相学习： 和一群热爱电影、同样在努力的人一起，交流创作心得，互相点评作品，能给你很多启发。
组队合作： 在社群里，你可能会找到志同道合的伙伴，一起组队拍片，互相支持。
参加电影相关的线下活动： 比如电影沙龙、观影会、讲座等，都是认识人的机会。
第三步：寻找“伯乐”——机会和合作
你已经有了一些作品和人脉，这时候，就要积极寻找将你作品变成“看得见摸得着”的东西的机会。
投稿，投稿，再投稿！
编剧： 找到电影公司的项目策划部门，或者制片人的联系方式（可以通过行业网站、人脉打听），将你的剧本梗概、大纲、样章投过去。
重要提示： 投递前一定要做好市场调研，了解这家公司偏好什么类型的项目，你的剧本是否匹配。
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怎么找？ 关注一些导演、编剧的微博，或者通过他们经纪人去联系。有时候，一些影业公司的招聘信息也会放出这类岗位。
争取“联合创作”的机会： 如果你的某个想法不错，但自己能力不够，可以尝试和有经验的编剧、导演合作，或者加入一个成熟的团队，贡献你的创意。
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持续创作： 只有持续地创作，才能不断地进步，找到自己的风格。
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“运气”很重要，但“准备”才能抓住它。 当机会来临的时候，你得有货才行。
电影是一个合作的艺术。 学会和别人沟通、合作、妥协，是必不可少的技能。
别想着一步登天。 从写短片剧本，拍微电影开始，一步一个脚印地往前走。
说到底，想进入电影圈，最核心的就是： 热爱+学习+实践+坚持+社交。 这是一条漫长且充满挑战的路，但只要你真的热爱，并愿意为此付出，总会有那么一条路在等着你。 加油！
网友意见
三种情况
1:有钱.
2:有才.
3:啥都没有，单凭一腔热血。
第一种:去报一个北影导演系的进修班，学费8万，学期一年，算上在北京生活费，以及平时作业需要的经费，一年下来三十万左右，说多也不是特别多，避免广告嫌疑我就不多介绍这个班了，总之你只要进了这个班，一年出来，你该认识的人也都认识的差不多了，圈子里的人你基本上也都有微信了。
第二种:没钱有才华就别想设备，用你的才华去想一个容易实现的剧本，然后拍出来各个比赛去参赛。
第三种:又没钱又没才华你刚入行就想进圈子？想屁吃呢兄弟，去找个中等水平的影视公司应聘，从助理一步一步干起，攒你的人脉资历，然后存钱回过头来走路线一
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