2010年代末，以下KPOP市场几大的说法，你更认同哪个？
1. “KPOP进入全球市场，二代团是先锋，三代团是收割者”
这个说法我觉得相当准确，而且是当时最核心的市场观察之一。
二代团的铺路与开拓： 像Super Junior、BIGBANG、Wonder Girls、Girls' Generation（少女时代）、2NE1等二代女团，她们在2000年代末期和2010年代初期就已经开始了“海外攻略”。她们的音乐风格、舞台表现力、以及概念上的独特性，为KPOP在全球，尤其是在亚洲市场，打下了坚实的基础。像Wonder Girls的《Nobody》在美国Billboard榜单上取得不错的成绩，少女时代的“Gee”在韩国本土乃至亚洲的影响力，都证明了KPOP的潜力。她们用实际行动证明了KPOP能够被不同文化背景的听众接受。更重要的是，她们建立了一种“韩流”的模式，培养了一批早期的海外粉丝，也为后续团体的出道积累了经验和粉丝基础。
三代团的全面爆发与“收割”： 到了2010年代中期开始，以EXO、BTS（防弹少年团）、BLACKPINK、TWICE、Red Velvet等为代表的三代团，可以说是站在巨人的肩膀上，将KPOP的全球化推向了全新的高度。
BTS的现象级崛起： BTS是最具代表性的例子。他们不仅仅是“收割”了前代团打下的基础，更是通过其真诚的音乐内容（涉及青少年成长、心理健康、社会议题）、强大的社交媒体运营、以及与粉丝的深度互动，构建了一个全球性的“ARMY”社群。他们在Billboard Hot 100榜单上的持续表现，以及与西方主流艺人的合作，彻底打破了KPOP在西方市场的壁垒。这不再是简单的“亚洲流行”，而是真正意义上的“全球流行”。
BLACKPINK的国际时尚与音乐融合： BLACKPINK则以其独特的“Girl Crush”风格、高强度的音乐制作、以及与国际时尚品牌的深度合作，在西方时尚圈和音乐界都获得了极高的关注度。她们的MV观看量屡创新高，与Dua Lipa、Selena Gomez等艺人的合作，进一步扩大了她们的全球影响力。
TWICE的日韩双轨制成功： TWICE在日本市场的成功，也为KPOP开辟了另一条重要的全球化道路。她们在日本的专辑销量和演唱会规模，足以证明KPOP在日本的流行程度，并以此为跳板，进一步巩固了她们在亚洲的影响力。
总的来说，三代团并非只是“收割”，她们更像是“再创造”和“升级”。她们学习了二代团的经验，并结合了当时更成熟的音乐制作技术、更有效的全球化传播策略（社交媒体、流媒体平台）、以及更具国际视野的音乐和概念，才实现了质的飞跃。说她们是“收割者”是因为她们将KPOP在全球范围内的商业化和影响力推向了前所未有的顶峰。
2. “KPOP市场逐渐走向多元化，概念和音乐风格更加细分”
这个说法我也非常认同。2010年代末，KPOP的音乐风格和概念确实呈现出前所未有的多元化趋势。
音乐风格的融合与创新： 早期KPOP可能更偏向于韩式舞曲和抒情，但到了2010年代末，各种国际流行音乐元素被大胆融合：
EDM（电子舞曲）的渗透： 许多团体都融入了EDM的元素，从House、Trap到Future Bass，音乐制作的层次感和动感大大增强。
Hiphop与R&B的深化： Hiphop和R&B不再只是作为一种点缀，而是成为许多组合的核心音乐风格，诞生了许多高质量的说唱和R&B歌曲。
Latin Pop、Tropical House等风格的尝试： 像TWICE的《Dance the Night Away》、Red Velvet的《Power Up》等歌曲，都融入了夏日清爽的Latin Pop和Tropical House元素，让KPOP的音乐更加多样化，也更具国际流行感。
实验性与艺术性： 一些团体，如Red Velvet（以其“Red”和“Velvet”的双重概念）、Mamamoo（以其复古灵魂乐和实力唱功）、以及一些独立音乐人，都在音乐风格和概念上进行了更多艺术化的探索，不再仅仅追求纯粹的商业化。
概念的深度与故事性： 团体不再仅仅追求“漂亮”或“酷炫”，而是开始构建更具深度的概念，甚至带有故事线和世界观。
EXO的超能力世界观： EXO出道时就构建了一个拥有超能力的独特世界观，这在当时是一个非常新颖的概念，吸引了大量粉丝的兴趣。
BTS的“花样年华”系列： BTS的“花样年华”系列专辑，深入探讨了青春期的迷茫、成长、友谊和爱情，通过MV和歌词构建了一个完整的叙事，引发了粉丝的情感共鸣，也让他们的音乐更具深度和内涵。
Red Velvet的“Red”与“Velvet”概念： 这种 duality（双重性）的概念，让他们能够驾驭完全不同风格的歌曲，从活泼的“Red”到成熟的“Velvet”，展现了组合的多样性。
这种多元化和细分，使得KPOP能够吸引到更广泛的听众群体，也让KPOP不仅仅是“偶像音乐”，更成为了具有一定艺术性和文化价值的流行音乐。
3. “Solo歌手的地位受到团体回归的挤压，但有实力的Solo歌手依旧能杀出重围”
这个说法也有一部分道理，但可能不如前两个概括性强，而且“挤压”的程度需要具体分析。
团体回归的强大吸金能力： 2010年代末，大型企划公司往往将更多的资源和宣传精力投入到团体活动上，因为团体回归通常能带来更可观的专辑销量、演唱会收入和周边产品利润。一个成功的团体，其粉丝基础庞大且高度活跃，一次回归就能带来巨大的商业价值。这确实在一定程度上分散了市场对Solo歌手的关注度。
Solo歌手的生存空间： 然而，说Solo歌手“受到挤压”可能有些绝对。
头部Solo歌手的强大： 像IU、Taeyeang（太阳）、GDragon、IU、Chungha（请夏）、Heize（惠利）等Solo歌手，凭借其卓越的音乐实力、独特的个人魅力以及多年积累的口碑，依旧能够在激烈的市场竞争中保持高人气。他们的音乐风格更加个人化，更能直接表达创作者的想法，也吸引了那些不只喜欢偶像团体音乐的听众。
“小众”市场的机会： 也有一些Solo歌手，虽然不像大型团体那样拥有爆炸性的影响力，但他们通过独特的音乐风格、精良的制作和忠实的粉丝群体，在“小众”市场找到了自己的生存空间，并获得了认可。
团体成员Solo的可能性： 很多团体成员在团体活动间隙也会进行Solo活动，这既能保持个人曝光，也能满足粉丝对他们不同风格的期待，算是一种“借力”Solo。
所以，我认为更准确的说法是，Solo歌手的“突围”难度确实增大了，需要更强的个人实力和更精准的市场定位。但头部Solo歌手的影响力依然不容小觑，而且市场也为有实力的Solo歌手留下了空间。
总结一下，我最认同的说法是：“KPOP进入全球市场，二代团是先锋，三代团是收割者”。
这不仅仅是一个市场份额的转移，更是KPOP文化输出模式、音乐制作水平、以及全球化传播策略的全面升级。前两个说法（全球市场与多元化）是相辅相成的，三代团的成功正是建立在KPOP音乐风格的多元化和全球化战略的成熟之上。而Solo歌手的地位问题，虽然存在，但相对于整个KPOP在全球范围内的扩张和风格演变，它更多的是一个内部结构性的观察，而非定义整个时代走向的核心。
2010年代末的KPOP，就像是一场精心策划的全球化交响乐，二代团奏响了序曲，三代团则将旋律推向了高潮，而整个乐曲的风格，也在不断地吸收和融合，变得越来越丰富多彩。
网友意见
就是几个小公司凑一起尬吹的，粉丝就不要上头了。
对的，SM YG JYP都是娱乐圈里面的小公司，市值巅峰也不过100亿人民币左右。作为对比，国内5年前的华谊兄弟何等强势，市值900亿人民币，如今年亏损破10亿，市值也有100+亿。
为什么爱吹三大？
因为都是小公司，只能抱团取暖。SM YG JYP总能出一个爆款，相互之间能取暖。
而CJ loen娱乐就是韩国两大的音乐发行公司。
几乎除了SM YG JYP以外的公司都是找这两家发行的。
科普向，音乐版权的科普。我们老说著作权，到底什么是著作权？
一首公开发行歌曲的版权（即著作权）包括词曲版权和录音版权。词曲版权就是词曲创作者创作后产生的权利，包括但不限制于复制权、发行权、改编权、表演权。一首歌被创作出来之后，要经过编曲、制作、录音后才能发行。唱片公司一般在这过程中投入了劳动，因此最后的成品唱片公司也享有权利，这就是录音版权。
录音版权涉及什么呢？如果你要使用这首歌的成品。例如上某节目唱这首歌，不需要经过词曲版权方的同意，但要经过录音版权方的同意。因为你使用了伴奏、原声，即录音室版本的音乐。人家有权收钱。
作为词曲者，你当然可以演唱自己写的歌，前提是你需要支付相应的费用给拥有录音版权的唱片公司。这个价格是多少？取决于拥有录音版权的唱片公司的心情。
假设你是一名音乐人，你自己写歌并完成了录音，你本人拥有这首歌的词曲版权和录制版权。那么这首歌要在melon上架、在声破天、海外等销售，这个时候你就需要找发行商，即CJ loen，他们帮你发行歌曲，根据协议给你分钱。如果你有一定规模，有一定名气，你自然能独立发行流通。
真正的大公司是CJ娱乐。CJ娱乐可是要成为下一个迪士尼的大公司，全世界每一家涉足娱乐文化产业且具备一定规模的企业，都有一个“迪士尼梦”。
几乎人人都幻想自己是迪士尼那样的大公司，想要学习迪士尼，非常重要的一个原因就是迪士尼的商业模式是目前唯一一个能把内容产业变成了一个“印钞机”的。
什么是迪士尼模式？即内容产业实体化。参考迪士尼的有线电视、周边、直播、VR、游乐园等。推出一个新的电影人物。周边、实体、衍生品、电影电视剧、体验店，一条龙服务。
SM YG也投资搞了各种实体店、潮牌、衣服品牌、投资VR企业，SM town、YGfamily等。这也是为什么SM的营收额高达6000亿韩元（约36亿人民币）的原因。用yxh的话这是全产业链布局。从结果论来看：他们当中没有一家能成功，YG那个商店随着Bigbang年龄的变大种种事情，下场就是被卖了。
因为他们都不具备迪士尼成功的要素，迪士尼的IP是不会老的电影、电视剧、动漫IP。即狮子王、米老鼠这些不会老的动漫人物，电影里面的超级英雄也是不会老的。
kpop娱乐公司手中的IP是人，是爱豆或者演员。
是人就有过气的一天。随着他们陆续tla，结婚，这一代人老去，就需要新的IP（爱豆）。不管你是演员还是歌手或者综艺人都有这么一天。
到了那一天，需要再造一个明星？
小红靠捧大红看命。
101一开始可没人看好，包括那些所属社自己，全部扭扭捏捏的不肯派人参加，好多都把好牌藏着，放一些他们不准备捧的孩子去参加，谁知道就这么爆了。
市场造星往往是结果论。现在就开始吹选秀节目多么牛？你们还记得sixteen，当初不知道是谁在贴吧说看到sixteen的练习生质量，JYP马上要糊。说四个外国人，韩国人排外？现在就都是优势了？？？
所谓的神曲更是可笑，没有经过市场的检验，谁都不知道是不是神曲。谁能保证每一次回归的歌都是好歌？所以不存在常胜将军一说。
GEE这首歌被SM内部嫌弃，cheer up被twice嫌弃，选错主打歌，错失好歌屡见不鲜。那些吹SM新女团一定登顶，JYP女团名家的人都一样，不过是盲目自信而已。也不存在所谓的家族爱，粉丝传承一说。参考NCT。
CJ娱乐在意的从来不是izone 乘红不红？他在意的是mnet pd系列这个品牌。就跟CJ娱乐目前是韩国最大的电影发行商一样，人家不在意今年的电影能不能有足够的票房回本。人家在意的是电影院的销售额。
科普
CJ GROUP是世界五百强，跟三星不是一个级别的，在韩国财阀圈里面勉强能有第十。其中最盈利的是生化和物流板块。
前面都是电子、芯片类、汽车、高科技、能源、化工行业。例如 SK LG 现代 浦项制铁 电力 KB这些。这么说吧，CJ group整一个集团勉强以493的名次排到世界五百强。而三星手中三个子公司都在500强里面。
CJ主营业务是食品、物流、生物科技、娱乐。食品不用说，自行百度他家的产品；生物科技市场上比较少见，一般都是农作物、食品加工用的，普通人接触不到；物流，人家就是韩国最大的物流。CJ集体和sk 三星比是另一种越级碰瓷了。
CJ娱乐只是集团里面的小分支。
但是这么一个小分支，也包含了广播、影视剧、音乐、演出、电视台几个方面。
SKT CJ娱乐 NAVER其实这三家的商业逻辑是相似的，SK布局最早，也最废。NAVER野心最大，起步晚进步最快。CJ项目最全面但总感觉内部有内鬼。
前面提到“迪士尼模式”——打造不会变老的IP并内容变现。
具体
1、电影。
最近十年韩国电影进步很快，但底子太薄了。受制于市场的基数，可以说全世界除了极少数人会觉得韩影比中日强，大部分人都会觉得中日的电影对于韩国电影是单方面的碾压。《视与听》每十年才评选一次的影史250佳，日本电影15部，中国电影10部，韩国电影0部。
每个电影工作者上视听语言课，一定会学习黑泽明、小津安二郎的拍摄手法，一定会分析张艺谋《红高粱》的色彩，李安《卧虎藏龙》的构图。
还没有诞生像美国那样的长寿系列电影。
CJ作为韩国电影界的一哥，这条路很漫长。
2、动漫
韩国本土的动漫进步也很快，但是跟中日比起来相差还是有点远。还是那个问题，人口基数。漫画家是技术工种，不是短时间内能培养出来。
3、体育
球星会老去，但联赛不会老去。
。。。。。
4、小说文学
金庸武侠小说已经多少年了，古代的四大名著传承至今，依然有人会看。
谁来饭拍，拍得怎么样不是重点，只要文化不出现断点，这些东西就会一直传承下去。
这几条路不太好走，毕竟韩国娱乐圈大佬们真正起步也不过30年。
他们还处于初级阶段。
走的是“内容+渠道”这条路
SK cj娱乐 NAVER控制着韩国和kpop有关的一切渠道。
你想要听歌，音源网站都是他们持股的公司开的。
你想要看视频，NAVER表示我就是下一个Google+YouTube
你想要去看演唱会，CJ娱乐表示对的就是我，演唱会我搞得最多。
你想要看电视节目，KBS MBC SBS tvn 这些电视台节目我都有参与啊。有些电视台就是我家开的。
你想看kpop新闻，那些报纸就是我投资的。
你想要和人联络，你用的那个通讯就是我搞得。
你想看小说，上NAVER。
。。。。。。
同时，以入股的方式，投资了很多中小型音乐制作公司。cj loen就是最大的两家音乐发行公司。
为什么CJ要投资经纪公司？
因为melon血淋淋的教训。
目前全世界的音源网站只有一家是盈利的，就是中国的腾讯QQ音乐。其他的，不管是声破天还是melon日本的欧洲的都是在亏损。原因很简单，粉丝粘性太低了，如果我想要听周杰伦的歌，网易云收费而qq音乐免费，我会毫不犹豫转去qq音乐，反之亦然。所以，周杰伦往往会取得极大的版权话语权。你这个网站没有，粉丝马上就会转去其他网站听歌，钱都进到拥有版权的经纪公司兜里了。
目前韩国的音源市场也是如此，市场上有几家音源公司，大家就是在耗着而已。melon年的时候，当时市场预测3年后市场份额能到80%，结果2018年，暴跌到40%。因为套餐加价、版权分红不均、FLO推出市场各种优惠。
回到qq音乐，作为唯一盈利的音源网站，盈利的方式非常有意思。qq音乐赚钱其实不靠听歌的会员套餐，靠的是粉丝打赏打榜机制、广告、社交。
最佳的方法是控制版权。
但是JYP YG SM不卖。只能买那些未来的巨星。
就跟足球转会一个逻辑，我想买最红那些，但是人家不卖啊。
娱乐圈有一个特点：涝的涝死旱的旱死。顶级的明星往往不缺钱，人家不红的时候不投资入股，到他们红了，不缺钱，人家未必听你的。参考Melon和三大JYP YG SM bighit谈音乐版权，结果谈崩了。
所以CJ SK 三星这些财主广撒网，几乎每一家都投资千万到亿不等。将来不管是谁红了，都是我的人。
这么比喻吧。
CJ娱乐这些财阀是要做军火商，负责给经纪公司提供军火的。
经纪公司之间谁赢谁输，他们不关注。
他们关注的是竟然有经纪公司敢私自生产军火。
我要进行军事演习，看看谁家的军火更牛。
很多人会说：“那为什么韩国政府立国策支持kpop？要吹kpop三大？”
因为韩国的影视圈、动漫真的和中国日本差距太大了。
只能把金钱集中在相对优势产业。
中国的电影市场世界第二，电视剧市场世界第一，但是音乐市场才第九。而韩国的音乐市场比中国还高。
这是建立在5000万人口和14亿人口的巨大差距下的。
有一说一，韩国对于音乐行业的支持真的给力。
义务教育阶段，要求学生每周的音乐艺术类课程不低于30%，拨钱解决音乐教师的工资和设备问题。
代价就是贫富差距拉大，因为穷人学不起音乐。我国是不会大力支持音乐行业，理由就是不想见到教育差距拉大。
想象一下，如果中国强制要求小学生学音乐。那就会出现北上广深的孩子们个个钢琴小提琴私教，而三四线城市的孩子50个人一台钢琴的窘境。
所以，中国的爱豆/歌手你会觉得很垃圾。
因为长得好看的都去拍电影电视剧了，有文学才华的都跑去当作家，作曲厉害的都去给电影配乐，唱得好的当国家队去。
只有剩下的来当歌手/爱豆。
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