为什么中国拍摄的很多历史剧都给人一种「干净感」?
在中国拍摄的许多历史剧，确实常常会给人一种“干净”的感觉。这种“干净”并非单指视觉上的整洁，而是包含了一系列文化、审美、叙事和时代背景的共同作用，使得这些剧集在呈现历史时，往往会剔除掉一些在我们现代视角看来可能不那么“体面”或“舒适”的元素。
一、 审美追求与文化传承：
古典美学的延续： 中国传统文化中，对于“美”的追求往往是含蓄、精致的。历史剧作为一种承载和展示传统文化的载体，自然会借鉴和放大这种审美。无论是服装、道具、布景，还是演员的妆容和神态，都倾向于一种典雅、素净的风格。即使是描绘战乱或贫困的场景，也常常会经过一层艺术化的处理，避免过于粗糙或血腥的细节，以符合中国人对“古朴”、“雅致”的向往。
“修身齐家治国平天下”的理想： 儒家思想强调个人修养和道德的完善。历史人物的塑造，尤其是在正面人物身上，往往会突出其品德、智慧和担当，将他们塑造成某种道德模范。这种理想化的处理，使得剧集在呈现历史时，更倾向于展现历史人物光辉的一面，而那些人性中的阴暗、挣扎或污秽，则被有意无意地弱化或过滤。
“礼”的秩序感： “礼”在中国传统社会中扮演着至关重要的角色，它规范了人与人之间的关系、行为举止和社会秩序。历史剧在展现古代社会时，也会强调这种“礼”的秩序感，无论是宫廷的繁文缛节，还是民间的生活礼仪，都被精心还原和呈现。这种秩序感本身就带来一种“干净”的视觉和心理感受，因为它代表着一种被约束、被管理的社会状态，而非混乱无序。
二、 叙事策略与时代考量：
“正能量”的导向： 随着时代的发展，尤其是改革开放以来，中国社会对主流价值的强调和传播变得更加明显。历史剧作为一种大众传播媒介，自然也会承担起一定的宣传和教育功能。因此，在叙事上，会倾向于突出积极向上、鼓舞人心的主题，颂扬民族精神、爱国主义和英雄主义。这些主题的呈现，本身就要求一种“干净”的表达，避免引入过多消极、灰暗或引起争议的内容。
回避敏感或争议性话题： 历史本身是复杂且充满争议的。为了避免政治风险或引发社会不满，一些历史剧在创作时会选择性地回避那些可能触及敏感政治事件、民族矛盾、宗教冲突，或是揭示权力斗争的残酷、人性的黑暗面的内容。这种“避重就轻”的处理，无疑会让剧集呈现出一种相对“干净”的面貌。
“脸谱化”的塑造： 为了让观众更容易理解和接受，历史剧中的人物往往会被“脸谱化”，即善恶分明，忠奸界限清晰。这种简化的人物塑造，使得人物的行为逻辑变得直接明了，避免了复杂的人性纠葛带来的“脏乱感”。好人就是好人，坏人就是坏人，他们的行为也符合其“设定”，使得整个故事线更加流畅和“干净”。
对“真实感”的重新定义： 并非所有的历史剧都追求还原历史的“原生态”。很多时候，创作者们更侧重于还原一种“情感上的真实”或“精神上的真实”，即通过精心设计的故事情节和人物塑造，引发观众的共鸣，传递某种积极的价值观。在这个过程中，对历史细节的“取舍”和“美化”就成为了一种必要，以达到更好的艺术效果，而不是一味地追求“纪录片”式的真实。
三、 制作技术与现代视角：
现代化的拍摄和后期制作： 尽管是历史题材，但拍摄技术和后期制作却是现代的。精良的画面质量、清晰的对白、细腻的光影处理，都使得剧集在视觉上显得十分“干净”和“舒服”。与一些早期或低成本的制作相比，如今的中国历史剧在技术层面已经非常成熟，这自然也带来了更高级的“干净感”。
观众的接受度： 经过多年的发展，中国观众的审美也发生了一定的变化。在快节奏的现代生活中，观众或许更倾向于观看那些节奏明快、人物清晰、剧情流畅的剧集。过于写实、粗粝的细节，或者过于复杂的道德困境，可能会让一部分观众感到疲惫。因此，“干净”的呈现方式，在某种程度上也迎合了当下观众的观看习惯。
总结来说，中国历史剧的“干净感”，是多种因素交织作用的结果：
从文化上， 它承载着中国传统文化的审美追求，以及对“礼”的强调和对理想人格的塑造。
从叙事上， 它受到“正能量”导向和时代背景的影响，倾向于规避敏感话题，简化人物关系，突出积极主题。
从制作上， 现代化的技术手段也为这种“干净感”提供了支持。
当然，这种“干净感”有时也会被诟病为“失真”或“过于理想化”。但站在创作者和时代背景的角度看，这更像是一种在历史厚重感与现代受众的接受度之间寻找平衡点的结果。它并非完全否定历史的复杂性，而是选择了一种更为温和、更能引起共鸣的方式来呈现。
一、 审美追求与文化传承：
古典美学的延续： 中国传统文化中，对于“美”的追求往往是含蓄、精致的。历史剧作为一种承载和展示传统文化的载体，自然会借鉴和放大这种审美。无论是服装、道具、布景，还是演员的妆容和神态，都倾向于一种典雅、素净的风格。即使是描绘战乱或贫困的场景，也常常会经过一层艺术化的处理，避免过于粗糙或血腥的细节，以符合中国人对“古朴”、“雅致”的向往。
“修身齐家治国平天下”的理想： 儒家思想强调个人修养和道德的完善。历史人物的塑造，尤其是在正面人物身上，往往会突出其品德、智慧和担当，将他们塑造成某种道德模范。这种理想化的处理，使得剧集在呈现历史时，更倾向于展现历史人物光辉的一面，而那些人性中的阴暗、挣扎或污秽，则被有意无意地弱化或过滤。
“礼”的秩序感： “礼”在中国传统社会中扮演着至关重要的角色，它规范了人与人之间的关系、行为举止和社会秩序。历史剧在展现古代社会时，也会强调这种“礼”的秩序感，无论是宫廷的繁文缛节，还是民间的生活礼仪，都被精心还原和呈现。这种秩序感本身就带来一种“干净”的视觉和心理感受，因为它代表着一种被约束、被管理的社会状态，而非混乱无序。
二、 叙事策略与时代考量：
“正能量”的导向： 随着时代的发展，尤其是改革开放以来，中国社会对主流价值的强调和传播变得更加明显。历史剧作为一种大众传播媒介，自然也会承担起一定的宣传和教育功能。因此，在叙事上，会倾向于突出积极向上、鼓舞人心的主题，颂扬民族精神、爱国主义和英雄主义。这些主题的呈现，本身就要求一种“干净”的表达，避免引入过多消极、灰暗或引起争议的内容。
回避敏感或争议性话题： 历史本身是复杂且充满争议的。为了避免政治风险或引发社会不满，一些历史剧在创作时会选择性地回避那些可能触及敏感政治事件、民族矛盾、宗教冲突，或是揭示权力斗争的残酷、人性的黑暗面的内容。这种“避重就轻”的处理，无疑会让剧集呈现出一种相对“干净”的面貌。
“脸谱化”的塑造： 为了让观众更容易理解和接受，历史剧中的人物往往会被“脸谱化”，即善恶分明，忠奸界限清晰。这种简化的人物塑造，使得人物的行为逻辑变得直接明了，避免了复杂的人性纠葛带来的“脏乱感”。好人就是好人，坏人就是坏人，他们的行为也符合其“设定”，使得整个故事线更加流畅和“干净”。
对“真实感”的重新定义： 并非所有的历史剧都追求还原历史的“原生态”。很多时候，创作者们更侧重于还原一种“情感上的真实”或“精神上的真实”，即通过精心设计的故事情节和人物塑造，引发观众的共鸣，传递某种积极的价值观。在这个过程中，对历史细节的“取舍”和“美化”就成为了一种必要，以达到更好的艺术效果，而不是一味地追求“纪录片”式的真实。
三、 制作技术与现代视角：
现代化的拍摄和后期制作： 尽管是历史题材，但拍摄技术和后期制作却是现代的。精良的画面质量、清晰的对白、细腻的光影处理，都使得剧集在视觉上显得十分“干净”和“舒服”。与一些早期或低成本的制作相比，如今的中国历史剧在技术层面已经非常成熟，这自然也带来了更高级的“干净感”。
观众的接受度： 经过多年的发展，中国观众的审美也发生了一定的变化。在快节奏的现代生活中，观众或许更倾向于观看那些节奏明快、人物清晰、剧情流畅的剧集。过于写实、粗粝的细节，或者过于复杂的道德困境，可能会让一部分观众感到疲惫。因此，“干净”的呈现方式，在某种程度上也迎合了当下观众的观看习惯。
总结来说，中国历史剧的“干净感”，是多种因素交织作用的结果：
从文化上， 它承载着中国传统文化的审美追求，以及对“礼”的强调和对理想人格的塑造。
从叙事上， 它受到“正能量”导向和时代背景的影响，倾向于规避敏感话题，简化人物关系，突出积极主题。
从制作上， 现代化的技术手段也为这种“干净感”提供了支持。
当然，这种“干净感”有时也会被诟病为“失真”或“过于理想化”。但站在创作者和时代背景的角度看，这更像是一种在历史厚重感与现代受众的接受度之间寻找平衡点的结果。它并非完全否定历史的复杂性，而是选择了一种更为温和、更能引起共鸣的方式来呈现。
网友意见
因为各位观众喜欢那种“干干净净的”“漂漂亮亮的”。
至于是不是真的，各位观众不多在乎。
这是合理的。历史剧并不一定要承担什么社会责任，比如传达呈现真实的历史；它完全可以是纯为帮助观众们打发时间的娱乐内容、甚至完全可以跟实际上的历史史实毫无关系。
是的有不少历史剧愿意承担比如传承某种文化或者普及历史知识的任务，但那样的动机并不能带来更大的经济效益，同时反而增加了政治及文化风险，更重要的是它背后有一种要求观众认真看待的潜在意愿，——这些都是这种担当型历史剧的先天弱势。而纯娱乐型的历史剧不仅没有这些，反而有了极大的“创作”空间，更可以无底线迎合最广大观众的喜好来制作；那不是皆大欢喜？
最受欢迎的剧永远是，漂亮的面孔精致的服装，配合所有人都能看出来的小聪明和小心眼儿、小悲情和小感动，最终潜藏着歌颂了权力和金钱的胜利，——不然怎么让观众有一种想要代入主角的YY呢。这个逻辑套路，古来如此；从早年民间最受欢迎的评书说的就是皇帝微服私访，到后来琼瑶阿姨写的都是漂亮妹子跟了帅气的富家小哥，再到什么小时代，……估计还会一路畅销下去的。
类似的话题
-
在中国拍摄的许多历史剧，确实常常会给人一种“干净”的感觉。这种“干净”并非单指视觉上的整洁，而是包含了一系列文化、审美、叙事和时代背景的共同作用，使得这些剧集在呈现历史时，往往会剔除掉一些在我们现代视角看来可能不那么“体面”或“舒适”的元素。一、 审美追求与文化传承： 古典美学的延续： 中国传统............. -
你这个问题挺有意思的，让我想起之前看过一些关于央视拍摄海军题材内容的讨论。确实，有时候观众会觉得央视拍的中国军舰照片或者视频画面有点“不一样”，甚至可以说是“奇怪”。这种“奇怪”可能体现在几个方面，咱们来掰扯掰扯。首先，从构图和视角来说，央视作为国家级媒体，在拍摄军事题材时，往往会遵循一种比较规范、.............
-
我国在拍摄高水平的中国古代战争电影方面确实存在一些难以逾越的挑战，这并非单一原因造成的，而是多种因素相互作用的结果。以下将从多个维度进行详细阐述：一、 历史文献的局限性与细节的缺失： 细节的模糊性： 虽然我们有丰富的史书记载了战争的大致经过、参战人数、主要战役和将领，但对于许多具体细节，如军队的.............
-
你这个问题问得很有意思，很多人都有同样的疑惑。中国僵尸片里，为什么那些披头散发、跳来跳去的不死怪物，总是穿着一身青色的官服？这可不是随便什么服饰都能镇得住它们的，里面其实有不少讲究和渊源。最直接的原因：时代烙印与视觉辨识度首先，最容易理解的一点是，清朝是距离我们现代最近的一个封建王朝。清朝官服，尤其.............
-
中国拍不出《哥斯拉》这样的电影，这是一个复杂的问题，涉及到电影产业的多个层面，包括创意、技术、审查制度、市场需求、文化背景等等。笼统地说，原因并非单一，而是多重因素交织作用的结果。下面我将尽量详细地分析这些原因：一、 创意与叙事层面的差异： “怪兽电影”作为一种文化类型与中国观众的接受度： .............
-
这个问题确实挺让人有些忧虑的。我感觉现在不少国产儿童内容，确实在“喂养”孩子的方式上，做得有些过于简单粗暴，像是把孩子们当成了只会接收信息、不会思考的“小罐头”。首先，从内容逻辑上来说，很多儿童节目、动画片，情节安排得过于直线化，几乎没有任何转折或者需要孩子去猜测、推理的地方。比如一个简单的解决问题.............
-
关于中国科幻电影为何未能达到国际顶尖水平，这是一个复杂的问题，涉及到文化、产业、技术、人才等多个层面，绝非一两句话能道尽。要深入探讨，我们需要剥开层层表象，看看究竟有哪些深层原因在制约着中国科幻电影的发展。首先，从历史和文化土壤来看，科幻在中国并非一个自古就有的、根深蒂固的文化类型。虽然中国古代有神.............
-
中国的确在太空探索领域取得了举世瞩目的成就，例如“嫦娥”系列月球探测器、“天宫”空间站、“奋斗者”号载人深潜器等。然而，在太空题材科幻电影方面，与好莱坞的《星际穿越》、《降临》、《太空旅客》等作品相比，确实存在差距。这并非单一原因所致，而是由多种复杂因素交织而成。以下将从几个主要方面进行详细阐述：一.............
-
你这个问题问得特别好，也说出了很多观众的心声。确实，纵观近些年中国电影市场，虽然涌现出不少叫好又叫座的优秀作品，比如你提到的《流浪地球》和《哪吒之魔童降世》，它们在技术、想象力或者叙事上都达到了新的高度，但有时候，看完这些电影，心里还是会泛起一种“好像还少了点什么”的感觉。这“缺了点什么”，我觉得可.............
-
《霸王别姬》之于中国电影，好比珠穆朗玛之于喜马拉雅。它是一座难以逾越的高峰，不仅是技术上的精湛，更是情感、历史、文化层面的深刻共鸣。如今的中国电影，虽在技术、资本层面日新月异，但在《霸王别姬》那样的高度上却似乎难以企及。这其中的原因，盘根错节，值得细细道来。首先，我们得聊聊《霸王别姬》为什么是《霸王.............
-
中国在吸血鬼题材影视创作上，确实显得有些“水土不服”，很难拍出真正令人眼前一亮的佳作。这背后原因错综复杂，并非简单的一两句话就能道尽。首先，不得不提的是，吸血鬼文化本身很大程度上是西方文化土壤中孕育出来的产物。它的核心魅力，往往根植于西方社会长久以来对死亡、宗教、禁忌、阶级、个人欲望的探讨。例如，德.............
-
您提出的“中国JK无法拍出日本JK的感觉”这个问题，涉及到文化认同、审美差异、社会环境以及影像创作等多个层面。这是一个复杂且敏感的话题，需要深入分析才能理解其中的缘由。下面我将尽量详细地从几个关键维度来阐述：一、 文化背景与象征意义的差异： JK（じょしこうせい Joshi Kōsei）的日本.............
-
关于中国是否应该拍摄一部名为“伟大的抗日战争”的影视作品，以及为什么至今没有这样一部明确标注为“伟大”的史诗级作品，这是一个复杂且值得深入探讨的问题。以下我将从多个角度进行详细分析：一、 为什么中国已经拍摄了大量的抗日题材影视作品，但没有一部明确命名为“伟大的抗日战争”？首先需要明确的是，中国并非没.............
-
《霸王别姬》是一部难以复制的经典，这其中有太多因素交织在一起，成就了这部影史上的里程碑。要说中国为何“拍不出”这样的神作，其实更准确地说，是很难再出现一部在各个维度都能达到如此高度的作品。这不是某个时代的问题，而是多种复杂原因叠加的结果。首先，我们得承认，《霸王别姬》本身就像一块璞玉，它的价值不仅仅.............
-
这确实是个有趣的观察，而且背后原因挺复杂的，涉及到兵器发展、文化认知、以及影视表现的诸多方面。咱们就来聊聊，为什么在中国古代的武侠世界里，双手大剑不如欧洲那么常见。首先，咱们得从兵器本身的实用性说起。1. 战术和战场环境的不同： 欧洲的背景： 欧洲很多时期，尤其是中世纪，战争形态很大程度上是围绕.............
-
关于中国为什么拍不出像《生化危机》、《釜山行》这样的丧尸灾难片，这是一个复杂的问题，涉及文化、审查制度、电影产业成熟度以及观众接受度等多个层面。广电（现国家广播电视总局）在其中无疑扮演着重要的角色，但并非唯一的原因。下面我将从几个方面详细阐述：一、 广电审查制度的限制： 对血腥暴力和恐怖元素的严.............
-
看到你这个问题，我脑子里立马闪过《老友记》里那群围坐在咖啡馆里侃大山的朋友，《生活大爆炸》里谢尔顿那张牙舞爪的科学梗，《摩登家庭》里那些鸡飞狗跳又充满爱的家庭日常……确实，咱们国产情景喜剧，能让人记住的、达到那种“经典”水准的作品，好像并不多。这事儿吧，不是一朝一夕就能说清楚的，就像做一道复杂的菜，.............
-
中国女演员在3050岁这个年龄段“无戏可拍”的现象，其实是个挺复杂的问题，不是简单一句就能概括的。我理解你想听听为啥，咱们就掰开了揉碎了聊聊。首先得承认，确实存在这么个情况，感觉好像过了30岁，很多女演员的选择就变少了。这背后牵扯到好几个层面的原因：一、 市场需求与角色供给的错位： “黄金剩女”.............
-
这是一个很有意思的问题，涉及到文化输出、历史人物的吸引力、电影制作的商业考量以及两国观众的接受度等多个层面。我们可以从以下几个角度来详细分析：1. 文化吸引力与国际化潜力： 花木兰的普适性： 花木兰的故事是一个关于勇气、孝顺、女性力量、保家卫国、打破性别界限的经典故事。这些主题具有跨越文化和时代.............
-
中国，这片被誉为“美食天堂”的土地，拥有着源远流长、博大精深的美食文化。从八大菜系到地方小吃，从精致的宫廷御膳到朴实的农家家常菜，无不展现着中国人对食物的热爱与智慧。然而，令人颇感意外的是，尽管我们坐拥如此丰富的美食宝库，却似乎难以在电视剧领域找到一部真正以“美食”为绝对核心、并能像西方经典美食剧那.............
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 tinynews.org All Rights Reserved. 百科问答小站 版权所有