为什么科幻界对“机械飞升”津津乐道，而“基因飞升”却几乎无人问津？
首先，咱们得搞清楚这两个概念到底是什么意思。
机械飞升（Cybernetic Ascension）：简单说，就是人类通过将自己的肉体与机械、计算机、人工智能等非生物技术深度融合，从而突破肉体限制，获得更强大的能力，甚至成为一种全新的、与纯粹有机生命体不同的存在。想想《攻壳机动队》里的草薙素子，或者《赛博朋克2077》里的各种义体改造。
基因飞升（Genetic Ascension）：这个概念相对更纯粹地聚焦于生物学层面。它是指人类通过操纵和优化自身的基因，从而在生理上获得显著的进步，比如更长的寿命、更强的体魄、更高的智力，甚至能够适应极端环境，最终可能进化成一个更优越的物种。
那么，为什么前者更能抓住科幻迷的心呢？
一、视觉冲击与想象力的爆发：谁能拒绝酷炫的机械臂？
这是最直观的原因。机械飞升本身就带有一种强烈的视觉冲击力。“机械”这两个字自带了一种冰冷、硬朗、科技感十足的联想。当你设想一个角色身体的一部分被闪亮的金属取代，或者大脑直接接入庞大的网络时，那种画面感是扑面而来的。
具象化的“升级”： 机械改造是看得见摸得着的。一条机械臂可以比原装的更强壮有力，内置武器；一双机械眼可以拥有夜视、热成像功能；一个装载了人工智能核心的脑部可以让人瞬间学习万物。这种“升级”是具体、可操作的，很容易被描绘和感知。
反差与冲突： 机械与血肉的结合，本身就充满了戏剧性的张力。它提出了一个经典科幻命题：当人的一部分不再是“自然”的，那他还是“人”吗？这种对身份认同的探讨，加上改造过程中可能遇到的排斥、失控等情节，为故事提供了丰富的冲突来源。
“超级英雄”的浪漫： 很多时候，机械飞升的形象与我们熟悉的超级英雄有着天然的联系。钢铁侠的动力装甲，虽然不完全是飞升，但那种通过技术“超越”自身限制的概念是共通的。这种将普通人打造成超人的叙事，天然就带有吸引力。
相比之下，基因飞升的“升级”往往是内在的、细胞层面的。虽然也可以描述成更强壮的肌肉纤维或者更快的神经传导速度，但这种进步在视觉上不够直接，也很难用简单明了的画面来表现。想象一下一个角色因为基因优化而拥有了更长的寿命，这个画面感就远不如他拥有了一把隐藏在手臂里的激光炮来得震撼。
二、对“人”的定义与哲学思辨的路径不同：是改造，还是重塑？
机械飞升和基因飞升虽然都指向“超越人类”，但它们触及的“人”的本质是不同的。
机械飞升：工具与身体的融合，挑战“肉体”的界限。 机械飞升更像是一种“外挂”或者“升级装备”。你保留了自己的意识、情感、记忆，只是用更强大的工具来增强和延展自己的能力。它更侧重于“能力”的增强，以及当工具过于强大和核心时，人与工具之间的界限模糊了，进而引发关于“何为人”的讨论。这是一种对现有自我边界的“扩张”。
基因飞升：生物学基础的改变，挑战“生命”的本质。 基因飞升则是一种更深层次的“内在重塑”。它直接修改的是构成生命的“代码”。这虽然能带来强大的能力，但它也可能触及更根本的问题：如果我修改了基因，我还是原来的我吗？我的意识、情感会不会因此而改变？这是一种对生命本身“源代码”的修改，其哲学深度同样不浅，但可能更偏向于生物伦理和生命起源的讨论。
科幻界很多时候更喜欢探讨“身份认同”和“存在边界”的问题，而机械飞升在这方面提供了更直接、更易于理解的切入点。一个身体一半是机械的人，他与纯粹的肉体凡胎站在对立面，他的每一次行动都可能伴随着机械与血肉的碰撞声，这种对抗性和戏剧性更容易被放大。而基因飞升的改变可能太“温和”或太“内在”，不容易产生直接的视觉或情感上的冲突点。
三、科技的可视化与叙事便捷性：写“装义体”比写“基因序列调控”更直接。
从写作和叙事角度来看，机械飞升也更容易被处理。
直接的因果关系： 我安装了义眼，我看到了更多细节。我升级了腿部义体，我跑得更快了。这种因果关系非常明确，便于读者理解和接受。
丰富的细节描写： 机械的构造、运作、故障，义体的各种功能、适配过程、升级换代，这些都可以提供大量具体的细节来丰富世界观和人物塑造。想想机械臂的关节如何联动，大脑接口如何连接，这些都是可以大书特书的地方。
与现实科技的联系： 尽管科幻中的机械飞升远超现实，但我们对机械、电子、计算机的理解是共通的。我们能理解植入芯片、假肢、人工智能的概念，所以机械飞升更容易在现实基础上来进行科幻的延伸。
基因飞升的门槛： 相比之下，基因飞升需要更深入的生物学知识来支撑，对叙事者来说，如何“科学地”描述基因的修改、表达、以及由此带来的具体生理变化，既需要专业知识，也可能显得枯燥。一个简单的基因序列调整，难以像一个闪着蓝光的机械眼那样瞬间抓住读者的注意力。而且，如何让观众理解“基因的优化”带来了某种“超能力”，叙事上需要更多的铺垫和解释。
四、历史与文化的积淀：赛博朋克奠定的基石。
不得不提的是，上世纪80年代兴起的赛博朋克文化，极大地推动了机械飞升的流行。威廉·吉布森的《神经漫游者》等作品，为我们描绘了一个被网络和机械改造深刻渗透的未来世界。这些作品塑造了“赛博格”的经典形象，也为后来的科幻作品提供了丰富的灵感和范本。
“低生活，高科技”的内核： 赛博朋克的核心就是技术进步与社会堕落并存，而机械改造是这种高科技最直观的体现之一。它不仅仅是能力上的提升，更是一种在压抑的社会环境中，个体寻求生存和反抗的方式。这种颓废与希望并存的基调，尤其吸引人。
风格化的表达： 赛博朋克强调视觉风格和氛围营造，霓虹灯下的雨夜、冰冷的机械义肢、人与机器的界限模糊，这些强烈的符号和图像已经深入人心。
虽然也有一些优秀的基因飞升题材作品（比如一些关于超级士兵的早期科幻，或者关于人类起源和进化的探讨），但它们往往没有形成像赛博朋克那样强大的文化符号和流行风格，难以形成压倒性的影响力。
五、对“改造”与“创造”的感知差异：是升级，还是另一个物种？
最后，从某种程度上说，机械飞升更容易被感知为一种“改造”或“升级”，而基因飞升则可能被感知为一种“创造”或“替换”。
机械飞升的“接纳度”： 即使身体被大量机械取代，很多人依然能接受这是一个“被改造的人”。他依然是那个熟悉的主角，只是加装了外设。这种情感上的连接相对容易维持。
基因飞升的“疏离感”： 当基因被大幅度改动，甚至创造出全新的生命形态时，读者可能会产生一种疏离感。这种新的存在，虽然可能拥有更强的能力，但它与“我们”还有多大联系？它是否已经变成了完全不同的物种？这种“陌生化”可能会让一些读者在情感上难以代入。
当然，这并不是说基因飞升就没有吸引力。好的故事，无论探讨哪个方向，都能打动人心。只是在“大众吸引力”、“视觉冲击力”、“叙事便捷性”以及“文化积淀”这几个维度上，机械飞升似乎更容易在科幻的星空中闪耀出耀眼的光芒。
总而言之，科幻界对“机械飞升”津津乐道，而“基因飞升”却相对冷淡，这更多是因为前者在视觉呈现、叙事方式、哲学思辨的切入点以及文化风格的塑造上，拥有了更广泛、更直接的吸引力，从而在创作和受众接受度上占据了优势。但这并不意味着基因飞升不重要或没有价值，只是它所需要的叙事技巧和哲学深度，以及它所触及的生命本质问题，可能需要更具慧眼和耐心的读者去品味。
网友意见
曾经有个笑话，一群人讨论有一笔闲置的预算究竟是花在修孤儿院还是修监狱。
后来得出的结论是：这辈子再进孤儿院是不可能的了，但是进监狱的可能性。。。虽然很小毕竟是存在的。
于是，最后全票通过，预算修监狱。
机械飞升跟基因飞升这两者的区别，跟上面这个故事的原理是一样的啊。
基因这玩意是个体存在的根本，转基因本身就注定与后代生殖相关。也就是说，基因的变化往往是在产生后代的时候发生。对生物来说，定义了被改编的基因，就等于完全重新定义了一个新的个体。
有的人说，嵌合体就是同一个个体上有多个不同基因的人，但这种人为什么会诞生，大家懂的，也就是在娘胎的时候你死去的兄弟附着在你身上的器官。比如某个悲摧的男人，他的生殖器恰好是他兄弟的嵌合体，他永远无法生出基因同自己相符的孩子，因为那部分器官是他兄弟的。
或者说，基因与你自己不同的那部分器官，根本就不是你自己，不是你自己的一部分，而是某个其他人的器官。
所以，除非你用玄幻的思路，重新投胎享受转基因的成果。否则，一个已经成长的个体是没有办法亲自享受到基因飞升的成果的。
我们可以尽情的编辑未出生后代的基因，但无法修改自己的基因，基因飞升的成果，只能由后代享受到。
而机械飞升，无论它是什么级别，现在在世的人理论上都可以享受到。
先问是不是，再问为什么。
《比你想象得更黑暗》—杰克•威廉森。一个异族基因在现代人基因库中逐渐觉醒的故事。
“垂暮之战”系列—约翰•斯卡尔齐。人类可以通过意识传到基因调整过的新身体内，来达到近乎永生。
“提升之战”系列—大卫•布林。群星里的“提升”概念应该就是来自这系列小说，海豚、猩猩等动物被提升为智慧生命。
“迈尔斯”系列—洛伊斯•比约德。迈尔斯系列里的西塔甘达帝国、贝塔殖民地、杰克逊联邦等星球都是基因技术发达的星球，以及方胪空间里基因调整为适应太空生活的四只手的方胪人。甚至那个宇宙里的DNA数据可以当做星际贸易用的硬通货。
“安德”系列—奥森•斯科特•卡德。主角安德是在优秀基因家庭中被特批出生的第三个孩子（一般家庭是两个），而他的助手，《安德的影子》的主角豆子是基因改造过的聪明孩子。
当然也有反例。
保罗•巴奇加卢皮的《发条女孩》，描述了一个生物技术被滥用、基因漂移导致自然生态、传统农业生产崩溃的世界，主要背景的泰国是将自己珍贵的种子库当作国宝保护的。
以上作品都在美国科幻界最知名的作品行列，全部是我马上能想起来的例子。
因为人能够通过机械，创造出无穷的物件，甚至窥探到人工智能机器人的边缘。
但迄今为止，人类都没有搞明白生命的本质。
我们是工业，是机械的造物主。
一个机械坏了，想换哪个零件就换哪个零件。
一个机器不错，可以批量生产成千上万个。
但人类的生物学，却连人为何衰老，如何开发大脑的潜能，如何人造器官都还搞不明白。
人类现在最先进的相机都不如人的眼睛。
生命远比机械复杂。
我们无法幻想一个远远超出了我们认知的事物。
刀锋女王：老娘倒是飞升了，你们拿老娘当人看了么？还不是喜欢看机枪兵……
既然提到了机械飞升和基因飞升，那么灵能飞升呢？
如果限死灵能和魔法，超能力不是相同的概念，那么比较有影响力的描述灵能的科幻作品只有战锤40k了。在战锤40k里灵能的定义比较严格，就是亚空间借助灵能者的大脑渗透到实体宇宙中的能量。群星算是某种程度上借鉴了战锤40k中的定义，连四小贩+一大贩（大雾）的设定都是一模一样。
现在扯回来，基因飞升相比机械飞升最大的问题就是不够科幻。
看起来是人手，实际上展开是带着螳螂刀和机关枪的战斗义体，这听起来就相当酷，而且科幻感十足，想想赛博朋克2077，虽然这个游戏不算成功，但是它的设计确实是惊艳了一大批人，虽然赛博朋克的概念很早就有了。锃光瓦亮的义体，泛着蓝光，代码闪现的人工眼，高度电子化的社会，都能第一时间让观众和“科幻”联系在一起。
过来看基因飞升，能给人的影响如果是四肢强化的工人，大脑强化的科学家，以及战斗强化的士兵。那么这种表现形式和“外星人”这个科幻元素的生态位高度重叠。
外星人的影响力要比基因飞升大得多，与其费劲编基因飞升的概念，还不如直接搞外星人，反正最后呈献给读者和观众的效果是一样的。
同样，如果决定让基因飞升不改变外表，只获得奇异的能力，那么就和“超能力”这个概念撞车。蜘蛛侠严格来说也算基因飞升，但是蜘蛛侠显然不能成为基因飞升的代表，因为观众已经把蜘蛛侠归类于超能力范畴。
相比于已经成为红海的机械飞升，被其他更流行的概念挤压的基因飞升，灵能飞升可能大有用武之地。
机械飞升和基因飞升不是一个难度系数的，完成量也不一样。人类目前对自己制造的机械了如指掌，至少没有人类不能理解的机械，而人类对基因的了解不过刚刚入门。
人类基因组测序，不过是把人类基因这座祖传代码屎山通读了一遍，找出来其中能用的程序，距离完全掌握这些程序怎么作用形成了一个能吃饭能写字能说话能PAPAPA……的人还差得远。而且基因之间的关系远比代码屎山复杂得多，对基因之间相互作用的关系和手段，我们的了解也是少之又少。
而且搞明白基因只是第一步。基因的核苷酸序列和蛋白质的氨基酸序列的对应关系不难明白，但是蛋白质的空间结构也影响着性状，在基因飞升中也是需要考虑的。我们现在的基因工程，不过是从一座屎山里搬出一段看起来能用的程序，移植到另一座屎山里，而基因飞升是彻底重写这座屎山，将代码执行效率最优化，删除无用和有害的代码，这中间要走多少路，可能只有领域前沿的研究人员才有一个大致的印象。
因此，科幻作者大多不敢冒进，描写基因飞升翻车的概率很高，会越写越不像科幻而偏向奇幻。纯粹奇幻当中的飞升更接近灵能飞升，和严谨的基因飞升相去甚远，《基地》系列里面的骡和第二基地也更接近灵能飞升。基因飞升本身就有一点超技术的意思在里面（针对现在而言），很容易让人产生遥不可及的感觉。
另外，无论哪种文学，人文主义的思想还是占主流。对人身体的改造，往往比完全抛弃人体更加难以接受，因为前者更难从人类中区别出去。这也许是另一种形式的恐怖谷效应。敬畏自然也是科幻迈不过去的一道坎，因此基因飞升往往会搞成“人类误研究出/释放致命病毒”的桥段，然后转向丧尸异形的剧情。我比较欣赏的基因飞升科幻是日本科幻作家的《人类灭绝》，不过这部小说也不能免俗，多少有点灵能飞升的感觉。大刘也写过基因飞升的短篇，比如《人生》《天使时代》，但是长篇就很困难了，大刘基本上在剧情要转向奇幻的时刻就收笔了。
科幻也是人类创造出来的商品。
当读者看不懂，或者抗拒，或者不认同，或者陌生感强烈，这部科幻作品可能就无法诞生。
从二战到现在，好用的科幻点子，已经被筛选的差不多了，当然个人相信未来还会有其他的新型结构框架出现并大行其道，但是数量极其有限。
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