如何评价仙剑奇侠传中的诗词?
一、 诗词的“存在感”：从背景设定到情感共鸣
《仙剑》系列的诗词，可以说是从游戏诞生之初就根植于其基因里的元素。它们以一种含蓄而深沉的方式，构筑了仙侠世界的宏大背景和古老传说。
烘托世界观与时代感： 许多诗词，尤其是那些作为篇章开场或者在重要场景中出现的，都带有浓厚的古风韵味和江湖气息。例如，《仙剑奇侠传一》中经典的“月如，我还会再见到你的……”背后往往伴随着一段简短的诗句，描画出当时萧瑟的场景或人物的心境。这些诗句如同古代文人笔下的山水游记或咏史怀古，瞬间将玩家拉入那个剑影刀光、恩怨情仇的时代，营造出一种历史的厚重感。
预示剧情发展与命运走向： 游戏中的诗词常常带有谶语般的意味，暗示着即将发生的事件或人物的命运。比如，在某些关键剧情节点，一段意味深长的诗句便会悄然浮现，让玩家在回味之时，惊觉原来早已埋下了伏笔。这种“犹抱琵琶半遮面”的表达方式，既增加了游戏的悬念感，也让结局的到来更具冲击力。它不是直接告知，而是通过意象的组合，引发玩家的联想和思考。
刻画人物心绪与情感波动： 这是《仙剑》诗词最强大的功能之一。游戏中许多角色的内心独白、对往事的回忆、对未来的迷茫，都常常通过诗词来具象化。它们用凝练的语言，将人物复杂的情感——爱恨交织、离愁别绪、壮志难酬——一一呈现。比如，逍遥得知身世的悲痛，灵儿对和平的渴望，月如对李逍遥的爱恋，都可能化为一段段或婉转低回，或慷慨激昂的诗句，让玩家感同身受，产生强烈的情感共鸣。这些诗词是角色内心最真实的写照，比枯燥的对白更能触动人心。
二、 诗词的艺术风格：古典与现代的巧妙融合
《仙剑》系列的诗词并非一成不变，而是随着游戏的发展和叙事需求的变化，展现出多样化的艺术风格。
婉约抒情，情深意长： 这是《仙剑》诗词中最常见也最动人的风格。《仙剑奇侠传一》中关于“情”的诗词，如描写李逍遥与赵灵儿、林月如之间感情纠葛的，往往细腻婉转，充满了缠绵悱恻的思念和无奈。例如，“儿时戏语未曾改，便是相思苦难捱。”这样的诗句，寥寥数语，便将青梅竹马的情谊与成年后的思念之苦描绘得淋漓尽致。
豪放壮阔，荡气回肠： 在涉及江湖恩怨、家国情仇的篇章中，诗词的风格会转向豪放。这些诗句往往描绘壮丽的山河景色，或是展现侠肝义胆、英雄气概。例如，某些比武招亲、沙场征战的场景，配以“侠骨冰心傲九州，剑影刀光任我游”之类的诗句，极大地提升了游戏的英雄气概，激发玩家的代入感。
谶语悬疑，寓意深刻： 还有一些诗词，特别是与宿命、轮回、牺牲相关的，往往带有更强的象征意味和哲学思辨。“天意怜幽草，人间万物情。”这样的句子，看似简单，却饱含了对命运的敬畏和对生命的思考，让游戏的主题更加深刻。它们并非直接的点明，而是通过模糊的意象，让玩家去体会其中更深层的含义。
三、 诗词的“仙剑印记”：为何如此打动人心？
《仙剑》的诗词之所以能够深入人心，成为其独特的文化符号，离不开以下几个关键因素：
与剧情和人物的深度契合： 好的诗词不是空中楼阁，而是长在剧情和人物的土壤里。在《仙剑》中，每一段诗词的出现都有其必然性。它们是人物情绪的出口，是剧情转折的催化剂，是世界观的补充说明。当你在游戏最感动、最悲伤、最激动的时候，恰好听到或看到一段与之情境高度契合的诗词，那种冲击力是难以言喻的。
经典的翻译与配乐的加持： 许多玩家对《仙剑》诗词的记忆，还与早期汉化的翻译版本紧密相连。虽然是“舶来品”，但许多翻译的诗词都保留了中文的韵味，甚至在一些玩家心中，这些翻译本身就是一种原创。更不用说，许多诗词都伴随着极具感染力的游戏配乐，音乐的情感渲染与诗词的意境相互辉映，达到了1+1>2的效果。想想《仙剑一》中月如牺牲时那段悲伤的旋律配上诗句，简直是催泪弹。
唤醒民族文化的情感认同： 《仙剑》系列植根于中国传统文化，诗词作为中华文化的瑰宝，自然也成为其重要的载体。当玩家在游戏中吟诵着古风诗句，感受着侠义、情义、家国天下的情感，实际上是在唤醒一种深藏于民族文化基因中的认同感。这种文化上的亲近感，让《仙剑》的诗词不仅仅是游戏内容，更是一种情感的归属。
留白与想象的空间： 优秀的诗词往往不会把一切都说死，而是留下一些想象的空间。玩家通过这些诗词，可以填补人物内心未曾完全袒露的情感，可以对某些模糊的预示进行自己的解读。这种“留白”使得诗词的魅力更加持久，也让玩家在游戏结束后，仍然能回味无穷。
四、 诗词的局限性与发展：
当然，我们也要承认，《仙剑》系列的诗词并非全然完美。
偶有生硬或套路化： 在系列漫长的发展过程中，也难免出现一些诗词因为服务于剧情而显得略微生硬，或者使用了相对套路的描写方式，缺乏足够的创新。
部分诗词理解难度： 随着游戏剧情的推进，有些诗词的含义会变得更加晦涩，需要结合前后剧情才能理解，这对于部分玩家来说可能存在一定的门槛。
但总体而言，《仙剑奇侠传》系列中的诗词，以其独特的艺术魅力，成功地为游戏注入了深厚的文化底蕴和丰富的情感内涵。它们是游戏叙事的精髓所在，是连接玩家与那个动人故事的灵魂纽带。每一次重温，那些或婉转、或激昂的诗句，依然能在心底激起层层涟漪，证明着它们在游戏史上的独特地位和不朽价值。它们不是简单的文字堆砌，而是游戏艺术化表达的重要组成部分，是《仙剑》得以成为一代人心中文艺记忆的催化剂。
网友意见
对于楼下某前仙剑三制作人的评论，我不是什么写词的，勉强算是个古诗词爱好者。说实话，我认识的能称上“写词的”，不会愿意花时间讨论仙剑水平的诗词。
虽然我水平低，也确实没有读完《全宋词》的每一篇，但李清照的《蝶恋花·泪湿罗衣脂粉满》还是读过的，也知道“惜别伤离方寸乱”这一句，这句本来就是平铺直叙，李清照用在下片第一句做铺垫。仙剑里的词在上片结尾用“伤离方寸乱”，我确实觉得太过平庸，如果您觉得并不平庸，完全可以讲讲这句有哪些亮点，用典本身恐怕不算。“床前明月光”本就是一句很平常的话，不会因为李白写过之后你再用就变得光芒万丈。关于“愁来天不管”，我说结尾这句什么鬼的意思并非说这句本身写得不好，而是说这首词是在景天雪见重逢时打出来的，明明两人已经相会了，我不能理解为什么结尾还在说“愁来了老天爷也不管你“。某制作人摆出处告诉我朱淑真写过，然而我仍无法理解他们怎么还在愁。
而且我很奇怪某制作人啥也不说摆两个出处然后把我批判一番的用意，意思是诗词里面用了典就说明是好诗了么？还是想说明我水平很差所以我说得不对？
如果用意是前者，我想说掉书袋的秀才多得是，并不人人都是李商隐辛弃疾。名家也许用得很好，但并不代表你拿过来用也会很好。何况诗词表意为先词句为末，想证明诗词写得好，首先得条理清晰意境明确，再有一两处亮眼的词句，难道用两个典就成好词了？我毕业设计要是做不好引100篇参考文献学校也不给我毕业啊。还是那句话，先能把诗词翻译出清楚的东西来，再来谈遣词造句。
如果用意为后者，我确实水平很差，不过在诗词赏析方面仍有信心击败95%以上的仙剑玩家。现在某制作人说我水平太低get不到仙剑诗词的点，那我请问那更多的还不如我的玩家，他们能get到么？这些诗词是写给谁看的，是想让所有仙剑玩家通过理解诗词获得更好的体验，还是你们看不懂也无所谓反正我要装13的？不妨看看其它支持仙剑诗词反对我的答案，其观点大都是“诗词看上去很厉害就行了品评那么仔细干嘛”或者是“难道必须像你这样读诗多的觉得好才是好”，似乎跟您的态度有些相悖。他们支持您，可是他们理解您的诗词了么，这就是您想要的支持？
某制作人不仅游戏做得好，文学水平也很高，我很佩服。不过包括我在内的绝大多数玩家玩仙剑归根结底是为了游戏体验，非要让人在游戏里看些自己写的并不那么优秀的文学作品，水平低的看不懂，水平高的看不上，着实有些尴尬。
--------------------------------------------原答案------------------------------------------------------
从诗词的角度来讲，仙剑里面的诗词整体质量是偏低的，且这里的质量低与格律关系不大。事实上，许多仙剑诗词是符合格律的平庸作品。一个有一定文学基础且对诗词有兴趣的人，即使之前从没写过诗词，只要每周花一晚时间进行诗词格律和作品赏析相关的训练，并尝试每周自己创作一首诗词，这样坚持半年，都能写出跟仙剑水平相似的作品，甚至超越仙剑的水平。
个人认为，仙剑对待诗词态度有些跑偏了。在前期的仙剑里，诗词或者出现在剧情里由NPC说出，或者出现在手册里作为介绍。总而言之，诗词是为游戏服务的，甚至谁都没有说这些是诗词，只是在特定的时机出现了这么一段话而已。比如酒剑仙在十里坡上说的：
御剑乘风来，除魔天地间。
有酒乐逍遥，无酒我亦颠。
一饮尽江河，再饮吞日月。
千杯醉不倒，唯我酒剑仙。
从格式上来看这是一首五律，但颈联不押韵，“酒”“饮”多次重复，该对仗的不对仗，三连仄这种基本的格律错误出了好几处，显然这不是一首合格的五律。然而，谁tm说这是五律了？这只是一个醉道士喝多了的信口胡吟而已。这吟出来要是合辙对仗那才见了鬼了。很多人认为这是仙剑系列最好的“诗词”，我也这么认为，不是因为它写得比其它诗词好——其实它根本不能算一首“诗”，只是因为在十里坡的月色下，醉道士舞过剑后，只有说出这么一段话后乘风而去才科学、才合理、才能让屏幕前的玩家感到发自内心的畅快。
既不回头，何必不忘。
既然无缘，何须誓言。
今日种种，似水无痕。
明夕何夕，君已陌路。
这是赵灵儿在水月宫吟的一段话，从格式上来看是四言诗（顺便纠正一下之前回答中说这是诗经形式的错误，四言诗的出现早于诗经，诗经也不都是四言诗，这段话除了每句四个字外在用词造句上与诗经的风格完全不同，如果指赋比兴的话应该说诗经手法）。不过这段话四个韵脚没一个对的上的，其实也不算诗。然而，也没人说这是一首四言诗，这只是一个少女伤感时的一声叹息。很多人也喜欢这段话，同样不是因为它是一首非常优秀的四言诗，而是赵灵儿这样的人在当时的情境下就应该说出这样的话，这四句话表达的感情层层递进，到“明夕何夕，君已陌路”达到顶峰，屏幕前的每一位玩家如果听到这样的话，相信也会像李逍遥那样当即指天发誓保证今生永不辜负这个女孩。这样玩家体会到了游戏主角的心情，而游戏主角也做出了玩家想要做的事情，这给玩家带来的代入感和震撼是巨大的。
刁蛮少女贵千金，比武招亲动芳心。
盼能与君长相依，结伴江湖侠侣行。
不像现在大宇明确说这首是谁谁的人物主题诗，当时没人说这是林月如的主题诗，这只是出现在人物头像旁边用作简介的一段话而已，只不过简介刚好四句话每句七个字。这四句话同样不押韵，算不上七言绝句，充其量是首打油诗，但它却是一段简洁而高明的简介。短短二十八个字，精准地概括了林月如的人物形象和剧中角色。只要接触过仙剑1的，看到这首诗就能明白这是在说林月如。能有一首一看就是属于自己的独一无二的诗，林月如可谓幸矣，后几代的仙剑女主就并不都像她那么幸运了。
从仙剑三开始，大宇想做更有文化更有内涵更能成为中国传统文化代表的游戏。什么最能显得有文化有内涵呢？诗词。于是，大宇开始往游戏里头加诗词。
注意，这回是加真正的诗词了，不是醉道士小姑娘说的话了，而是把剧情暂停、画面定格、屏幕上一句一句地打印诗词，甚至有的都直接把词牌名打上了。
情眷恋，古往今来相看，几度流光人更远，伤离方寸乱。
回梦空传幽怨，依旧尘缘未断，碧落黄泉寻觅遍，愁来天不管。
这是仙剑三景天去鬼界救雪见时的词，词牌名“谒金门”。跟之前不同，这回不仅押韵，押得还都是仄声韵，严整得很。再看格律，每句的平仄也没有大问题。所以，这确实是一首真正的诗词，从诗词的角度讲比之前进步了不少。
所以这首词真的比“明夕何夕，君已陌路”好么？评价诗词好不好，首先得能看懂，或者说能够翻译一遍。那我想问，“流光”可以代指时光但不能指时光流逝，“几度流光”是个什么句式？结尾一句“愁来天不管”又是什么鬼？这首词究竟在说些什么、想表达什么、能翻译成正常人看得懂的有条理有逻辑的话么？更别说像“情眷恋，古往今来相看”、“伤离方寸乱”、“依旧尘缘未断”这种平庸得有点过分的句子了。
读完这首词，能让我切身感受到景天历尽艰辛终于救出雪见的狂喜么？能让我对着这几行字感动流泪么？这些都是当年“明夕何夕，君已陌路”轻易做到的事，可是这首词显然做不到，我直接点鼠标把它切过去了。
包括诗词在内的所有文学作品，都是为了表情达意。如果词不达意、逻辑混乱、语病频出，以致读者无法理解，那恐怕就只剩下装逼价值了。当然，熟悉仙剑剧情的人，可以结合剧情和诗词中出现的一些相关碎片来强行理解，但这本身也是一种本末倒置：仙剑在要求玩家结合剧情来理解诗词，而不是利用诗词来渲染剧情。
关山云笼，长河月落，木榻小炉清盏，柔荑并指探额梢，便恰似花朝初绽。
瑜珉温润，冰肌胜雪，入画墨香几点，罗缨缀玉始为凭，最难是一帘风淡。
这是仙五前传的一首《鹊桥仙》，这首词在所有仙剑诗词中应该算是写得还不错的，所以这回我们可以赏析一下它都写了些什么。
- 关山云笼，长河月落，木榻小炉清盏：环境描写。
- 柔荑并指探额梢，便恰似花朝初绽：瑕用手摸大少爷的额头看发不发热，手指并拢形状好似花刚刚开放。（事实上“花朝”是泛指春光，白居易《琵琶行》有“春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾”，因此说“花朝初绽”是不合适的“）
- 瑜珉温润，冰肌胜雪，入画墨香几点：美玉温润，瑕的肌肤比雪还白，几点墨香飘入画中。
- 罗缨缀玉始为凭，最难是一帘风淡：“罗缨缀玉始为凭”应该说的是瑕送大少爷的玉和定情之意的典故，“最难是一帘风淡”应该是说云淡风轻的平淡生活最难得。
这首词想表达什么呢？似乎涉及到抒情的只有最后一句，“最难是一帘风淡”，所以这首词的主旨应该是平平淡淡才是真。那么我不明白，“关山云笼，长河月落”这样的环境描写能烘托平淡恬静的氛围？第二句说大少爷刚刚大病一场，这哪里平淡了？第三句是怎么为主旨服务的，“墨香”这句在表达什么，还是只因为墨跟男主有关就写了？
仙剑诗词的作者或者是能力不足，或者是不肯用心，大多数诗词总会掺或多或少的水。进行和主题无关的描写，是一种掺水的常用方法。写妹子皮肤漂亮手漂亮来凑两句话，真是再容易不过了，反正相关词句成语多的是，拿来一拼就好，虽然单看词谁也不知道这写的是瑕还是韩菱纱还是苏媚，看上去厉害就行了。环境描写凑句子就更简单了，现成意象一大堆，这才只写了山云河月，如果不够的话加个星星啊乌鸦啊虫子叫啊还不是小菜一碟？一首词统共四句话就有这么多水，整体质量可想而知。
日规催昼替，漏刻更相逼。
切切千钧发，嘈嘈捣乱息。
久凝神黯淡，执手眼朦迷。
何故听流水，迭声诉太急。
这也是仙五前传里面的，从格式来看是五律。律诗颔联和颈联对仗是硬要求，从颔联的“切切”“嘈嘈”来看，作者还是蛮想对仗的，然而“千钧发”和“捣乱息”就不知道出格到哪去了。颈联的“神黯淡”和“眼朦迷”算是对上了，“执手”这个动名结构怎么跟“久凝”对？这可不是酒剑仙的台词，这是你在屏幕上一行行打印出来的诗啊。
抛开格律看内容呢？恐怕还不如看格律。诗歌的大忌是重复，不光用字重复不好，含义重复更要命。这首诗首联在说急，颔联在说急，尾联直接出了个急。两句含义相同已经算重复了，这首诗居然有三联六句都在说同一件事，实在令人捉急。然而更令人捉急的是，唯一剩下的颈联“久凝神黯淡，执手眼朦迷”写的居然是和紧急气氛相矛盾的依依惜别之情。认为仙剑诗词很有意境的各位，不妨试着翻译一下这首诗，看看你翻译出来的东西是不是翻来覆去废话连篇且中间突然有个诡异的转折？如果是的话，恭喜你完好地译出了这首诗的真貌。
为什么中学语文在古诗词方面总是能出那么多题让我们炼字推敲、赏析句子、提炼中心感情，是因为那都是名家名篇，条理井然，意境明确，思想感情鲜明而统一，它们经得起逐字推敲。而仙剑现在的诗词，很多只是一眼看上去感觉很厉害也挺美，但仔细读几遍就会发现很多漏洞。有时是全诗啰嗦很多句其实都在说同一件事，有时是景物描写跟诗的主旨无关或者矛盾，有时是强行塞进来一些跟剧情和人物搭点边但跟这首诗词说的事无关的东西……
我不否认仙剑里面有一些不错的诗词，比如仙五前传的章节词，能看出是费过不少心思琢磨的。但是更多的是上面说的这种，随便描写下环境，随便拿些词来渲染一下情绪，中间插几个跟剧情有关的意象，反正总有办法解释到剧情上面去。
说了这么多，我不是要求仙剑诗词达到古代名家作品的水平，更不要求它句句合辙押韵。恰恰相反，其实近几代仙剑诗词（不含仙6，没玩过）在格律方面是不断进步的，尤其是大规模写词之后（仙剑用的词牌格律本身相对宽松）。如果真能做到在含义上主旨鲜明且与剧情结合得天衣无缝，在格式上符合格律且单从诗词角度看有相当文学价值，那固然好。但这太难了，仙剑诗词的作者达不到这种水平，至少不可能让这么多诗词都达到这种水平。
既然做不到，我希望仙剑做出取舍，只求表意清晰，与剧情人物有紧密联系。 我希望仙剑诗词能回到之前那样，让诗词回归游戏的一部分，不要为了写诗而写诗，也不必追求格律和押韵，就让它出现在合适的情境，表达出恰当的感情，这就够了。
靖潮千里远岚宁，举目浪沧平。一襟年少，放歌云起，天许晓风青。
这片词虽然仍有些注水，但写的是不错的。然而它出现在游戏里的时候，有多少人看了这些句子就知道“靖潮”“岚"是什么意思，有多少人知道“天许晓风青”在说什么，不知道的人会去查么？不会，大多数人只是看了觉得挺好就过了，难道这就是游戏设计者在这里放首词希望达到的效果么？
没有金刚钻，莫揽瓷器活。仙剑诗词在文学上的整体水平不仅无法与古诗名篇相提并论，也比不上许多现代古诗词爱好者的一些作品，且这个差距与格律无关。既然水平有限，就请别强行要做中华传统文化的代言人，别强行用插入诗词的方式来增加所谓文化内涵，老老实实做好游戏，做好赖以生存的剧情。如果在某处插诗词对玩家玩游戏理解人物剧情有帮助，请不必在乎格律押韵；如若不然，请慎重，会丢人的。
跟我一起学过诗词格律的同学有时看我打仙剑，一起看到一些平庸的词在屏幕上煞有介事地一行行打下来的时候，我总是会出于羞愧而快进。而即使是学过格律之后，我仍然怀念十几年前第一次看酒剑仙十里坡授剑剧情时，几式剑招舞罢，留下八句诗后御剑飞去，我呆在屏幕前看天空慢慢亮起，恍若隔世。
通俗易懂深受人民群众喜爱的有不少，例如 既不回头啦 跨越银河能否与你相见啦 之类的，朗朗上口，感情真挚——即使它们根本算不上诗词。
但大部分就。。。印象比较深的就是玩仙剑三屏幕上逼格非常高的开始逐行逐句打那些诗词的时候，我他妈一个人在屋子里也犯了尴尬恐惧症。。。
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