小说作者如何成长？
小说作者的成长，不是一蹴而就的神话，而是一场漫长、曲折，却又充满迷人色彩的探索。它更像是一株在贫瘠土壤中艰难扎根的幼苗，经过风霜雨雪的洗礼，汲取着来自四面八方的养分，最终才能舒展出繁茂的枝叶，结出甘甜的果实。
一、 启蒙：对故事的饥渴与语言的亲近
任何一位作者的起点，大多源于对故事的纯粹热爱。童年时，或许是缠着父母讲睡前故事，或许是沉迷于书本里的奇幻世界，又或许是被爷爷奶奶口中的传说故事所吸引。这份对“讲故事”这件事的原始冲动，是写作最初的火种。
同时，对语言的敏感和亲近也悄然萌芽。可能是对词语的精妙组合着迷，可能是对句子流畅的节奏感到愉悦，也可能是被某个作家独特的遣词造句所打动。他们会下意识地模仿，尝试用自己的方式去描绘眼前的事物，去表达内心的感受。
二、 学习：观摩、模仿与拆解
当“想写”的冲动转化为“要写”的行动时，学习就成为了成长的必然路径。
大量阅读，杂食性地吸收： 这不仅仅是“读”，更是“精读”和“研究”。作者会像海绵一样，贪婪地吸收不同类型、不同风格的作品。他们会读名家经典，分析其叙事结构、人物塑造、情节设置；他们也会关注当下流行的小说，了解市场趋势和读者喜好。从古典小说到现代文学，从畅销类型小说到边缘化的独立作品，都是他们宝贵的学习资源。他们会问自己：为什么这个情节让我心跳加速？为什么这个人物让我感同身受？这个场景是如何被描绘得如此生动？
模仿与拆解，找出骨架与血肉： 模仿是学习的第一步。他们会尝试模仿自己喜欢的作者的文风、叙事方式，试图理解其“如何做到”。这是一种“形似”的练习。但真正的成长，在于将模仿转化为“神似”，甚至是超越。他们会进一步拆解作品，分析故事的“骨架”（情节线、冲突、转折），“血肉”（人物动机、情感、语言、细节），甚至是“灵魂”（主题、意图、价值观）。通过拆解，他们才能真正理解一个故事是如何运作的。
学习写作技巧，磨砺工具： 写作不是纯粹的天赋，也需要技巧的锤炼。他们会学习如何构建引人入胜的开头，如何设置悬念，如何写出有张力的对话，如何通过细节展现人物性格，如何运用意象和隐喻来深化主题。他们可能会参加写作课程，阅读写作指导书籍，关注写作相关的论坛和社群，积极学习和实践各种写作技巧。
三、 实践：敲下第一个字，完成第一个故事
光说不练假把式。成长最关键的一环，就是动手去写。
从短篇到长篇，从小构思到宏大叙事： 许多作者的写作生涯都是从短篇故事开始的。短篇可以帮助他们快速熟悉写作流程，练习构思、情节和人物塑造。随着经验的积累，他们才会尝试更复杂的长篇创作，挑战更庞大的世界观和更复杂的人物关系。
屡败屡战，不惧“写崩”： 第一次写出来的东西，很可能是不尽如人意的。情节拖沓，人物扁平，语言生硬，这些都是常态。真正的作者不会因为第一次的失败而气馁，而是会从错误中学习，不断修改，不断重写。每一次“写崩”的作品，都是通往更好的作品道路上的垫脚石。
完成，比完美更重要： 在学习和摸索阶段，很多作者容易陷入“完美主义”的陷阱，迟迟不敢动笔，或者写了又删，删了又写。但最终，他们会明白，能够将一个故事完整地写出来，本身就是一种巨大的成功。完成的作品，无论多么稚嫩，都可以成为他们进一步修改和提升的基础。
四、 反馈与修改：来自他人的声音与自我的审视
写作是一个孤独的旅程，但成长却离不开他人的声音。
寻求反馈，虚心倾听： 作者会将自己的作品分享给信任的朋友、写作小组的伙伴，甚至是编辑。他们会认真倾听来自他人的意见，即使有时这些意见并不那么悦耳。他们明白，旁观者清，他人的视角能够帮助他们发现自己可能忽视的问题，例如情节上的漏洞、人物动机的不清晰，或是叙事节奏的问题。
自我审视，刀刃向内： 除了他人的反馈，作者更需要学会自我审视。每一次写完初稿，都会进行大量的修改。他们会一遍遍地阅读自己的作品，像对待一个陌生人一样审视它：故事是否足够吸引人？人物是否真实可信？语言是否精炼准确？主题是否得到了有效传达？这种“刀刃向内”的勇气，是作者不断进步的动力。
接受批评，区分有价值的建议： 并非所有的反馈都值得采纳。有经验的作者会学会辨别，哪些批评是建设性的，能够帮助他们提升作品，哪些只是个人偏好，或是带有情绪的攻击。他们会从有价值的建议中汲取养分，而对无关紧要的意见一笑置之。
五、 拓展与深化：对世界的观察与对人性的洞察
当作者掌握了基本的写作技巧，并且拥有了自己的作品后，他们的成长会进入一个更深的层次——对世界和人性的理解。
观察生活，捕捉细节： 写作的灵感并非凭空而来，而是源于对生活的细致观察。作者会成为一个敏锐的观察者，留意街头巷尾的人情世故，关注社会的热点议题，体味人与人之间的情感纠葛。生活中的任何一个细节，都可能成为他们故事的素材，人物的雏形。
深入思考，挖掘人性： 优秀的小说之所以能打动人心，往往是因为它们触及了人性的深处。作者会开始思考更宏大的问题：爱与恨、善与恶、生与死、自由与束缚。他们会尝试理解角色的复杂性，挖掘人物内心深处的动机和矛盾，展现人性的光辉与阴暗。
形成风格，找到声音： 随着创作的深入，作者会逐渐形成自己独特的写作风格。这包括他们的语言偏好、叙事节奏、主题选择，以及看待世界的方式。这种风格不是刻意模仿，而是在大量的实践和反思中自然生长出来的。找到自己的“声音”，是作者走向成熟的重要标志。
六、 持续进步：永不停止的探索
作者的成长，是一个没有终点的旅程。即使已经功成名就，他们依然会不断学习、不断尝试、不断突破。
拥抱挑战，尝试新事物： 他们不会满足于已有的成就，而是会不断挑战自己，尝试新的题材、新的叙事手法、新的文体。或许是跨越类型的界限，或许是探索更具实验性的写作方式。
保持初心，守护热情： 写作是一场耐力的考验。面对市场的压力、读者的期待，甚至是一时的瓶颈，保持对故事的热情和对文字的敬畏至关重要。他们会记得最初为什么拿起笔，并努力守护这份初心。
与时俱进，与读者同行： 写作不仅仅是作者个人的表达，也是与读者交流的过程。作者会关注读者的反馈，了解他们的喜好和期待，并在不断变化的环境中找到与读者沟通的最佳方式。
小说作者的成长，就像一场精雕细琢的艺术创作，是天赋、勤奋、学习、反思和坚持的综合体现。它没有捷径，只有一步一个脚印的跋涉，每一次落笔，每一次修改，都凝聚着作者的汗水与心血，也浇灌着他们通往更广阔文学天地的梦想。
一、 启蒙：对故事的饥渴与语言的亲近
任何一位作者的起点，大多源于对故事的纯粹热爱。童年时，或许是缠着父母讲睡前故事，或许是沉迷于书本里的奇幻世界，又或许是被爷爷奶奶口中的传说故事所吸引。这份对“讲故事”这件事的原始冲动，是写作最初的火种。
同时，对语言的敏感和亲近也悄然萌芽。可能是对词语的精妙组合着迷，可能是对句子流畅的节奏感到愉悦，也可能是被某个作家独特的遣词造句所打动。他们会下意识地模仿，尝试用自己的方式去描绘眼前的事物，去表达内心的感受。
二、 学习：观摩、模仿与拆解
当“想写”的冲动转化为“要写”的行动时，学习就成为了成长的必然路径。
大量阅读，杂食性地吸收： 这不仅仅是“读”，更是“精读”和“研究”。作者会像海绵一样，贪婪地吸收不同类型、不同风格的作品。他们会读名家经典，分析其叙事结构、人物塑造、情节设置；他们也会关注当下流行的小说，了解市场趋势和读者喜好。从古典小说到现代文学，从畅销类型小说到边缘化的独立作品，都是他们宝贵的学习资源。他们会问自己：为什么这个情节让我心跳加速？为什么这个人物让我感同身受？这个场景是如何被描绘得如此生动？
模仿与拆解，找出骨架与血肉： 模仿是学习的第一步。他们会尝试模仿自己喜欢的作者的文风、叙事方式，试图理解其“如何做到”。这是一种“形似”的练习。但真正的成长，在于将模仿转化为“神似”，甚至是超越。他们会进一步拆解作品，分析故事的“骨架”（情节线、冲突、转折），“血肉”（人物动机、情感、语言、细节），甚至是“灵魂”（主题、意图、价值观）。通过拆解，他们才能真正理解一个故事是如何运作的。
学习写作技巧，磨砺工具： 写作不是纯粹的天赋，也需要技巧的锤炼。他们会学习如何构建引人入胜的开头，如何设置悬念，如何写出有张力的对话，如何通过细节展现人物性格，如何运用意象和隐喻来深化主题。他们可能会参加写作课程，阅读写作指导书籍，关注写作相关的论坛和社群，积极学习和实践各种写作技巧。
三、 实践：敲下第一个字，完成第一个故事
光说不练假把式。成长最关键的一环，就是动手去写。
从短篇到长篇，从小构思到宏大叙事： 许多作者的写作生涯都是从短篇故事开始的。短篇可以帮助他们快速熟悉写作流程，练习构思、情节和人物塑造。随着经验的积累，他们才会尝试更复杂的长篇创作，挑战更庞大的世界观和更复杂的人物关系。
屡败屡战，不惧“写崩”： 第一次写出来的东西，很可能是不尽如人意的。情节拖沓，人物扁平，语言生硬，这些都是常态。真正的作者不会因为第一次的失败而气馁，而是会从错误中学习，不断修改，不断重写。每一次“写崩”的作品，都是通往更好的作品道路上的垫脚石。
完成，比完美更重要： 在学习和摸索阶段，很多作者容易陷入“完美主义”的陷阱，迟迟不敢动笔，或者写了又删，删了又写。但最终，他们会明白，能够将一个故事完整地写出来，本身就是一种巨大的成功。完成的作品，无论多么稚嫩，都可以成为他们进一步修改和提升的基础。
四、 反馈与修改：来自他人的声音与自我的审视
写作是一个孤独的旅程，但成长却离不开他人的声音。
寻求反馈，虚心倾听： 作者会将自己的作品分享给信任的朋友、写作小组的伙伴，甚至是编辑。他们会认真倾听来自他人的意见，即使有时这些意见并不那么悦耳。他们明白，旁观者清，他人的视角能够帮助他们发现自己可能忽视的问题，例如情节上的漏洞、人物动机的不清晰，或是叙事节奏的问题。
自我审视，刀刃向内： 除了他人的反馈，作者更需要学会自我审视。每一次写完初稿，都会进行大量的修改。他们会一遍遍地阅读自己的作品，像对待一个陌生人一样审视它：故事是否足够吸引人？人物是否真实可信？语言是否精炼准确？主题是否得到了有效传达？这种“刀刃向内”的勇气，是作者不断进步的动力。
接受批评，区分有价值的建议： 并非所有的反馈都值得采纳。有经验的作者会学会辨别，哪些批评是建设性的，能够帮助他们提升作品，哪些只是个人偏好，或是带有情绪的攻击。他们会从有价值的建议中汲取养分，而对无关紧要的意见一笑置之。
五、 拓展与深化：对世界的观察与对人性的洞察
当作者掌握了基本的写作技巧，并且拥有了自己的作品后，他们的成长会进入一个更深的层次——对世界和人性的理解。
观察生活，捕捉细节： 写作的灵感并非凭空而来，而是源于对生活的细致观察。作者会成为一个敏锐的观察者，留意街头巷尾的人情世故，关注社会的热点议题，体味人与人之间的情感纠葛。生活中的任何一个细节，都可能成为他们故事的素材，人物的雏形。
深入思考，挖掘人性： 优秀的小说之所以能打动人心，往往是因为它们触及了人性的深处。作者会开始思考更宏大的问题：爱与恨、善与恶、生与死、自由与束缚。他们会尝试理解角色的复杂性，挖掘人物内心深处的动机和矛盾，展现人性的光辉与阴暗。
形成风格，找到声音： 随着创作的深入，作者会逐渐形成自己独特的写作风格。这包括他们的语言偏好、叙事节奏、主题选择，以及看待世界的方式。这种风格不是刻意模仿，而是在大量的实践和反思中自然生长出来的。找到自己的“声音”，是作者走向成熟的重要标志。
六、 持续进步：永不停止的探索
作者的成长，是一个没有终点的旅程。即使已经功成名就，他们依然会不断学习、不断尝试、不断突破。
拥抱挑战，尝试新事物： 他们不会满足于已有的成就，而是会不断挑战自己，尝试新的题材、新的叙事手法、新的文体。或许是跨越类型的界限，或许是探索更具实验性的写作方式。
保持初心，守护热情： 写作是一场耐力的考验。面对市场的压力、读者的期待，甚至是一时的瓶颈，保持对故事的热情和对文字的敬畏至关重要。他们会记得最初为什么拿起笔，并努力守护这份初心。
与时俱进，与读者同行： 写作不仅仅是作者个人的表达，也是与读者交流的过程。作者会关注读者的反馈，了解他们的喜好和期待，并在不断变化的环境中找到与读者沟通的最佳方式。
小说作者的成长，就像一场精雕细琢的艺术创作，是天赋、勤奋、学习、反思和坚持的综合体现。它没有捷径，只有一步一个脚印的跋涉，每一次落笔，每一次修改，都凝聚着作者的汗水与心血，也浇灌着他们通往更广阔文学天地的梦想。
网友意见
不关注网文，就说说现实吧。
前天我问了麦家老师一个问题，“您之前过不了发表关时，是如何坚持的？”
麦家老师的回答与我猜测的差不多，麦家老师说，“写作，一定要当它是爱好，你对它没期望，它就不会伤害你。我没事就改改，然后就改出来了《暗算》。”
后来，我又问了一个问题，“您之前说您看了大量西方小说，它们已经走的非常远了，这个非常远，具体是哪方面？”
这问题是三年前麦家老师在一次访谈中提及的，但麦家老师可能忘了当时的语境，就回答，“我确实看了很多，西方人在小说很多方面都做大量尝试，譬如意识流等等等等，曾经他们走的很远，但中国现在也有很多尝试，追上来了。”
对这个回答，我的解读是。首先，麦家老师是小说家，但在文学理论，以及文学发展史方面，显然和许子东，陈平原这种学者是有差别的。换言之，要成为一流作家，不需要先成为一流的评论家，文学学者。只要大致了解即可。同样的情况，在莫言身上也存在。更具体的话说，作家其实知识门槛不高。
那什么门槛高呢？第一当然是心态和初衷，优秀的作家一部作品修改七八遍，这种习惯从成名前贯穿到成名后。他们物欲有，但不强烈，就像北大的韦东奕一样，在他们的生活中，有更重要的东西在吸引他们，只不过有人是数学，有人是文学。简单说就是，视写作为生活必须，而不是求生工具。
有了前提，还要有技法。大家知道，欧美有个专业，叫做创意写作，现在中国也有，主要是上海大学的葛红兵老师在开展。很长时间，大家一直理不清这门学科的根本和实质，例如创意写作究竟是写作手法创意，还是写作内容创意？它和一般写作的区别是什么？一般写作就不是创意了吗？除此之外，大家还有一个疑问，就是写作究竟能教吗？其实在我看来，写作有三个阶段，胡来-规范-胡来。开始的胡来就是胡来，无需教。规范是把一堆杂草修理整齐，这个可以教。但仅仅整齐的草显然还不是艺术品，第三阶段的胡来，是在规范基础上的再创造，这个学校可以指出，可以引导，但究竟怎样理解发挥，学校教不了，要靠学生自己。
学生的再创造，其实是两个阶段，想和落笔。落笔简单，但想受极多因素影响，例如作者成长的时代，环境，家庭。这些因素中的独特性，是引导作家成长的关键，如果用最简单的话说，作家的思想定型在20岁之前，后续再发生的，只是这个思想根基上的修饰或再加工，根本成色不变。随着年纪与经历的丰富，作家的题材和内容会扩展丰富，但根本的精神，并不会飘来飘去。
你这个人人物形象的塑造水平，实在很难让人相信，你连签约水平都达不到。
短短一篇小文，把你的嫉妒心，好胜心，以及在错误方向努力的傻劲儿，刻画得栩栩如生。
相信我，你不是没有天赋，那就是单纯的努力不够。
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