为什么中国京剧等戏剧在衰落而西方戏剧没有，西方戏剧的发展对当代京剧的再发展有什么借鉴意义吗？

中国京剧的盛衰与西方戏剧的活力，这是一个引人深思的议题，其中牵涉到文化传承、时代变迁以及艺术自身的生命力。京剧的式微并非一日之寒，其背后有着复杂的社会经济和文化因素。而西方戏剧之所以能够持续发展，其韧性和适应性值得我们深入剖析，并从中汲取宝贵的经验，以期为京剧的复兴提供新的思路。

京剧的式微：历史的沉重与现实的困境

京剧，作为中国最具代表性的戏曲剧种，曾是普罗大众喜闻乐见的娱乐方式和文化载体。然而，随着时代的发展，它面临着诸多挑战：

观众群体的代际断层与口味变化：京剧以其程式化的表演、唱腔和独特的审美语汇，对观众有着较高的接受门槛。年轻一代的成长环境与父辈大不相同，他们更习惯于快节奏、视觉冲击力强、题材贴近现实的娱乐形式，如电影、电视剧、流行音乐等。京剧的叙事方式、表演节奏和审美情趣，在很多方面与当代观众的习惯产生了隔阂。传统戏的“说学逗唱”和程式化动作，对于不了解其文化背景的观众来说，可能显得冗长而抽象。
题材与表现手法的局限性：传统京剧多改编自历史演义、民间传说、神话故事，内容相对固定，对于探讨当下社会现实、反映普通人的情感和困境，显得力不从心。虽然有“现代戏”的尝试，但其艺术上的成功之处，以及能否真正吸引观众，仍是一个持续的课题。剧目数量的更新迭代速度，也远不及其他艺术形式。
表演艺术的传承危机：京剧作为高度程式化的表演艺术，其技艺的传承依赖于师徒制度和严格的训练。然而，随着传统戏曲学校的改革，以及学戏成本的提高和回报的降低，吸引和留住优秀人才变得越来越困难。一些老一辈表演艺术家的离世，更是带走了宝贵的经验和艺术精髓。同时，舞台的“三转”之外，如何在保留核心技艺的同时，注入新的活力，也考验着传承者。
市场化与商业化的挑战：过去，京剧的生存很大程度上依赖于政府的扶持和戏园子的经营。当市场经济的浪潮席卷而来，京剧却未能及时找到有效的商业模式。高昂的制作成本、有限的票房收入，使得许多京剧院团在市场竞争中举步维艰。如何“叫好又叫座”，是京剧走向复兴绕不开的难题。
文化环境的变迁：电视、电影、互联网等新兴媒体的普及，极大地分散了人们的注意力，也改变了人们的娱乐习惯。在信息爆炸的时代，京剧需要与各种更具吸引力的文化产品竞争有限的观众时间和注意力。

西方戏剧的活力：适应与革新中的不竭动力

与京剧的境遇不同，西方戏剧（主要指以英国、美国、法国等为代表的戏剧传统）之所以能够保持旺盛的生命力，在于其不断地自我革新和对时代的回应：

题材的广泛性与现实关照：西方戏剧从古希腊的悲剧、喜剧，到莎士比亚的史诗，再到易卜生关注社会问题，布莱希特的政治戏剧，以及当代剧作家对身份认同、性别议题、科技伦理等当下热点话题的探讨，始终与社会现实紧密相连。戏剧成为反思社会、批判现实、表达个体声音的重要平台。剧作家们勇于挑战禁忌，挖掘人性深处的复杂性，触及普通人的生活经验，这使得戏剧能够持续引发观众的共鸣。
表现手法的多元化与技术融合：西方戏剧并不拘泥于单一的表演形式。从写实主义、表现主义、荒诞派，到后现代解构，各种风格百花齐放。舞台美术、灯光、音效、多媒体技术等都得到了极大的运用和创新，为戏剧创作提供了更广阔的空间。许多现代戏剧作品巧妙地运用投影、视频、电子音乐等，创造出独特的视觉和听觉效果，吸引了不同层次的观众。
对演员表演的持续探索：从斯坦尼斯拉夫斯基的“方法派”表演，到铃木忠志的身体训练，再到各种强调身体、声音和情感爆发的表演体系，西方戏剧对演员的塑造和训练有着持续的投入和探索。演员不再仅仅是角色的扮演者，更是能够通过自身独特的身体和情感，与观众进行深度交流的艺术媒介。这种对表演艺术本身的精益求精，是戏剧魅力的重要来源。
剧场体制的灵活性与市场适应性：西方戏剧拥有更为成熟和多元的剧场生态。从大型的国家剧院到小型独立剧团，从商业剧院到实验性空间，多种模式并存。剧团和剧作家能够根据市场需求和创作理念，灵活调整剧目选择和经营策略。许多剧团拥有自己的忠实观众群，也善于通过各种营销手段吸引新观众。音乐剧、话剧、喜剧等多种剧种在市场上共同繁荣，满足了不同观众的需求。
教育与普及的重视：西方国家普遍重视戏剧教育，从基础教育到高等教育，都将戏剧作为艺术启蒙和素养培养的重要组成部分。通过学校教育、社区剧场、公众讲座等多种形式，培养了大量的戏剧爱好者和潜在观众。这种从小到大的浸润，为戏剧的持续发展奠定了坚实的基础。

西方戏剧对当代京剧再发展的借鉴意义

西方戏剧的成功并非偶然，其内在的活力和对时代的回应，为当代京剧的复兴提供了宝贵的借鉴：

1. 打破题材的藩篱，拥抱时代议题：
借鉴：西方戏剧能够持续吸引观众，很大程度上在于它敢于触碰当下社会最敏感、最热烈的话题。京剧不应仅仅满足于“复古”，而应思考如何将京剧的艺术表现力应用于当下中国社会现实的描绘。
启示：可以在传统京剧的框架内，尝试改编具有现实意义的文学作品，或者创作原创剧目，探讨当下普通人的情感世界、社会变迁中的人物命运、科技发展带来的伦理困境等。例如，可以将一些经典的当代小说、电影改编成京剧，用京剧的语言和表演方式去解读和呈现。这并非抛弃传统，而是让传统在新的语境下焕发生命力。

2. 在坚守中创新，探索表现手法的多元化：
借鉴：西方戏剧在保留核心的表演体系的同时，大胆运用现代舞台技术和跨界艺术形式。京剧的“唱念做打”是其根基，但其外延可以更丰富。
启示：
舞台美术与科技结合：可以借鉴西方戏剧在灯光、音效、多媒体（如投影、实时影像捕捉）等方面的运用，为京剧舞台创造更具现代感和视觉冲击力的效果，同时又不喧宾夺主，干扰京剧的表演主体。例如，利用投影技术来营造更具象征意义或写意性的场景，辅助叙事，而不是完全取代写意的水墨画风格。
音乐的创新融合：在保留经典唱腔的基础上，可以探索与西方管弦乐队、爵士乐、电子音乐等元素的融合，创造出既有京剧韵味又不失现代感的音乐。这需要谨慎，确保融合是为艺术服务，而非简单的拼贴。
表演与身体训练的更新：可以在传承传统身段唱功的基础上，借鉴西方戏剧对演员身体的深度开发和训练方法，如肢体戏剧的元素，探索京剧演员在特定情境下更具表现力的身体语言。但这需要非常小心，避免破坏京剧程式化的美学。

3. 优化剧场运营，拓展观众群体：
借鉴：西方剧场拥有灵活的市场机制和多元的观众培养模式。
启示：
分层级、分众化演出：针对不同观众群设计演出套餐，例如，针对初学者设计“京剧入门体验课”或“经典片段精选”演出，降低观赏门槛；针对年轻观众，可以推出更具互动性、节奏更快的“京剧主题夜”或“京剧音乐节”；同时，要保留为核心戏迷提供的传统经典演出。
线上线下联动：利用互联网平台进行直播、录播、短视频传播，增加京剧的曝光度。制作高质量的纪录片、访谈节目，深入介绍京剧的文化内涵和艺术魅力。通过社交媒体与观众互动，建立粉丝社群。
跨界合作：与电影、动漫、游戏等领域进行跨界合作，例如，将京剧元素融入现代影视作品，或推出京剧主题的文创产品，吸引年轻受众。

4. 加强戏剧教育和普及：
借鉴：西方戏剧在教育体系中的重要地位。
启示：将京剧艺术纳入国民教育体系，开展进校园活动，让更多青少年有机会接触、了解和体验京剧。支持社区剧场和业余京剧团的发展，鼓励更多人参与到京剧的实践中来。

5. 鼓励原创与实验，允许“试错”：
借鉴：西方戏剧不乏大胆实验和不断挑战传统的作品。
启示：要为京剧的原创和实验性作品提供空间和支持，即使有些尝试可能不被所有人认可，甚至失败，但这种“试错”的过程是艺术发展不可或缺的。鼓励导演、编剧、演员进行大胆的探索，寻找京剧新的可能性。

总结

京剧的式微是一个复杂的文化现象，西方戏剧的活力则提供了一个值得深入研究的样本。京剧的复兴之路，并非简单地照搬西方模式，而是要在深刻理解自身艺术特质和文化根脉的基础上，汲取西方戏剧在题材创新、表现手法多元化、市场运营、教育普及等方面的先进经验，并将其与京剧自身的创新需求相结合。关键在于，要以开放的心态，敢于突破思维定势，让古老的京剧艺术在当代社会找到新的生长点和生命力，重新赢得观众，也重新找回在时代洪流中的位置。这需要一代又一代京剧人的不懈努力和智慧，也需要整个社会的支持和关注。

网友意见

首先，西方戏剧也衰落了。

玩梗很火的《是，大臣》里面不就是有一集在吐槽，戏剧和剧院已经沦为上流社会彰显存在的社交媒介了吗。西方戏剧最后的挣扎是现代主义那一波，荒诞派、广场戏剧、质朴戏剧（贫困戏剧）那些力求换掉戏剧最后一块船板的尝试。再后来，大部分戏剧表演更多的意义就仅剩下作为“电影的试验”而存在了。

另外就是，最近二十年虽然出现了带有演唱会性质的音乐剧风潮，比如《摇滚红与黑》《悲惨世界》之类，不过那种东西也只是戏剧“最后的波纹”，一来不算是有什么真正意义的创新，二来也没有多大增加受众的空间。作为“戏剧”的意义越来越少，作为“舞台表演”的意义越来越多，最后只会变成不能算戏剧的别的东西。

其次，西方戏剧的改变的借鉴意义。

先借用一句顾炎武的话吧：

“似则失其所以为我，不似则失其所以为诗。”

中国戏曲在清代几百年的演变中，已经从明传奇的“家班+文人戏”组合，转到“戏园+折子戏”来了。这个转变的原因一方面是讲唱文学开始从文人小说中汲取养分，具有越来越多的叙事性，挤占了叙事市场；另一方面清代文人的政治话语权在清政府的文字狱打压下已经无法与中央抗衡，失去了创作并排演大戏的意愿和能力。《长生殿》和《桃花扇》之后，文人创作就彻底转向小说了。所以京剧这种折子戏更多像是一个特大的“套数”，即一系列小曲目组成的一个音乐大篇章。叙事不再是它主要的功能，更不是追求。

而近现代中国传统戏的发展，大致是三个发展方向：一是《李双双》这种用传统手法演现代事，符合民间审美趣味的戏；二是像《梁祝》这种用现代观念、现代乐器等把旧戏翻新；三是《沙家浜》这种沿用旧戏框架，但内容和演出都是现代式的，符合主旋律审美的戏。

但目前来看，方向一，完全被现代电视剧、电影取代了；方向二、缺少动力，没有成体系的新作品，目前有通过电影复苏的趋势；方向三、政治符号意味太强，有关方面不想唤起历史记忆。所以有实力及可能性的，就是以电影为载体，把传统戏的符号、曲词、声腔、服化、动作等融入进去。

于是这个方向就回到了前面顾炎武的话了：

如果这么大刀阔斧地创新，你还是京剧吗？（失其所以为诗）

如果你要保留京剧的形式，你还叫发展吗？（失其所以为我）

所以这是一个很难办的事情。

如果一个事很难办，那么若没有大胆略、大智慧、大实力的人站出来推一下，或者有什么政策之类的在后面狂踢屁股（比如某历史事件），那么其他人最理想的选择就是：

先苟着。

首先西方是个很大的概念，你所谓西方戏剧是哪个时期哪个国家？

京剧一百多年，只是中国戏剧的一个阶段，中国戏剧喜欢往什么东海黄公滑稽列传去凑，那都是胡扯，但是起码参军戏还算是靠谱的祖宗，再不济元杂剧总可以算是中国有戏剧了。这几百年里中国流行的戏剧一直在变，北曲南戏弋阳腔昆曲各流行一段时间，京评花部乱弹各种地方戏皮黄梆子系统那么多，也有各自的流行范围，后来洋鬼子的文明戏进来了，再后来有了影视戏剧，没准过几年电影也没人看了呢

西方戏剧几百年里流行的剧种难道没变？也一直在变化，现在谁能演古希腊原汁原味的大悲剧？百老汇音乐剧现在也没好莱坞挣钱

至于以京剧为代表的中国传统戏剧为什么现在不流行了，原因很多，一般人都说，是因为娱乐方式太多，分散了观众，或者社会浮躁了，没人有耐心去欣赏，我觉得这些都不重要，毕竟话剧也不景气对吧，好像除了影视，别的戏剧都不挣钱，不管文明戏还是传统戏曲，没有景气的

所以我觉得，就是戏剧被神圣化了，看戏被严肃化了。我曾有老文专门说这个事，当然可能引起的争议会很大。有兴趣可以搜索微信公众号：你知道的都是错的，或者wrong1001

如果能科学上网，可以试一下看这个：要求那么多，怪不得没朋友

2021年02月10日

要求那么多，怪不得没朋友
Filed under: 言论 — gcd0318 @ 15:18 编辑
年前最后一天上班，必然是最没事业心的一天，和别人随便打屁聊天，一不小心就说起了文明戏，俗称话剧。这位朋友说即便今年受到客观因素的影响，话剧市场也并不比前几年更差，因为这么多年以来话剧市场一直都很不景气，要么赔钱做，要么拿补贴，能挣钱的就是那么有数的几个剧团而已，比不得影视，怎么都是盈利的。这就让我想起了传统戏曲的市场，基本上也是这样。当然也会出现一票难求的场面，不外乎是某个特别有粉丝号召力的演员，多年不演出，突然露一手，内部消化掉一大批票源，能拿出来卖的本来就没几张，饥饿营销，所以才难求，就像当年的孟小冬，名气大，演出少，偶然出来唱一出，再赶上是堂会，那当然是打破头的要挤进去看看
其实这事吧，也不奇怪，这位朋友觉得话剧市场如此，主要原因无外乎：从业者鱼龙混杂，整体水平普遍偏低，作品粗制滥造者居多；主管部门审查严格，创作限制太多，难写好作品，文学的水平直接决定了戏剧的水平；社会娱乐形式太多，人们的精力都被分散了，最终的矛盾都指向了影视
这些理由当然都没错，不但可以解释话剧市场，也可以拿去解释传统戏曲的市场，甚至可以解释所有文化市场，那么似乎，这个解释也就没什么用了。换句话说，如果所有的娱乐形式都说自己从业者水平低，受限制太多，的观众被其他娱乐形式分散了，那就等于说，我们除了影视以外的所有的娱乐形式都是低水平，衙门打压其他所有的文化市场而独独对影视网开一面，观众只知道看影视不接收其他的娱乐形式——这就几乎是在别人身上给自己的失败找原因了，而且影视行业的从业者似乎也并没有比文明戏从业者的素质高到哪去，衙门的检查也未必更轻松，观众也是要靠自己去抢，最终为什么影视却能胜出呢
我倒是觉得，文明戏和戏曲这种舞台剧的整体不景气，一大原因就是观众用今天的观赏习惯，是无法营造出昔日的观赏结果的
郭德纲在演出的时候提过，说相声有时候就是和观众聊天，观众和舞台可以互动，可以接下茬，还开玩笑的说，看芭蕾舞可不要这样，会被保安打死——这就是旧的观赏习惯和现代观赏习惯的区别
过去我们怎么看戏？这要分场合。比如在剧场里，台下乱七八糟，戏曲园子一晚上七八出戏，曲艺场可能要换十几场活，有的人可能只为了等自己偶像的那一场，所以其他场次剧目对他来说就是休闲娱乐的时间，只要周围的其他观众不反对，他大可吃着点心喝着茶水嗑着瓜子根本不听。听的人呢，如果发现演的好，会鼓掌喝彩，一旦演出有纰漏，也会喝倒彩，叫倒好，随时往台上扔首饰或者扔茶壶，都是常有的事，也会和台上的演员互动
而有钱有势的人会请演员到家里演出，所谓的唱堂会，甚至皇帝还让演员进宫演出，这种演出的特点就是，演员演个不停，但是不一定有人听。比如慈禧太后看戏，演员可能天亮就要开始演，一场一场的一直唱到天黑，戏台上唱了一出又一出，慈禧太后却不一定在台下看着，可能有事她就去办事了，但是除非太后有吩咐，否则台上不能停，还要接着唱，中午慈禧太后吃饭睡觉，台上也是接着唱，没准过一会慈禧太后没事了又回来看一会，看着看着又走了。唱堂会也是这样，台下一群人，没准在干什么，有的聊天有的吃东西，有几个人在看戏谁也不知道，但是演员不用管，接着演出就行了
这就是过去看舞台剧的娱乐方式，观众是不受限制的，相当的自由，甚至经常是台下比台上还热闹，这就需要演员有办法有本事，能吸引到观众的注意力。而观众和演员的互动，在文明戏的理论体系里就是非法的。文明戏所谓的三面墙四面墙之类的理论，就是要制造台上和台下的距离，所以看文明戏没有台上台下的互动，还不如看演唱会，更没有观众搭茬的，甚至连交头接耳都不行，也没有中间叫好的节骨眼，都要留到最后鼓掌，就更别提什么一边看一边吃东西了，所以演唱会和德云社的生意都比文明戏好，因为文明戏的剧场就不会有这么自由，甚至有些剧场看文明戏，不许带包进场，穿的不符合要求也禁止入场，进场还要电话静音，中途不要离场，还美其名曰观戏礼仪，尊重演员，而有些观众也跟风的附和这种奇怪的要求，花钱受管制，甚至台湾的相声瓦舍，挂着相声的牌子，却也要让观众遵守文明戏的行规——这种奇怪的风气甚至蔓延到了公共交通领域，比如很多城市的地铁就只允许吃药和喝白水，其他所有的饮食都被列为不文明行为，实在是很扯蛋的文明标准。文明确实意味着违反人的本性，但并不等于没有人性
所以为什么影视能比话剧行情好？看电影虽然也很受限制，但是起码还可以在一定限度内吃东西喝水，所有的电影院门前都卖可乐爆米花，只要不是吃有异味的东西，一般也不会引起其他观众的反感，这甚至比坐地铁还要自由，当然会成为一种放松的方式。而堂会戏台上的演出，简直就是我们现在客厅里开着的电视，有好节目了看一眼，没什么好看的我们就聊天打牌。影视成为主流的娱乐形式，就是因为它让人很轻松，更接近传统的看戏方式，即便电影院里也受到一些限制，但是还保留了人性。而文明戏的这种所谓的尊重演员尊重艺术的观赏礼仪很可能是源自西方戏剧的宗教传统背景，所以演戏是有宗教意义的，要严肃，要关灯，甚至要穿正装，当然也就不允许吃吃喝喝交头接耳
当然了，也有人说，这种放松其实就是缺乏约束，是没有追求的，但是也不得不承认，恰是这种减少约束不需要努力追求的事，才能更容易被接受。休闲娱乐的本质是放松，而不是被约束。有追求的人都在买健康食材做营养餐，没追求的人都在订外卖，北京当年的市政单车有约束，必须停在指定的位置，这些位置都经过设计和规划，不会妨碍交通，所以市政单车败给了可以随便停随便扔哪怕放在马路中间也没关系共享单车——什么叫互联网精神？就是顺应甚至助长人性中的阴暗面，因为懒惰，所以有了外卖，因为炫耀，所以有了朋友圈，因为贪婪，所以有了网购，因为虚荣，所以有人在朋友圈里晒每天走了多少步。所以互联网精神和科技发明是一脉相承的，如果大家都勤劳互助，我们现在还在河边蹲着拿木头棒槌敲衣服给韩信这种懒人送午饭呢

中国戏剧如昆曲京剧等在衰落，靠一口社会主义仙气活着，

西方戏剧如题主所说莎士比亚也一样衰落，靠一口资本主义仙气活着而已。

都是吃补贴的，谁也赚不来钱。

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