老三国、老西游、老水浒中，偏离原著最多的是不是老水浒？
关于《老三国》、《老西游》、《老水浒》三部电视剧在偏离原著程度上的对比，我的观点是：老水浒偏离原著的程度确实相对更甚一些，尤其是在人物塑造和情节改编上。
为了更详细地说明这一点，我将从几个主要方面进行分析：
1. 人物塑造的侧重点与改编：
《老三国演义》（1994年版）：
忠实度： 《老三国》在人物塑造上总体而言是非常忠实于原著的。它力求还原书中人物的性格、经历和政治抱负。例如，刘备的仁德、曹操的奸雄、诸葛亮的智慧、关羽的忠义等都得到了比较完整的呈现。
改编之处（相对较少）： 有些次要人物的戏份有所增减，个别情节的顺序或表现方式略有调整，但核心人物的性格和命运基本遵循原著。例如，为了戏剧性，可能会增加一些对话或场景，但不会根本上颠覆人物的性格特征。
侧重点： 更侧重于展现波澜壮阔的政治斗争和历史格局，人物的性格是服务于这个宏大叙事的。
《老西游记》（1986年版）：
忠实度： 《老西游记》在保留故事主线和人物基本设定的前提下，进行了大量的艺术加工和改编，但整体基调和核心精神是贴合原著的。
改编之处（较为显著，但核心不变）：
神魔色彩与世俗化： 电视剧在展现神魔世界的奇幻的同时，也注入了更多世俗化的元素和情感。比如师徒四人的感情更加生动，唐僧的慈悲，孙悟空的顽皮与忠诚，猪八戒的好吃懒做，沙僧的勤恳都得到了突出。
情节的精简与整合： 为了电视剧的篇幅和可看性，一些原著中重复或略显冗长的章节被精简或整合。例如，一些妖怪的背景故事可能会有所简化。
人物形象的强化： 一些角色的性格被进一步强化，使其更加鲜明。例如，孙悟空的英雄主义色彩，猪八戒的喜剧色彩。
寓意的解读： 电视剧可能会通过某些场景或对白，对原著的某些寓意进行更直接的解读，使其更易于理解。
侧重点： 更侧重于神魔世界的奇幻想象和师徒四人取经路上的磨难与成长，充满了童趣和励志色彩。
《老水浒传》（1998年版）：
忠实度（相对较低，尤其是在人物情感和部分情节上）： 《老水浒传》在保留了原著的大致故事框架和主要事件的基础上，对许多人物的形象、动机和某些情节进行了较大的改编，有时甚至与原著的意图有所不同。
改编之处（较为突出）：
人物的“脸谱化”与情感的增强： 电视剧为了增强戏剧冲突和观众的代入感，对许多人物进行了更为鲜明的“脸谱化”处理。比如，宋江的“招安”思想在剧中被赋予了更复杂的内心挣扎和情感驱动，不再仅仅是原著中那种“替天行道”的政治考量，而是带有更强烈的个人英雄主义和渴望功名色彩的解读。林冲的隐忍和爆发，武松的血性，鲁智深的豪爽，在电视剧中都被放大和戏剧化了。
情感的极端化与道德的模糊： 为了展现好汉们的“义薄云天”，电视剧有时会将人物的情感处理得更为极端和炽热，例如对兄弟情谊的强调甚至超越了国家大义。同时，一些人物的善恶边界也变得更加模糊，例如宋江后期的“招安”行为，在剧中被赋予了更多无奈和悲情的色彩，但其对梁山事业的破坏性也在一定程度上被弱化或合理化了。
情节的删减与修改以服务于戏剧冲突： 一些在原著中重要的情节，如部分山寨间的战争、朝廷内部的政治斗争等，可能被精简或修改，以更聚焦于梁山好汉的个人命运和集体叙事。
对“招安”主题的独特解读： 《老水浒》对宋江“招安”的态度进行了比较独立的诠释。原著中，宋江的“招安”有其政治上的考量，也包含着对自身前途的规划。而电视剧则更侧重于表现宋江在“造反”与“归顺”之间的痛苦抉择，以及他内心深处对体制的复杂情感，甚至暗示了一种“曲线救国”的意味，这与原著中那种更多是基于“江湖豪情”与“政治现实”交织而成的“招安”有所不同。
结局的处理： 电视剧在结局的处理上，虽然也遵循了原著中大部分好汉的悲剧命运，但对某些人物的结局，以及整体的悲剧氛围的渲染，可能与原著的侧重点有所不同。
2. 改编的哲学思想与侧重点：
《老三国》： 更侧重于对中国传统政治哲学、权力斗争、历史兴衰的探讨，人物的行为和命运都与宏大的历史进程紧密相连。
《老西游》： 更侧重于对佛教因果报应、人性善恶、修心养性的探讨，通过取经过程展现了克服困难、实现自我成长的普遍主题。
《老水浒》： 更侧重于对“义”、“忠”、“孝”等传统价值观的解构与重塑，对个体在混乱社会中的生存状态、江湖道义与国家法度之间的冲突进行了深入挖掘，并对“忠义”的复杂性进行了更具争议性的探讨。它更多地是在表现“英雄末路”的悲剧，以及这种悲剧背后个人选择和时代洪流的裹挟。
总结来说：
《老三国》的改编是“忠实于精神，略微调整于形式”。
《老西游》的改编是在“保留核心，强化艺术感染力”。
《老水浒》的改编则是在“保留框架，大幅调整人物情感和行为逻辑，以服务于更强烈的戏剧冲突和更具现代视角的解读”。
为什么说《老水浒》偏离得更多？
主要是因为《老水浒》在对核心人物（尤其是宋江）的动机和价值判断上，以及对“招安”这一关键主题的解读上，与原著相比，有更明显的差异。原著中的人物行为逻辑虽然复杂，但其“人设”是相对稳定的。而《老水浒》则通过强烈的戏剧化处理，让一些人物的内心世界显得更加矛盾和复杂，有时甚至让观众对原著作者的原意产生疑问。
当然，需要强调的是，这并不意味着《老水浒》就是“不好”的。作为一部成功的电视剧，《老水浒》通过其精湛的制作和演员出色的表演，成功地塑造了一批深入人心的荧幕形象，并引发了广泛的社会讨论。但从“偏离原著程度”这个角度来看，它确实在人物塑造和情节解读上，与其他两部相比，进行了更为大胆和个人化的改编。
为了更详细地说明这一点，我将从几个主要方面进行分析：
1. 人物塑造的侧重点与改编：
《老三国演义》（1994年版）：
忠实度： 《老三国》在人物塑造上总体而言是非常忠实于原著的。它力求还原书中人物的性格、经历和政治抱负。例如，刘备的仁德、曹操的奸雄、诸葛亮的智慧、关羽的忠义等都得到了比较完整的呈现。
改编之处（相对较少）： 有些次要人物的戏份有所增减，个别情节的顺序或表现方式略有调整，但核心人物的性格和命运基本遵循原著。例如，为了戏剧性，可能会增加一些对话或场景，但不会根本上颠覆人物的性格特征。
侧重点： 更侧重于展现波澜壮阔的政治斗争和历史格局，人物的性格是服务于这个宏大叙事的。
《老西游记》（1986年版）：
忠实度： 《老西游记》在保留故事主线和人物基本设定的前提下，进行了大量的艺术加工和改编，但整体基调和核心精神是贴合原著的。
改编之处（较为显著，但核心不变）：
神魔色彩与世俗化： 电视剧在展现神魔世界的奇幻的同时，也注入了更多世俗化的元素和情感。比如师徒四人的感情更加生动，唐僧的慈悲，孙悟空的顽皮与忠诚，猪八戒的好吃懒做，沙僧的勤恳都得到了突出。
情节的精简与整合： 为了电视剧的篇幅和可看性，一些原著中重复或略显冗长的章节被精简或整合。例如，一些妖怪的背景故事可能会有所简化。
人物形象的强化： 一些角色的性格被进一步强化，使其更加鲜明。例如，孙悟空的英雄主义色彩，猪八戒的喜剧色彩。
寓意的解读： 电视剧可能会通过某些场景或对白，对原著的某些寓意进行更直接的解读，使其更易于理解。
侧重点： 更侧重于神魔世界的奇幻想象和师徒四人取经路上的磨难与成长，充满了童趣和励志色彩。
《老水浒传》（1998年版）：
忠实度（相对较低，尤其是在人物情感和部分情节上）： 《老水浒传》在保留了原著的大致故事框架和主要事件的基础上，对许多人物的形象、动机和某些情节进行了较大的改编，有时甚至与原著的意图有所不同。
改编之处（较为突出）：
人物的“脸谱化”与情感的增强： 电视剧为了增强戏剧冲突和观众的代入感，对许多人物进行了更为鲜明的“脸谱化”处理。比如，宋江的“招安”思想在剧中被赋予了更复杂的内心挣扎和情感驱动，不再仅仅是原著中那种“替天行道”的政治考量，而是带有更强烈的个人英雄主义和渴望功名色彩的解读。林冲的隐忍和爆发，武松的血性，鲁智深的豪爽，在电视剧中都被放大和戏剧化了。
情感的极端化与道德的模糊： 为了展现好汉们的“义薄云天”，电视剧有时会将人物的情感处理得更为极端和炽热，例如对兄弟情谊的强调甚至超越了国家大义。同时，一些人物的善恶边界也变得更加模糊，例如宋江后期的“招安”行为，在剧中被赋予了更多无奈和悲情的色彩，但其对梁山事业的破坏性也在一定程度上被弱化或合理化了。
情节的删减与修改以服务于戏剧冲突： 一些在原著中重要的情节，如部分山寨间的战争、朝廷内部的政治斗争等，可能被精简或修改，以更聚焦于梁山好汉的个人命运和集体叙事。
对“招安”主题的独特解读： 《老水浒》对宋江“招安”的态度进行了比较独立的诠释。原著中，宋江的“招安”有其政治上的考量，也包含着对自身前途的规划。而电视剧则更侧重于表现宋江在“造反”与“归顺”之间的痛苦抉择，以及他内心深处对体制的复杂情感，甚至暗示了一种“曲线救国”的意味，这与原著中那种更多是基于“江湖豪情”与“政治现实”交织而成的“招安”有所不同。
结局的处理： 电视剧在结局的处理上，虽然也遵循了原著中大部分好汉的悲剧命运，但对某些人物的结局，以及整体的悲剧氛围的渲染，可能与原著的侧重点有所不同。
2. 改编的哲学思想与侧重点：
《老三国》： 更侧重于对中国传统政治哲学、权力斗争、历史兴衰的探讨，人物的行为和命运都与宏大的历史进程紧密相连。
《老西游》： 更侧重于对佛教因果报应、人性善恶、修心养性的探讨，通过取经过程展现了克服困难、实现自我成长的普遍主题。
《老水浒》： 更侧重于对“义”、“忠”、“孝”等传统价值观的解构与重塑，对个体在混乱社会中的生存状态、江湖道义与国家法度之间的冲突进行了深入挖掘，并对“忠义”的复杂性进行了更具争议性的探讨。它更多地是在表现“英雄末路”的悲剧，以及这种悲剧背后个人选择和时代洪流的裹挟。
总结来说：
《老三国》的改编是“忠实于精神，略微调整于形式”。
《老西游》的改编是在“保留核心，强化艺术感染力”。
《老水浒》的改编则是在“保留框架，大幅调整人物情感和行为逻辑，以服务于更强烈的戏剧冲突和更具现代视角的解读”。
为什么说《老水浒》偏离得更多？
主要是因为《老水浒》在对核心人物（尤其是宋江）的动机和价值判断上，以及对“招安”这一关键主题的解读上，与原著相比，有更明显的差异。原著中的人物行为逻辑虽然复杂，但其“人设”是相对稳定的。而《老水浒》则通过强烈的戏剧化处理，让一些人物的内心世界显得更加矛盾和复杂，有时甚至让观众对原著作者的原意产生疑问。
当然，需要强调的是，这并不意味着《老水浒》就是“不好”的。作为一部成功的电视剧，《老水浒》通过其精湛的制作和演员出色的表演，成功地塑造了一批深入人心的荧幕形象，并引发了广泛的社会讨论。但从“偏离原著程度”这个角度来看，它确实在人物塑造和情节解读上，与其他两部相比，进行了更为大胆和个人化的改编。
网友意见
确实如此。
央水编剧杨争光本人就是反水浒的。最早提出把水浒传踢出四大名著的人里面，他就是其中之一。
央水的整体基调，还停留在上世纪六七十年代文革时期批水浒那一套。都九十年代了，还在以阶级斗争为纲呢。
最讽刺的是，央水搞了这么多魔改和删减，到头来最能被观众认可的、好评度最高的、央水粉整天挂在嘴边的，恰好是杨志卖刀到生辰纲再到武十回这几段最尊重原著，删减最小魔改最少的单元。
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