从什么意义上说《千与千寻》是宫崎骏最好的作品？
1. 叙事结构的精巧与情感的普适性：
《千与千寻》的故事脉络极其扎实且引人入胜。它没有选择直接的英雄救美或宏大叙事，而是以一个普通到不能再普通的女孩千寻，在异世界的意外闯入作为开端。这种“失落”与“寻找”的主题，恰恰是人类成长过程中普遍会经历的迷茫与奋斗。千寻从一个胆怯、依赖父母的小女孩，逐渐学会独立、勇敢、担当，并在过程中结识形形色色的人物，建立羁绊。这个过程的铺陈非常细腻，观众很容易代入千寻的视角，感同身受她的恐惧、欣喜、以及最终的蜕变。
宫崎骏在这部作品中展现了对人物弧光的极高把握。白龙的失忆与寻根、无脸男的孤独与被吞噬、汤婆婆的贪婪与母性，每一个角色都有其复杂性和多面性。这些角色并非脸谱化的善恶二元对立，而是带有深刻的心理刻画，让他们在观众心中留下深刻的印记。尤其值得称道的是，宫崎骏巧妙地通过这些奇幻的设定，映射了现实世界中人与人之间的关系、社会道德的缺失以及个体在洪流中的挣扎，使得这部动画电影拥有了超越年龄和国界的普适性。
2. 视觉语言的极致美学与想象力的自由驰骋：
谈到宫崎骏，视觉上的震撼是绕不开的。而《千与千寻》在这一点上达到了新的高度。油屋（汤屋）的设计是其视觉奇观的核心。这座宏伟、繁复、充满东方神秘色彩的建筑，既有日本传统温泉旅馆的韵味，又融入了天马行空的幻想。每一个细节都充满了匠心：精致的雕梁画栋，蒸汽缭绕的温泉池，形形色色的顾客（从神明到妖怪），还有那些令人难忘的场景——如千寻在夜色中穿梭于油屋的廊道，那些奇形怪状的神明涌入温泉，以及海上火车在星河中缓缓驶过。
宫崎骏对色彩的运用也是炉火纯青。他善于运用鲜艳而饱和的色彩来营造氛围，同时又能在某些场景中运用淡雅、柔和的色彩来传递宁静或忧伤的情绪。例如，油屋内部的富丽堂皇与千寻第一次独自面对外部世界的孤寂感，形成了鲜明的对比。无脸男变身时那令人不安的金色，与他最初静坐在海边时的孤独形成呼应。
而“想象力”则是宫崎骏的招牌。《千与千寻》中的想象力可以说达到了巅峰。那些造型各异的神明妖怪，比如浑身是刺的锅炉爷爷，能够吞噬一切的无脸男，还有那些在神龛中洗浴的各种形态的神明，都充满了东方神话的色彩，但又被赋予了独特的生命力。这种源源不断的想象力，让观众仿佛置身于一个真实存在却又无比奇幻的世界，每一次观看都会有新的发现和惊喜。
3. 主题的深度挖掘与哲学思考的融入：
《千与千寻》并非仅仅是一部好看的动画片，它更蕴含着深刻的哲学思考，触及了诸多现实问题，这也是它被认为是“最好”的重要原因之一。
对消费主义与迷失的批判： 油屋这个巨大的商业机器，通过物质的诱惑（如无脸男提供的食物和金钱）来吞噬人们的欲望和本真。千寻的父母因为贪吃而变成了猪，也象征着在物质至上的社会中，人们容易失去自我，沉沦于享乐而无法自拔。无脸男的狂躁与破坏，也反映了当社会缺乏真正的关怀和情感连接时，个体很容易陷入空虚和异化。
对环境保护的隐喻： 腐烂神（河神）的出现是一个极具震撼力的画面。它本是纯净的河川之灵，却因为人类的污染而变得污秽不堪。千寻的善良与努力，帮助河神恢复了洁净，这无疑是对人类破坏环境行为的有力控诉和警示。宫崎骏的作品一贯关注人与自然的和谐共生，《千与千寻》更是将这一主题以一种更加具象、更加令人心痛的方式呈现出来。
对名字与身份认同的探讨： 在那个世界里，名字意味着力量和身份。汤婆婆剥夺了千寻的名字，将她变成“小千”，这象征着在社会体系中，个体很容易被剥夺个性和独立性，成为被操控的螺丝钉。找回自己的名字，意味着找回真实的自我，找回属于自己的位置。白龙丢失了自己的名字，也正是他迷失的关键，而千寻的记忆和呼唤，则成为了他重拾身份的契机。
对爱与连接的强调： 在这个冷漠且充满功利的世界里，真挚的情感显得尤为珍贵。千寻与白龙之间的互相救赎，千寻与锅炉爷爷、小玲之间的无私帮助，甚至是与无脸男之间短暂的善意，都构成了她在困境中前行的力量。宫崎骏告诉我们，即使在最艰难的环境下，人与人之间哪怕微小的善意和羁绊，也能支撑我们走过黑暗。
4. 艺术成就与商业成功的完美融合：
《千与千寻》不仅在艺术评论界获得了高度赞誉，也在全球范围内取得了巨大的商业成功。它获得了包括奥斯卡最佳动画长片在内的众多奖项，并且是迄今为止唯一一部获得此殊荣的非英语动画电影。这种艺术价值与商业价值的高度统一，证明了宫崎骏作品的强大生命力和普世价值。它证明了深刻的主题、精湛的动画技艺和引人入胜的故事，完全可以跨越语言和文化的界限，触动全球观众的心灵。
总结来说，《千与千寻》之所以被许多人视为宫崎骏最好的作品，是因为它在艺术表现力、叙事深度、主题思考以及文化影响力等方面都达到了一个难以企及的高度。 它不仅仅是一部动画电影，更是一场关于成长、关于失去、关于寻找的深刻寓言。它以其无与伦比的想象力、细腻入微的情感描绘和对现实世界的深刻洞察，征服了无数观众的心，成为了宫崎骏艺术生涯中的一座巍峨丰碑。它既是宫崎骏个人艺术风格的集大成者，也是他对人类社会和个体命运的深沉关怀的集中体现。
网友意见
从“开拓”二字，体现出《千与千寻》是宫崎骏的最高峰，这个最高峰是超越电影层面本身的。
宫崎骏老爷子在之前的动画长片里，做的是“翻译”。
中国有什么类似日本武士道这样方便演绎输出的精神？ - 荔枝的回答
电影的确是文化的强大载体，可以起到昭示民族性进而输出本民族文化的作用。
整个十九世纪乃至二十世纪前期，亚洲一直不被西方世界所熟知。东方一直被一种半神话、半猎奇的印象所笼罩。所谓”远东”，既有地理上的遥远，也有心理上的隔膜。
日本的浮世绘随着出口货物传到欧洲，给了欧洲极大的美学震撼。美术史上印象派名家，都曾临摹过浮世绘绘画。
日本在电影里呈现的民族精神，是他主动要展现给世界的； 西方人看到的日本民族精神，只看到他们自己希望看到的一面。
这种交流渐渐催生了一种亚文化，就是东方意向加西方话语的“和风美学”。
San Fransokyo，是动画片超能陆战队里一座虚拟城市， 这座城市融合了东京和旧金山。金门大桥被改造成了日式的鸟居风格。大白的盔甲就是个日式的兜。
我们都知道欧洲三大奖和奥斯卡，在评奖角度的思想差异。前者重视文化，后者强调基调。
如果问《千与千寻》从何种意义上说是宫崎骏最好的作品，那我只能回答——“因为《千与千寻》得奖了，而且欧美两边的奖都得了，从得奖的高度来判断，它确实比宫崎骏其他的作品好。
但这种回答意义不大。而且在我自己的判断里，我比较倾向于《红猪》、《天空之城》、《幽灵公主》，这三部是第一梯队的。
我们看到宫崎骏电影里的场景：瑞典的小镇、一战的意大利、威尔士的煤矿，都是欧洲取景。有的是宫崎骏本人的创作考量，有的则是尊重原著。但日本观众显然很接受欧化的故事背景，宫崎骏早期的作品，在国际宣发还没有成气候的八九十年代，确实是主要面向日本国内观众的。这些稍带点”洋气“的故事背景和人物，是很讨东亚观众喜欢的。
将日本文化推向世界的第一电影巨匠，黑泽明肯定是第一人。
正如我之前谈到的，”武士道精神“，经历了“翻译成电影语言”——“洗白”——“被外国接受”——“再出口转内销”，这样一个渐进的过程。
从《七武士》到《最后的武士》，再到《超能陆战队》，这个渐进的由民族走向世界的过程是可以复制的。
如果说《天空之城》是将“蒸汽朋克”、“绿色环保”这样的发轫于西方的文化语言“翻译”给日本观众，《幽灵公主》则是加以更日式精神内核的阐释，那么宫崎骏就是在扮演一个“逆向翻译”的角色，在他较早的作品里尤为突出。
经济全球化的今天，文化在寻求精神层面的共性。电影艺术、当代美术，都在寻求表达方式和思想上的共同语言。
村上隆这样的艺术家能够获得声誉和认可，因为他表达了“日本看懂了当代美术、日本也能用同样的语言来创造当代美术” 这样一个内在事实，然后日本的当代美术，就被纳入了一个整体话语圈。
好了，一直被冠以“日本动画大师”的宫崎骏，如今要走出地域性，不仅要连接日本和世界，还要让日本的动画电影成为世界电影的内在。而且不是一个人，还得带着吉卜力，相当于把老爷车开进F1赛道这个工作太难了。
好比我和齐白石老先生讲，国画要进入世界范围的当代美术了，想让您画一张让美国人能看明白的国画。
白石老人想了想，给我画了幅这个：
这……
以上纯属我瞎掰的。但这幅画就相当于《天空之城》或者《幽灵公主》，这始终是试图调和两种文化而产生的作品，要么人物设定是西化的，精神内核是东方的。要么精神内核是西化的，但是悲剧发生在室町时代。这些作品平衡点拿捏得恰到好处，不失为传世的作品，然而始终是大树上的枝桠，不是历史演进的主干。
艺术家的里程碑意义，艺术家的水平、艺术家的成就，三者不一定能完全融合在一个人身上。在日本美术史上，说村上隆比葛饰北斋强，恐怕很多人都嗤之以鼻。“太阳花”哪能和“神奈川冲浪里”这种美学典范相提评论呢？
但是区别就在于，葛饰北斋已经是历史，村上隆正创造着历史（当代美术日新月异，没准村上隆也是老黄历了），今人能达到很高的成就，并不意味着他走在历史的前沿。
日本不是强调匠人精神吗？很多手工艺人在用自己的坚守，对抗工业制造，他们的技巧令人惊叹。但是他们并不是“开拓者”。吉卜力以坚守著称，《幽灵公主》改一个十几分钟的结尾，就要全员昼夜加班大半年，画稿堆成小山高。然而青史留名的，再过一个世纪回头看看，恐怕《玩具总动员》更没办法磨灭。
董明珠和雷军同样成功，企业都做到了行业巅峰，然而董明珠想变成雷军，那谈何容易。
在艺术史上，这种努力，通常不是一代人能做完的。手冢治虫和齐白石，都足够伟大了，宫崎骏也足够伟大了。只是这世上，本不该有《千与千寻》。
吉卜力有一大部分作品是有原著的。并且原著改编动画是吉卜力一度秉承的立身之本。
《千与千寻》中金碧辉煌的油屋，可并未存在于之前的某个故事或者书里。
八百万神明休憩放松之地，不过是宫老爷子打盹时清梦一闪
雾中的奇幻小镇（雾のむこうのふしぎな町）
日本女作家柏叶幸子的小说，描述一名少女在一个奇妙小镇工作的故事。
地海巫师（A Wizard of Earthsea）
美国小说家娥苏拉·勒瑰恩（Ursula Kroeber Le Guin）的地海战记系列小说第一部，采用剧情中大法师格得寻求真名的设定。
鬼磨坊（KRABAT）
奥飞普思乐（Otfried Preußler）的德文小说，将故事中主角克拉巴特当魔法师学徒、思索寻求让自身自由方法的内容要素用在白龙上。
爱丽丝梦游仙境（Alice in Wonderland）
19世纪英国作家查尔斯·路德维希·道奇森（Charles Lutwidge Dodgson）所创造的世界名著，本篇动画使用原著中“踏入异世界的少女”的剧情架构。
银河铁道之夜（银河鉄道の夜）
日本作家宫泽贤治的名作，宫崎骏参考此篇作品用在动画中的海原电铁场景。
这就不算什么原著了，种种灵感的扭结，催生出一个非常惊人的故事，浑然天成又前所未有。
《千与千寻》和以往的，既有的，和宫崎骏本人的作品、日本动画长片、迪士尼和梦工厂，或是大闹天宫都不太相似，又一脉相承。
这是一个故事逻辑高度自洽，美学高屋建瓴，灯火辉煌靠手绘，繁花似锦用3D，人文内核一半如西方成长元素，一半如东方含蓄隽永，最后是老天爷都开眼了，让久石让搞出一个神乎其技的配乐出来，木村弓阿姨毛遂自荐…………
等等等等，一口气说完能把人憋死。
在每一条路上都往前迈了一步，于是不经意间，吉卜力已经走到了前人未曾到达之处。
一切顺畅惊喜到真像是八百万神明眷顾一样。
米开朗基罗说，我只是把困在石头里的大卫释放出来。这句话描述《千与千寻》也同样合适。
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