中国古代有哪些写实的绘画？
中国古代的写实绘画，可以说是一个波澜壮阔的画卷，它深深根植于中国文化的土壤，并随着历史的脉络不断演进，呈现出多元而精彩的风貌。要说“写实”，首先得明白这“实”字在中国绘画中的含义。它并非西方绘画那种对光影、解剖、透视的严苛模仿，而是更侧重于对物象内在精神、生命力以及与之相关的环境氛围的准确把握与传达。
早期萌芽：史前与先秦的朴素记录
要追溯写实绘画的源头，我们得回到史前时期。虽然当时可能还称不上“绘画”的精妙，但那些刻在岩石上的动物、狩猎场景的岩画，如内蒙古的阴山岩画、宁夏的贺兰山岩画，就带有强烈的写实意图。它们用粗犷的线条勾勒出动物的体态、运动的姿态，以及人物的活动，虽不精细，却能传递出当时人们的生活状态和对自然的观察。
到了先秦时期，随着青铜器纹饰的日益复杂，我们也看到了一些更具象征性和叙事性的图案，其中不乏对当时社会生活、仪仗、宴乐的描摹。虽然这些更多是装饰性的，但其中对器物、人物的刻画，已经显露出对现实世界的关注。
两汉魏晋：人物画的崛起与精神的注入
真正意义上写实人物画的成熟，要从汉朝说起。汉代的壁画和帛画，如汉墓中的《宴乐图》、《舞乐图》，以及长沙马王堆汉墓出土的《帛画》，都生动地展现了当时贵族的生活场景、神话传说以及对升天的想象。这些画作中的人物虽然线条略显夸张，但对人物的衣袍、发髻、动态都有比较细致的描绘，尤其是《帛画》中的人物形象，虽然带有神灵色彩，但其身体的比例、动作的协调性，已经有了相当的写实功力。
而魏晋南北朝时期，随着文人阶层的兴起和思想的解放，绘画进入了一个新的阶段。顾恺之的《洛神赋图》虽然是根据文学作品创作，但其中对人物的神情、姿态、衣纹的描绘，尤其是对“翩若惊鸿，婉若游龙”这种动态美感的捕捉，堪称写实人物画的典范。他提出的“以形写神”理论，更是强调了写实不仅仅是形似，更要传达人物的精神气质。虽然《洛神赋图》的真迹已不可得，但通过宋代摹本，我们仍能感受到那种精妙的笔法和对人物心理的深刻洞察。
唐朝：盛世气象与人物画的巅峰
唐朝是中国历史上的一个鼎盛时期，也是中国人物画发展的黄金时代。唐代的人物画，无论是宫廷贵妇、仕女，还是武将、僧侣，都展现出一种雍容华贵、生动传神的写实风格。
张萱的《虢国夫人游春图》（宋代摹本）：这幅画描绘了唐代皇族贵妇在春日出游的场景。画中的人物，无论是夫人还是侍女，都衣着华丽，神态安详，马匹的姿态矫健，整体构图严谨，色彩鲜艳，展现出一种富贵而优雅的生活气息。画家对人物的脸部表情、服饰的纹理、马匹的肌肉线条都有细腻的描绘，极具写实感。
周昉的《簪花仕女图》（宋代摹本）：这幅画描绘的是唐代宫廷仕女们闲适的生活情景。画中的女子们体态丰腴，面容娇媚，手持花朵，神情悠闲。画家运用了“密不透风”的细致笔法，对人物的容貌、发髻、服饰上的花纹、甚至是身上的佩饰都描绘得一丝不苟，色彩也十分华丽，展现了唐代女性的独特风韵和奢华生活。
阎立本的《步辇图》：这幅画描绘了唐太宗接见吐蕃使臣禄东赞的情景。画中的人物，从唐太宗的威严到禄东赞的恭敬，都刻画得栩栩如生。尤其是唐太宗的形象，虽然是程式化的表现，但其精神气度跃然纸上。画中的人物关系、场景的布置都相当写实，展现了唐朝的政治气象。
唐代的人物画，不仅是对人物外形的描绘，更重要的是对人物内在精神和身份的传达，这是一种“形神兼备”的写实。
宋朝：山水、花鸟、人物的全方位写实
宋朝是中国绘画的又一个高峰，其写实主义达到了前所未有的高度，尤其是在山水画和花鸟画领域。
山水画的极致写实：宋朝的山水画，追求的是“外师造化，中得心源”。画家们深入自然，仔细观察山川地貌、云烟流霰、树石形态，力求在画中再现真实的自然景观。
范宽的《溪山行旅图》：这幅画以雄伟壮阔的山势和逼真的笔触著称。画家用“雨点皴”表现山石的坚硬质感，用粗犷而又细致的笔法勾勒出层层叠叠的山峦、飞流的瀑布、以及行走在山间的旅人。画中的景物，无论是山石的肌理还是树木的枝叶，都仿佛触手可及，具有极强的视觉冲击力和写实感。
郭熙的《早春图》：这幅画描绘了初春时节，山峦复苏的景象。画家运用了“卷云皴”和“蟹爪皴”等技法，细腻地表现了山石的湿润感、树木的疏朗以及嫩芽初生的气息。画面的构图严谨，笔墨苍润，意境深远，是对自然景色的精准捕捉。
李唐的《万壑松风图》：这幅画以其苍劲古朴的笔法和雄健的山势著称。画家对山石的刻画尤为生动，仿佛能感受到岩石的坚硬和岁月的沧桑。
花鸟画的精微写实：宋朝的花鸟画，同样达到了写实的顶峰，画家们对花卉、禽鸟的观察入微，达到了“不爽毫厘”的程度。
赵佶（宋徽宗）的《芙蓉锦鸡图》：这幅画描绘了一只锦鸡停留在盛开的芙蓉花上。画家用工细的笔法，将锦鸡羽毛的绒毛质感、锦鸡的眼神、以及芙蓉花的娇嫩都描绘得淋漓尽致。色彩鲜艳而不失雅致，构图巧妙，展现了自然界的美好。
崔白的《双喜图》：这幅画描绘了树上的两只喜鹊和枝头的花朵。画家用洗练的笔墨，将喜鹊的灵动、树枝的质感都刻画得生动逼真，尤其是对喜鹊羽毛的描绘，达到了惊人的写实水平。
吴元瑜的《狮子》：这是一幅写实动物画的杰出代表。画家对狮子的体态、毛发、肌肉都进行了细致入微的描绘，展现了狮子的威严和力量感。
人物画的社会写实：宋朝的人物画也注重对社会生活和人物心理的描绘。
张择端的《清明上河图》：这可以说是中国古代写实绘画的集大成者。它以极为写实的笔触，全景式地描绘了北宋都城汴京在清明时节的繁华景象。画中人物众多，身份各异，从官员、百姓到商贩、士兵，他们的衣着、发髻、神态、动作都刻画得极为生动，仿佛能听到汴河上的喧嚣、市井的叫卖声。各种交通工具、建筑、船只、桥梁，也都描绘得精确无比。这幅画不仅是一幅艺术品，更是一部珍贵的历史文献，真实地反映了当时社会的方方面面，具有极高的写实价值。
元明清：写实传统与文人意趣的融合
元朝以后，虽然文人画兴起，写意画占据了重要地位，但写实传统并未中断，并且在某些领域得到了新的发展。
元朝的《捣练图》（仿唐摹本）：虽然是仿唐之作，但其对仕女捣练、缝纫的场景描绘，依然保持了唐代人物画的精细写实风格。
明朝的肖像画：虽然不如西方肖像画那样强调解剖和透视，但明朝的肖像画，如一些帝王将相、文人名士的画像，也力求在人物外貌、服饰、神态上有所表现。宫廷画师如唐寅，虽然以仕女画闻名，但其对人物的描绘也带有写实的功底。
清朝的宫廷绘画：清朝宫廷画师，尤其是受西方传教士影响的宫廷画师，创作了大量写实性强的绘画作品。
郎世宁的《百骏图》：这位来自意大利的画家，将西方绘画的写实技法带入中国宫廷。他创作的《百骏图》以极其逼真的笔触描绘了100匹姿态各异的骏马，无论是马匹的动态、毛发的光泽，还是人马的互动，都充满了西方的写实功力，为中国绘画注入了新的活力。
金廷标的《群仙祝寿图》：这幅画描绘了神话传说中的群仙向王母娘娘祝寿的场景。画中的人物众多，服饰华丽，姿态各异，对人物的脸部表情和动作刻画都比较细致。
沈周的《庐山高》：虽然沈周以文人画闻名，但他的一些作品，如《庐山高》，在描绘山石、树木时，依然展现出一种朴实、浑厚的写实风格，是对自然景物的真切感受。
写实在中国绘画中的意义
需要强调的是，中国古代的写实绘画，其“实”并非西方意义上的“摄影式”写实，而是更加注重：
1. 精神传达（以形写神）：不仅仅是外表的模仿，更重要的是通过外形来传达人物的性格、情绪、精神状态。
2. 内在逻辑的呈现：例如山水画中，对山体结构、水流动态的理解，花鸟画中对动植物生命习性的捕捉。
3. 环境氛围的营造：写实不仅仅体现在物象本身，也体现在物象所处的环境，如光线（虽然不是西方意义上的明暗对比）、空气的流动感、季节的变化等。
4. 文化的载体：许多写实绘画也承载着当时的社会习俗、生活方式、宗教信仰等文化信息。
总而言之，中国古代的写实绘画，是一条贯穿始终的脉络，它在不同的时代，以不同的方式，表现出对现实世界的忠实观察和深刻理解，并融入了中国独特的审美情趣和哲学思想，最终形成了丰富多彩、博大精深的艺术宝库。
早期萌芽：史前与先秦的朴素记录
要追溯写实绘画的源头，我们得回到史前时期。虽然当时可能还称不上“绘画”的精妙，但那些刻在岩石上的动物、狩猎场景的岩画，如内蒙古的阴山岩画、宁夏的贺兰山岩画，就带有强烈的写实意图。它们用粗犷的线条勾勒出动物的体态、运动的姿态，以及人物的活动，虽不精细，却能传递出当时人们的生活状态和对自然的观察。
到了先秦时期，随着青铜器纹饰的日益复杂，我们也看到了一些更具象征性和叙事性的图案，其中不乏对当时社会生活、仪仗、宴乐的描摹。虽然这些更多是装饰性的，但其中对器物、人物的刻画，已经显露出对现实世界的关注。
两汉魏晋：人物画的崛起与精神的注入
真正意义上写实人物画的成熟，要从汉朝说起。汉代的壁画和帛画，如汉墓中的《宴乐图》、《舞乐图》，以及长沙马王堆汉墓出土的《帛画》，都生动地展现了当时贵族的生活场景、神话传说以及对升天的想象。这些画作中的人物虽然线条略显夸张，但对人物的衣袍、发髻、动态都有比较细致的描绘，尤其是《帛画》中的人物形象，虽然带有神灵色彩，但其身体的比例、动作的协调性，已经有了相当的写实功力。
而魏晋南北朝时期，随着文人阶层的兴起和思想的解放，绘画进入了一个新的阶段。顾恺之的《洛神赋图》虽然是根据文学作品创作，但其中对人物的神情、姿态、衣纹的描绘，尤其是对“翩若惊鸿，婉若游龙”这种动态美感的捕捉，堪称写实人物画的典范。他提出的“以形写神”理论，更是强调了写实不仅仅是形似，更要传达人物的精神气质。虽然《洛神赋图》的真迹已不可得，但通过宋代摹本，我们仍能感受到那种精妙的笔法和对人物心理的深刻洞察。
唐朝：盛世气象与人物画的巅峰
唐朝是中国历史上的一个鼎盛时期，也是中国人物画发展的黄金时代。唐代的人物画，无论是宫廷贵妇、仕女，还是武将、僧侣，都展现出一种雍容华贵、生动传神的写实风格。
张萱的《虢国夫人游春图》（宋代摹本）：这幅画描绘了唐代皇族贵妇在春日出游的场景。画中的人物，无论是夫人还是侍女，都衣着华丽，神态安详，马匹的姿态矫健，整体构图严谨，色彩鲜艳，展现出一种富贵而优雅的生活气息。画家对人物的脸部表情、服饰的纹理、马匹的肌肉线条都有细腻的描绘，极具写实感。
周昉的《簪花仕女图》（宋代摹本）：这幅画描绘的是唐代宫廷仕女们闲适的生活情景。画中的女子们体态丰腴，面容娇媚，手持花朵，神情悠闲。画家运用了“密不透风”的细致笔法，对人物的容貌、发髻、服饰上的花纹、甚至是身上的佩饰都描绘得一丝不苟，色彩也十分华丽，展现了唐代女性的独特风韵和奢华生活。
阎立本的《步辇图》：这幅画描绘了唐太宗接见吐蕃使臣禄东赞的情景。画中的人物，从唐太宗的威严到禄东赞的恭敬，都刻画得栩栩如生。尤其是唐太宗的形象，虽然是程式化的表现，但其精神气度跃然纸上。画中的人物关系、场景的布置都相当写实，展现了唐朝的政治气象。
唐代的人物画，不仅是对人物外形的描绘，更重要的是对人物内在精神和身份的传达，这是一种“形神兼备”的写实。
宋朝：山水、花鸟、人物的全方位写实
宋朝是中国绘画的又一个高峰，其写实主义达到了前所未有的高度，尤其是在山水画和花鸟画领域。
山水画的极致写实：宋朝的山水画，追求的是“外师造化，中得心源”。画家们深入自然，仔细观察山川地貌、云烟流霰、树石形态，力求在画中再现真实的自然景观。
范宽的《溪山行旅图》：这幅画以雄伟壮阔的山势和逼真的笔触著称。画家用“雨点皴”表现山石的坚硬质感，用粗犷而又细致的笔法勾勒出层层叠叠的山峦、飞流的瀑布、以及行走在山间的旅人。画中的景物，无论是山石的肌理还是树木的枝叶，都仿佛触手可及，具有极强的视觉冲击力和写实感。
郭熙的《早春图》：这幅画描绘了初春时节，山峦复苏的景象。画家运用了“卷云皴”和“蟹爪皴”等技法，细腻地表现了山石的湿润感、树木的疏朗以及嫩芽初生的气息。画面的构图严谨，笔墨苍润，意境深远，是对自然景色的精准捕捉。
李唐的《万壑松风图》：这幅画以其苍劲古朴的笔法和雄健的山势著称。画家对山石的刻画尤为生动，仿佛能感受到岩石的坚硬和岁月的沧桑。
花鸟画的精微写实：宋朝的花鸟画，同样达到了写实的顶峰，画家们对花卉、禽鸟的观察入微，达到了“不爽毫厘”的程度。
赵佶（宋徽宗）的《芙蓉锦鸡图》：这幅画描绘了一只锦鸡停留在盛开的芙蓉花上。画家用工细的笔法，将锦鸡羽毛的绒毛质感、锦鸡的眼神、以及芙蓉花的娇嫩都描绘得淋漓尽致。色彩鲜艳而不失雅致，构图巧妙，展现了自然界的美好。
崔白的《双喜图》：这幅画描绘了树上的两只喜鹊和枝头的花朵。画家用洗练的笔墨，将喜鹊的灵动、树枝的质感都刻画得生动逼真，尤其是对喜鹊羽毛的描绘，达到了惊人的写实水平。
吴元瑜的《狮子》：这是一幅写实动物画的杰出代表。画家对狮子的体态、毛发、肌肉都进行了细致入微的描绘，展现了狮子的威严和力量感。
人物画的社会写实：宋朝的人物画也注重对社会生活和人物心理的描绘。
张择端的《清明上河图》：这可以说是中国古代写实绘画的集大成者。它以极为写实的笔触，全景式地描绘了北宋都城汴京在清明时节的繁华景象。画中人物众多，身份各异，从官员、百姓到商贩、士兵，他们的衣着、发髻、神态、动作都刻画得极为生动，仿佛能听到汴河上的喧嚣、市井的叫卖声。各种交通工具、建筑、船只、桥梁，也都描绘得精确无比。这幅画不仅是一幅艺术品，更是一部珍贵的历史文献，真实地反映了当时社会的方方面面，具有极高的写实价值。
元明清：写实传统与文人意趣的融合
元朝以后，虽然文人画兴起，写意画占据了重要地位，但写实传统并未中断，并且在某些领域得到了新的发展。
元朝的《捣练图》（仿唐摹本）：虽然是仿唐之作，但其对仕女捣练、缝纫的场景描绘，依然保持了唐代人物画的精细写实风格。
明朝的肖像画：虽然不如西方肖像画那样强调解剖和透视，但明朝的肖像画，如一些帝王将相、文人名士的画像，也力求在人物外貌、服饰、神态上有所表现。宫廷画师如唐寅，虽然以仕女画闻名，但其对人物的描绘也带有写实的功底。
清朝的宫廷绘画：清朝宫廷画师，尤其是受西方传教士影响的宫廷画师，创作了大量写实性强的绘画作品。
郎世宁的《百骏图》：这位来自意大利的画家，将西方绘画的写实技法带入中国宫廷。他创作的《百骏图》以极其逼真的笔触描绘了100匹姿态各异的骏马，无论是马匹的动态、毛发的光泽，还是人马的互动，都充满了西方的写实功力，为中国绘画注入了新的活力。
金廷标的《群仙祝寿图》：这幅画描绘了神话传说中的群仙向王母娘娘祝寿的场景。画中的人物众多，服饰华丽，姿态各异，对人物的脸部表情和动作刻画都比较细致。
沈周的《庐山高》：虽然沈周以文人画闻名，但他的一些作品，如《庐山高》，在描绘山石、树木时，依然展现出一种朴实、浑厚的写实风格，是对自然景物的真切感受。
写实在中国绘画中的意义
需要强调的是，中国古代的写实绘画，其“实”并非西方意义上的“摄影式”写实，而是更加注重：
1. 精神传达（以形写神）：不仅仅是外表的模仿，更重要的是通过外形来传达人物的性格、情绪、精神状态。
2. 内在逻辑的呈现：例如山水画中，对山体结构、水流动态的理解，花鸟画中对动植物生命习性的捕捉。
3. 环境氛围的营造：写实不仅仅体现在物象本身，也体现在物象所处的环境，如光线（虽然不是西方意义上的明暗对比）、空气的流动感、季节的变化等。
4. 文化的载体：许多写实绘画也承载着当时的社会习俗、生活方式、宗教信仰等文化信息。
总而言之，中国古代的写实绘画，是一条贯穿始终的脉络，它在不同的时代，以不同的方式，表现出对现实世界的忠实观察和深刻理解，并融入了中国独特的审美情趣和哲学思想，最终形成了丰富多彩、博大精深的艺术宝库。
网友意见
这道题我个人其实不太想多写，
如果说你能真正领略到中国绘画的神髓，
你会发现用写实这个角度去看中国古代绘画是一种偏见，
就多放点图少说几句吧，
在我看来，写实不单单指画得像，
我更愿意按照“造型技术”这种标准来分享一些中国古代绘画：
年代最早的让我惊叹的画面是北齐杨子华的《北齐校书图卷》，
看看公元五百多年的画家是怎么表现薄如蝉翼的轻纱，：
再上个局部：
图中的文士披的轻纱是北齐流行的“纱披衫子”，
作者的表现手法非常高明，巧妙的几笔白色，三言两语几笔挥就出那种薄如蝉翼透明质感，这不就是素描中的利用“高光”去表现的手法嘛，这个局部就可以说明，其实古人对于很多写实的技法是有参透的；
当然，这幅画是宋朝的摹本，当年杨子华是不是这么画的还不一定；
第二幅让我觉得写实力度比较深入的，
便是五代时期黄荃给他儿子练习用的《写生珍禽图》，
看看公元九百多年的古人的写生水平：
还是上几个局部：
可以说是每一个细节都没有放过：
这是黄荃当年画给自己儿子黄居宝临习的范本图，内容是黄荃平时为了创作而写生收集的素材本，这幅画的写实程度相当逼真，
这种“真”不仅仅是造型层面的像，更重要的是在设色方面突出表现刻画对象内在的生命力；
再比如郭忠恕的两幅作品《明皇避暑图》（传）和《雪霁江行图》
还是来看看局部：
再来看看他的《雪霁江行图》：
再看看局部（我拜托台湾朋友在台北故宫官网截的图），手机横过来看：
每一个细节的囊括，写实功力已经非常扎实了，
这种功力在张择端的《清明上河图》中也有体现：
但肯定有人说，“这也画得不够‘真’啊，我想看那种像照片一样的真，有没有让我觉得跟我眼睛见过的东西一模一样的那种？”
那我来点真的，
北宋的刘寀 《落花游鱼图》 ，把手机横过来看：
其实时间到宋朝，绘画在写实方面所达到的视觉效果已经非常厉害了，
随便列举点，
范宽《雪景寒林图》，对于空间关系的表现：
赵佶 《祥龙石图》卷 ，复杂不规则物体的细节雕琢和再现：
苏汉臣 《秋庭婴戏图》风俗写生和神态表现：
李迪 《雪树寒禽图》，通过枯枝表现小空间的纵深感塑造，
赵佶《柳鸦芦雁图》卷，手机需横过来看：
其实还想聊聊马远的水，但是有位优秀回答者几年前就在另一篇回答里写得非常好了，
为了不跟他撞内容，我就避开不聊，直接在知乎搜马远就能搜到，
元明时期，钱选的《八花图》卷中的水仙：
顾安 《幽篁秀石图》轴的竹石：
仇英 《桃源仙境图》轴:
元代赵孟頫的《浴马图》卷，手机需横置：
包括仇英笔下的明代风情的《清明上河图》手机需横置：
明代曾鲸笔下的人物肖像：
时间走到清朝，随着一批传教士的到来，
中国古代的写实绘画有一定程度的突破，
最具代表的就是意大利传教士郎世宁的一系列作品：
你可以明显的感觉到，素描关系完整且突兀地闯入了中国绘画中，
当然，我早年还是个高中生的时候也是郎世宁的粉丝：
作为一门传承发展数千载、包罗万象的艺术门类，
中国古代绘画当然有写实，但是那种写实只是一种途径而不是目的；
本回答部分内容出自：
以上
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在中国古代浩瀚的艺术长河中，虽然赞颂太平盛世、歌颂帝王将相的画作占据了相当的篇幅，但也存在着一些不那么“光鲜亮丽”，却更能触及时代肌理、反映社会阴暗面的杰出作品。这些画作如同历史的镜子，折射出底层人民的疾苦、官场的腐败、社会的动荡，其力量在于它们不回避现实，敢于揭示人性的复杂和社会的病灶。要寻找这类.............
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中国古代的神话传说，如同浩瀚的星辰，有耀眼夺目的日、月、星辰，也有那些隐藏在星系深处的、鲜为人知的，却同样散发着独特光芒的星云。它们或许不如女娲补天、盘古开天那样家喻户晓，但字里行间蕴含的哲学思考、人文情感，以及那份古朴而深远的意境，同样能触动人心。我曾听过这样一个故事，关于一个叫做“精卫填海”的变.............
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